二十世纪女人

人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!人们的生命体验，年轻时总以为能遇到许许多多的人，而后来你就会明白，所谓的机缘不过就那么几次，成长的教育是每个人必做的教育之一!

影片以母子矛盾开场，以母子关系回到原点为结束，其他几位人物也都是从现在到未来的线性发展，并没有大起大落的人生突破，就像在繁杂的二十世纪里，普通的一代人，甚至几代人，遭遇的生活困境与平凡生活的历程。

导演的野心之大，掌控能力之强，剧本的故事和对话，都明显比《初学者》更具趣味与戏剧性，入围奥斯卡最佳原创剧本，绝对是实力使然。

快进的移动与恍惚的时代感。

影片除了运用大量的照片、新闻、电视资料塑造了强烈的时代感，还不断的用快进与色彩重叠，制造时间的流动感。

每一次人物的移动，尤其是在汽车里的两点之间平移，镜头都使用了虚幻的色彩处理，并且用快进，让观众感受到时光的流逝。

“二十世纪女人”，Dorothea留在了1999年，julie和abbie跌宕起伏地迈过2000年的大门。

这部电影不是我心目中的女性主义电影，它只是观照了那个动荡、疯狂，最为自由和叛逆时代的一个横截面。

真诚的创作无法掩饰，就跟老蹬电影即使有着再跌宕起伏的剧情设计、再合适合时的音乐铺垫、再精妙不过的镜头语言等特质，也无法遮盖它本身浓郁的蹬味儿。

笑在这部片子中可太稀缺了，当然排除Dorothea礼貌性的微笑。

Dorothea更多的时候呈现出的是焦虑与困惑，她对自己与儿子的相处感到极端的不安与忧虑，她无法理解以abbie为代表的年轻人为何喜欢不成曲调只是发泄情绪的歌曲，音乐应当是古典的、悠扬的，伴随着交际舞的；她带着想要理解儿子的心理走进了先锋地下club，身穿彩色长裙的她与那个充斥着暗黑色彩的幻境格格不入；William莫名的亲吻更让 Dorothe 困惑，亲吻的念头源自哪里，William说不知道；abbie受到 Dorothea的劝阻时，仍然在餐桌上坦荡地大声地说出“ menstruation”，并让人效仿她的口吻说出“ menstruation”，直到现在，我身边的女性朋友还是习惯用“姨妈”代替月经，而最后餐桌齐声说“ menstruation”的场景像极了说着“Amen”的餐前祷告，有意思，月经也是一种真理。

时光飞逝在Dorothea不可避免地留下印迹，她尝试理解这个时代但仍然格格不入。

abbie就跟 Dorothea说的一样她“就在其中”，她完全沉浸于反叛的punk精神，控诉社会的黑暗与腐败，毫无疑问，她似乎坚定甚至给Jamie和julie人生建议，但她未必意识到她的当下在干什么，以至于在她向William发出性爱邀请后，中途她要求cosplay摄影师与客户，我不认为这是性癖，她似乎只是想要一个人跟她说“imsorry”，我想起铁梅对小叶说“总要有一个人跟你说对不起吧”，abbie是否在无数个激情疯狂退缺后的虚无中等待着一个拥抱和一个“imsorry”呢。

julie是个更为隐秘的反叛者，神态总是呈现出未定未知的紧张。

她不是提出离开的人，不管是在夜里冲动的出逃，还是长大后去纽约大学读书不再与母亲说一句话，结婚丁克，年少时的倨傲叛逆一直流淌在她的血液中。

William跟abbie有点儿像，两个人都表现出迷茫。

William不懂如何主动与人相处，他在以往的关系中都处于被动地位，不懂开始也不懂拒绝，对未来的设想应该跟abbie一样空白，不同的是，abbie活在当下，她未曾认真地想过未来。

理所当然，这种状态的人如何笑得出来呢。

但最后，在William开车载着abbie和 Dorothea去找Jamie的夜晚，她们听着 Dorothea喜欢的音乐，在拥挤的房间中两两舞蹈，总算笑了，狭窄的空间中流动着快乐，julie脸上没有不知从何而来的紧张，Dorothea不再为代际差大的母子关系殚精竭虑，abbie不再用肢体倾倒内心的垃圾，而是用肢体表达柔和与快乐，Jamie看着明朗快乐的母亲，脸上流露出不确定与困惑，但他同样因为母亲的快乐笑了。

