创：战纪

看一时候我还小，还是从小鹿班比什么的旁边拔出的VHS。

但回想起来，真牛的是那个叫Alan的。

他就是因为被降低了个权限愤愤不平，要讨公道保饭碗。

但他知道与正确的人组队，找了Flynn不说，连女朋友都那么有能耐，十八般机器样样精通。

他的映射Tron在电子世界里没啥太作为，也就是个帮着打游戏的(深蓝？

)，还曾被怀疑死了，但最后就是他，出现完成了救世任务。

在两个世界都抱的美人归，想必也都得到了不小的提拔。

二十年后他的老搭档莫名失踪，留下个阿斗。

他一人又无力抗衡整个董事会，万分郁闷。

但是他去看了去年大片Inception后大受启发，也设计出一个叫做Grid的梦境，还安了个斜头帘的小姑娘去引导阿斗同学。

让他经历生死，完成见到父亲的心愿，决定建立强大的encom帝国，并(最重要的)，提拔alan为董事会主席。

而且，他的映射Tron在二里面干什么了啊，还是以他名义命名了个这么牛掰特效的上榜电影。

Flynn家老小，又开发游戏又被折腾的出生入死的，也就在个门牌上出现了一下。

唉！

不见了的人一直都没再见过，剩下的人皆大欢喜啊！

难怪Disney前两天股票跌呢，还是逃不出这样发展多舛结局嗨皮的桥段啊！

先要感谢波波请我看了这个电影（worship），我在电影院就和他讨论过，本片核心看点就在视觉上，它已经隶属于新概念电影的范畴，就像阿凡达，对观众感官体验的要求已经超过了传统更为注重的剧情。

荧光蓝和橘黄的线条妆点的黑色紧身衣在3D荧幕上看着很过瘾，甚至可以说是相当的性感，男主角走路时的背影屁股一颠一颠的样子也很yummy，这片子选演员身材大概是最重要的了。

虽然如今用酷字来形容电影已经变得十分的土气，但是这个字就是我在看电影的时候最直观的体会。

Wow！！！

看过之后的第一反应是——震撼，十足的“震撼”！

尤其是声音效果，电子音乐的魅力在这部片子中得到了淋漓尽致的体现，尤其是这样的科幻片，节奏变幻的电子乐几乎将这个电子幻想世界写尽，给人留下了无穷尽的回忆。

值得一提的当然还有视觉效果：虚拟的电子竞技世界，光环、赛车、飞行器，当我们跟着这些vehicles一起晃动的时候，那种感觉真的比玩NFS之类的赛车游戏要爽上无数倍。

其实从剧情的角度来看，125分钟有段“短”，尤其是后半部分完全有可以进一步发挥的空间，不知道是在为续集作准备，还是迫于时间有限被剪掉，至少如果能够再“自圆其说”一些的话，这部片子将会更好。

只是当我们去欣赏3D+iMAX的时候，效果应该是第一位的，而剧情就并没有那么重要。

作为《电子竞技争霸战》的续集，前者为我们开创了一个完整的科幻世界，虽然在当时的科技水平下显得那么“不合时宜”；这一部乘着3D+iMAX的东风，可以说是《阿凡达》之后，最好的诠释3D+iMAX效果的电影。

离放假前最后一次观影，有这样一部纯为了效果而去看的片子，我觉得很值。

我没看过原版的Tron，这次我的Tron：Legacy观影历程想必比95%的人都要圆满：安稳的坐在IMAX大厅里最好的位置上（倒数第二排中间，整个屏幕仿佛就是为我这个位置设计的），整个影厅包括我在内一共只有7个人。

