剧透,慎点!!!!
奴隶是没有人身自由,没有尊严,作为“人”这种身份被最大程度上压制的人。
就像电影里表现的一样,其实人很容易走到这种境况。
比如,像南北战争时期,黑人如果遗失了自由人证明,就可能被贩卖到南方种植园。
如果没有有权力的人(电影里面是白人)证明,就会一直耕作到死。
看完电影,我们也许会庆幸,还好,我们没有生在那个时代; 还好,我们不是黑人。
还好,我们不是奴隶。
但是奴隶制已经成为历史,仅仅供我们猎奇、回味吗?
在很多情况下,人是清醒地、自觉的变成奴隶。
因为外部环境的高压会在内心烙下深深的印记,使人恐惧、畏缩。
所罗门开始的时候不甘,时刻想着抗争或者逃离。
但是他看到抗争的兄弟被人贩子毫不犹豫地、就像对待牲畜杀一样杀害,这时他意识到硬碰硬只会死得更快。
于是抗争的方法变成了找机会逃离,但是满地都是各种监工,随时都会把逃跑的黑人绞死,逃跑这条路又行不通。
于是想到更聪明些的办法,让人帮忙送信,可惜遇人不淑,被人出卖。
于是为了自保,他开始撒谎了。
女奴无奈成为主人的性奴,他虽然同情,但是却为了自保,不得不狠狠鞭打无辜的同伴。
我们无奈地看着他一点点堕落,要不是他一直挂念着自己的妻儿,想必他最终还是会向生活低头,对往事“再不提起”。
在累死的老黑奴的葬礼上,他愤慨、痛苦最终却无奈地加入大家的合唱,把希望寄托在来世,因为今生大概就是这样了,或早或晚他也会和老黑人一样累死在田地里,被一个毛毯裹着葬入奴隶们的坟地。
很多时候我们迷信教育,认为只要人肯努力有才艺,生活一定会很美好。
但是事实告诉你那只是童话。
所罗门懂工程,会拉小提琴,但是这些对于黑奴并没有好处。
因为主人希望他会老老实实干活,最好像帕西那样又能干活又温顺,“知识越多越反动”。
在自由平等的制度下,人们才有机会通过自己的努力实现自己的价值。
但这个理想,依旧是理想。
在世界的任何角落都没有真正实现。
发达资本主义国家,标榜自由民主平等,应该是做的做得最好的吧?
可是贫富差距巨大,大多数人仍然为了温饱不停奔波,一旦失业,立刻会破产。
为了不失业,不得不迎合老板,失去做人的尊严。
好吧,你可以辞职,但是换个工作也还是一样,压力依然巨大。
唯一的指望是有一天自己变成奴隶主,靠剥削他人换取自己衣食无忧。
但这已经是最好的程度了,至少在表面上,大家还是客客气气,互相留着脸面。
而"现代奴隶制"最明显的,要算自动化生产线上血汗工厂了。
工人们像机器一样每天重复着同样的工作,只为糊口。
还有矿工,每天在恶劣的条件下开采岩石,只因为矿主想要挣更多的钱。
奴隶有两种:一种被迫的,一种是自愿的。
但现实是很多人开始被迫,后来要么成为奴隶主压迫别人,要么无力翻身,变成奴隶。
只因这个社会,充斥着欲望。
只因大家相信,只有钱才能带来快乐。
如果想要改变,那么就要像所罗门所做的那样,先自救,千难万险也绝不放弃努力,在有能力的情况下,尽自己的力量帮助同样受苦的伙伴。
所罗门的斗争也许很无力,很渺小。
但是,他的人生也许会给我们大家带来一些启迪。
昨天随着小李与小金人错失交臂、不间断被黑,这届奥斯卡终于落下帷幕。
让无数小文艺、小清新欢喜不已的《她》最终也只得了个最佳原创剧本奖。
包括颗粒无收的《华尔街》和《美国骗局》,只能说对手太强。
《地心》和《为奴》都是打着“奥斯卡”标签的典型主旋律电影,从入围那刻起,就注定是角逐最佳影片的对手。
最后前者成为大赢家怀抱七个小金人,而后者凭最佳影片和最佳女配相抗衡。
法叔被提名却没有获奖这个梗,就和小李陪跑一样,还不够强。
ford这个人物太复杂,连他自己都不懂自己。