而影片的结尾，有个 Dorothea最兴奋的镜头，她在二战期间报名学习飞行技术，可战争结束乐她还没毕业，之后的工作与驾驭飞行器无关联。

当她再次控制着机械飞行于高空时，我好像透过她抑制不住激动的眼眸中追溯到了还没有成为母亲的 Dorothea，还未有烟瘾的 Dorothea，仍然对生活抱着巨大憧憬与热情的 Dorothea…我很喜欢。

很难评 因为故事发生在sb所以去看的 结果一点都不眼熟 只有la-sb往返的沿海公路 应该是101看着还挺熟 去sf的路上经过了san luis obispo几乎没有故事 本来以为会从每个人物出发讲自己的成长经历 都是被大时代背景裹挟着走的芸芸众生 一些对女性主义 或者性的重新定义和挑战权威 穿插一些历史背景就有种纪录片的感觉 其余的真的无感了 还有那个彩色的像穿越时空一样的特效挺特别的 起了个宏大的标题 但内容其实挺局限的 配不太上这个标题吧 但觉得a24的电影都还挺有特色的 都是一些琐碎的事 但又各不相同 翻了一些影评确实想起几个高光剧情 很喜欢母亲在回顾前夫时说只怀念他的左撇子在早上的时候两个人可以彼此互相抓痒 范宁说你不过和那些modern的人一样用这样的说辞 不如直接和我说想要上床 还有最后和母亲的一些对话 月经羞耻啊 性压抑什么的 感觉当时是一个性意识的觉醒 从父母一辈指责儿子学性相关的知识觉得很羞耻到那个姐姐认为这是非常好的事 隔代之间的差异已经初见端倪 然后到呼吁大家一起念menstruation的时候达到顶点 而且整个色调确实能够传递出一个很虚无很彷徨的感觉 就像战后的lost generation一样 每一代都有每一代的伤痕 然后伤痕产生罅隙 隔阂 有些东西时间抚不平 时间只会让皱褶更深

Dorothea生于1924年；Abbie生于1955年；Julie生于1962年……《二十世纪女人（2016）》的故事发生在1979年，以上是这部电影里出现的三个主要女性角色。

打开这部电影的初衷是，听见有人认为它是本届奥斯卡金像奖的遗珠，所以想要一探究竟。

经过了将近两小时的片长，数次忍住了中断观影的欲望，最终却在结尾处忍不住感叹：啊，如果这是导演Mike Mills在为二十世纪的女人立传画像，那未来的人又会如何看待二十一世纪的女人呢？

起初，我还是忍不住用精神分析的角度去看待《二十世纪女人》，将围绕在男主角Jamie身边的三个女人——母亲Dorothea、“友达以上，恋人未满”的Julie和知心大姐Abbie，看作是他投射俄狄浦斯情结的不同客体。

可渐渐地，这部电影显现出来的走向，并不是一个男性的成长故事，而是以他为线索，让生于二十世纪不同年代的女性从不同角度交汇、碰撞。

有人说导演很好地实现了“四两拨千斤”，用个体折射不同时代的面貌。

在某种程度上，我也有相近的观感，但前提是，希望他能抑制住不停在正常叙事过程中插播歌曲和旧照片的蓬勃欲望。

当然，这也使《二十世纪女人》具备了互文性的可能，比如一些音乐爱好者就可以从中得到别样的快感。

当回顾三个女性角色的出生年份时，不难发现：她们都生于“婴儿潮”。

只不过Dorothea踩着一战后婴儿潮的尾声来到这个世界，而Abbie和Julie则同属二战后的“婴儿潮世代”。

有趣的是，Jamie在片头自白中说到：“我妈妈（Dorothea）生我的时候已经40岁了，所有人都跟她说，要想做高龄产妇实在太困难了。

”而他，出生在1964年，通识中的第二次婴儿潮最后一年。

比起经历1960、1970年代多元文化洗礼的那一代，他们的父母辈，比如Dorothea，更让我感兴趣。

在她的青少年时期，美国社会正在经历大萧条，紧接着二战爆发，于是她辍学、梦想着成为一名空军飞行员。

在她学成之前，战争结束了……整个漫长的观影过程中，导演并没有二次点明Dorothea对于“飞行”的执念。

直到片末，时间从1979年进行到1983年，年近花甲的她再次驾驶双翼飞机翱翔天空——一次自驾飞机航行，这是她第二任丈夫每年送给她的生日礼物。

那一刻，非常令人动容。

尽管导演在电影进行到一半时，常常将她刻画成一个跟不上时代脚步的“老古董”——她觉得摇滚刺耳、她害怕激进的女性主义、她认为当众说出“月经”这个词组很叫人羞耻。

但Dorothea对于“飞行”的长久爱好，在我看来，更能代表女性解放，以及更能体现社会对女性角色的定位之变革。

说到女性和“飞行”之间的关系，一定不可能忽略Amelia Earhart这个名字。

她作为20世纪最著名的女性飞行员，与天空的缘分从1920年代持续到1930年代，这恰巧贯穿了Dorothea进入飞行学校之前的时间。

那是一位了不起的女性，她曾代表全人类创造了数项了不起的飞行纪录，并孜孜不倦地在杂志上宣传女性的飞行权力；每每出现在公众面前，她一反淑女装扮，以假小子的造型示人——尤其是穿着男式裤装这个举动，即使在20世纪早期也是离经叛道的。

