胡佛

优秀的传记片编剧，不流水账，选取的人生片段都很精准的体现了主角的复杂性格，蒙太奇的跳时间法也规整有度不让人错乱。

我看到了一个嫉恶如仇、极其能干、相信科学、引领时代的天才，也看到了一个攫取权力、公报私仇、无视人权、虚荣爱现、恋母的偏执狂。

不知道是不是真实的胡佛，但的确是一个令人信服的有意思的人物，没有落入传记片过度美化而苍白的窠臼。

比较失败的点在同性恋上，看不出火花，由此结尾对两人爱情有点拔高，也没有反映他深柜却迫害同性恋的历史。

视觉上也很出色，沉稳的学院派，打光一流。

配乐竟然都是伊斯特伍德自己作曲，再拜一次。

Good day or bad, whether we agree or disagree, we never miss a lunch or a dinner together.这不就是三行情书嘛！

时日是好抑是坏，意见一致或相左，我们皆共进午餐晚餐。

（如此感人至深的话语，突然觉得自己词穷不知该如何翻译了）忍不住添加旁白：从此王子与骑士快乐的生活在了一起！

言归正传，在wiki上查找俩人的资料，胡佛比托尔森大5岁。

托尔森1927年加入FBI，1930年正式担任胡佛副手一职，直到1972年胡佛去世，他两周后退出FBI。

其后他身体每况愈下，于1975年去世。

俩人都是终身未婚。

摘抄几句wiki上的话：Hoover bequeathed his estate to Tolson, who moved into the house. He accepted the American flag that draped Hoover's casket. Tolson is buried a few yards away from Hoover in the Congressional Cemetery.托尔森继承了胡佛的家产、搬去了他生前的老宅，收藏了国葬仪式披在胡佛灵柩上的星条旗，托尔森去世之后就埋葬在胡佛身边。

生则同进餐、死后亦同眠。

这不是偶像剧或者小说，而是FBI史上最传奇的局长与副局长的真实故事。

在结尾你必须要死掉，因为我不想看到任何骗子活在这个世界上。

——胡佛(1895——1972）2011年，克林特·伊斯特伍德的[胡佛]将美国FBI首任局长胡佛的生平经历，在银幕上呈现给了大众。

拾掂起这么一位在美国极富争议性的人物，可能只有在好莱坞驰骋大半辈子的伊斯特伍德才有撑得起的魄力。

编剧达斯汀·兰斯·布莱克在此之前曾凭借传记片[米尔克]获得过奥斯卡最佳编剧奖，从整体上言，关于这个铁腕人物的政治生涯，故事行进地都是不偏不倚，没有太过逾越正史的界限。

影片从老年的胡佛回忆进行惯常的闪回行进叙事，伴以身旁年轻的记录员、客观事实共三个视角。

在1919年第一个“红色恐惧”时期的帕尔默搜捕事件开始，年轻的胡佛闪亮登场。

因美国司法部长米切尔· 帕尔默家里被危险分子投掷炸弹，从乔治华盛顿大学法学院毕业不久的胡佛，以精明干练的姿态投入到调查之中。

后得帕尔默招募，组建了特别情报小组，打击了当时美国的无政府主义激进分子。

不得不提的就是影片从始至终都将这些左派分子或者无政府主义者塑造地面目可憎。

在危险、动荡的时局下，实力过人的胡佛以及联邦调查局的崛起势在必行，这一时期的胡佛集精明干探和卓越领导者优质于一身，比如让现代调查系统受用良久的指纹调查系统便是根据他当初在国会图书馆工作时，设计的卡片检索系统启发而来。

1932年，著名“林德伯格绑架案”发生，著名飞行员查尔斯·林德伯格的儿子被人绑架并遭杀害，案件的处理疑点重重，但对胡佛而言却具重要意义，他借机促动了“林德伯格法案”的通过，并确立了联邦调查局具有处理全美跨州界案件的权力。

无疑此时的胡佛已经隐约由当初的好青年，变为逐渐暴露其权力扩张、贪恋权位的一面。

于是影片的沉重基调便转向胡佛利用手中的权力进行非法窃听、携“丑闻”以要挟政界和文化界名流等事件。

对于影片的主题，用导演伊斯特伍德和主演迪卡普里奥的话来说，它竭力想表现的其实是一个男人在他的权力欲逐渐膨胀后，成为了操纵他人的“独裁者”。

影片片名放弃胡佛如雷贯耳的“Hoover”称谓，而是使用了“约翰·埃德加·胡佛”这个名字的前半部分缩写字母和教名“埃德加”，亲切的称呼意味暗示了影片放弃了客观评述的立场，而直入主人公的复杂个性领地，意在呈现他隐秘和私人的内心世界——这一点从布莱克在创作时对那部著名的胡佛传记《官方与机密：约翰·埃德加·胡佛的秘密生活》多有借鉴，便可以看出。