如果原版与这部电影有一样的精神内核，那么在80年代可以算作是最酷的电影没错;但是到了2010年，这部电影显的是那么的落伍。

故事就不说了，一点都不新鲜。

不新鲜也不是毛病，实际上没有几部科幻电影的故事可以算作真正新鲜。

这部电影其实真正的毛病在于：它缺乏一种“世界感”。

“世界感”是一种很难真正说清楚的东西。

但是任何一部好的科幻电影都有“世界感”。

它们仿佛是从脚手架开始搭起的一个坚实的细节大厦，任意一眼你就能看到一个很丰满的结构，仿佛电影里那个世界真实存在。

《黑客帝国》有世界感;当然你不能和黑客帝国比，黑客帝国可以算作世界感最饱满的科幻电影之一。

撇去后来已经被讨论烂掉的哲学内涵，黑客帝国的任意一处仿佛都是精心安排的;就算龌龊司机自己没有想到的地方，观众也能把它脑补出来。

你往里面看，任意一个地方都有无数的小细节可以让你觉得“啊，这就是一个世界”。

其中的逻辑框架都是紧密的。

再比如说阿凡达，很多人爱把这部新的Tron和阿凡达比。

阿凡达的“世界感”则来自于卡梅隆偏执狂一样的对细节的追求。

从外星生物到人类机械，每一处小的方面他都注意到了;每一个空白他都填充了。

黑客帝国的每一处仿佛都是精心安排的;而阿凡达就是要把“仿佛”这两个字去掉。

你可以指出画面的任意一个地方，都是卡梅隆注意到了的。

Tron一对比，就出来了：这部电影缺少细节。

缺少那些能让人在脑海里构建出一个圆满的世界那样的真正的细节。

它的视觉特效很酷，但是里面是空的。

除了单独的那些相当酷的设计（比如摩托车，飞行器，轨道列车），它仿佛不愿意在任何与剧情无关的地方浪费笔墨。

而构建世界所需要的正是这些“不相干”的东西。

我能记得唯一的一个Tron比较有趣的地方就是矩阵形状的烟花。

然后？

没有了。

包括那段在酒吧里的剧情，有任何让人觉得“啊这是一个另外的世界”的？

完全没有。

仿佛就是照搬了现实一样。

从头看到尾，只能看到一串互相连接不起来的场景。

Tron的毛病就在这里。

小气，没有构造世界的野心，花掉了3亿美元，但是仿佛完完全全的告诉观众“啊这3亿美元都在这里了绝对没有浪费哦”但是比起那些伟大的作品，那些把钱有意的浪费在一些不相干的地方的电影，它只是二流水准。

三星分别给IMAX，3D和杜比7.1。

很明显，《创：战记》是一部特效电影。

它的故事对于大部分国内观众来说，都是枯燥的。

即使对于部分科幻迷来说，《创：战记》都是一部让人失望的电影。

　　我个人对第一部《电子世界争霸战》（1982年）是心中无爱的，虽然我承认它在电影特效领域具有划时代的意义，但它从来就不是一部主流电影。

现在这部时隔28年的续集电影虽然视听效果可谓震撼，但仍然无法让我对它有特殊情感。

　　我分别看过IMAX和35mm两种格式的3D《创：战记》，就个人体会而言，此片若是不看IMAX版，视听效果会大打折扣。

再配合枯燥的剧情，在昏暗的影院里睡觉几乎是不可避免的。

　　　　 这个片子属于影迷的情怀大片，若是心中无爱，估计怎么都喜欢不起来。

一般观众看着一堆荧光灯管在黯淡的银幕上打来打去，估计也就是飞碟大战和飞车大战以及最后的飞机大战三段还能提起点精神，其他段落估计都不免会昏昏欲睡。

　　　　 我对剧情一点都没有提及，因为这个片子的剧情其实并不是观影重点。

这样一部几乎完全以各种异形日光灯管作为主角的电影，就是奔着卖视觉特效来的。

如果夸张一点说，这个片子就是为IMAX准备的，如果不看IMAX，那么它最大的消费价值就消失了。

　　IMAX格式和普通格式的影片在开场不同的是，IMAX专门有字幕提示观众：影片开场部分画面是2D效果的，请稍安勿躁。

这一点对于观众其实很重要，有太多观众并不知道这部电影在开场的20多分钟和结尾的几分钟里，画面效果其实是普通2D的（但你还得戴着立体眼镜，因为字幕是3D的）。

　　就视觉效果来说，IMAX的画面亮度远超普通3D电影，这一点也是非常重要的。

作为一部场景大部分时候都很黯淡的电影，立体眼镜如果透光率不好，那看电影的过程就会非常痛苦（我看普通格式的《创：战记》时，不得不每隔一会儿就摘了眼镜休息一下，不然眼睛会很难受）。