这种风格极大地影响了电影界一众作风大胆的女演员，引来Marlene Dietrich、Katherine Hepburn等人纷纷效仿——不止在电影里作飞行员打扮，还在私生活里与“飞行”有着千丝万缕的联系，想想后者和Howard Hughes的渊源。

在《二十世纪女人》中，Dorothea也明确表达了自己的影迷立场，尤其是对Humphrey Bogart（和《卡萨布兰卡（1942）》）的痴迷。

不出意外的话，这又是一位在影院里接受自我意识再教育的迷影小姐。

直到这一刻，我终于理解，为什么Dorothea会在影片中段说出那样酷的话语：她偶然发现Julie频繁地不请自来，留宿Jamie房中。

于是在某一日Julie离开的路上，开车拦截问个清楚。

“我能也来根烟吗？

”Julie对边抽烟边开车的Dorothea说。

“别了，对你的身体不好，”她回绝道。

女孩继续追问：“那你自己还不是一直在抽。

”她无声哂笑：“我开始抽的那个年代，香烟并不意味着有害，而只是代表时髦、前卫，所以……对我来说是不一样的。

”在1979这一年，Dorothea年过半百，对一些新兴事物已经开始慢慢无法适应，但这不妨碍她是一个很酷的大人……是的，她很酷。

因为“香烟”、“飞行”，在她的青少年时代，对于女性来说，就是一个冲破藩篱的象征。

而她拥抱了这一切。

回到开篇的那个自我思考。

确实从不同年代女性身上，更容易看到一个个思潮变迁的印记。

她们从受难到被尊重，再到走进千百年来被人为禁止的领域。

而每一步的行进，都像在用棱镜分解这个人类社会。

“二十一世纪女人”是什么样的？

这是《二十世纪女人》给我们留下的开放性议题。

经常听到的一句话是『女人是男人的学校』，说的是男生是通过和女性的关系认识世界和人。

看完《二十世纪女人》，脑海中现出的问题是：谁来教育女性认识这个世界和人？

这个问题似乎没有一个现成的答案。

女性可以无师自通吗？

因为她们与大地的联系？

因为她们养育生命的本能和直觉？

这种天生的能力在人类进入异化的二十和未来的世纪还能保持它的活力吗？

《二十世纪女人》把这个问题推到故事的中心。

三个不同的女性虽然对世界和人有着各自的看法，但明显地她们生活的并不自主和自信。

对于生活的根本问题——正确和有价值的生活是什么样子，三个人都没有答案。

这个问题看似抽象和间接，其实回答它是过一个有力自主生活的关键。

它的重要性不仅对于女性而言是如此，对于男性也是一样。

男性可以通过女性这所学校来学习过正确的生活，那么女性呢？

她们如何获取这个问题的答案？

尤其在现在的这个时代，在试管婴儿，冷冻卵子，单身母亲，女权主义成为头条词汇的时代？

要是不能获得这个问题的答案，女性的生活可能会陷入迷惘，她们的后代可能也会丧失自主和自信，这里当然也包括无数的儿子们。

这些人长大以后会把这种迷惘和不自信延续给未来的后代，直到这些人找到答案为止。

使得这个问题的答案变得难以明白的原因是这个不断异化的世界。

人类的思想不断发明所谓创新的主意，努力让欲求得到饱足。

一方面，欲望的无边界和不知如何驾驭使得人类产生了无所适从的迷惑，另一方面科技进步和它获得的短暂成功使得人类产生了能够超越生命法则的幻觉。

但人类受制于生命的自然法则这个事实却是科技革新无法改变的。

只有认识这种法则并遵循它的价值才有可能获得正确和有价值的生活。

听起来似乎人类没有自由意志来决定自己的生活。

但这种理解是被思想蒙蔽的结果。

自然的法则是合理和支持生命自由的。

任何自由都包含对膨胀的自我欲求的抑制法则。

抑制的作用不是限制生命的发展，而恰恰是保护生命的自由和共生共荣。

宗教的核心是揭示生命的法则，它的功能因而是给予人类自由的。

理解这种法则对于人类这种有思想的动物来说是特别困难的。

思想往往阻止了我们直接感知生命的正确方法和它的终极意义。

实际上也是一个新型的社会流行的体现：人们渐渐认识女权主义，一个时代里的新潮。