于是不难明白导演为何在影片中拿胡佛的情感事件大书特书，呈现出不少关于胡佛在自我和公众形象之间的挣扎。

对于大部分观众来说，他们不满足于编导对胡佛的评判只停留在以个性解释政治行为的“不深刻”与泛泛。

或许对于要求低的观众来说，借由对胡佛这一曾经高居权力顶端的大人物的刻画，老爷子的这又一次“大胆”尝试，不失为回望美国上世纪二十年代至七十年代的风云岁月、折射民众精神状态的一个侧影。

（先說這篇影評幾乎都是在講埃德加胡佛和他的男助手克萊德之間的故事……）人物傳記類的電影幾乎沒看過 如果不是因為萊奧納多主演 也不會看這部 J. EDGAR 可能導演伊斯特伍德想講的有太多 包括上世紀三四十年代的美國政局（有敏感詞 在此不方便做展開= =） 同樣還要顧及到感情和人生blablabla...於是有人說此片略感混亂 個人倒是覺得剪輯得很有意思啊 比如在電梯裡 老年的埃德加和克萊德並排站著 電梯打開 走出來的卻是兩個青年人 頓時夢回當年了有木有 感覺很妙的啊看到一段評論是 “胡佛如彗星闪亮登场，这个气场缤纷的小伙子一来就展示了过人的调查能力。

”沒錯兒 埃德加胡佛在全國收集最聰明的科學頭腦 建立最初的指紋索引檔案 在那個年代 埃德加的做法顯然受到了廣大同僚的嘲笑和阻撓 不過這些都沒有使他讓步（不然就不能坐上FBI的龍頭老大的位置 而且一坐就是歷經八代總統有木有） FBI在他的指揮下漸漸崛起 --只是木有想到會有同性元素在裏面（沒看簡介所以一開始只以為是蛛絲馬跡抑或點到為止 沒想到是……是主線！

） 原來埃德加第一天見到克萊德 就知道對方是他需要的人 一見鍾情？

說不上 但他讓埃德加緊張到出汗了克萊德那麼自然地走過去打開窗戶 整理窗簾（正如後來他為他買西裝 整理領結） 然後把手帕递給埃德加 站在辦公桌前 淡定自若 眉頭舒展 一見難忘簡歷自然是很出色 但克萊德沒有表現出要在FBI長時間待下去的想法 只想將這份工作作為他法律生涯的一段實踐經驗 不過 後來的事 誰知道印象很深的一段對話是 埃德加說要他作為他的二把手 克萊德說 我只有一個要求 以後無論那一天是美好的一天還是糟糕的一天 無論之前有沒有約定 我們都要一起吃午餐和晚餐- 我答應你以及度假前 埃德加說 重要的是 你的旅行伴侶是誰在酒店房間里 埃德加定定地望住他說道 我真的很在乎你- 我也愛你克萊德把手搭在他的手上 格外靜謐的時刻 夜涼如水 然而爆發了爭執和打架 因為埃德加小心翼翼地提到最近結識了某位女士 各方面都較合心意……可能到了要結婚的時候了 一向冷靜處事的克萊德 似被劃傷痛處又撒了一把鹽 毫不客氣地打了埃德加（我當時第一反應是 竟敢動手打胡佛 你找死？