　　从这个角度来说，IMAX简直是必须的了。

毕竟看电影是去娱乐和休息，而不是受罪。

　　　　此片另一个值得一提的地方，它是国内第一部公映的采用杜比7.1环绕声（(Dolby Surround 7.1)）标准的影片。

全球第一部采用杜比7.1的电影是《玩具总动员3》，但受到当时国内放映条件限制，引进公映的版本还是传统的5.1标准的。

国内第一部采用杜比7.1标准的影片是《精武风云》，但国内公映版本也因为放映条件限制还是5.1的。

此次《创：战记》采用杜比7.1标准公映，是因为国内影院建设飞快地追赶了上来，据杜比公司提供资料显示，现在国内已经有150块以上的银幕可以放映杜比7.1标准了。

　　和传统的5.1相比（左、中、右、低频效果、左环绕、右环绕），7.1系统新增了左后环绕和右后环绕，这两个新增的后环绕区间可以增强声音在影院中360度流转的方向性。

对于《创：战记》这样非常依赖视听效果的电影来说，这种音效上的增强确实起到了加分作用，在飞碟大战、飞车大战以及最后的飞机大战三个段落中，环绕声效果的改变如果细听还是可以感受到的──不过我很怀疑有多少观众会在这些段落去注意这些声音细节。

首先我介意大家：此剧还是去看3D的，过瘾。

糟蹋了大家的鼻梁，但是还是值得的。

本人虽不是游戏狂人，但是也是游戏爱好者，此剧完全将游戏融入了电影，没有评论的那么烂，喜欢游戏的人肯定大爱。

如果是此款游戏的忠实粉丝，为了突显自己的专业眼光，难免吐槽，但幸好我不是。

其次：很喜欢穿插电影中的电子配乐，节奏和触点都掌握的太好了，实在是喜欢这次的原声。

电影的创意我就不加点评了，恕我直言，喜欢那些发亮的灯管造型....╮(╯_╰)╭————————————腐而羞涩的分割线————————————再次声明：以下评论出自本人与生俱来的腐细胞，带有一定量的YY成分，非腐慎入。

【三角恋的杯具】关键词：弗林，克鲁，创，吃醋，虐当时弗林创造了克鲁，两人交换誓言I DO的说：我们要创造完美的世界。

克鲁为了实现弗林主人的一句儿时戏言，开始慢慢走向罪恶的深渊。

但你们没发现吗，当时就莫名其妙杀出了个第三者，创先生。

他开始霸占着弗林，两人相处在一起，保暖思淫欲，忘了忠犬克鲁的存在啊，电影中回忆段是这样的：弗林和创在一起，看着这个他们创造的世界，克鲁在一旁愤怒的望着他们俩，心想：尼玛，这是抢我男人啊！

于是开始了一场决斗，一般腐剧发展到这里，都有神马情人挡子弹，然后嘴里咆哮着：你快走，就让我死吧！

这种恶俗的桥段，也发生在了此片中。

克鲁没想到情敌创先生为救爱人，以死相逼。

看着弗林逃走的背影，他于是更邪恶了change了自己的模式：从忠犬受变成了腹黑攻。

克鲁想杀了情敌这是便宜了他，于是改造了他，让创先生做自己的奴隶偶尔还让他上上角斗场虐虐他。

可怜的弗林完全被克鲁的控制欲吓到了，隐居山林，从此清修，自己也被克鲁困在了创世界中。

克鲁思念成疾：于是想出了见到弗林的唯一办法，就是把他的儿子叫来。

儿子是来了，为什么他不杀了这娃，因为他不舍得啊，这是弗林的儿子，三思之下，还是决定来个放长线钓大鱼神马的。

如愿把change成别扭受的弗林引到了自己这，开始穷追不舍的想要把他据为己有，并质问他为何当初要背叛许给自己的诺言。

没想到，创先生突然中途恢复了记忆，想起了自己是爱着弗林的，于是又老戏重演，想来个玉石俱焚，克鲁情急之下，杀了创。

第三者终于死了。

最后，两人站在与现世交界口，两了一段怨妇级别的对话,,,,克鲁不愿他的儿子走，其实更不愿弗林回到现实世界，天人永隔...于是导演给了两人一个看似杯具却是喜剧的结尾：让两人合体后，消散在创世界。

如果没有这个第三者，本来结局可以是这样的：弗林和克鲁在创世界过着朝九晚五，幸福的生活....两人一起创造了一个充满美丽灯管的完美世界。

给本片扣分：香港的劣质功夫片惯用的一个伎俩是，在打斗中表现大量被砸碎的玻璃。

我相信《创》绝对没有以港片为模仿对象的初衷，但从效果看来，显然达到了相同的目的。

《创》不计成本制造出了一个空前宏大的、充满金属质感和未来感的虚拟世界，初看之下的确有着非同寻常的视觉享受，但这种享受就像对一个西装革履的暴发户的第一眼印象一样，很快就被随后暴露出来的不堪本质完全掩盖殆尽。

