黑暗阴影

不要拒绝疯狂女巫的爱土地阔建让吸血鬼重现，过了几百年的变化，回家见见后裔，家道中落要带来财富给家族1970年，卡朋特兄妹的插曲《The top of the world》我爱了！

变成渔港商战吸血鬼被心理医生催眠哈哈哈，你们合伙以前开过理发店记得吗？

医患关系真不错墙上挂的画像都是同一个人，亲缘关系再像也要有个度吧……吸血鬼你就从了女巫吧，毁天灭地的结合庄园演出举办的挺像回事，红色的伊娃格林太美颜了！

JD版吸血鬼

还真是一模一样

看来麦当劳下了一盘大棋……吸血鬼刷尖牙

吸血鬼刷牙，镜子里没有人像～欧美青少女的房间be like 科洛15岁就那么美腻欲了哇，叛逆少女

人间尤物的女巫

果然是蛇蝎心肠的女巫发言

吸血鬼男爵，不要勉强……

这jio太勾人了，撩拨

事后烟

肉丝

红色礼服yyds

哈哈哈 太会玩了

掏心窝子来证明了

看完这部电影，其实感触最深的Eva Green的角色Angelique，她那霸气而略带忧郁的眼神，那性感而有点赌气的红唇，那鱼美人一样细的腰身和一头金色亮丽的头发，让人觉得真是一个有外表、有内涵、敢作敢当、坚强果敢、独立自主、魅力十足、有情有义的新时代巅峰成功女性。

但是每个成功的女性背后都有一个悲伤的故事。

这么惊艳优异的Angelique 却也躲不过红尘的纷纷扰扰。

爱上那个呆滞而且护家的吸血鬼之后，就注定了她的悲剧。

虽然力量强大到可以遮天蔽日，但是却得不到心上人的真心。

虽然性格强势到可以无与伦比，但是却难逃出被抛弃的命运。

她为了留在爱人身边，愿意卑微的做他的下人跪下来给他擦地，但是换来的却是心上人和别的女子你侬我侬，这如何阻止这枚痴心无比的女子痛断肝肠。

她为了让心上人回心转意，愿意将心上人埋入地下，而自己也穿越时间，默默的痴痴等待对方196年，但是最后却是心上人更大的愤怒，这怎能不让这枚用尽心思的女子心如止水。

最后，当一切尘埃落定，当战火、硝烟、魔法、各种阴谋阳谋都最终散去时，Angelique 只有拖着一身破败不堪的躯体，落寞的坐在那里，让最后一滴晶莹的泪水滑落脸庞。