） 克萊德氣急敗壞的一吻讓埃德加錯愕不已 兩人唇上都還帶著血跡克萊德忍住眼淚 保留僅存的理智和自尊 只得憤然轉身離去- 我求你 不要走 求求你別丟下我那個強勢到有些自負的胡佛警長竟也豁出去 他竟然恳求克萊德不要走 他也真的就没走 一辈子在埃德加身邊 直到埃德加生命終結那天克萊德是第一個接到電話的 他趕到埃德加的住所 目光掃過房間里的擺設 有數把高貴的武士刀 也有精巧的菩薩雕像 蒼白的手指顫抖著劃過絲綢的桌布 那時他沒哭 哭不出來吧戰戰巍巍地走到床邊 只見到埃德加倒在地毯上 再也不會呼吸 再也不會跟他一起辦案 一起賭馬 一起吃每一天的午餐和晚餐 垂垂老矣的克萊德 手足無措地扯下床上的毯子 笨拙地裹在埃德加生命已經停止的身體上五陵白馬不復再現 只能緊緊擁抱著他的愛人 背影像是在說 這一生一世 我都陪你度過了片中似乎重複了兩次 都是埃德加說 我需要你 而克萊德說 我愛你細細去想也總結不出什麽 只覺得這種感情太稀有眼中最美滿的愛就是這樣了吧 每日每夜都要與我常在 本事兩條不相干的線 漸漸走到了一起 互相信任和尊重 可以放心地把生命交給對方 在年老色衰的年紀 埃德加俯身印在他額頭上的吻 不輕盈 也不美麗 卻比什麽都動人另外一个片段是埃德加母親死後 他穿戴上母親的長串項鏈和衣服 對著鏡子里的自己說 埃德加 你要堅強 要堅強 眼睛裡都是淚水 然後用力扯斷項鏈 哭得跪倒在地還有埃德加的女秘書 那份信賴 百分百的真實和默契叫人感動埃德加叫住她 helen 而平時他都叫她甘迪小姐- 如果 我是說如果哪一天我走了 我的那些檔案……- 我會保住你的秘密 無論他們給我施加多大壓力 君子一言 她做到了當helen接到那個通知死訊的電話 所做的第一件事是在記事簿上寫下這個電話 然後才意識到埃德加已經不在了 像往常一樣記下每一個來電又有何意義等調查人員到達現場 準備把胡佛的辦公室翻個底朝天時 helen早已默默地把所有文件放進了碎紙機--也不是大無畏 也不是不怕死 胡佛不願意親自去現場逮捕犯人 不擅長和異性交談 有時還會因為過於緊張而語句混亂但是他和克萊德一起 幾十年走下來該有多少外界的揣測 是風是雨 大概都那麼堅定——他可是如此注重名譽的埃德加這點英勇已足夠而如果沒有克萊德 又有誰來懂得他的忍耐和付出 更有誰會知道他猶如月球背面般的那一部份人格﹣﹣多疑 敏感 偏執這些克萊德即使清楚地知道也對他不離不棄 ——-豆瓣上看到的一段“托尔森的扮演者艾米·汉莫坦言，在看到剧本时让他不适的不是同性恋，而是不懂为什么克莱德会如此喜欢并甘心委身胡佛阴影下50年。

编剧达斯汀·兰斯·布莱克的回答可能会感动无数人：当你喜欢的人只要给你一点点光亮，哪怕是额头上轻轻的一吻，都会让你感到值得留下来。

　　 ”克莱德和无数学徒一样，因为对胡佛怀有神明般的崇拜而进入FBI；但不同于无数学徒，他因为唯一把胡佛当作普通人来爱，而成为胡佛的灵魂伴侣。

他们每天一起午餐，一起晚餐，从未间断，没有缺席过一天。

吃完饭后还会（小心翼翼的）手牵手散步。

“

历经前后八任总统，十六位总检察官，依然屹立不倒的；世界上最神秘的组织的决策者；在任长达48年，直至1972年逝世才终止了履职，这个人，是连尼克松都得感概道：“他是这个年代里的一个传奇”，他就是，首任FBI局长，J•埃德加•胡佛。

开始只是司法部的一位小职员，然而却是个精力充沛的好家伙。

电影中并行的两条主线:一条是他的结巴，特别紧张的时候，说话会结巴，他的同事们背地里都喊他“飞毛腿”，然而他却非常在意个人形象；另一条就是他的断背倾向，他是个万人迷，然而，却暗地里喜欢穿女装娘娘腔。

然而，他母亲告诉他，“我宁愿你现在死去，也不愿你是个娘娘腔！

”自小他父亲就精神错乱，所以，他母亲就成了家中说一不二的那个人，也成为了他心中最重要的亲人。

早年他拒绝接受自己的取向，就很大程度上是因为母亲的影响。

影片中，他母亲逝去的那一刻，他伤感欲绝，穿上了母亲的衣服，带上了母亲的项链，当一束月光斜斜打在他的脸上时候，那一刻，他扯断了母亲最爱的项链，也扯破了身上的衣服，依我想，从那一刻起他就决定做回自己，接纳自己的取向。

我们都能强烈感受到，那一刻，他终于可以随心所欲做回喜欢的自己了，而不是母亲希望的自己。

他和托尔森在宾馆里争吵的那一段情节，是描述他们两人感情冲突最剧烈的情节。

贯彻整部影片的，是他和副手托尔森的那份感情，无论是去看赛马，还是托尔森暗嘲他好功自大，以及细节非常精彩的两人初识的片段，最后黄昏岁月彼此陪伴的时光年轮。

电影镜头不断在老年胡佛口述回忆录以及其中的故事里切换，给我们一种时光流动的错觉，从而不知不觉中体会到胡佛心理成长变化以及和托尔森感情的沉淀。

岁月荏苒，时间如水，慢慢的如水般流动中我们领略了他的传奇一生，历经这么多年在美国权力巅峰屹立不倒的胡佛，是一位伟大的枭雄，也是一位为了美利坚土地的安全倾注了一生心血的美国守护者。

也许他功过参半，也许他是有断袖之癖，然而，我们无法否认他对FBI的重大贡献，一位严肃固执的政治家。

影片的开头是描写共产主义分子的，那情景和今天的恐怖主义真是太相似了，不知道真实的历史是怎么回事。

胡佛是很有野心和权利的人，但很好奇他所谓的秘密档案是否真具有那么大的威力，政治人物本身都不干净，但胡佛其中几位总统上司不是泛泛之辈，有的还是二战英雄和知名将军，如果靠着秘密档案就让美国总统束手就擒的话，总统也太不堪一击了。

