深夜食堂

第一位走进店里的女客人绝对是刘晓庆，后面跟着好姐妹陈冲，进店晓庆姐就点了红烧肉，见到梁店长就哭了，十几年没见，想念老友，在经历公司被查，离婚，借高利贷被抓，如今终于恢复平静，妹妹陈冲是拿着玫瑰进门的，刚灭了烟，坐下点了杯酒，笑着说为庆祝晓庆回家，十分钟前她直接就和小男友分手了，气氛很快热络了起来。

第二位客人是邱淑贞带着全套穿着IT的女儿来了。

邱是大歌星，退出歌坛回归家庭了，梁店长给她做了道意大利面，说希望她能回归，邱看着女儿说，算了算了，还是等她出道靠谱点。

第三位客人张家辉带着一只汤勺来了，他说想来喝鱼汤，梁店长立马变了脸色，这是被他开除的徒弟，当初就是因偷喝客人鱼汤。

这次过来为了显摆自己翻身，不过看到梁店长递给他当初留在店里行李后留下汤勺痛哭离去。

第四位肉贩黄秋生拎着一只血淋淋的猪头大步而来，问能不能卤猪头肉，梁店长表示拒绝，并端来一屉叉烧包，说，不要再殴打你失明的媳妇了，不生孩子就算了，大不了离婚。

第五位西餐厅大厨谢霆锋和冲浪教练古天乐结伴而来，两位因自己专业备受质疑苦恼不已，梁店长拿出醪糟鸡蛋开解道，专业自己清楚就够了，反正只为赚钱而已，两位默默点头。

第六位惠英红挽着鲍起静来了，鲍姐因病头发掉光了，丈夫消失。

邻居惠英红看不下去一直陪着她，其实惠英红之前和鲍姐丈夫出轨过，她觉得不安当还债，鲍姐心里是清楚的。

这次借着店长的一盘水饺两位和解。

第七位手受伤的任达华叼着烟过来，大骂现在道上人不规矩，保护费晚点交就是了，干嘛捅人呢？

说完妻子吴君如立马赶到，直接拎起华哥耳朵，说，钱屁也没收到，还吃什么烧烤！

快回家帮我接客。

第八位张艾嘉想送即将出国的孙女文琪最后一程，带孙女来吃她最爱的蛋包饭，文琪说，奶奶我知道我出国只是我爸妈离婚谈判的筹码，我选择出去是想尽快结束官司，拿到我那部分钱，之后再带你脱离苦海，艾嘉听完哭的稀里哗啦，赶紧抱住。

第九位舒淇点了拌面，她是空姐。

她感叹年纪大了职业可选择太少，这趟飞上海就被新人欺负不行，梁说，你都找到那么好归宿和家庭啦，应该学会享受生活了。

舒淇笑着说，也是，当初入行那份幸运绳还是你给我的呢～谢谢大哥。

快打烊了，第十位夜场摇滚歌手张曼玉压轴登场，扯着嘶哑的嗓子说，老板，快，快给我杯啤酒，有公司准备签我了，你听这首新歌如何，后台洗碗小妹周冬雨立马跑前台说，姐，还是别了，够了，客人都被你赶光了。