这是一种何等轰轰烈烈的爱，这是一种何等无所畏惧的情，最后面对心上人时，这枚女子对他的爱已经没法用语言来表述了，只有将自己的心抠出来，呈现给对方。

千言万语，千愁万绪，尽在这一颗跳动的心脏中。

我要说，Angelique 虽然残忍，但是率真；虽然暴力，但是真心。

生命中遇到这样的女子，若是直男就娶了她，若是同志就做个闺蜜。

一定不会让人失望的。

第一遍是浅看，还是近半年前。

但还是直接被维多利亚那个苍白精致的面孔惊艳了。

加上身材气质酷似娃娃，实在让人感慨导演的别有用心。

片中每个人物形象是禁得起推敲的。

只是这种一开始就野心勃勃想出续集的片子，不要抱以对每个细节深究的心态。

但是就片中那首卡朋特流行在七十年代的经典歌曲《The Top Of The World》，真是难得这种放在我爹诺基亚手机里面的老歌能在电影里面听到。

记得大概是一年前看这部片子的预告，当时《暮光之城》已经有了涨势，吸血鬼题材的片子受到小女孩的追捧。

片中男主角的扮相完全是仿照旧式哥特风+古板+冷幽默（后来查了一下居然是德普大叔啊）。

而且不知道是不是因为是米国人拍的，对于哥特式的看法就是“人物的脸要白，脸要白……”今天重新看了一遍。

其实也是突发奇想想回顾维多利亚出现的那个惊艳镜头。

而却发现，之前觉得“硬是靠着半斤粉底才画出这么恶毒妆的”女巫安琪，是那么的妖艳动人。

于是把全片的演员都去百度了一下。

哇，原来女巫是法国人伊娃格林，饰演过大名鼎鼎的邦女郎（《皇家赌场》还是很久以前在电影院里面看的，最后女郎还被活活淹死在海里那叫一个憋屈）； 而我之前一直喜欢的拥有美丽嘴唇金发的卡洛琳，居然是《海扁王》里面的小萝莉，和尼古拉斯凯奇合作过（后来看《海扁王》的时候真心没想到原来是同一人）； 而城堡里面的女主人饰演过《蝙蝠侠》老版里的猫女； 最神奇的是发现原来英剧《皮囊》里面的凯西也在这部电影里面（虽然我真的不知道她在这部电影里面演的是哪一个角色……）综上，可见导演找的都是好演员，是下决心拍续集的。

但是就米国人的风格来说，如果只是以女巫，吸血鬼，狼人等一系列题材为卖点和串联故事的附加值，（该片的亮点还是黑色幽默，搞怪式幽默，从客串的老太婆女巫和吸血鬼翻云覆雨的那段还有很多可以看出……）也许，这部片子图个乐子吧，毕竟它里面的一些情节设定是经不起吸血鬼迷，女巫迷们的推敲的，但是细心看，你会发现，拍这部片子的导演还是很敬业的设置了情节和剧情，被这样轻而易举的吐槽否定，只能说，“冷幽默不是它的槽点，而是它的看点；而你们所吐槽的一切，都是它的看点！