扭曲的农场主,叫人又爱又恨,从《羞耻》到《危险方式》,演起被欲望控制的男人他早已驾轻就熟。
这个角色太棒,把卷福和皮特随便拉一个人来演,效果都是差不多的,属于演员为角色服务。
导演一定大爱法叔,没错,一定是这样。
关于最佳女配,原本一直看好长的虽丑演技却不马虎的詹妮弗,不知是否组委会看她历年奖项无数,考虑了下还是给了扮演黑奴的露皮塔。
patsy有两场戏让我印象深刻,一是她哼着小曲在空地上编织草绳娃娃;另一段是拿着肥皂申辩。
一个女仆,不,应该是一个黑人女奴,竟然有这样的空闲享受这份异与其他奴隶的闲暇时光。
或许该感谢庄园主ford对她畸形的迷恋,她用自己的肉体和超于其人的工作量换来片刻忘记自己身份的闲散。
而对区区一块肥皂的渴望,又暗示了她对自己身体的厌恶,无论是被汗水和污垢浸泡的酸臭皮囊,还是被ford玷污的肮脏肉体。
她满心期望用这一小块乳白色的物体就可以让自己的灵魂变得干净纯净。
归根究底,这部政治色彩浓郁的电影广收好评和黑奴制度和人权解放脱不了关系。
那段历史从未没抹去,时至今日依然是很多人心中的阴影。
影片的结尾依然表现出一丝无奈,提出控诉的所罗门却因为“在华盛顿黑人不能出庭作证”而败诉,最终还是输给了奴隶制的起草者。
那个时代,即便个别黑人是自由人,万千同胞依然在遭受家人被迫分离的奴隶。
再看到了1862年,即便林肯发布了《解放黑奴宣言》,宣布废除奴隶制解放黑奴。
表面被奴役了200年的黑人成为自由人,但是他们权利依旧是处在被剥削中。
即便在今年这般民主的美国,种族歧视的案例还是常有发生。
在人类漫长的历史岁月中,不同的时代人们对自由的理解完全不同。
一步一步的,每一个时代的人们用巨大的牺牲换来了下一个新的阶段的开始,一点点为人民带来自由。
在人权已经被得到极大尊重的现在,我们对自由的理解已经变成,需要一个自己喜欢的工作,可以过自己想要的生活,可以在发达的城市拥有一个自己的住所。
这在过去任何一个时代的人们看来都是十分不可思议的吧!
不知道未来的人们会怎样看待现在的社会所面临的问题,但问题一定都能被很好的解决掉。
历史的意义在于让新的时期的人们知道过去的前人们的巨大努力,而让处于新时代的人们相信,这个世界上很多东西都会变成现实,我们的追求一定会的到反响!
回望痛苦的匆忙悲惨过去,也能让人们积极的面相未来,这就是优秀的电影通过自己合理的讲述最后能给观众留下的。
尽头不一定都是悲哀,前面还有真诚、希望、善良和自由。
希望自己在20岁以后的阶段,保持积极,不放弃希望,岁月说短也短,说长也长,珍惜并且努力的改变现在想要改变的处境。
不是特别喜欢。
题材很好,也有好的地方,但感觉浪费了好题材。
1) 奴隶制的恐怖并不是在于一两个白人种植园主变态行径对黑人的奴役并不是源于个别白人的蓄意的残酷和压迫,或者有计划的虐待或谋杀。
片中法鲨饰演的主人没事干就要折磨一下奴隶,而影片也很明显地把重点放在了这些施虐行为和细节上。
这样的表现手法虽然使冲突更为残暴和戏剧化,但会让观众把责怪的视线转移到这些奴隶主的精神错乱上,而忽略了一个深层事实——悲剧来源于制度。
杜波依斯在《黑人重建》中记载,虽然蔑视是广泛存在的,但事实上大量南方主人的人性是却毫无疑问。
在某些情况下,他们甚至给予奴隶父亲般的关怀。
虽然更像家长式作风,居高临下地,把他们对奴隶的所有权视为比拥有牲畜高一级,但大多数奴隶主不是虐待狂,也不是性堕落的疯子。
我以为应该更着重强调的是,奴隶制是一个阶级冲突和种族相交织的问题,它是一种制度化的种族剥削。
它是富有的白人资本家和土地所有者强迫黑人劳动者按资本家自己的条件劳动的一种企图。