对于暴发户，可能是他一弯腰露出了名牌皮鞋中没有穿袜子的脚，对于《创》，则是在片中角色大打出手的那一刻。

飞盘大战，摩托车追逐，飞机空战，炸弹爆炸，这些的确很刺激，尤其是在一个空前华丽的虚拟世界里发生，可是，所有这些破坏性活动的结果只有一个——使某些建筑或交通工具爆裂成一堆类似玻璃的碎片。

不仅如此，片中那些活生生的人物角色被施以致命一击后，其下场和这些死物也几乎没有分别。

当然，我理解这些人物作为“程序”和死物没有本质区别，但作为拥有电影逻辑解释权的编导完全可以在视觉上做出不一样的处理，并轻而易举的自圆其说，而不是如现在这样做偷懒省力的同等对待。

因为玻璃，在大多数人的心中，是廉价的，所以影片传递出的一个信息是，我很廉价。

另外与玻璃孟不离焦的另一大“母题”——请允许我侮辱这个词——就是所有演员身上和大量道具上随处可见霓虹灯管效果，包括那个定时炸弹上徐徐亮起的一圈。

这个创意并非不好，至少在1982年的首集中有着超级前卫的酷感，可是在本片中过犹不及的滥用，除了让戴着3D眼镜已经十分疲劳的观众更加头晕目眩之外，没有别的好处。

看完全片，那个霓虹灯管效果在观众脑海中的强烈印记，就像史泰龙在80年代的B级动作片中展露的肌肉一样，完全使人忘却影片中本该有着更重要作用的其他元素，彻彻底底的喧宾夺主。

《创》号称投资三亿美元，我推测这一大笔钱中只有很少拿来付编剧的工资，否则他们不会如此不卖力。

很多人抱怨电影使人昏昏欲睡，动作太少废话太多，其实客观来看，本片的动作占比并不小，关键在于剧本的结构出了大问题。

主角与父亲重逢前一直保持着快速的节奏和环环相扣的动作戏，高速公路追车，大厦偷窃，角斗场比武，以及摩托车逃亡四场，一下子占据了全片三分之二的动作戏，但此时影片还不到一半，而且叙事上几乎完全没有展开，来龙去脉丝毫没有交代。

而按照任何卖座大片的惯例，影片的结尾二十分钟必然要让位给激烈的动作戏。

这样一算，中间有大段缺乏动作却要不断推动叙事的片段完全成了必然。

事实上，观众也大多都是在这半个多小时中入睡的，直到结尾的飞机追逐才被吵醒。

编剧的失误在于，他用《木乃伊归来》的节奏来处理前半段，而用《黑客帝国》的节奏来处理后半段，打是打够了，理也说清了，逻辑上也没有问题，但观众绝不会买账。

说到《黑客帝国》，《创》中可以找出不少向前者“致敬”的地方，如果编导真有这个意图的话。

杰夫•布里奇斯一段追溯往事的独白像极了《黑客1》中墨菲斯解释世界真相，飞机攀升极点直冲云霄的镜头与《黑客3》中的“看见太阳”一段颇为相似，“创”和“克鲁”的空中打斗有《黑客3》结尾尼奥与史密斯决斗的影子。

总之，《创》仿佛是在宣称，你《黑客帝国》抄了我第一集的虚拟世界创意，我也要抄你的来扯平。

给本片加分：当然，《创》绝不是没有亮点可寻。

开篇不久一个时间跨度超过20年的转场就十分令人称赞。

年幼的主角奔出房间驾着自行车而去，镜头一转，已是青年的他骑着摩托车奔驰在高速公路上。

这里使用了一种被称为“钩子”（hook）的技巧，通过道具似是而非的转换，表达了双重含义。

一方面通过自行车到摩托车的转变，在心理上暗示了20年间技术的进步，也点出本片比首集更“高科技”的本质；另一方面，由赌气出走的少年变成放荡不羁敢与警察飙车的青年，象征了主角的身心成长，也巧妙奠定了人物性格，是一个十分完美的出场式。