曼玉示意嘘，然后接着唱，这时候，另一位梁先生缓缓进门，放下礼帽，幽幽说了句，老板，来两份牛排，然后眼睛看向了曼玉。

另一边，梁店长正在和另一位女客人聊天，这是他的初恋，她管他叫开山怪，他称她为三公主。

此时，响起了蔡琴《被遗忘的时光》。

怀着忐忑不安的心情打开这部《深夜食堂》，看了开头就尴尬的脚趾扣地。

不由的一声叹息，唉，中国什么时候能出好看的美食剧啊。

喜欢美食剧，是从日剧开始。

看日剧美食剧，有种奇妙的感觉：明明那么简单的食物，却拍出温情和故事感。

总结一下，有这几个原因：一，菜品少，做法简单。

日版《深夜食堂》有一道菜是炒香肠盖饭，香肠一端切两刀，炒的时候香肠会炸开，像一个个小章鱼，堆在米饭上可爱的很，吃的中年男人泪流满面。

片头的味增汤，五花肉下锅炒熟，加入切成块的洋葱、胡萝卜、土豆，然后加水，最后放入味增酱。

简单的菜比较接地气，给人一种有手就能做的感觉，能引起大部分人的共鸣。

但中国这版，一上来就是一道龙井虾仁，配一壶龙井，大气磅礴又怪异。

我们几乎没有这样单吃一道菜的，也很少大晚上喝茶吧，尤其是老人家，所以不接地气是这部剧最大的问题。

二，人和食物的互动日版《深夜食堂》是通过食物来讲故事，人物和食物互相救赎，人点了菜，菜说出人的故事。

中国这版，并没有展现食物和人的关系。

哪怕是那盘龙井虾仁端出来的时候，旁白说说他为什么点这道菜，有什么故事也好，至少每道菜每个人物都是有故事的。

其实很多日剧都注重表现人和食物的关系，像《凪的新生活》《我的事说来话长》不是专门的美食剧，也能看到美食对于展示人物起到很大的作用。

《凪的新生活》里，女主凪害怕吃玉米，但一直勉强自己吃，因为小时候母亲因为她不吃玉米，当着她的面把一盘玉米倒进垃圾桶，让女主愧疚，从而控制女主。

女主勉强吃玉米，是表现她察言观色性格的表现。

当她勇敢说出自己不喜欢吃玉米，并且不会再吃玉米时，表现的是她的成长。

《四重奏》的第一集，四个人吃第一顿饭，就因为吃炸鸡挤不挤柠檬汁发生了争执。

看似是个小问题，却带出了女主老公失踪的真相：生活中不起眼的小细节，包含着两人的三观，沟通能力等问题，最终决定了婚姻的走向。

三 人物大段关于食物的台词，有点浮夸但能打动人日剧浮夸是槽点也是特点。

主角们捧着一块烤面包，吃一口，忽然闭上眼，仰起头，一脸享受，边吐气边缓缓说出“哦依稀”时，真的是又尴尬又被感动到，能感受到他们对食物的珍惜和敬畏。

最好的表达还是对食物的描述。

《澄沙之味》中，当老奶奶弯着腰，把脸贴近煮熟的红豆，温柔地说着“当我制作豆沙馅的时候，总会倾听豆子们讲述的故事，想象他们见过的晴天和雨天，微风把豆子们谈话的内容吹拂过来，听听他们旅途的故事……”很少在国产剧中见到这样的表述，我觉得，这跟国人羞于表达有关，也跟影视手法有关。

传统上，我们并不缺少关于食物的思考，很多作家写了好的作品，像汪曾祺、袁枚，《红楼梦》中关于食物的表述，都非常高级，同时又很接地气。

用美食表达对于生活的思考，这是一个很重要的角度，真希望可以多拓展一下。

当然，中国也有好的美食作品，《舌尖上的中国》一类的纪录片就拍得非常精彩，让我们了解全国各地各种美食，看的人垂涎三尺。

可纪录片不像故事，总归是一种陈列在博物馆，受人膜拜、学习、瞻仰的艺术品，我们普通老百姓，是吃也吃不到，做也做不来。

也许我们想看的美食剧，无非就是一段简单的故事，一道道普通家常的美食，在人和食物的互动中，受到一点启发和感动，让我们心生感恩，对手中的食物、对生命、对生活，多一份热情。

2019版的深夜食堂，从故事上来说其实已经尽力的本地化了。

无论是音乐人的故事、主播和出租车司机的故事、胖胖的调香师的故事，还有城管的角色设置，都已经尽量的贴近国内的背景进行设置了。

故事的背景设置在上海，但是，如果不是故意强调的话，故意安排角色来说沪语，其实不太能看出来是上海。

角色之间的关系并没有特别的地域性，似乎把故事背景设置在香港、台北也并不突兀，因为里面的港台演员占的比例非常大，而且不得不说，不同的文化背景的演员，表达情感的方式还是有差别的。