”但是就片子的精致度和人物着装还是值得一看的。

（尤其是女王的伊娃格林）

大杂烩。

看完都不知该做何感想。

这是sell恐怖，还是sell家庭亲情，是sell爱情还是sell怪诞？

男主对女主一而再的始乱终弃，还坚持扮情圣……还终成眷属……各种大腕各种打酱油还是女配的复古着装最有爱

亏我跑去电影院看了这部片子，出来只觉得无厘头。

好友说不打算看这个片子，因为不看好蒂姆伯顿拍无厘头喜剧片打入主流。

看完颇觉她有先见之明，蒂姆伯顿还是继续哥特暗黑系的好。

看的时候就一直在想，Johnny Depp为嘛不和Eva Green好。

波涛汹涌的女巫不比那个丝毫没有存在感的女主角有味道的多……转生的女主莫名其妙地就爱上吸血鬼了，完全就是一个傀儡娃娃么，一个“命运”就能把什嘛都解释鸟。

而且这个吸血鬼真不是什么好鸟。

就是精虫上脑把人家女巫给上了，然后娶个良家妇女么……我觉得，你真的是和女巫比较配呃。

然后依据很恶俗的桥段，女巫变“白发魔女”了……为爱癫狂的女人呐，真是一念成魔。

在男人的叙事里，控制欲强的女人素来木有好下场。

被人抛弃了她应该哭哭啼啼才是。

她以为把他变成吸血鬼，都成了妖怪，终于棋逢对手。

活了两百年还不忘这个空有其表的孬种……你有那般魔力，又何须稀罕一个凡人男子呢，把他提携成个吸血鬼，他对女人的品味也不过就是两百年前那样。

他因你而永生不死，最后他的家人把你搞死，他去把他的恋人变成吸血鬼了。

男人才应该是maker，是赐予者，想偷他血的人都得死！

男主整部剧里面无非占了女巫便宜以后再不愿意做受：我堂堂大地主怎能被你扑倒！

任你叱咤风云波涛汹涌，丫还是喜欢喜欢楚楚可怜弱不禁风。

看到最后旁边朋友说这不就一暮光之城么！

尼玛，画面是够华丽丽的，这故事到底在说什么，太浪费好演员了这，简直有张艺谋的风格。

老蒂姆真是老糊涂了 人就这样 一老就老眼昏花 都挑的什么演员啊 挑个反派都选的这么喜闻乐见让人爱不释手迷死人的伊娃格林 这还能算反派吗！！！

风头都盖过男一号了 这不是搬石头砸自己的脚么 有这么性感美丽大气动人的坏人还让好人怎么有活下去的勇气啊 最最最关键的是！！！

我已经深深的拜倒在了伊娃格林的秋裤下了 以后你让我怎么看电影啊 我还看的下去么 看什么女演员都觉得索然无味 我还怎么看别的电影啊啊啊啊 还有啊 这部桃花侠大战菊花怪名字应该改一改才是啊 黑暗联盟大战女巫好听还是哥特大战嬉皮士呢 真是百撕不得骑姐啊 把这种题材拍的这么欢乐是想干嘛啊老蒂姆 把吸血鬼题材这么嬉皮 我草 太HI 了 前无古人啊 特效水准也是好莱坞最顶级的 不行了我必须给这部电影打四星 不能再多给了 不能再多给了！！！

注意，标题使用的‘狗血’并没有任何贬义的意思。

新鲜看完又一部提姆伯顿的暗黑童话故事，当然，只有遇到德普，暗黑童话才会变为喜剧和卖座大片。

说到为什么会使用狗血，是因为手贱百度了一下Dark Shadows, 原来是之前非常出名的连续剧。

正如同还珠格格或者像四大名著在我们心中有着不可动摇的地位一样，所有制作人和编剧都知道随便动摇观众心中形象的做法是不明智的，如果没有十足准备的话。

当然，提姆波顿不是一般人，德普自然也不是。

为什么说狗血，因为不发否认的是，吸血鬼，狼人，女巫说真的，已经完全被用烂了。

就像大街上放的江南style，最炫民族风，拜托，一两次还说有新鲜感，再多就真得反感了。

但是，也许是没有看过电视剧的关系（大部分年轻人应该也没看过），我是带着无比客观的心态来看待它。

（其实你就是冲着德普来的吧...）首先，整部戏的基调是非常old school 的。

无论是色调还是音乐，都非常的符合70年代的潮流，所以，期待看到非常新潮的吸血鬼的孩子们，大概是要失望了。

因为我们的吸血鬼先生，不是暮光里面在阳光下闪闪发亮的爱德华，不是吸血鬼日记里面可以行走在日光下，几乎什么都不怕的万能超人，而是我们所熟知的，怕银，怕光，脸色惨白，睡棺材和有着蝙蝠特质的“第一代”吸血鬼。

听起来挺古老的..但这就是想要呈现给我们的感觉吧。

就如同你闯进了一间有年代的书店，年迈的店主正在读一本有趣的书，你好奇于它的古老，于是店主为你讲述属于他那个年代的魔幻和奇妙的故事..voila！

一段复古的魔幻由此展开....在这个复古成为潮流的年代，谁说我们不能重温一下以往的童话呢？

这个电影娱乐性极高，看的过程中我一直笑个不停，到嬉皮士们围着火堆聊天、天然呆的两条辫姑娘、可能是被狼狗咬了才感染的狼女、女巫肖像变迁史、一条红内裤、玻璃心鸡蛋身……时我都笑喷了，不得不说做为娱乐片这部电影非常值得一看。

电影主体背景设置在1972年，西方最后纯真年代的尾巴，Beatle解散了，休克摇滚之王Alice Cooper发行了第一张在商业上取得成功的专辑，嬉皮士们迎来了自己的黄昏……导演Tim Burton显然钟情于这个充满了可能性的年代，本电影也像他以往的作品一样充满了夸张的人物造型、极端的人物性格、阴暗的怪物幽灵、奇诡的大胆想象，电影中主要人物从男到女从老到少竟然没有一个是吃素的：从来不走寻常路的Depp，小而聪慧的Hit Girl，色衰神犹在的Michelle阿姨，美艳却不做花瓶的Eva Green，长相很哥特的伯顿之妻……光是看这几个人同台出演我就已经心满意足，电影中对话机智诙谐，尤其是德普的台词，其遣词和语气仿佛就是在莎翁舞台剧中的表演，电影涵盖的元素有吸血鬼、狼人、女巫、诅咒、死亡、爱情、幽灵、黑色幽默，其最核心的主题可以用一个单词概括——Blood！