J.Edgar Hoover，但凡看过两部涉及大型犯罪的美国电影/电视的人，都曾经在台词的哪个犄角旮旯里听过这个名字。

西厂——FBI——的创立者，近半个世纪权倾朝野，历任八位总统而始终不倒。

直至今日，FBI办公室的内部装修，Hotch叔Rossi叔们的名牌西装，依然铭刻着这位一代目的性格与品味。

传奇人物。

如果按片中的说法，于“恐怖”这一领域中，在二十世纪的美国，J.Edgar Hoover实为当之无愧的第一人。

信息战（个人资料网络和信息分类学）的最早提倡与实践者，犯罪学（尤其是司法鉴定学和犯罪心理学）的先驱。

没有他，就没有CSI就没有CM就没有《沉默的羔羊》就没有今日的美国，亦没有其他所有模仿FBI建立起来的专司处理地方警力无法handle的重大犯罪的中央性司法部门。

但是在二战结束之后，Hoover却未改变他在FBI始创时那一套应付“战后非常时期”的“超常规做法”。

在黑手党猖獗之时，他不愿将“有组织犯罪”作为FBI的首要任务而执意打击“境内敌对势力”（境外的敌对势力归东厂CIA管）。

他将自己凌驾于法律之上，擅用FBI的资源监视窃听异见者搜集大量情报，以至肯尼迪和尼克松两任总统都不敢奈他何。

水门事件之后，隐私安全的地位陡然提升，加上Hoover业已西归，FBI指挥官的任期亦被限止在10年内，不再恐惧的围观群众七嘴八舌，各种批评甚嚣尘上。

按照人类的优良传统，无论是赞扬或攻击一个人时，伊的私生活比起伊的工作成就来说，总是更理想的目标。

Hoover如此对付政敌，亦遭政敌如此反击。

Hoover以“同性恋”攻击Adlai Stevenson要挟Eleanor Roosevelt的同时，自己也被卷入基友流言且和他的副手Clyde Tolson被凑做堆。

更有甚者，还有人言之凿凿称其有“异装癖”。

而无论是这些流言蜚语的赞同者还是反对者都无有过硬的证据——Hoover确实终身未婚，也确与Tolson一生“友爱”（后者还是Hoover的遗产继承人），但他生前也与女明星有过交往。

著名的纪实小说家Truman Capote（就是写〈冷血〉的那位）坦承他倾诸笔端的小道消息并非事实，只是存心想看Hoover出丑。

一个人太有名时，就成了靶子。

挺他的基友希望他是基友，恨他的保守派希望他是异装癖，一把把口水射过去，靶面上已经看不出真实。

如果要拍“纪实”性质的人物传记，这块口水滴答的靶子就是个麻烦——若要回避这些争议，那就什么也拍不得；但假若不回避，针尖和麦芒不管情不情愿总要选一边站过去，站得太深太稳难免有失偏颇，骑墙摇摆又恐怕一脚踏空。

东木爷爷表示他从来不干这等挟流言以猎奇，秉立场而造谣的事儿。

所以这片子，标题就不用Hoover那名动天下的姓氏，而取其名的缩写与教名J.Edgar，Hoover签名的前半部分。

人物传记是有这等规矩的，如果是官方正史则用人物常见名，Frida的传记自唤Frida，Patton的传记标题Patton，Milk的传记就是Milk，而跑野路子穿插小说情节的则需回避，比如Nesh的传记要叫A Beutiful Mind，济慈的传记得取Bright Star，Sade的传记则名Quills（中文没这规矩，比如叶问和黄飞鸿还有关云长神马的随便喊）这部电影的名字用了Edgar这一私下亲友才使用的称呼，先自声明：这部人物传记的核心并非要记录FBI第一任指挥官生平所作所为，而是要通过这些有资料可依的事实和流播于民间的传说，去窥视这个名叫J.Edgar的人的个性。