在资本积累的过程中这些奴隶主发现,他的利润不是来自棉花和糖的高价,而是来自对奴隶劳动力的成本的降低。
奴隶价格低廉、易于管理,这使得奴隶主们让奴隶过度工作,并不断降低给予他们的待遇。
被奴役的黑人的悲剧是制度性的,肉体暴力仅仅只是一小部分。
当时南方的奴隶条款属于法条,甚至等同于“天理”。
被奴役的黑人遭受的远远不止是皮肉伤。
在1863年的奴隶条款里:“奴隶几乎不被允许做任何事情,他们他们没有请愿的权利,像任何其他动产一样可分割,他们可能一无所有,他们不能签订合同,不能持有任何财产,也不能买卖任何财产;他们不能合法结婚,也不能组建家庭;他们无法控制自己的孩子;他们无法向主人申诉;他们可以随意受到惩罚;他们无法在法庭上作证;奴隶不能进入司法系统,他们没有为自己争取政治权力的机会",等等等等。
这远远不止被肉体奴役那么简单。
这些被打压成无知堕落的棉花工和木匠,他们作为资本原始积累的主心轴,用自己几代人的血泪去换取他人新帝国的权力和远景的梦想,但只能像牲畜一样躲在阴影和边缘里,在独立宣言里面一个标点符号都没有留下,在美国资本主义崛起的历史里面要被抹去。
他们成了可怜的佃农,没有技能,没有抱负,没有自由;奴隶制期间他们的政治和社会形象是奴隶,是无知的,非理性的,而废奴后他们被描绘成暴力的、犯罪的,甚至是被关在笼子里的野兽。
这样的形象甚至延续到2020年,废奴一百多年了都还没成为“人”。
大量的限制教育和限制黑人向上流动使得他们的阶层僵化,在废奴后的好几代里都难以进一步发展,这是奴隶制真正恐怖的地方,远远超过被鞭打的阴影。
2) 影片更像在控诉人口拐卖而不是奴隶制所罗门是渴望自由的,他试着一切机会去想还自己自由。
而他在高呼要自由的时候有一个一直在强调的点,就是他“本来”是“自由人”。
了解过南北战争和废奴前历史的人会知道,那个时候并不是所有黑人都是奴隶,有一部分黑人是自由的。
这些人大多数生活在北方。
他们有些几代人都是自由的,甚至是有选举权的(感觉所罗门原来是属于这一类)。
另一些人是从南方来的逃亡者,因为几乎没有技能和知识,在新的环境里举步维艰。
南方也有自由的黑人,但这是一个不稳定的、受折磨的阶级,生活在法律的默许和白人赞助人的善意之下。
而后有些人成为工人,有人成为财产的主人,甚至是奴隶的主人。
所罗门就曾属于北方黑人的上流阶级,是被卖到南方才成了奴隶。
影片让我非常失望的地方是,它没有让人感到这个奴隶制的残酷和不合理,它没有让观众明白——只要一个美国黑人是奴隶,整个美国的黑人就都是不自由的。
观众感受到的只是人口贩卖的残酷,和人贩子把原本高贵的阶级变为低贱阶级的不合理,但其实自由的黑人的处境也没好到哪去。
虽然他们在北方享有一些机会,但是他们和白人是远远不能平等的。
影片基调没立住,就连男主自己立场都不正确。
所罗门的愤怒不是因为他是黑人,而是因为他本来是个可以舒舒服服地出门拉个小提琴回家奶孩子跟老婆上炕的自由人却无端端成了奴隶。
片中如果他原本不是自由身,他就得给法鲨摘棉花摘到死。
我仿佛一直在看一个有着黑色皮肤的白人摘了十二年棉花还深陷同事与雇主的不明三角恋的怪奇故事,那些应该铭记于心的沉重,仇恨与屈辱一扫而光,苍白又无力的描写不管男主做多少个把厕所拉堵的表情都救不回来。
影片里的白人反而比黑人的层次更丰富,出现了不同阶级、不同价值观的人。
但里面的黑人除了发愣好像没有任何一点自我。
现实中被奴役的黑人并不是这样的。
有成千上万的的黑人勇敢地成功脱逃了。
逃亡奴隶的重要性不仅在于它所对奴隶主所造成的实际损失,还在于它未来的发展潜力。
这些自由的黑人为广大黑人工人提供了一个领导地位,特别是为废除奴隶制的理想主义者提供了一个文本。