不是吸血鬼的血，而是血缘，血亲，血脉相连。

电影中两次提到”It's said that blood is thicker than water.It is what defines us,binds us,curses us“，这一句”Famile is the only real wealth“几乎就是Collins家族的传家箴言，我很惊讶在传统上更强调个人独立的西方也曾有人如此强调”血浓于水，家族优先“，导演在本电影中就用激烈的戏剧冲突强化了这个信仰。

首先是亲情，Collins家族因为血脉的相连而被女巫诅咒，但也因为血脉相连最终解除了诅咒，在生死存亡的危急时刻他们守望互助，为家人牺牲奉献也在所不惜，仅存的这七人+一鬼，Barnabus一心想要重振家族事业，虽然做为吸血鬼他杀人无数催眠误导，但他对自己的远亲们却是关怀备至亲之爱之，为了家宅，母亲拿起了步枪，女儿化身狼人，管家面对女巫也敢拿起斧头，老女仆则任劳任怨只干活不出声，为了保护儿子，David的妈妈离世后化为幽灵不散，最后终于一举歼灭女巫，唯一的害群之马则被Collins家族放逐。

然后是爱情，Barnabus和Josset缠绵200年的爱情是电影的明线，两个人先是阴阳两隔后又人妖有别，最终是一枚颈上血吻让他和她的爱情修成正果天长地久，通过这一吻他们两个才算是真正的你中有我我中有你，血液将他和她牢牢相连。

Josset在200年后终于正式成为Jollins家族一员。

我认为在众多人物中，最能体现血亲至上主题的人物是Elizabeth这个Collinwood的实际大家长，不是Barnabus是因为他身为一名吸血鬼除了有特异功能、永生之驱还坐拥无数财富，不是女巫是因为她始终孑然一身况且也有特异能力，而Elizabeth只是一个普通人，除了艰难维持一家人的生计、团结各个怪异家族成员，还要应对一个心怀仇恨的超级女巫，Elizabeth却奇迹般挺了过来，绝不哭泣从不放弃，她的眼泪只往肚里咽苦水只向心里倒，在人前，她坚强、固执甚至冷酷无情，那只因为她自愿背负了一个家族的命运，这个担子太重太沉把她的软弱、自艾、眼泪……都挤出了身体。

Elizabeth让我想到了《飘》中的斯嘉丽，斯嘉丽在父亲的羽翼下任性、刁钻，但一旦面临美好生活的崩溃——黑奴出逃，族屋被烧，土地干旱，收入断绝，生命威胁……她来不及叹息就立刻挽起长发脱下长裙为生存而战，用勇气、坚韧和一点点狡猾重筑一个新家。

即使最终她所爱的人一一离开，女儿堕马死、梅兰妮难产死、瑞德出走，她依然能够告诉自己“Tomorrow is another day！

”，这句经典台词与剧中Elizabeth和David的对话异曲同工-"What do we do now?"-"What we've always done……Endure!"这样的女性，她的家人有时会厌恶她，但同时家人们也不得不尊重她、依靠她，有她在Collins家族一定能繁衍生息缕缕不绝。