虽然上海是一个开放性的城市，但是这种面向低收入人群的小饭馆，开在上海的话，风格还真的不是这个样子的。

那种凌晨下班之后走进小馆子里面的人群，他们的行事风格也不是这样的。

总觉得导演可能还是缺少一点生活，并没有真的去看看那种上海的深夜开门的小馆子是什么样子的。

上海那种深夜开门的小馆子里面，深夜去吃饭的人里面是有很多加班回家的人，也就是片子里面那三个常驻的年轻人所代表的人群。

确实广告人加班比较多，也会在回家前去吃点宵夜，但是加班过了22点的广告人不会那么精力十足的，那种身体被掏空的感觉，即便没有亲身经历过，只要看过也能体会的。

这也是前几年那首《好像身体被掏空》的歌曲流行的原因，因为太多人感同身受了。

这种时候，坐在椅子上，是连一句话都不想说的。

更不用说还会陪着别人去做健身，这根本是不可能的。

一年到头下来，自己办的建设卡能用超过10次，都是一种成就。

还有主播，真正的主播不是这样的，她们签的合同更是一点都不美好。

片子里面有点语焉不详，如果能拿到可以出国培训的合同，那就不知道附加条件是什么样子了，应该并不美好。

其实主播和出租车司机这个故事，已经是几个故事里面非常接地气的故事了。

两个演员也很真诚，角色也不漂浮。

不过，就是情节太模式化了，这个故事存在于各种不同的电影电视剧里面，虽然放了一个主播的背景，但是与其他的身份也没有什么不一样，所以整个故事，看起来也没有什么不同。

日文版的《深夜食堂》也曾经看过，原版之所以能让人觉得感动，是因为原版的每一个小故事是都是非常符合其所在的大背景的，而且故事非常细腻，也许故事都不稀奇，但是通过角色和编剧的填充，角色所代表的人群看里之后，会立刻能够感受到共鸣的。

而这一版本的深夜食堂，给人的感觉就是不够细腻、不够真实。

虽然艺术是从生活中提炼出来的，但是毕竟还是要基于生活啊。

讲述普通人的故事，最难的就是贴近生活，因为看电影的人都是普通人啊，大家太知道自己过的事什么样子的生活了。

如果故事很真诚、细腻，其实是很容易引起共鸣的。

可惜，这个电影的几个故事，都差了点意思。

▶ 加我公号【电影败家子】讨论

于梁家辉版的《深夜食堂》，我只说四句话：1、整部电影如一盘馊掉的肉，但比黄磊版的好，那是端屎上桌的奇葩；2、最大的问题是“假”，戏太过，深夜没有取下面具，反而全员尬戏成精；3、优点也有，食物的本土化做得很棒，花了点儿功夫，看着好吃；4、想以低成本的室内剧以小博大，结果却忘了“生活”二字怎么写。