我能理解妈妈，她智慧，但不想给儿子灌输女权思想，overthinking有时会毒害一个人享受生活的能力，女权主义也有属于它的虚伪。

而且她也代表来自“旧时代”面对“新思想”的碰撞与磨合，不管接受与否，时代一直在变化! 20世纪的人们纵情玩乐，是对空虚的抵抗，但在玩乐中只更显得孤独，过度依赖于外在刺激，用物质填满自己。

这也是消费主义时代下的影响，个人对心灵空虚的找寻。

感觉这个电影里值得探寻的还有很多，很棒的电影！！

（电影一半有感写下这段感悟，在电影临近结束时被剧中角色从口中说出，这种感觉好棒啊！

有种和作者有心灵相通的感觉！

）二十世纪的女性，更多机会，不确定性，也始终有些局限。

但我们一定会通往自由！

I think I’m still finding something! Maybe love, maybe myself! Maybe the finding will through my whole life never been ended, just like the mom did! No matter what, I’m alive!

当你15岁的时候，有没有在母亲的默许下逃课早退？

有没有被普及过女权主义理论和女性性高潮的奥秘？

有没有和心仪对象同床共枕讨论她一团糟的性生活？

这是我见过最酷的成长经历，也是《二十世纪女人》中的15岁少年杰米的生活写照。

这部入选奥斯卡最佳原创剧本提名的电影，未能获奖虽然有些惋惜，但最可惜的是安妮特·贝宁连最佳女主都没有入围。

但对于向来具有国际视野和深厚人文关怀的奥斯卡来说，这部电影显然格局太小、没有中心思想，但这不妨碍它成为我2017年初最喜欢的电影之一。

1966年出生于加州伯克利的Mike Mills在正式成为电影导演之前，曾经为Air、Blonde Redhead、Beastie Boys和大野洋子指导音乐录影带，还曾为Kate Spade、March Jacobs、Gap、Addidas和Nike等品牌制作过短片和广告。

此外，Mills也是一名平面设计师，设计图案、插画和唱片封面，在日本还创立了自己的时尚品牌Humans。

1999年,Mills的母亲因脑癌离世。

她去世6个月之际，Mills的父亲Paul在长达44年的婚姻结束后以75岁高龄出柜，宣告自己是一名不折不扣的男同性恋。

五年后，Paul罹患肝癌去世。

Mills把自己那些的人生经验拍进了第二部剧情长片Beginners(初学者)，凭借本片获得奥斯卡最佳男配角的克里斯托弗·普卢默饰演男主角奥利弗的父亲，一个经历44年婚姻，在妻子死后终于放飞自我（同性恋取向）的艺术史学者，在生命中最后的五年内与小男友大秀恩爱，为同志权利奉献退休生活。

伊万麦克格雷格饰演的奥利弗身上或多或少有导演自己的影子：一名忧郁的平面设计师，日常工作是手绘T恤图案和唱片封面。

父亲去世不久，奥利弗脑中还时时闪回他去世前的点滴，沉浸在悲伤之中，却被有亲密关系障碍的法国女演员吸引，开始了一段互相治愈起起落落的爱情。

Mills是个喜欢讲述自己故事的导演，他的电影镜头始终对准家庭。

处女剧情长片《吮拇指的人》（Thumbersuckers）关注是青春期的迷茫和焦虑，改编自沃尔特·科恩的同名小说。

《初学者》则用大段的闪回追忆童年记忆里的母亲和父亲的晚年生活。

在这一部最新编剧指导《二十世纪女人》 （20th Century Women），则将与母亲相处的经验融入其中。

相比较《吮拇指的人》的生涩，《初学者》的自传性，《二十世纪女人》更成熟完整，也更加层次丰富。

如同他之前的几部独立电影一样，Mills并没有花很多力气在“讲故事”，抽离错综复杂的人物史和幻灯片般的图片蒙太奇，《二十世纪女人》的故事主线其实非常简单：青春期的杰米与单身母亲多萝西娅开始出现隔阂，而多萝西娅则希望让身边的两个年轻女子帮助自己共同抚养杰米，经历一段时间Chaos，母子二人终于达成短暂的和谐。