他无法信任别人却又渴望依赖某个人的矛盾，对自身不足（口吃、异装癖，性取向）的恐惧，是他将自己武装到牙齿打击一切可能的侵犯以自保的内在动机。

他在政治权力上空前绝后的成功利益于天时地利人和。

可以说他的内在恐惧及使用克服这些负面心理的渴求，折射出某一个时期的美国主流观点。

通过J.Edgar，我们看到的是这个时期的美国历史，处在这段历史中的美国人的精神状态，这种精神状态下的犯罪史，以这些犯罪史对日后美国的立法与政策的影响。

影响跳过了J.Edgar的中年时期而直接跳入晚年——肯尼迪的政治左倾，从他上任始，美国进入了另一种历史阶段。

东木爷爷喜欢干这种事。

他不judge，不以“是”与“非”，“好”与“坏”，“正面”与“反派”将自己的人物塑型着色，然后推将出来给观众看“瞧，他其实是个好/坏人”。

他让人物自己，在属于自己的时代，用自己的声音发言。

也许这一句话这一件事在甲眼中是好的，许在乙看来就是坏的。

但是那个说话的人，做事的人，总相信自己是对的。

而重要的不是好或者坏，而是为什么……为什么有这样一种你或许不赞同的正义观，这样一种你不认同的行为模式，在另一个时空里有另外一群人赞成并认同？

即使我们最后寻问不到原因，至少要看到听到知道，有这样的不同。

用当时的历史观去看当时的历史，用当事的人去说当时的事，听着很美，可是当这位当事人身上插满了争议贴满了标签写满了传言的时候，剧本取舍间，要怎么撇清——至少要无限削弱——拍摄者的立场，就成了一个问题。

安导有他的宽容和温婉，东木爷爷则有他的独白和否认。

本片有三条记事线，一条是观众POV的现时，一条是Edgar对其自传记录者的口述，另一条则是Edgar的回忆。

影片初始，在Edgar讲完Palmer爆炸案之后，记录的探员问他“你当时真的在爆炸现场吗？

”，Edgar回答“我是不是在现场不是重点”，向观众撇清“以下凡Edgar的POV皆有虚构”。

影片行将结束时，Tolson指责Edgar说“你并没有逮捕John Dillinger（关于此案〈公民之敌〉有另一个叙述立场），Lindbergh也没有下楼和你握手……这一切的谎言，只怕连你自己都分不清真假”人的回忆且会自欺，连当事人都无法分辨真假的故事，再记入文章做成影像，就更加无从验证了。

而本片中所述之事是否真实，就像Edgar在Palmer爆炸案发生时的地理位置一样，并不重要。

故此在现时，Edgar口述和Edgar的回忆这三种叙事之间，电影不做任何色调上的分界。

除了Palmer爆炸案一段“小说”氛围浓重之外，之后各线的拍摄手法也趋于同一。

故意模糊虚构与事实的分野。

所谓假做真时真亦假，当一切记录都不是百分百可靠时，愿望相信哪一部分，最后是由观众的立场来决定。

当然，通过这样一段记叙，东木爷爷想要传达的讯息，是自来毫不羞涩地借用主角直白讲明——Slogan1：知悉历史是为了判断现在Slogan2：爱，是这个世界上最大的力量（JKR：这是我的名言，喂！

）不够含蓄，这恐怕是东木爷爷最大的软肋了——如果要让观众判断，就要相信观众的理解能力。

出于对观众的不信任，这一部在黑手党问题上点到即止（Hoover在追击黑手党一事上的消极怠工态度要掀起来全是各种各样的政治阴谋论，会混淆主题），在“异装癖”问题上极力克制避免猎奇向的电影，在Edgar的感情问题上却是汁液欲滴。