另一处小惊喜来自影片一个十分小聪明的伏笔。

主角刚进入虚拟世界，一直到角斗场竞技，影片都不厌其烦的运用了大量的对称构图，简直强迫你注意到它。

我当时想，即使是科幻片，也不需要这么神经质的表现这种完美无瑕吧。

直到后来布里奇斯的一句台词才使我恍然大悟，他评价“克鲁”时说：“他不能容忍任何缺陷。

”而一开始主角完全处于被“克鲁”所控的状态，大量完全对称的构图，已经悄悄道出了这个大反派的心理本质，绝妙的神来之笔。

而之后“克鲁”的手下搜查布里奇斯房间时，面对摆放无序的餐具和书本显示出笨拙和滑稽的姿态，也与开头呼应，且有着全片难得的喜感。

结论：这是一部在每个环节都有瑕疵的作品，但它无疑达到了这个时代娱乐片的及格线之上。

如果是在影院看，大概还可以加上几分，不过绝对与其投资不相称。

文/方聿南

20.09.29edit: 还有一些电子学上的概念例如点阵、波形等。

电子游戏的起源好像就是示波器、电子打到显示屏上产生亮点的产物；创造一些互动让别人探索内容的发展。

然后得到商业化的飞速发展。

艺术的发展到底是商业化的推动吗？

ps.Kevin最后和Clu融合爆炸毁灭电子世界，好像物质与反物质的碰撞湮灭。

---几年前被表哥拉着看，9102年了还是令我狂热，没能在电影院看IMAX3D简直是人生一大遗憾。

迷幻的黑白电子游戏世界(还有反派的橙色)。

双螺旋、六边形；简约的线条、高耸入云的冰冷的建筑(deadcore肯定受此影响)。

碟战、光轮摩托等等16:9的部分真的超炫酷。

还有Daft Punk的音乐！

影片的主旨还是爱与责任。

这是反派CLU，也就是年轻的Kevin不能理解的。

当年华逝去，Kevin意识到儿子Sam才是最重要的；他也意识到，一个最完美高效的世界也许是不会有爱的(进化论)，这是两人决裂的开始。

关于责任，Sam一开始并不想管公司，而父亲Kevin被逐出城市后也一直躲在偏远的地方，没能负起解决电子世界问题和回家照顾儿子的责任。

所以，逃避是没有任何用处的...影片留下了一个问题：完全利用电子，亦即由0、1组成的世界应该是什么样子的呢？

甚至以后的量子形式应该是怎样的呢？

(影片中还包括基因工程及量子传送等科技)我猜想，做出一个黑客帝国中的人类世界应该只是小菜一碟，毕竟完美的电子世界又怎么适合人类生存呢:)总之，一部看完让我很想学习物理学(或者说电子学)的电影，对我来说就是很好的科幻片。

挺好看的一部科幻影片，这样的想象力与现实世界之间的神秘关系确实有所关联的，要知道进入电子微观世界与另外一个空间的概念实际上是息息相关的。

非常不错的电影，可以充分打开人们的想象力，而且我是在IMAX看的，虽然特效不多，但情节所带来的想象力是丰富与充足的。

真不知道那些傻逼恶评是怎么观赏的，如果都是脑残族来写影评的话，今年的大赢家应该是“让子弹飞”，5000万的宣传造势，仅仅的封住了QQ，MSN，豆瓣，这样几个主流媒介的嘴巴，一面好的倾倒实则是不自信的表现。

而像《创，战记》这样有想象力的科幻影片却被恶评，估计这里面有些不为人知的其它原因，国产片要支持，好电影一样要支持，科幻片万岁。

三个字，亮条条，是我对这个片子唯一的印象。

去台湾的时候看的，因为美丽华广场号称有全亚洲最大的imax，虽然在香港也看了好几次imax，但是跨年夜的，还是全亚洲最大的imax还是让我流着哈喇子进去了。

屏幕很大，我要不停地扭头观看屏幕上的人物。

声音音效不错，挺立体的，挺震撼的。

故事太雷了，老头弄出来一个自己，后来假的自己牛逼了，真的自己就杯具了。

然后在乒乒乓乓的摩托车大战的时候我睡了……醒来的时候女猪脚惊鸿献身。

一直以为女猪脚和他老爹有点啥，但是没想到这个儿子生出了妖蛾子，真是让他爹情何以堪。

故事前后连贯性不很强，节奏也不引人入胜。

电影一去不复返，满脑空余亮条条。

--我是亮条条-----我是亮条条-----我是亮条条-----我是亮条条-----我是亮条条-----我是亮条条----耀---眼-的--亮-条----条-