现实中的恶人为众人不齿，令人欲灭之而后快，但商业电影中的骗徒、黑帮、劫匪、窃贼却经常能得到“好报”，甚至成为讴歌的对象，却不会令观众反感，这是艺术加工的魔力。

但艺术加工也有限度，受制于普世的道德标准，其中很常见的一点是，正面人物可以坑蒙拐骗，可以巧取豪夺，可以大开杀戒，但绝不能直接杀害无辜者。

一旦跨过这道界限，该角色几乎肯定无法获得光明结局，即使能逃脱司法机关的制裁，也逃不过道德法庭的审判，不是被黑吃黑，就是意外身亡，绝不可能笑到最后。

“诗的正义”必须得到维护，才能令观众获得满足。

以大家熟知的港产片为例，犯罪和黑帮题材大都遵循这一原则。

周润发在《英雄本色》中有情有义有魅力，只因其身份是杀人越货的黑帮分子，尽管枪法出众，还是免不了一死。

续集中虽然“复活”，但几位主人公联手大仇得报后，结局是静坐等待抓捕——在那个港片不需要“自首”的年代，这样安排仍是必须的。

刘德华的角色在《无间道1》中不择手段瞒天过海，逍遥法外，但只是暂时的，《无间道3》中他身份败露，走投无路下饮弹自尽未遂，不是不报，时候未到（有趣的是第一集大陆版结局被改成刘德华被抓，第三集上映时很多观众就狐疑接不上了）。

《黑社会》系列的任达华也是如此。

《古惑仔》当年引起评论界抨击，不是因为教坏小孩子，那名目叫做“美化黑社会”，陈浩南虽然心狠手辣，但综观整套片集，他没有伤害过一个帮派之外的无辜者，甚至对陌生人还很和善，因此虽然作恶不少（从通俗道德而非银幕逻辑看）仍有善终（仅限电影，不包含漫画），这就给辨别能力不佳的青少年“黑社会虽然残忍但都是道德君子”的假象——道学家们虽然有点过虑，但思考的出发点还是正确的。

在商业类型片法则更严谨的好莱坞，处理坏人为主角的作品时更如履薄冰。

最典型的是偷盗片题材。

《盗火线》中德尼罗饰演的劫匪大佬奉行不杀人的行动原则，当手下射杀一名警卫后，他坚决要以帮规处置此人，以此与滥开杀戒的坏蛋划清界限，方能博得观众移情。

追车是很容易殃及无辜的激烈动作，但无论《偷天换日》《速度与激情5》中的飞车侠盗们损毁多少警车和建筑物，镜头中不会出现一具尸体，在潜意识里说服观众：他们只是破坏公物，没有杀人。

绅士如《十三罗汉》，不但不取人命，连害人都是禁忌，被迫让一个无辜房客吃了苦头以后，还要不嫌麻烦的在赌博机上做手脚，让后者赢得一大笔钱来做补偿。

常见的美国式英雄，不但竭力保护无辜者，连对手无寸铁或失去反抗能力的敌人都不下手。

大家很熟悉一个桥段：好人与坏人大战三百回合，终于将坏人重创，但他并不会乘人之危将其毙命，而是等坏人突施暗算，才逼不得已给其致命一击。

所有的编导都知道这是毫无悬念的大俗套，但他们不得不将这个俗套延续下去，因为这是普世道德标准的唯一正确答案。

当然，我们常在警匪片中看到例外，比如《猛龙怪客》系列，《警探哈里》系列，《惩罚者》和史泰龙的一些电影中，都有主角滥用私刑的情节，但必须注意，这些作品骨子里是歌颂游侠精神的西部片，主角是游走在都市社会的牛仔，不受当代法制观念约束，他们与约翰•韦恩的区别仅在于后者骑马，他们开车，精神内核和行事准则上则一脉相承，因此不能被纳入当代道德体系来衡量。

说回本文关键，上述阐述同样适用于吸血鬼电影。

早期的银幕上，吸血鬼多是以反角身份登场，成为被主角消灭的大魔头，近几十年来这一定位有所改观，吸血鬼角色出现了善恶多元化。

鉴于其吸血天性，是否能压制残害无辜的欲望就成了区分吸血鬼善恶的重要标准，如果他们克制了自己，比如《刀锋战士》和《暮色》中的一家子，就获得了道德力量的拥护，如果他死性不改，如《范海辛》中的伯爵，那等待他的仍是英雄的制裁。

1989年的科幻美剧《少年超人》中有一集讲述吸血鬼家族的分裂，一名年轻成员研制出仿血液体，可作消解欲望的替代品，家族长老却认为此举大逆不道，强制他继续猎食人类，代表正义的超人会站在哪一边，不言而喻了。