假使没有那个扑倒的深吻，没有那明明白白的“我爱你”，只是握握小手，只是四目相交，只把立场维持在这个地方，会给其人物亦给观众更大的空间，给影片更明净的立足。

但是东木爷爷就是忍不住啊，每次遇到这种禁忌另类爱的时候就奈不住那喷涌的煽情冲动。

而且作为一代女性杀后，东木爷爷拍起欲语还休的感情戏来格外擅长酝酿观众的情绪。

在Clybe小受露着一口小白牙蓝眼睛一闪闪的说“我接受这个工作只有一个条件，就是以后无论好歹，无论和睦还是争吵，我们都要一起吃午餐和晚餐”（这是结婚誓言么！

剧本叔你太明显了好不好，台词敢不敢再含蓄点）的时候已经有观众开始窃笑了，你还非打对视的大特写，还打两遍啊两遍！！！

你这是闹哪样啊！

观众集体发出淫笑了啊！

然后两人相约旅行，说要住套房的时候观众又开始窃笑了（法国观众的悟性很高啊！

）你还把两人洗漱的镜头剪在一起，再用中景拍两人一起出到厅里，观众又开始集体淫笑了啊，姐这个GV达人都脸红了啊！

这种“偷看小两口新婚之夜”的羞涩感是肿么回事啊！

东木爷爷你在拍这段的时候根本是穿越回《廊桥遗梦》了吧，姐特么的虽然只在少女时代看过一遍，到现在还记得你跟梅姨吃饭然后扑倒的那场戏啊。

Clybe的种种表现根本是梅姨上身啊！

你还不收手还不收手还不收手！！！

表白了吧，扑倒了吧，打滚了吧，接吻了吧，over了吧over了吧over了吧！！！

over了啊啊啊啊！！

（不过杀必死很到位啦，姐晚上回去脑补了很多这样那样的后续才睡着，睡着以后还做了这样那样的梦）。

那个画老妆画得僵尸体一样的化妆师傅是有多仔细的还给小李子的嘴唇上了被吻伤的淤青啊！

这到底是闹哪样啊！！！

东木爷爷，下次咱hold住成不成？

就算是跟腐尔摩斯抢情人节档也hold住啊。

你看人家钙导也只有让阿福和阿花扑来扑去啊。

你要相信群众的YY能力啊！！！

嗯，好吧，其实因为扑倒这场戏姐偷偷给加了半星一星（众：你这种说一套做一套的行为算什么啊！

某：咳，身为腐女有腐女的职业操守啊！

卖腐给力的要加星这是基本原则啊咧！

）最后说下小李子。

这次又是奔小金人去的。

说实话看预告片的时候姐是很失望的，心说这回我就是有心帮你祈祷怕都没机会使力。

结果全片看下来还是可以的（但化妆师傅一定要拉出去切腹八遍）。

老妆的样子确实很像Philip Hoffman，看预告的时候姐有想可以把人物切三段，小李子演中年时期，Hoffman演老年时期。

但因电影想拍的不是“书面记录的Hoover”亦或“观众想像中的Hoover”，所以这个选角倒是意外合适了——影片中的Edgar在职场上呼风唤雨，一声令下美国地动三摇，在私底下却总有一份不安全感，一种需要被肯定需要被期待需要被鼓励的脆弱。

P.Hoffman过于舒适自在，这种紧张感只能靠演的。

而小李子的紧张感，无所适从感，某些时候有力使不上的焦虑感，是他自有的。

本色来演永远比伪装来演要天然可信（不过当小探员拍马屁说“二十世纪最有名的人，那该是您老”的时候，Edgar那个被拍爽了又不愿意露出来的傲娇感姐还是私心想看Hoffman做啊）小李子的表演生涯大概以大船分成前后两段。

前半段的小李子叛逆但真诚，在who's eating gilbert grape里和J.Depp对戏时表现得特别明显——没把自己太当一回事，认真也放得开。

其实姐比较喜欢这个时期的小李子，包括total eclipse，marvin's room，他跟前辈级明星们对戏并没有太多演技上的障碍，有什么就端出来。

后半段就开始坑爹了，各种毁容也就算了，那种想通过挥刀自宫来学成方法派演技秘籍的心理我不懂啊！！！

本色演员究竟哪里不好了！！！

戏好才是真的好啊！

东木爷爷看演员，尤其是看那些被贴了花瓶标签的大明星还是很准的。

J.Edgar是个复杂的人物，并不易演。

但其本身气质和小李子有重合的地方，小金人提名可以有，拿不拿得到么……反正姐帮你祈祷吧，小李子。

PS:关于Hoover本人的性取向，个人是倾向于他因为过于害怕自己是基友，所以自我催眠刻意回避这种想法，更别说采取行动了。

跟名媛的交往应该也是想把自己掰直但最后没能成功。

异装癖就有点离谱了——不是说他就一定没有，但是就算有，以Hoover的多疑，是绝对不会在公众场合异装打扮落人口实的。

剧本抱着任何“异化”Hoover的传说都能增加人物层面的idea把这一段流言编进故事也是有点多余，至少在影片中并不fit in，看得出东木爷爷在拍异装那一段时匆促，远不比拍基情部分来得酝酿，不知道为什么竟没把这一节剪掉