像弗雷德里克·道格拉斯(Frederick Douglass)这样的逃亡奴隶,以及其他更卑微的人,使废奴主义者的人数增加,宣告了奴隶制的末日。
杜波依斯的书里写到,一个自由的黑人是一种禁忌、一种威胁。
作为一个小偷和流浪汉,他威胁着社会;作为一个受过教育的财产拥有者,一个成功的技工,他不仅仅是其他白人工人的威胁,他威胁奴隶制。
所以不管你是谁,只要你皮肤是黑的,你都难逃干系。
所罗门不明白只有所有的黑人工人(包括奴隶和自由人)都得到解放,自己才能彻底被解放。
3) 表演层面男主所罗门的存在的关键在于他必须要压制他的愤怒,他必须假装文盲和谄媚。
所有的愤怒和羞愧代表着当时被奴役的黑人的心境和状态:愤怒羞愧,却又只能沉默因为无计可施。
但我觉得男主在这两方面的表现都不到位。
首先他不够愤怒。
一个人首先要足够愤怒,才会凸显出他对愤怒的控制是可贵的。
然而我私认为男主的表演过于平静了,甚至很多时间都在发楞。
就算是女主在被变态男主人抽打的时候,他也只是忍不住咒骂了几句。
男主前后两次寻求帮助的人也都是白人,最后也是因为一个白人得救了。
他看到黑人一副很嫌弃地、想把自己跟他们区分开的表情。
到最后得救的时候和女主拥抱完也好像恨不得把别人的手甩开。
4)太多变态男种植园主、种植园女主人和女奴隶的三角戏份 ,不明白为什么要这么重点描绘5)十二年的时间没有展现出来,感觉一下就过去了6)布拉德皮特饰演的那个莫名其妙的白人,莫名其妙地出现了说了一堆莫名其妙的话,然后帮了一个莫名其妙的忙。
到最后也没个交代。
7)虽然片尾小字说男主被还自由后一直在为废奴做演说、到处奔走,但很遗憾这段本来能展现男主的勇敢和能动性的情节完全没在影片里交代出来。
这段本来最应该被影片展现的桥段居然是以字幕的形式展现出来的。
昨晚抱着巨大的期待看完了《为奴十二年》,看完呵呵。
所以说希望越大失望越大算是亘古不变的真理么?
一开始的插叙倒叙算是很清楚地把所罗门为什么会从一个自由人成为黑奴说得明显清晰,贩奴船上被刺死的黑奴、被贩奴人牵走强奸却满脸麻木的女黑奴、在贩奴时母子被迫分离所罗门被逼拉小提琴掩饰哭声的桥段,好了直到这里我对这部电影仍旧充满了期待。
等到辗转从卷福手中到了变态那又从变态那去了法官那最后又回到了变态那儿,松松散散,十二年如白驹过隙,所罗门、那个变态种植园主的宠儿女奴帕特西、变态种植园主和他的妻子,人没变、性格没变、做事风格没变甚至发型也丝毫未变,那么导演啊导演,如果不是进度条提醒我电影快没了,最后所罗门老婆变老了、孩子变大了我真特么以为所罗门不过是刚刚开始了被虐了没多久啊。
说虐,所罗门被吊脖子算一桩,所罗门和木匠布拉德皮特(演啥都一个劲儿啊怎么破)交流完后希望到绝望的长镜头特写算是一桩、所罗门十二年后回到家和妻儿说对不起我突然到访算一桩,剩余的算是乏善可陈。
可能导演觉得想来点视觉冲击力,让观众感受到黑奴生活艰辛非人,那么把人打得皮开肉绽的鞭刑算是剧中导演最爱。
那么导演,我想跟你说,虽然演员把疼痛呐喊演得到位、鞭痕真实可信,但这些远不如所罗门的一个绝望表情来得惊心动魄好么?
再者,导演还想表达人的淡漠吧,卷福媳妇儿看见所罗门被吊脖子无动于衷,变态媳妇和shaw夫人(黑奴转正代表)的淡漠你仔细刻画刻画可好?
本来以为变态媳妇是个有故事的人,让所罗门去买东西我甚至揣测她是否另有想法和恻隐之心?
结果到最后不过是一个嫉妒帕特西嫉妒到发狂的毒妇罢了。
导演想表达的东西和感想太多,混在一起展现出来却出现了矬子里头拔高个儿的局面。
心悦诚服?
没有!
人物矛盾面?
