舞伎家的料理人

一個人即使某一方面誌向受挫，也可能在其他領域找到另一片天空。

日劇《舞妓家的料理人》以此為藍本，發揚日本傳統舞妓文化，成為一部質感極佳的作品。

故事背景為，兩位主角季代與小堇是一對以成為舞伎為目標的摯友，於是國中畢業後就一同從老家青森來到京都，向舞伎界的資深前輩拜師學藝。

然而，在學徒階段卻只有小堇展現出天分，季代卻不斷遭逢挫敗，最後甚至面臨被老師勸退的困境。

不過，季代在偶然的機緣下展現出料理天賦，這也成為其人生轉機，讓她有機會以料理人（廚師）的新身份，在舞伎培訓地點發光發熱。

本劇自開場起，便能將重要的角色設定給予合理塑造。

兩位女主角季代與小堇有著密切友誼、小堇的舞伎誌向面臨父親的反對、兩人有一位共同的青梅竹馬男性友人健太，諸多與人物關系、角色背景有關的面向，均能在生活化情節中自然得到體現，有助觀眾融入故事。

日本傳統的舞伎文化，自然也是劇中的一大賣點，《舞伎家的料理人》的詮釋也足以讓人一飽眼福。

專業舞伎穿上傳統和服、畫上特殊妝容、綁著傳統發髻，在舞臺上嶄露技藝的戲碼，在片中具有足夠分量，能體現日本傳統藝術的美感。

同時，許多與舞伎有關的資訊，亦能在觀影過程中得到合理詮釋，如必須稱呼老師為媽媽、打扮好後不能戴眼鏡、穿戴表演服飾有賴專業助手協助等。

對舞伎文化較不了解的觀眾來說，相信足以帶來頗具新意的體驗；此類細節的刻劃，亦能透過各類情境自然呈現，不會流於濫用解釋性臺詞，在敘事上得以展現水準。

兩位女主角在學徒階段的表現差異，則是攸關故事走向的關鍵，此類面向自兩人剛與老師見面起，就能得到合理塑造。

對舞伎來說，如何說"請多多關照"，也有專業上的要求，季代與小堇在老師初次指導下學習該事務時，便有著鮮明對比，憑借兩位演員的演技發揮，讓人感受到角色在天賦上的巨大落差，為往後故事走向打下初步基礎。

就劇情發展而言，也能進一步深化季代所面臨的困境。

諸如學習插花、打鼓、舞蹈訓練等舞伎課程，均能以各類不同的形式，突顯季代的天分不足；老師對她的不滿意，亦能合理增添戲劇張力，讓季代的窘境顯得更有力度。

細節的充分鋪陳，便讓被老師勸退的轉折，顯得較有說服力。

轉型為料理人，是季代此後的人生轉機。

《舞伎家的料理人》對於該層面也給予足夠刻劃，早在勸退危機發生前，便對她料理天賦上給予成功塑造。

例如對老師飲食口味的解讀戲碼，便能簡潔有力地詮釋季代對調味料的敏感度相當高，在小細節展現亮點。

首次做菜的戲碼中，在菜刀的使用上，便能透過作品分鏡有效彰顯她的熟練，使潛在天分的刻劃更為深入。

對於如何被老師與職業舞伎註意到其新天分，本劇的安排亦稱得上有戲劇效果，能借著廚房的小災難體現舞伎們廚藝不精的面向，季代的緊急下場救援，便有宛如天才扭轉乾坤般的出色效果。