如果以这个标准来看待《黑影》，德普饰演的吸血鬼显然是个彻头彻尾的反角，刚从坟墓苏醒就连杀多名工人来补充血液，后来在篝火晚会上又干掉了一大群嬉皮士，而那名自私的医生虽然图谋不轨却也并非罪该当死，仍被德普咬破了喉咙。

但吊诡的是，眼见他犯下累累血案，我们却对这个家伙恨不起来，还衷心期待他能大仇得报、团聚爱人，原因究竟何在呢？

影片的幽默情绪是个重要因素，在很大程度上掩盖了血腥的戾气。

主角杀完人后，镜头立刻切到他对着巨大的麦当劳招牌迷惑不解，之后是一连串古代人穿越到现代社会的错位笑料。

而第二场杀戮干脆笼罩上了黑色幽默，树影摇动中传出惊声惨叫的画面，非但不恐怖，反而叫人咧嘴傻笑。

德普赋予这个角色独特的顽童气质，也令人忘记他的杀戮罪行。

比如伴随着卡朋特轻快悠扬的歌声，他不停寻找合适的睡眠场所那一段蒙太奇，实在喜感爆棚，萌进你心灵深处。

又比如他每次展示催眠功力，总像是心里憋着各种坏面上却一脸严肃的假正经，别提有多逗了。

实在很难把如此可爱的人和杀人魔王联系在一起。

此外，影片还不忘把罪名全揽到伊娃•格林扮演的反派女巫身上。

德普有一段台词，大意是“你诅咒了我，让我变成吸血鬼，被迫做出那些残暴的举动”。

其实他身世来龙去脉片头已交代的十分清楚，台词的作用是进一步强调他杀人并非出于本性，颇有点洗脱罪责的功效。

但仅有这样还不足以冲刷观众对于屠杀的印象。

一个银幕英雄，纵使有百般借口，千般魅力，仍无法逃脱夺人性命引发的道德谴责。

因此编导的最后一招，就是把他塑造成一个非英雄，一个无法掌控自己命运的可怜人，虽然戏份最多，以他在剧情中的重要性甚至算不上主角，只是一个线索人物。

两百年前，他看着爱人跌落悬崖，自己被魔咒加身，封存地下，一败涂地，两百年后，他在与女巫的交锋中仍不是对手，最后还靠亡魂出手才得以取胜。

既然影片没有赋予他道德上的优越感，那么被迫酿出的几桩血案，就能给他加加同情分，而非增加罪责。

观众期许的是弱者的沉冤得雪，而非强者的叱咤风云。

本片可以和同是波顿与德普联手的《理发师陶德》对比观看，一样的哥特造型、复仇主题、阴森布景和怪诞的邪趣，主人公的结局却是大相径庭。

由此可以窥见，在好莱坞成熟的叙事体制下，要让恶人主角罪行滔天，又要获得道德上的胜利，是多么不易。

文/方聿南有图版在这里http://www.douban.com/note/236807524/

去看了首映，在美国，队排的人很长但老人家更多和朋友们一起去的，朋友对普叔其实不是很感冒，纯属陪我看到大部分的老爷爷老奶奶都拄着拐杖什么的，朋友表示对此片的质疑实话说我自己看到都是老人家的时候也很困惑看完全篇感觉其实故事情节的惊喜程度上其实还好,但是演员的演技和剧情发展都很有爱啊!普叔萌死了！

（我会告诉你我是死忠脑残粉嘛？

）事后才想起来，这个片子不是翻拍七几年的老片子吗，，剧情如此不是就很说得过去，，在那个时候这个电影应该很新颖吧，，而且大多数都是老人家，，嗯，，40年前，，那些老人家也是年轻人啊，，这真的跟他们那什么15年后一起看泰坦尼克似的感觉么，，不是说它剧情如何，，什么看不懂之类的消极的话,,而是说，用心的想一下对很多人来说，这个电影是一种年轻时代的美好回忆，，