卷福勉强算,所罗门算,最后那个收了钱坏事的白奴隶勉勉强强能算,至于那个开看前觉得能出彩的奴隶杀手变态种植园主,他除了变态和媳妇儿骂他阉人那一段,其他的真是毫无记忆点。
以上。
个人评分:93(A)抛开别的不说,但是McQueen在《为奴十二年》中精妙复杂的视觉语言,我就觉得值得一座小金人。
电影第一个镜头就是田地特写,然后直切一排毫无生气地等待主人训教的黑奴,然后就是重复的劳动,类似的镜头,又在影片中反复数次出现,时代的背景,奴隶人性的压抑、自由的剥削以及商品属性,就通过几个镜头暴露出来;夜晚与身边女性黑奴的互慰,又切到与妻子的同床温情,似曾相识却迥然不同的情境,触发男主对家庭和自由过往的回忆。
电影就以这种半倒叙半插叙的方式,讲述男主角从自由黑人被人犯绑架,最终贩卖到美国南部成为奴隶的经历,直到两条时间线交合。
但叙事逻辑完全镜头上的相似或者对比,勾连出一种从男主角视角、心理和情感发展为主线的线索。
每段经历,又是记忆片段式的蒙太奇剪辑,从静物或景物的特写,给出时间和背景线索,进而过度到人物行为和语言的细节刻画。
各种象征,类比,暗示的技法,还有景深控制,和McQueen最为擅长的人物半长镜头特写的心理刻画,几乎省略了传记片所常用的所有文字语言的协助性描述, 把视觉影像的优势和作用发挥到极致。
个人最欣赏的是结束前的一次长镜头面部特写,男主角完全沉浸在自我意识中,一切心理活动都留白给观众的想象。
但是男主角在希望和信任被一次次碾压后,对未来对命运不确定性的彷徨却能被捕捉,绝望下不自觉地寻觅希望却又还怕失望的复杂和难以名状。
除了影像语言,穿插的歌谣则是导演借以烘托气氛和情感的另一重要媒介。
印象特别深的开场不久Paul Dano那段训诫黑奴时充满戏谑和讽刺的演唱,穿插着奴隶们劳作的镜头,直接就把电影压抑的情绪和赤裸披露的态度体现了出来;而在累死田地的同伴葬礼上,男主情绪难以克制的高声颂唱,则是一种压抑过久的释放,情感上的高潮。
与前作《饥饿》和《耻辱》聚焦人物的小格局不同, 男主角自身的不幸经历是影片的重点,但他同时也起到了一个观察者的作用,导演以他的所见所谓为媒介,去勾画特殊时代下的众生相——企图反抗却难得保全的奴隶同伴,骨肉分离心痛欲绝的黑奴母亲,难忍屈辱渴望解脱的黑妹,还有或心存仁善或病态残暴的奴隶主——从而去展现奴隶制度下人性的软弱冷漠病态残酷,当然亦有温暖和真善。
通过精妙的电影语言的调度和控制,McQueen成功驾驭了这种带有大时代史诗属性的小人物传记,完成从独立小品到大格局题材的晋升,可以说是他指导生涯的重大历程碑。
唯一的遗憾是主题还是停留在了他所熟悉的具体人物刻画和剖析上,缺了一点更深刻更广泛的挖掘和升华。
表演方面,电影的人物和故事的素材,就决定了Oliver Lawrence奖得主Chiwetel Ejiofor有足够施展的空间。
和Forest Whitaker相似的故事讲述者和观察者的主线视角,主角并非是电影百分百的焦点中心, 但尽管表演始终维持在高水准,但冲在中段被配角抢去了很多关注度。
不过好在却比Whitaker拥有更多张力和爆发力的发挥空间,尤其是刚刚发现被绑架后的震惊怨怒,还有反抗下的肉体摧残,从电影最开始就给了观众情感和视觉上的震撼。
法叔的角色是经典的恶人,心理扭曲病态的残暴奴隶主形象,不过却被他演绎得足够入木三分,记得一场他喝醉追打男主却反被围栏绊倒摔得呕吐的戏份,观众不自觉地报以掌声。
而最有难度的则是他对自己欺凌的那个黑人女奴的复杂情感,固执而变态的占有欲和虐待癖的纠结,暴怒残酷下隐含的恻隐怜爱,能够被Fassbender极具张力地表现。
而戏份的限制和力度的掌控,又让他的表演豪不喧宾夺主,确实是典型的强势配角,冲奖的绝佳机会。
新人女Lupita Nyong'o的表演则是最大惊喜,角色戏份不多,但是每场重点戏份都足够吸引眼球。
在法叔所扮演的奴隶主的欺凌与其妻子的妒恨夹缝中隐忍求生,在对自由的向往与生命的绝望中挣扎,角色的复杂性和特殊性给她的表演带来了极大的挑战,却也把她表现的天分展现出来,新人的席位应该可以拿到。
Twelve Years A Slave 为奴十二载有些电影可以kill time, 两个小时在嬉笑怒骂里一晃而过,爆米花冰汽水,又消磨半天光阴。