评价到此为止，不值得更多的笔墨。

下面随便扯扯，说说中国版的《深夜食堂》到底应该怎么拍。

班门弄斧、布鼓雷门，是因为看完片子一肚皮憋屈，贻笑大方就贻笑大方呗——万一哪个不长眼的土豪，欣赏败家子的才学，非要塞几千万给我拍出来呢？

场景：城乡边缘的大排档上海小巷子里的居酒屋？

帮帮忙，我们既没有日本本土的居酒屋历史，也没有在小巷子里找冷门吃宵夜的民间习惯，这套偷懒的设定，从一开始就该否定。

懂生活的人都知道，只有大排档，才能贯通南北。

虽然东北烧烤跟青岛海鲜跟成都串串儿完全不同，但深夜时分踏入那个氛围的中国人，立刻能融入当地的环境，毕竟基本的规则是不变的。

同样的外摆桌椅，同样的浓油赤酱，同样的水啤。

你只需要坐下来，点两个特色的，在点几个爱吃的，立马就觉得，万里不过咫尺，抬头仰望的都是同一片星辰大海。

五湖四海的口音在此交错、杂糅，伴随着破电视里的足球赛或老电影，仿佛铁马踏碎了冰河，带着你的敌人、故人和陌生人，共饮一江一湖的水。

背景再来点儿赛博朋克，让人恍惚间又戏谑了时空，吊灯和屋内的白炽灯得亮些，但不能太亮，毕竟你觉得桌对面那妹子的脸，天涯明月共哪天，似乎依稀应该是见过。

对了，大排档也有名字，一无所有，就叫“三无饭店”。

角色：边缘人和流浪狗老板是个满面烟火色的老头，冬天披军大衣，夏天穿灰背心，闪闪红星的崔健同款鸭舌帽，永远放在灶台边，他从来不戴，说是儿子留下的。

每晚必到“三无饭店”的常客，首先是一只流浪狗，串儿的，黄毛杂些黑色，中等个头，不胖不瘦，既不残疾也不悲苦，形单影只。

他从不乞食，还懂得避讳城管。

老板说，这条野狗原本是附近早餐摊儿婆子养的，婆子是个色盲，看什么都是白的，所以叫狗子小白。

后来婆子被冲摊摔了一跤，不多久死了，留下小白每晚还来替她占位。

城管老罗也经常来，爱吃鸡皮和烤面筋，就着雪花能喝到清扫车出街。

老罗是主动值晚班的，两年前，他发现自己下三路不太行的时候，就开始一直值夜班儿。

临下班儿就来吃点儿喝点儿，有时候跟同事朋友一起，有时候就他自己。

只喝多过一次，那天他儿子来接他，听言语好像是他妈死在了养老院。

那次之后，老罗的儿子小罗也时不时会来。

他是个广告公司的策划，每天加班做PPT，拿着扣完税不到五位数的工资，操心那些几十亿的项目。

不知道为什么，他的酒友都是男人。

小罗有次还让隔壁桌的人揍了，因为他喝多了喜欢说学港片说粤语，旁边的大兄弟以为他是香港废青。

大兄弟以前的诨名特别厉害，四高丽、斧头彪之类的，在一家财务公司，负责要债。

但是这几年禁止暴力催收，你会硬刚没用，收到钱才是硬道理。

所以大兄弟就拉了票技术男，搞了些套路啥的。

但似乎生意也不太稳定，身边妹子的质量也起伏很大。

跟着大兄弟来“三无”得最多的，是个对面十字路口凰霆国际的小姐Gigi，但她说最近升职了，现在是妈妈桑助理，KPI压力很大的那种。

如果强制订房日没人找她订房，就会被关进小黑屋，直到找到人才能出来——那个人往往就是大兄弟。

但所有人都知道，大兄弟不会唱歌，酒量也不行。

黑皮姑娘唱歌倒是不错，她最早跟着她爹在海鲜城兜售卖场，15块钱一首。

后来她爹死了，她拿着两人所有的存款，去参加了一档选秀节目，在第二轮被筛了下来，但也认识了一个酒吧小老板，顺利打入了驻唱的队伍。

下班后，她偶尔也会来“三无饭店”。

有一次，一个自称正室的浓妆女人，进来就泼了黑皮一杯酒，然后抽了她一记耳光。

黑皮还是请她坐下，然后两人竟然聊了起来，边聊边哭，那“正室”还打自己，场面有些暧昧混乱。

……我不想写了这样有些小故事的人物，太多了。

只要静下心，真的投入到芸芸众生的生活中，去体验烟火和氖光灯的韵味，怎么可能写不出合格的剧本？

人啊，就算为了迎合千千万万的low货投资人和假想中的SB观众，也应该能留几分真诚在作品中。

但是没有。

《深夜食堂》的精髓是什么？

是晦明不清，是日夜交替，是边缘。

那帮子站在人间的边缘人，使我们心中说不清道不明的自己，不是翻版过来硬要煽情尬演的并不存在的虚幻角色。

多好的舞台，不拍就算了，一而再再而三地拍，还拍得毫无诚意烂出蛆虫，何必呢？

你还可以看看：猪肉真TNND的贵

《深夜食堂》黄磊拍了电视剧版，被众人吐槽，电影版上映多少需要点勇气。

这次请来了影帝增分不少，趁着国庆在家闲来无事，打开看看这部日本改编电影。

每个城市都有自己的深夜食堂，但国内对于深夜食堂的理解和日本原著有着很大不同，生搬硬套的将日本美食强塞到中国美食文化里，必然让大家难以接受。

而这部电影做的相对圆滑很多，以国内年轻人人生中的故事夹杂深夜美食去探讨这个城市的变迁，总习惯用理性去思考电影故事的我也欣然接受这种方法，即使城市深夜很难出现这样的精致美食小店。

生活是朴实的，我们的深夜食堂真实可能就是一碗面条，一份麻辣烫，一盘烧烤，而电影是艺术的，它可能更多的是通过食物去诱发大家对人物故事的思考。

这个深夜，你又加餐了吗？

一身日式装扮，服化道以及人设，分分钟令人出戏。

其实国人也有深夜出来吃宵夜的，但是要找准人群，至于烧烤摊之类拍出来太烟火气，可以拍夜宵摊店，汤圆、砂锅米线、银耳汤之类，根据冬夏季节微调。

中国版深夜食堂其实可以高校校园周边为场景，以学生、刚毕业入职入社会的年轻人、高校教职工等人群及其有关人员、以及喜欢泡夜店的男女为食客主流，以夜宵食物为主，勉强可以拍出个具有一定伪精致、伪小资感觉的，后工业时代人群的迷惘的作品。