导演偏偏剥离了传统叙事的传统，没有起承转合的情节铺排，没有埋下成长之痛的戏剧冲突，也没有让电影在母子和解中达到煽情的高潮。

他不断打乱主线情节的开展进度，漫不经心地以回忆的口吻来追溯主要角色们的前世今生，经常在叙述中插入大量图片蒙太奇来唤起观众对时代背景的认知。

就连自叙者的视角也不断在几个主要角色之间切换。

从十五岁少年杰米、杰米的母亲多萝西娅、房客艾比、邻居朱莉、再到同一屋檐下的男房客威廉，他在这些人物身上投入了大量的描述，用物品、故事、处境、观念、历史，用那些可爱的细节和宏大的背景填充起这些主要角色，导演致力于让所有人物——尤其是电影以此为名的三位女性角色——呈现出一种迷人而饱满的“肌理”光泽。

那些饱含情感的情节并没有以煽情取胜，而胜在超越真实的细密精微。

多萝西娅出生于大萧条时代，她成长的年代抽烟还是一种时髦而不被认为有害健康，这也成为她烟不离手的借口。

电影开头，多萝西娅意识到停车场里那辆着火的车是她前夫的福特银河，回忆起杰米出生时的许多往事。

她四十岁时才生下杰米，不久后就与丈夫离婚，独自一人抚养儿子。

年老失修的福特着火，她反而淡定起来，邀请消防员来家中参加她的生日聚会。

她经常邀请别人来家中聚餐，包括夜店门口的黑人小哥，这是她不断吸纳“家庭成员”的方式，她喜欢家中围绕着一群人谈天说地的沙龙感，也喜欢在聚会结束后倚靠在门边一个个向他们道别。

然后世界就剩下她和杰米，相依为命。

每天早上她和杰米记录股票的习惯来源于她和她左撇子的前夫。

她交往过许多男友，似乎想要为杰米寻找一位父亲，但直到1983年遇到Jim之后才再次结婚，二人的婚姻一直维持到1999年她因肺癌去世。

艾比出生于1955年，她留着David Bowie式的红色短发，热爱摇滚乐和夜生活，反叛如她年轻时就想尽快离开Santa Barbara以此和当地宁静祥和的生活方式分庭抗礼。

她在纽约爱上摄影，也爱上艺术学校的老师。

她为了爱人堕胎，却因此发现自己患有宫颈癌——艾比母亲为怀孕服药而对下一代产生的后遗症。

朋友对于癌症的恐惧让艾比不得不返回Santa Barbara,但宫颈癌也让艾比的母亲无法面对她。

艾比在同一个城市开始新的生活，这个起点就始于多萝西娅家。

她在报社担任一名摄影记者维持生活，开始宫颈癌的治疗和康复，开始试着与屋子里唯一的成年男性威廉做爱，开始教杰米如何与年长女性调情。

被预判无法怀孕的她最后结婚并生有两个小孩。

朱莉出生于1962年，她说自己是个自我毁灭的人。

朱莉的母亲是心理医生，逼迫她参加青少年心理治疗小组。

朱莉的放纵在于她对男友的不加选择，对于性的没有节制。

她抽大麻，夜不归宿，和不同的男孩做爱，从不考虑安全措施。

她喜欢偷偷溜进杰米家，睡在杰米旁边向他倾诉自己的堕落和懊丧。

她深知杰米对她的迷恋，但丝毫不想和他做爱，她只是在喜欢她、包容她的杰米身边感到放松和宽慰。

朱莉最后离开了Santa Barbara，与多萝西娅一家失去联络，也断绝和自己母亲的往来。

她在纽约大学毕业后去了巴黎，结婚成家了无音讯。

不喜欢这部电影的人也许会困惑这部电影的散漫无序，它的叙事不成系统，它也没有一以贯之的主题。

它既是讲述杰米在迷茫的探索阶段如何与母亲和解，也是在记录1979年出现在他生命中的几个重要人物，同时也裹挟进历史的滚滚洪流。

电影的时间跨度更是令人迷惑，那些平静的耳语般的娓娓道来，它究竟是在1979年记录当下？

还是在1999年复述70年代末的往事？

还是在更久之后，生儿育女的杰米在向孩子们讲述祖母的故事？

并不是所有电影都要一味追求表达核心主题和概念，Mills在这方面并没有什么野心，只是以温和的方式打开了一扇回忆的窗口，通往1979年的情感和欲望。

电影没有梳理、归纳和总结陈词，它的概念总是隐藏那些细枝末节里，藏在充满机锋和思辨的对话中。

作为一部向女性致敬的电影，《二十世纪女人》没有在女权主义这条路上走得太远，并没有旗帜鲜明特立独行地想要为性别争取得一些政治身份的认同，但它对于性和性别的观念却是包容而超前的。