有的电影却是度秒如年,让你如坐针毡,有些时刻不得不闭眼、吸气,妄图抽离自己。
Twelve Years A Slave 绝对属于后者。
不知从哪本书里读到,电影之所以比生活容易,是因为在电影的框架里,时间被高度压缩,于是生活的困苦便可以在蒙太奇中化为无形,消解流逝。
那么《为奴十二载》名副其实,是要你在两个小时里,尽可能久的停留在生活真实的痛苦里,煎熬、等待、消磨意志、被恐惧和绝望一点点吞噬。
固定镜头,长镜头,特写………风景壮美如诗如画的土地上,雕塑一样默然的黑奴群像,长久望向镜头的Solomon绝望的面孔,皮开肉绽鲜血淋漓的女奴后背,甚至是残酷诡异的民谣小曲,这些画面和声音漫长、冷静、克制地让人发指。
前因后果被一笔带过,这十二年似乎没有快进键,没有黑场,就是这样留下十足的空间去描绘,一天又一天,去尽可能还原生活本身的无望。
缓慢的消耗感像镣铐一样把人心紧紧拴住,无处遁形。
很多人都赞许Fassbender的演技。
确实他把病态暴戾的奴隶主Edwin内心的挣扎表现得很完美,表演有疾风骤雨的力度。
于我,印象最深的倒不是矛盾集中爆发的鞭刑,反而是Solomon的几次特写。
在近八成的时间里只能默默无语的Chiwetel Ejiofor,通过眼神和表情里细腻的内容,把我拉进无底的深渊里。
那场墓地悲歌的戏,看他从忍耐到释放,似乎能感受到灵魂里最后一点坚强的崩坏,总之是彻底被感染与折服了。
电影公映以后,几乎这学期每一门课上都被作为讨论的材料,Trauma & Creativity 尤其是频繁提及。
于是就算大Due纷纷临近也约上朋友去了影院。
这周纽约天气阴郁,出了地铁就下起雨来,更是寒气逼人。
偌大的Bow Tie Chelsea Cinemas 放映厅里只有7,8个观众。
2个小时捱下来,只觉得胸口闷得不行,和同行的波兰朋友竟一时相对无言,她告诉我散场后还是在Restroom里忍不住哭了一下。
于是我们一致决定在雨夜里多走几个街区,只因为迫切地需要冷冽新鲜的空气清走心中的沉闷。
一杯暖咖啡,又聊了很多。
你能想象吗?
你本来是一位受人尊敬小提琴音乐家,一天晚上,你和朋友畅饮,喝得烂醉如泥,第二天你却身戴镣铐,然后就过了12年暗无天日的奴隶生活吗?
也许,你不能想象。
你会说,奴隶是以前的事,离我太远了。
那么,你能想象吗?
你本是一位诚恳老实的老百姓,一天,因为说了一句对领袖不敬的话,你就被关进集中营了,在那过了一辈子。
你又哈哈大笑,“你说的这都是北朝鲜才有的,别拿来吓唬我啊!
”(对于你这种“乐天主义”的人,看来非逼我使绝招了!
)你一定能想象,你的儿子,或者你的爱人,前天晚上才兴奋地和你通了电话,讲述着他/她在马来西亚一路的所见所闻,告诉你明天就回来。
你挂上电话,对着天空说,“明天见!
”可是第二天,你却等来了飞机失联的噩耗。
对,你就是MH370遇难者的家属,这个噩耗简直就像个晴天霹雳。
你忍住巨大的悲痛来到丽都饭店,心里默念着“佛祖保佑或者上帝保佑”,期待着家人能奇迹般的回来。
可是,在等待了十几天后,你却得到了飞机确实已经失事的噩耗。
还有,你,却不知道原因,甚至连知道原因的权利都得不到。
我知道,此时的你已经哑然失笑了……前面所说的第一个情节,是我今天看的电影《为奴十二年》的情节,是今年的奥斯卡最佳电影。
它的情节发生在美国十八世纪左右的黑奴制存在时期。
故事中的索洛门从纽约的一个自由人,被人贩子绑架到南方,成为一个奴隶。
一开始,他并不愿承认自己的新身份。
但是,没关系,当无情的鞭子落到你身上时,你就会承认了。
于是,索洛门开始接受他新的奴隶名字“普拉特”,他开始习惯称呼他的白人拥有者“master(主人)”,他开始习惯于鞭子落在他身上的毫无反抗,他开始习惯于与他拥有同样肤色的奴隶们被打得死去活来……他习惯了这一切,因为他被告诫:最好保持沉默,这才是你的生存之道。
但是,奴隶的生活真是难以忍受的,他的伙伴们有的选择死亡。
但是,他不愿意,他要活着见他的妻子、孩子。
于是,他反抗,但是反抗只能换来更大的压迫。
他找白人朋友帮他递信,可是朋友的出卖却险些让他送命。
其实,在庄园里,黑人的数量远多于白人。
可是,当他们的黑人伙伴挨打、受辱,甚至死去时,他们有的只是冷漠和无助。
哎,有什麽办法呢?
谁让他们是黑人,生来就是奴隶的命啊!