这部片子制作精良，但只给三星。

因为实在看得不过瘾。

本来胡佛这样的人物，FBI的大头，权倾朝野的八朝元老，历任总统都惮其三分，其传记噱头可想而知地多。

片子里也没有漏过那些点，FBI刑侦系统的建立，剿灭无政府起义和各大全民公敌，与好莱坞的交往轶事，还有马丁路德金，肯尼迪遇刺等等都没错过。

如果要抖，各个都是料。

可是看完以后发现上当了，可以说什么都起了个头却什么都没给你讲明白，没有什么特别的野史猛料，一点都没有。

特别是像我这样抱着看《刺杀肯尼迪》或者《对话尼克松》之类政治片的期待的人来说，真的啥也没有，除了知道胡佛原来也搞基以外，没有什么令人血脉喷张的点。

作为一个外国人，看了都没啥新鲜感，似乎美国人应该更没兴趣看吧。

为什么伊斯特伍德在美国还这么受人喜欢？

想起东木大爷之前的《父辈的旗帜》忽然明白了点什么。

这个老爷爷的历史片，其实都像是一个父辈，在给年轻人淡淡讲述过去的故事。

这个故事并不需要多么新鲜刺激，而是要告诉后辈一切的来龙去脉，那些旧时光里的光荣和黑暗。

其实作为一个中国人，我也多么希望能看到这样的电影，将父辈的那些得失与善恶娓娓道来。

49年之后，无数的英雄或凡人等待着评论，无数荣耀或者悲剧等待着述说。

不需要煽情狗血，不需要政治正确，只需要平静的讲述，足矣。

然而我们都看不到。

于是，才能更加理解美国人对于伊斯特伍德的爱。

朋友对自从这个电影开始宣传，就一直非常有兴趣，这两个月不断说要第一时间去看。

不过，我是在周五观影结束以后，才知道原来那天是首映日。

我们看得是下午四点半的场次，影院里人并不是太多，大概只有一半的座位被占了。

让我对这个电影的票房有些担心。

不过加国对美国政治人物一向没什么好感，也许在美国影院又是另一种情形。

美国联邦调查局（FBI）创始人胡佛，全名约翰·埃德加·胡佛（John Edgar Hoover）。

这个影片用了他名的首字母与中间名来命名（J. Edgar）。

这是他自己和身边比较亲近人称呼他的方式（母亲，秘书和副手都叫他Edgar），也可能有为了和美国总统胡佛区分开来的原因。

电影开始以后的第一感受就是，为什么化妆会这么烂？！

小李是以老年形象出场的，虽然老是够老了，但是整张脸仿佛带了一个面具，怎么看怎么别扭。

第二个场景是小李刚开始执法生涯时的情形，当时的胡佛应该是二十几的小伙子，可以看出化妆和服装试图展示这一点，但依旧是一张仿佛肉毒过量加浮肿的脸，非常的奇怪。

因为胡佛老年所占的戏份很重，这种不和谐感就充斥了整部电影，说实话，非常影响观影感受。

之前关注了这个电影的消息时就知道，片子里会有关于胡佛为同性恋的描写。

不过在看了预告片之后，我一直以为是会是比较隐晦的。

没想到，导演克林特·伊斯特伍德倒是丝毫没有避讳这个内容，影片里很直白的表明了胡佛的性向，和他与二把手克莱德·托尔森超越一般朋友的感情。

艾米·汉莫所扮演的克莱德·托尔森虽然在电影过去三分之一以后才出场，不过戏份还是很重。

作为胡佛亲自选择的副手和最亲近的朋友，他在胡佛生活中所占位置非常重，这是毋庸置疑的。

但可惜的是，小李和艾米·汉莫之间可以说毫无火花，两人比较亲密的言辞和肢体语言总让人觉得尴尬，常有观众笑场（我也是其中之一）。

旅馆房间里那场强烈冲突的戏，再那个出乎意料的转折出现时，全场都一片惊讶之声。

虽说这两人的表演都有可圈可点之处（个人认为艾米·汉莫所扮演的老年托尔森比小李更让人信服。

），但他们的对手戏可以说整个片子最让我觉得不自然的，就是他们的对手戏，尽管我还算半个腐女。。。

再说剧本，这是一个充满闪回的电影，应该是两线并行，一边展现老年胡佛，一边以其制作回忆录的过程展现胡佛早年的生活。

两条线不断的穿插虽然不至于让人摸不到头脑，但还是容易造成迷惑，从而影响了对影片的理解。

从预告片“Even greatman can be corrupted”的旁白来看，片子应该是想把胡佛塑造成有缺陷的伟人，但整个片子看完后，胡佛给我的印象却是一个善于敲诈与操纵他人的利欲熏心之辈。

虽然影片对胡佛为美国国会图书馆设计的卡片检索系统，清理重组FBI人员，提高用人标准，利用林德伯格绑架案使FBI迅速崛起，创立最大指纹库和科学物证鉴定部门等功绩都有所展示。