多萝西娅因为担心父亲角色的缺失会给杰米带来影响，因此她希望艾比和朱莉能帮助他补全人生的不完整。

这看似悖论的逻辑，似乎并没有给杰米带来什么不良效果。

艾比和朱莉的“抚养”并不仅仅在于补全杰米缺失的男性教育，更是在教导杰米怎样成为一个优秀的人。

尽管他被自我标榜男性气概的同学嘲弄为男同性恋，但他确实朝着更愿意倾听、包容、理解的方向成长前进。

他陪同艾比去妇科复诊治疗、和朱莉一同等待验孕结果、和男同学因为阴蒂刺激而大打出手、在餐桌上听艾比和朱莉大谈特谈月经。

没有剑拔弩张的两性关系，更没有旗帜鲜明的性别主张，无论是杰米还是威廉，他们都像是一个女性世界的倾听者和探索者，而那些女性角色则是引导者。

就像朱莉模仿男人抽烟、做爱时的样子，艾比告诉他不应该反驳其他男人对于性的夸耀，她们对于男性气概的复述和操演的戏仿恰好构成对性别建构的调侃和消解，这背后实际上隐藏着女性主义的观点“性别是社会性别是由社会建构的，是社会和符号的创造物的女性主义话语”（李银河），而此时的性别超越了性别和身份范畴的世界。

电影中对于性的表现也是如此的坦然。

朱莉在聚会中无所顾忌地谈论自己的初次性经验——她随便从派对中选中了一个人，匆忙在车里完成这一仪式。

那些不美好也不肮脏的描述让“性”成为可以公开谈论的对象。

艾比想要同威廉上床时向他展示象征她个人的符号的照片：内衣、内裤、避孕工具和桑塔格的《论摄影》，然后坦诚地表述她的欲望。

威廉则耐心而温柔地按照艾比所设想地性幻想剧本进行角色扮演。

这一场既不暴露也不香艳的床戏，并没有性欲望的主体客体之分，也不存在压迫和被压迫的从属关系，两性的欲望在某种程度上达成和解臻于平衡。

Mikes Mills在一次采访中表示：“我用这部电影，向抚养我长大的女人们致敬：我的母亲、姐妹、我爱过的女孩、在学校或者朋克现场仰望过的那些姑娘。

她们复杂、有趣而又强大，都致力于让自己更真实、自由、快乐，始终都在学习如何在不断探索自由的过程中和世界相处。

”

回看一下今年的奥斯卡最佳原创剧本提名，其中有一部默默无闻的《二十世纪女人》，来自迈克·米尔斯的自编自导。

2010年，他曾凭借半自传影片《初学者》声名大噪，该片不但由伊万·麦克格雷格主演，还让克里斯托弗·普卢默捧回了当年的奥斯卡最佳男配角大奖。

时隔六年，迈克·米尔斯再一次为我们带来新作，这一次则是有关他母亲的私人回忆。

同样是半自传性的创作，迈克·米尔斯通过他的独特视角，从女性角度切入上个世纪的生活百态，让我们得以瞥见二十世纪美国社会图景的横切面，以及身在其中的几代人，待人处事的差异与迥异的生活追求，她们一起构成了，令人们又爱又恨的二十世纪。

时光流转，没有谁是时代故事里的主角，也没有谁同谁不一样，每个微小的个体化差异，都在时代的变迁下，淹没在无法回潮的洪流里。

剩下的则是永恒的回忆，每个人关于自己黄金年代的回忆。

母亲可能是战时在飞行学校的时光，儿子是少年爱恋的时光，Abbie是纽约求学的时光，Julie是在河边看书的时光等等。

影片名为《二十世纪女人》，并没有特指“二十世纪母亲”或者“二十世纪女孩”，所以我们在海报上，看到的是三位不同年龄的二十世纪女人：Julie、Dorothea、Abbie。

她们分别出生于1924年、1955年、1962年，而电影的故事发生在1979年，她们分别是55岁、24岁、17岁，一起拼凑出了二十世纪里，中年、青年以及未成年女性的三种形象。