直到布拉德•皮特扮演的装修工人的出现,才解救了索洛门。
装修工人说他也很害怕,但是他说他还是会帮忙的,“It’s my duty!”他平淡的说出了这句活,但却让我印象深刻。
当了12年奴隶后,索洛门终于回到了自己的家,见到了妻子和孩子。
经历了千辛万苦后,终于获得了自由,但是自己十二年的光阴却一去不复返了,留给索洛门的,还有一生痛苦的回忆。
而这,只是黑人在奴隶制下四五百年痛苦的一个缩影。
在影片的最后,之前对自己黑人同胞们的痛苦熟视无睹的索洛门也觉醒了,他开始演说为黑人的自由争取权利。
伟大的马丁•路德•金曾说过:“历史将会记下,最大的悲剧不是坏人的刺耳喧嚣,而是好人的过分沉默!
”你也许会觉得这个故事离你很远,但是请至少想想马航MH370,你还会觉得这样的事离你很远吗?
以后,我遇到这类事,身边的人也许正需要帮助,而我可能也会非常害怕,但是,希望我能想起这句话——“It’s my duty!”2014/3/29于家中
我认为维系人类的是一种思想上的共识,换句话讲,就是善良、正义的心甚至超越xue亲关系。
有些父母也会伤害他们的孩子,友谊也可能会遭背叛,恋爱就更不用说了。
更何况是皮肤颜色?
但不论亲情、友情,或爱情,陌生人…等等关系,大家是不是选择的都是那些,志同道合?
或者…怎么样的人,anyway,总之我的是那些思想善良、正常的人,无害的人…等等。
想象一下,一个伤害你的中guo人,一个向你伸出援手的bai人,你选谁?
影片中,他们有皮肤颜色作为区分。
黑跟白。
只是现实中所有类似的关系,都会这么鲜明吗?
有些guo家也许能力强,所以他们qin略外人。
但是也有些guo家比较弱,他们只能伤害自己人…那么,这种“女又xing文化”真的远离现在的人了么…?
影片中可以看到,这些bai人找黑nu是为了让他们替自己去干体力活,甚至于牟利。
但是如果换成更软性一点的呢?
麻痹你们?
现在可能跟从前不一样了。
现在是这个hei人在这个bai人这里干不爽了,他可以跳槽到另一个bai人那里去。
直到可能幸运的话,找到一个脾性更好的白人屋檐下去干活。
但是口碑可能相传。
比如你如果用了什么劳dong仲cai之类的,下一家公司他可能会知道。
而且现在他们,比较温和了,没以前那么…ji进。
因为像以前那种做法,被推倒了。
所以他们发展出来了新的…更能长久地保持这种统zhi局面的方法。
大家要警惕这种东西。
从前他们对你们太坏了,现在给你们涨了点人quan,你们中的某些人甚至开始感恩。
开始习惯。
麻痹。
部分人可能觉得自己现在过得挺好的,有吃有穿有住的地方,就像那些fu人的gou一样看看男主这句话,应该作为“女又li”的共识:
那天我看到有些guo人吐槽,一个女老外吐槽她的待遇低到离谱,可是却让某些guo人艳羡不已。
举个例子。
他说,哇k,这份工作你不要我来做。
这么好的工作,耍凡尔赛呢?
真不知足。
你们看看自己,真的不要太习惯了…你们都是人。
为什么对幸福毫无渴求呢?
我觉得有一个非常有害的思想是,众生皆苦,人间疾苦之类的话感觉现在很多人好像适应了苦难一样的。
为什么苦难是正常的呢…醒醒。
还有那个李诞说,人间不值得我一直想反驳这句话。
其实人间应该是很值得的,只不过是有些人剥夺了你这种体验感,从你生下来你就入了局了。
你们的心,蒙了太多的灰。
你们可能失去了一种对寻常事物的鉴赏能力。
也许你们可以想到的下一步,还不够完美。
但我认为,坐以待毙不如弃旧迎新,到了下一步再说。
应该试着朝着可能更好的方向前进。
你们也许还不知道自己想要什么。
但我想,你们应该知道自己不想要什么。
你们想要吃苦吗?
想在d层干自己不喜欢的工作?
想贫穷吗?
…我真的希望你们可以去观察一下那些…一些生下来就很幸福的人的生活,那可能会颠覆你们其中一些人的认知。
真的是所有人都苦么?