梁家辉是男神，学习他的帅，咱学不到，但是学习他的一手好饭，我认为我应该或者必须要做的到。

人生在世，美食不可辜负。

美食不但味美，同样承载着感情，不是说像梁家辉一样，每个饭一个故事，每个故事感动了或者挽救了不同的人。

但是，对一个具体得人来说，每一道喜欢吃的菜，可能都有着不同的故事，比如，小时候，妈妈做的饭，总是让人回味，比如你在他乡吃到一口老家的菜，甚至留下思乡的泪水。

我要做的美食，应该有一种属于自己的感情。

比如，我要做给我的父母，父母从农村来城市看自己的小孙女，我给哪怕只做上一碗面条，他们也会感觉到儿子的心；我要做给我的妻子，让她下班后能够吃上最喜欢的饭菜，脱去一天的疲劳；我也要做给我的孩子，让孩子感受到家的温馨；我也要做给我自己，让我自己吃到我自己最喜欢的口味。

我要通过美食表达属于我自己的感情，我不要我的感情表达的多么热情似火，不要过多的外露，只用简简单单的一顿饭维系一家人人的温暖。

电影《深夜食堂》是由梁家辉执导的一部都市情感文艺片，整部电影通过大叔的深夜食堂讲述了在上海这座国际性大都市的五个故事，每个故事都由一样食物引出。

第一个故事是开源和其母亲连婶的故事，开源最喜欢吃的食物是花甲，花甲曾救了他们母子的命，母亲总会不时地以去深夜食堂喝酒为借口给当拳击手要控制饮食的开源一盘花甲，而连婶每次都会装醉让开源背她回去。

第二个故事是开源和明月的故事，明月是一位单亲妈妈，女儿安安腿部有残疾但酷爱吃糖藕，因为那是爸爸给他做的她最喜欢的食物，大叔每次都免费为安安做好吃又好看的糖藕，开源在深夜食堂认识了明月而且对她有了好感，连婶看出了开源对明月的感情，冒充开源和明月聊天还瞒着他们让大叔给彼此一张音乐会的名票但都说是对方给的。

后来事情露馅了，开源十分埋怨母亲，但深夜食堂的一名常客钟伯一遇点醒了开源，让她明白了母亲的良苦用心，后来开源赢了拳击赛并征得了明月的同意和明月幸福的在一起了。

第三个故事是小美和其大学暗恋对象泰哥的故事，小美大学时一直暗恋着长得帅又会打篮球的泰哥，而她却因为自己长得胖而自卑不敢向泰哥表白，毕业多年后小美又和泰哥相遇了，在一次共进晚餐时泰哥向小美吐露心声，原来泰哥大学时也喜欢小美但没有勇气告白，在小美满心欢喜之际泰哥又告诉小妹自己找到了喜欢的人并结婚了，小美悲伤欲绝，离开泰哥后，小美一个人来到了深夜食堂。

第四个故事是阿信和琴琴的故事，琴琴最喜欢吃的食物是混沌，阿信和琴琴在深夜食堂相识，而又因为音乐而相知，就在琴琴要出第一张专辑时却因为病情恶化离世了，痛苦的阿信每年都会在他们相识的那一天来深夜食堂吃一碗馄饨。

第五个故事是唐宋和思思的故事，唐宋最喜欢的食物是蛋饼，唐宋思思都来自湖南一起来上海打拼，唐宋是一名出租车司机，思思是在一家大公司做前台但她的梦想当一名模特。

唐宋希望在上海赚一笔钱就回老家而思思一直梦想着能出名并留在上海，后来唐宋向思思求婚而思思因为要出国培训拒绝了唐宋。

第六个故事是大叔的兄弟阿龙的故事，阿龙是个孤儿，被大叔的父母收养，后来大叔和阿龙一起上了战场，阿龙在一场战斗时误伤了大叔的脸。

从此阿龙脾气变得异常暴躁，大叔一直宽容温暖着阿龙。

看完整部电影，我对出演这部电影的明星们的演技还是蛮认可的，除了金世佳饰演的拳击手，试想，一个拳击手怎么可能留着那么长的头发，而且金世佳的体格也不适合演拳击手，相反，我觉得如果让彭于晏来演的话会更好一些。