这些元素都注定了这部电影，不是人物传记，而是人物群像的描绘，其中大部分的人物原型，都来自导演早年的经历，这也令人物的状态和对话，都更加自然真实。

镜头里没有充斥着生硬的时代符号，而是聚焦个体人物在时代伴奏下的精神状态。

使用简单的推拉镜头聚焦核心人物。

要用一部两个小时的电影，逐一介绍五位人物，绝不是简单的事情，顺序的安排，场景的打造，既不能让观众视觉疲劳，还要避免程式化。

于是迈克·米尔斯选择了在视觉上，用构图聚焦观众的视野，适当的遮挡与场景限制，让观众可以轻松读取每一个镜头里的重点，关注核心人物，并且跟随镜头，深入人物的内心。

以下剧情分析涉及剧透该片已有下载资源通过对待两性关系的态度，展现三代女性心理与时代变迁。

在儿子的叙述下，55岁的母亲Dorothea是个经历过二战，第一批进入职场的独立女性，然而她却无法跟男人保持稳定的关系。

她既有开放平等的意识，又对某些事情持有保守的态度，例如对爱情、对性关系。

当William在酒吧吻她时，她茫然的追问：这个吻是什么意思。

她无法理解，没有爱的性，例如William与Abbie的一夜情，她也无法理解没有性的爱，例如儿子Jamie与Julie一起过夜，却什么都没有发生。

她是影片中，年纪最大，用一生跨越二十世纪的人物典型。

从走在时代前沿，追赶时代的脚步，再到被时代抛在身后，母亲Dorothea的一生既浪漫又孤单，既坚强又脆弱，既开放又保守。

17岁的Julie，与Dorothea的15岁儿子Jamie算是同龄人，出生于越战时期，是沉醉于朋克摇滚与药物泛滥的迷茫一代。

Julie虽然没有嗑药成性，但是她喜欢抽烟，喜欢像男孩一样酷，她说人变得强壮最重要，而不是伪装成敏感和无辜的样子。

她是个不需要理由，就可以跟不同男孩滥交的女孩儿。

对她来说，性的体验是难以名状的，她喜欢跟人发生单纯的性关系，她不需要恋人一般的理解，她对于两性关系，是感受派，她痴迷男性在性爱中满足的呻吟，还有那些令人沉迷的身体，一半后悔一半高潮体验的几率。

24岁的Abbie，是个追求艺术、追求生活意义的平权主义者。

她连自己患上的癌症，都要寻找其在人生中对于自己的意义，身边的每一件事物，对她来说，都是有灵魂的。

这也就不能难理解，当她得知自己可能不能有孩子时，是多么的伤心，因为可能对她来说，人生最有意义的一件事，会从此缺失。

她送给Jamie的两本书，分别是《Our bodies Our selves》和《Sisterhood is powerful》，她说男性在与女性交配并获得快乐的同时，也需要了解女性是会有月经期的。

她需要性爱，但她更需要一个理由。

而她的理由，绝不是母亲Dorothea那一辈人信奉的“爱”，而是一种双方的需求，于是她要求房客William与她扮演摄影师与模特的角色，才能与他上床。

影片的前半部分，用了一个小时，分别展现了三种女性对于两性关系的不同态度。

三代人的性格与价值观，立即显露无疑，这也描绘出了上个世纪，在不同年代的文化背景下，人们对于两性关系，男男女女的生活状态，越来越开放的演变过程。

母子从渐行渐远，到同步前行。

故事中，唯一有起承转合的主线，就是Dorothea与Jamie这对母子。

影片的前半段里，导演不断的插入儿子Jamie独自在公路上滑滑板的镜头。

第二次时，干脆让儿子在前面滑行，母亲在后面开车尾随，更直接的传递了母子两人之间的动态关系。

在影片的第一幕里，有一个非常特别的90度镜头移动，是从母亲Dorothea的背影开始，逐渐平移到母亲抽烟的侧脸，之后她讲述了自己眼中的儿子，如何遇到了成长的“问题”，母子的矛盾也被揭露出来。

第二天一早，影片走向了第二幕，母亲要求房客Abbie与儿子的发小Julie，帮助她一起引导儿子Jamie走向一个成熟男人的道路，之后影片分别在儿子Jamie同Julie和Abbie的接触中，介绍了她们两人的生平。

影片过半时，即便中间发生了很多事情，但是这里的镜头延续了上一个90度特写，注意，母亲的衣服和手镯都没变。

从母亲Dorothea的侧脸，来到了她的正脸。

她开始讲述未来的事情，她将死于什么疾病，死于什么时间，以及儿子Jamie这一代人，还将经历怎样的环境、战争和经济问题。

随着母亲的躺倒，第二幕结束。

这两个针对母亲的环绕特写，加起来是180度。

这是影片第一次超越时间线，在倒叙的叙事顺序里插入未来，而下一次这样跳跃时间线，关于未来的叙述，会来自她的儿子，发生在影片的结尾。

这样的处理，在电影里很少见，容易引起观众的时间感错乱，但是放在这部网状关系，线性叙事的电影里，观众却没有觉得混乱，这与导演在镜头的运用与画面的切分上，有着很大的关系。