但重点却始终被放在胡佛不断收集政要丑闻用来作为自己政治资本，非法窃听甚至写恐吓信威胁政敌（包括马丁路德金）等作为。

人物形象显得很负面，胡佛对权力和名誉异常的执着也没有给出太多的解释。

让人不禁奇怪，为什么这么一个玩弄权术小人会执掌美国最重要的情报执法部门长达半个世纪？

整个影片最让人惊喜的演出属于老戏骨朱迪·丹奇，她对胡佛爱子心切且强硬异常的母亲的刻画非常成功。

这位母亲一方面慈祥且家居，另一方面却一直是儿子和整个家庭的主心骨。

她始终和儿子住在一起，照顾他的生活起居，她鞭策儿子在事业上不断向上，一边又坚决的压制了儿子表现出自己向易于常人性向的可能性。

整个电影有朱迪·丹奇出场的片段都非常的有张力，而我心目中小李最佳发挥也出现在母亲去世后失控表演。

剧本和化妆的失利掩没了演员的部分表现，让这部电影整体表现没有我预想中出彩，在我看来，小李的影帝之旅要延迟了。

埃德加·胡佛是美国现代史上的传奇人物，一生颇受争议。

如今在各种好莱坞大片及剧集中广为人知的联邦调查局，就是被胡佛一手壮大。

他在犯罪学、信息战方面是个天才，争议的部分在于其为了获取情报不择手段、对付不同政见者诡秘狡诈，以及至今无法被证实的同性恋和异装癖传言。

克林特·伊斯特伍德执导的电影《胡佛》并未打算在历史真实性上较真，只是以三线叙事的方式将胡佛的人生戏剧化呈现。

伊斯特伍德的声望，使得他晚年的每一部影片都被视为当年的奥斯卡热门。

事实上，影片堪称豪华的制作班底也让人们维持了这样的期待。

这部2011年11月秋冬档上映的影片，由大众熟悉的莱昂纳多·迪卡普里奥扮演胡佛，身高接近两米、现实生活中真正的“高富帅”艾米·汉莫扮演跟胡佛关系亲密的克莱德·托尔森，两大女配角朱迪·丹奇和娜奥米·沃茨亦是名声不小的奥斯卡常客。

编剧则由凭《米尔克》获奥斯卡最佳原创剧本奖的达斯汀·兰斯·布莱克担任。

这位布莱克，就是英国著名跳水运动员汤姆·戴利的同性恋人。

因此，当我们看到影片用大量篇章描写胡佛与克莱德的情感脉络时，一点也不惊奇。

惊奇的是，尽管影片因总体质量欠佳在次年的奥斯卡未获提名，但这段未在世俗当中曝光的情感却被拍得暗流汹涌，颇为动人。

略为杂乱的叙事结构，严重压缩的背景格局，颇显夸张的老年妆容，都无法冲淡全程阴暗色调下所诉说的一点点感动。

换言之，影片的缺点我都明了，却不在意，我在意这一点点感动。

有人说历史上的胡佛是“恐怖”的代言人。

小李扮演的这个胡佛，其实未必是真实的胡佛，外人叫他“胡佛先生”，亲友唤他“埃德加”。

埃德加和克莱德，生前各自不婚，死后墓茔临近。

影片中，这段故事端倪可察。

铁汉也有柔情心。

当埃德加需要一个值得信任的人担任他的二把手，他深情说出：“我需要你，克莱德。

”克莱德略为犹豫之后，提出一个条件：“无论日子好坏，无论和睦还是争吵，我们都要一起共进午餐和晚餐。

”这份近似于撒娇的表白，让两个男人的嘴角都洋溢着微笑。

我不知道，这样的时刻，会不会是埃德加那刀口舔血、缺乏安全感的一生里，不可多得的一抹明亮。

于是，埃德加和克莱德，就是这样以工作伙伴的身份共度了亲疏冷暖的四十年。

直到他们的晚年，老到克莱德由英俊到中风，老到埃德加由强悍到需要不断注射维生素来保持精神面貌。

他们，从青葱少年到风烛残年的这一段人生旅途中，都是结伴同行的。

电影里暴殄天物的老年妆当然令人颇有微词，看着微微颤颤走路的克莱德，看着两人老了老了，还真的在意每一顿晚餐是不是在一起吃，让我想起杜牧写过的那一首《九日齐山登高》：江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。

古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

这首记录了重阳节忧喜交加之情的唐诗不知是多惹人喜爱，让辛弃疾和苏轼两位大家分别引用改写。

东坡先生非把那句尾联改成了：“古往今来谁不老。

多少。

牛山何必更沾衣。

”于是，杜牧笔下的郁结难解，一下子变成了苏东坡的旷达爽利。

反正，都是要老的，流再多的泪也没用。

是啊，我想埃德加是知道这个道理的。

他从不轻易将眼泪示人，也许是知道眼泪不能缓解他内心的悲哀哪怕一丝一毫。

对母亲又爱又怕，掩藏真实的内心，只敢在克莱德转身之后默念心声：“我爱你，克莱德。

”其实，扮演克莱德的艾米·汉莫，并不忌讳饰演同性恋，只是在拿到剧本之后，不明白为什么克莱德会一生执著于对埃德加的爱慕，并甘心委身这段感情之下。

幸好有一位以身试爱的编剧将内心体会倾囊告之：“你喜欢的人只需给你一点点光亮，哪怕是额头上轻轻的一吻，都会让你感到值得留下来。

”我忽然就明白了，片尾，埃德加轻轻吻上了克莱德布满皱纹的额头，克莱德闭上眼睛尽情享受，仿佛那个吻浓缩了一生的幸福。

然后他们约好第二天继续共进晚餐。

只是，这一餐再也不会来了。

轻轻的一个吻之后，埃德加便在家中死于心脏病。

克莱德的悲伤，也许不是一句“古往今来谁不老”能概括的，他没表现得那么洒脱。

或者，林夕那句歌词正好能衬情衬景——庸俗地海枯石烂，世俗又凭什么为难。

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