而且对于邓超饰演的郁郁不得志的音乐人在剧中总带个墨镜是什么意思，戴墨镜就能表现出郁郁不得志嘛。

至于这部电影的逻辑线和对故事的铺垫核对情感的释放都稍微欠缺了些。

整部电影对着五个故事的衔接不是太好，电影总共就90多分钟却讲了六个故事。

由梁家辉自编自导自演的文艺电影，翻拍自国外的经典之作。

整体感觉本土化改编得比较失败，没能非常好地将深夜上海小巷的烟火气体现出来，但本片蕴含了各种主题，包括爱情、亲情、友情等。

影片由一个个小故事拼凑而成，每个小故事中都有一到两个人物，都是深夜来这家食堂吃饭的，他们各自都有自己的一段生活故事。

这几个故事彼此间都有着微妙的联系。

而这座食堂也成了他们宣泄倾诉生活烦恼的地方。

从《舌尖上的味道》到《深夜食堂》，从美食到故事，从烹调方式到人生百味，和“美食”相关的影像不断充实着内容，在传达美食意义的同时，也在透过美食来观察形形色色的城市夜生活和一个个走进深夜的人。

饮食和饮食文化其实是两个不同的概念，虽有重合之处，但细细比较起来，饮食针对的是仅仅是人们的口腹之欲，而饮食文化则包含了人生百态、喜怒哀乐甚至生死伦常。

看过港版的《深夜食堂》之后总有这样一种感觉，所有的东西都似曾相识，可所有的东西都有些错位。

港版的《深夜食堂》和日版的《深夜食堂》有很多相似之处，都是从美食开始，逐渐将镜头转向普通人的生活，透过美食的视角来观察城市的生活和情感。

但港版的《深夜食堂》和日版的《深夜食堂》也有很大的不同，而这些不同则是港版的《深夜食堂》“尴尬”的原因。

美食是城市文化的外延，内里的气质则是城市美学，其中包括了人们的饮食习惯、生活方式、情感表达等。

一个国家和一座城市的美学气质本身就是一种核心文化，它决定了一座城市的属性，也决定了建立在这座城市基础之上的所有艺术。

在日本文化中，居酒屋是一个图腾般的存在，那是他们的精神原乡。

从这个角度上来看《深夜食堂》，它不仅是日本生活图鉴，也是日本文化的展现。

比如，日本文化中的素、雅、忍等，反映在食物上就是原汁原味、简约而不简单。

这就使得《深夜食堂》中的美食也格外清爽迷人。

日版《深夜食堂》中介绍了很多美食，这些美食其实就是一座城市的美学气质。

每一种美食都包含了一些简单而深刻的哲学道理，表现在电影中，则是充满治愈人心力量的台词。

日本的美食类电影只有两类，一类是以食物为主，将食物和人之间的关系作为核心的《深夜食堂》等作品，另一类则是以烹调为主的，将食物作为一种媒介的《孤独的美食家》等作品。

虽然重点不同，但两类电影还是有很多相似之处，那就是美食的温度代表了人间的温度，食物和人之间的关系永远是相互温存，相互依赖。

食物拥有治愈的力量，可以治愈每个受过伤害得人。

而那些被治愈的人让食物更有意义，让那些热气腾腾的美食有了传承的价值。

反观港版的《深夜食堂》。

如果冲着美食去看这部电影，估计会大失所望。

这不过是一部以“深夜食堂”为幌子的鸡汤电影，故事缺乏真诚，美食缺乏温度，整部电影尴尬又做作。

电影虽然邀请了很多明星助阵，可效果并没有想象中的好。

如果作品本身缺乏诚意，演员的表演只能空洞虚假。

整部电影由四个故事构成，单凭角色的身份设定就能将剧情猜测的八九不离十。

电影将故事的背景选择在上海，可从角色的身上丝毫看不出上海这座城市的文化和特点，甚至丝毫都感觉不到一座城市应有的美。

中国饮食和饮食文化有着自己独特的地方，菜系多而烦躁，味道包罗万象。

但是，真正能够体现出“深夜”和“食堂”的则是那些夜晚才涌现出来的大排档和烧烤摊。

在这样的地方才能看见热气腾腾的生活和真实的情感。

在港版的《深夜食堂》结尾的花絮中可以看见很多不同行业的年轻人诉说生活的苟且，憧憬诗和远方，但这毫无意义。

每个人对生活的理解都是不同的，一味的迎合换来的只是假惺惺的“热泪盈眶”。

其实，港版的《深夜食堂》并不是没有可取之处，它提供了一种全新的视角，只是这个视角还不太成熟。