也许有些人,他的人生就很顺。
他再差,可能都远超某些人一生的“幸福”至高点。
就像谷il说的,“他们可能也永远不会体验到,我有幸每天感受到的喜悦、感激和爱。
”(这句话网上搜的)
朋友和我讲她课上会放这个 就算当天有due有quiz的情况下还是在早上爬起来去看了(巨困 也是见到了去年的spring quarter的教授真人 还好有字幕不然我也要溜了 非常沉重的题材 跟去年为了这个课看的hamnet不一样 这个故事还是比较简单的 一个被冤枉的人慢慢地被苦难磨平了棱角变得麻木的故事 但因为里面的鞭刑 绞刑等都拍的挺赤裸裸的就看的真的让人触目惊心 非常有冲击力 印象很深的一个男主演技镜头是他从刚开始不愿意跟着别的slave一起唱jordan那个歌后来他也跟着一起唱了 另一个镜头语言是有一个人被埋了然后soloman直接铲了一把土倒在了镜头上 让我比较惊讶的是当时黑奴里面也是有阶级的 有类似管理其他的人的(我记得有一个汇报每个人摘了多少棉花的人是黑人 但也有可能我记错了)还有一个让我感觉到比较绝望的剧情就是eliza在前面说的 不管是反抗还是顺从 最终都会落到一样的结果 就让我想到了consequentialism 一切努力都很徒劳 不过做什么最终都会导致一样的结果 挺难过的 甚至到了最后都没有等到emancipation 只是男主作为一个free man被解救了而已 前面被掳到船上然后把谁的尸体扔到海里去 后面的配乐咚咚咚的虽然真的很增加悬疑效果 但是和后期的主色调就不是很搭 就作为历史片拍出了美剧的感觉对我来说是有点奇怪的 配乐少许有点喧宾夺主了 还有很多轮子的镜头(不知道西方有没有历史的车轮这种说法 但看的时候确实有联想到 哦对了还有忘了说了看到卷福的时候我震惊了 还说他一定是来客串的 然后看到了brad pitt(我知道的演员少但这个卡司着实震惊到我
黑奴版肖申克救赎,也算是美版旋律电影之一。最巧妙的是印第安人和黑奴相遇桥段。
比《姜戈》少了些激情,多了些沉闷,比《肖申克》少了点希望,多了点悲伤;电影台词不多,全靠演技,一件破衣服穿了十多年,演员本身也受了不少苦;现在的黑人应该珍惜前人们靠牺牲自己才为他们找回的自由,而不是午夜在地铁站里吸白粉~·~
不懂
狗血从Solomon宿醉醒来开始,到和Pats的拥抱,都没能结束……
“自由”永远是我们中国人最喜欢的电影主题。电影的影像语言过于完美,从摄影到配乐,从美术指导到改编剧本,标准的好莱坞电影工业典范作品。
男被骗,女被奸,日摘棉,又挨鞭。当牛做马十二年,逃出生天。
抛开烂番茄的好评,抛开各电影节的盛誉,客观来讲,没有看到电影的闪光点。作为华人,本就对美国史黑奴史不甚了解,很难有共鸣;再安插到这么一部节奏缓慢步调松散的片子里,就更难有代入感可言。个人觉得,用“饥饿”与“羞耻”的手法讲故事实在太不聪明,唯一有印象的只有法鲨的演技。
只能说是一篇讨巧的命题作文,评分比美国骗局高简直不能忍
所有画面就像看过一样,整体比较平庸
麦昆在好莱坞下延续了自己的风格,用一个人在极端状况下的身体和精神状态的直接展示(同时尽量简化台词)对观众进行最本能的冲击。视觉方面非常好,每个镜头都有其意义。巧妙的是还淡化了“十二年”这个概念,强调一种状态的延续性,连长镜头都成了这种延续性和推进节奏的工具,后半段令人窒息
在我看来 和被解救的姜戈 是一部电影 题材太像
看了五十分钟后决定放弃,我相信我的判断:付出两个多小时的时间去看完它并不明智。
为自由努力,运气好碰到了个思想进步的好木匠。
各种绝望,还是加拿大人靠谱,是因为发型很飘逸么……看完之后,不看好奥斯卡男主角小金人了,不如期待一下小李……
有法叔,皮特,卷福陪衬,男主虽然也尽力了。不过还是感觉这个故事可以说的更好,除了黑奴史那段感情牌以外(就好比在中国拍抗战题材),导演没有创作出任何打动人心的了
毫无亮点,政治正确罢了
基本是平铺直叙 有几幕拍的太残酷 吊起来那段。。主角快要窒息的声音简直想捂住耳朵。。。啊啊导演是有多爱法鲨才给了他这么个矛盾多面的角色 泪点低如我居然没有哭出来。。。
maybe it's something beyond me...
一部聪明的主流电影,把残忍隐藏在平静和谐的大环境中看完让人后背发凉,愿每一个人都能平等自由的活着
一般,不够深刻