在第三幕故事里，Abbie给了Jamie两本书，帮助他了解女性的身体和心理。

而Julie则是尝试做Jamie的心理医生，并分享自己的经验。

当母亲觉得这一切对于15岁的儿子来说，可能太过了，想要结束这场辅导时。

剧情进入了高潮，三个女人在餐桌上，再一次针对女性的月经和性体验，展开了自己的演讲。

保守的Dorothea认为餐桌上，应该避免那些女性隐私的事情与词汇，而Abbie却要求餐桌上的每个男性，一起大声念出 Menstruation（月经）这个词。

之后Julie更是强行与大家分享了，自己的第一次月经来潮与第一次失去处女之身的经验。

这让Dorothea不得不提早结束派对收场。

这里再一次彰显了三位女性对于自己、对于两性、对于周遭环境的不同看法与反应。

最后，影片来到了第四幕，母子和解后，在窄小的汽车旅馆里，五个人再一次聚在了一起，而母亲调大了收音机声量，邀请儿子共舞。

这一次，儿子与母亲的角色开始走向了平等的关系，儿子同时也是个未来的男人，而母亲也只是个平凡的女人。

当母亲给儿子染了金发后，在回家的路上，儿子没有独自滑行在前方，而是扒着母亲的车窗，一起在公路上飞驰前行。

两人从内心到步调，终于得到了的同步，即便是短暂的。

就像儿子说的，两个人就很好，于是他们又回到了最初的状态，不需要别人的帮忙，而是母亲与儿子两个人，一起度过这段二十世纪尾声，母亲逐渐步入老年，儿子则步入成年。

影片以母子矛盾开场，以母子关系回到原点为结束，其他几位人物也都是从现在到未来的线性发展，并没有大起大落的人生突破，就像在繁杂的二十世纪里，普通的一代人，甚至几代人，遭遇的生活困境与平凡生活的历程。

导演的野心之大，掌控能力之强，剧本的故事和对话，都明显比《初学者》更具趣味与戏剧性，入围奥斯卡最佳原创剧本，绝对是实力使然。

快进的移动与恍惚的时代感。

影片除了运用大量的照片、新闻、电视资料塑造了强烈的时代感，还不断的用快进与色彩重叠，制造时间的流动感。

每一次人物的移动，尤其是在汽车里的两点之间平移，镜头都使用了虚幻的色彩处理，并且用快进，让观众感受到时光的流逝。

这一手法，从开篇儿子去洛杉矶旅行，到结尾母亲寻找儿子的路上，都在不断的重复。

影片的结尾，儿子说：他很难同自己的孩子形容，他的奶奶是个怎样的人。

再一次点出了二十世纪的飞速发展，造成了个体的复杂性。

母亲Dorothea几乎经历并目睹了人类社会最多与最大的变革，在飞速的二十一世纪来临时，她们从思想到行动，都被远远的甩在上个世纪。

放到今天，母亲Dorothea就是我们的爷爷奶奶那一辈人，不管他们是否已经离开，他们经历了二战和内战，看到了新中国成立，之后又是数次的灾荒和困难时期。

如今每当我和再远北京的奶奶视频连线时，相信她都难以想象，二十一世纪的网络，竟然可以就这样让人与人之间的沟通不再有障碍。

而我们也难想象，他们的一生，都经历了什么。

影片中未来的Julie与自己的爱人前往了巴黎，选择做了丁克一族。

Abbie与癌症斗争，选择了结婚生子的家庭归宿。

而母亲Dorothea，最幸福的时刻，是每年生日的时候，再一次享受成为飞行员梦想，体验在空中翱翔的乐趣。

回到那个，从未属于她的黄金年代。

时间的概念在影片末尾，再一次被抽离，整个故事，在母亲与儿子交织的回忆中结束。

《二十世纪女人》是个会把美国奶奶看哭的故事，对我们来说，更是个需要慢慢体会的故事。

Dorothea紧锁的眉头、Abbie的舞蹈、Julie的抽烟姿态，都是值得我静静欣赏的画面，其中人物的生活理念，或多或少都与二十一世纪的你我相连，我们摒弃了她们的一切，又继承了她们的一切，而每个时代，都是属于我们自己的黄金时代。

2017年3月1日 多伦多 小玄儿记 -如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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