就她下廚的戲碼而言，劇集亦能借著特寫鏡頭詮釋手法，將料理過程呈現得更有視覺亮點，食物也更有讓人食指大動的效果。

在敘事層面上，足以確保美食面向成為作品的賣點之一。

《舞伎家的料理人》對於料理戲碼的部分安排，也能展現出色質感。

眾多舞伎來自日本不同地區，習慣的口味也各有差異，食物要讓眾人都滿意，"普通"反而是重要關鍵，在理念刻劃上有效營造特色。

部分情節，則能彰顯季代在料理上的創意巧思，如將三明治給予全新詮釋，使其有類似蛋糕般的效果。

采買食材的戲碼則能以小見大，透過季代與商家的熟絡關系，側面突顯她在料理界已逐步朝資深邁進。

在本劇中迎來成長的並非只有季代，另一位女主角小堇亦取得進展。

在舞伎技能上屢次嶄露天賦的她，往後也獲得老師肯定，判定她已取得出道資格。

此類面向亦能得到出色塑造，在正式打扮成舞伎造型的戲碼中，便在成果揭曉後，營造女大十八變般的驚艷效果，在視覺上展現藝術美感。

首次登臺演出的戲碼，亦能體現其毫不怯場，使角色的成長更有說服力。

有關小堇的戲碼，本劇也能運用親子關系塑造觀賞性，小堇的父親對她的誌向選擇持反對態度，便成為營造沖突感的基石。

此類面向雖延伸出父親與舞伎老師的言詞交鋒，但對手戲的刻劃，能發揚理直氣和的美德，讓觀點分歧不至於流於負面情緒的宣泄，展現劇情安排上的質感。

问题在于舞伎卖的艺本质上是什么。

舞伎并不仅仅是一种职业，而是一种对个体的彻底客体化和物化。

从她们进入置屋的那一刻起，所有的训练都不是为了让她们成为某个领域的专业人士，而是让她们成为一个可以被欣赏、被消费的对象。

她们的妆容、服饰、举止、步伐、言谈甚至笑容的方式，全部被规范化，最终成为一个完美符合“舞伎”形象的存在。

然而，真正值得深思的是，这种物化并不是通过强制手段施加的，而是通过意识形态塑造，让个体主动接受并追求被物化的过程。

舞伎不是在被迫迎合社会标准，而是被培养成相信“成为完美的舞伎”是一种自我实现，是对美、对文化的贡献。

她们的努力不是为了自由，而是为了更好地契合社会赋予舞伎的形象标准。

她们不是在选择如何成为自己，而是在选择如何更精准地把自己雕刻成“理想的舞伎”。

这就是这个体系最深层的可怕之处。

它不需要靠外部强制，因为它已经让个体的内在逻辑和社会期待完全对齐，让她们自觉地为自己的“物化”感到骄傲，并不断追求自我完善。

一个人如果认为被物化是成就自我的方式，那她的物化就不再被视为剥夺，而是被误认为是一种荣耀。

社会如何维持这样的认知？

它通过政府的文化宣传、影视文学的美化、经济体系的支撑，以及舞伎群体自身的自我认同，构建了一个强大的话语体系，让舞伎成为“日本美学的象征”，让所有人都接受这个身份的合理性。

而最具讽刺意味的是，当舞伎自身也深信不疑，她们就会主动维护这个系统，并将这一价值观传递给下一代。

这种自我复制和自我强化，让舞伎文化得以稳固存在，而人们只会看到它的“优雅”和“美”，却忽略它本质上对个体的消耗和控制。

这并不是说舞伎无法离开这一体系。

她们可以离开，但问题的关键不在于“她们有没有离开的权利”，而在于“她们有没有真正思考过离开的可能性”。

当整个社会认同舞伎的价值是建立在她们的客体化之上，当她们的成长路径始终围绕着如何更好地符合这一身份，而不是如何超越它时，离开就不再是一个自然的选项，而是一个被隐形化的可能性。

这才是舞伎文化的本质：她们不是单纯的艺术从业者而是被物化成符合社会审美的存在。

而最成功的控制，不是让人被迫服从，而是让人心甘情愿地将被物化当作自己的理想。

感觉是枝裕和还是那个是枝裕和，相比于动漫那样的美食番，本人更喜欢这个真人版。

动漫版更侧重于食物的烹饪以及对食物的介绍，当然它也会有旁白介绍舞伎的有关知识（本人认为这是动漫版相对于真人版最大的特点），而真人对原版的动漫，有很大的改编，动漫主要人物是两小只（最多加上个鹤驹），戏份最多的是季代，而真人版，大量的烹饪镜头，被小堇以及屋形的大家的所见所闻代替。

从一个外行人的角度来看，给小堇以及百子等人的镜头，可以让我更好了解舞伎的文化（虽然还是要边百度边看）。

相比于动漫版，添加了凉子，梓妈妈，田边先生等角色，我觉得更有意向地去讲舞伎在事业与爱情之间的抉择，特别是讲规则，结婚会影响舞伎的技艺，从中也看出了舞伎们对规则以及老制度的无奈。

在选角方面我觉得真的很不错了，森七菜真的很适合那种邻家贤惠女孩，真的第一眼很普通，但笑起来真的很有感染力。

出乎意料的是桥本爱吧，本人之前只看过《小森林》，就觉得桥本爱很适合那种能干大姐姐的角色，剧中真的出乎意料，演出了百子的那种专业，也演出了那种爱之不得的可惜。

可能因为这是是枝裕和的风格吧（本人其实只看过《海街日记》），就是那种很少放bgm，就算放也是很轻松的小调，在种氛围下讲述这个故事。

对我来说，看是枝裕和的作品，更像是读一篇难懂的散文，真的需要反复推敲来明白其用意。

也有很多人评价这部剧很治愈，我觉得吧，森七菜的笑容，以及季代不能当舞伎而转去当厨娘，与自己好朋友互相陪伴的生活态度确实挺治愈。

虽然对于现代人来说，初中毕业就去当舞伎这种行为确实不太可取，但个人觉得吧，首先要不是这么写，这个剧就发展不下去，其次吧，这部剧也是有意去宣传日本文化，而舞伎那些好像都要十岁左右开始进行培训，如果没受那么多时间培养就岀师，这也是屋形不负责的行为，以及对这些传统艺术的不尊重，想想设定在初中毕业后进行培训也算是合理吧（可能不算太合情吧）。

大家对好剧标准不同，对这部剧评价也不同，我觉得吧这部剧确实是好剧😂ps：附上自己特别喜欢的图（都是出自于主角森七菜写真《Peace》）

抱着“初次见面”的心情和生活谈一场恋爱吧。

思考自己和技艺的重量，小堇看百子的眼神和小堇爸爸看小堇的眼神一样，

充满了力量，他们全神贯注地走入了面前人的内心，仿佛自己就是对方。

收到的深深的感动也和舞蹈这种特殊的传承历史记忆的方式紧密相关，舞者通过演绎改变了自身气质，化身成舞蹈内容的发声者，传递出了简洁而又明亮的东西，是妈妈口中说的他们是传统技艺的优秀传承人这一名号，是值得尊重和称赞的梦想。

小堇和继代还有他们的共同好友，三人的友情是很纯洁，互相和情感复杂交织在一起，和自己的命运捆绑在了一起。

“看什么都和自己一样的人”这样的宿命让人回想起青春时期付出的感情，总是不带任何自私自利的色彩，希望把心交出去的安全感是这群少女少年们最珍贵的东西呀。

百子小姐的失恋，在黑夜流淌里舀起一瓢水，静静地看着水从指缝中流走。

静静地体会被技艺包裹的安全感吧，很多时候她都忘记了自己正在和技艺谈恋爱，贪心的人想要抓住另一个他，是多么的耗费心神。

你是想离开技艺，随便找个备胎处对象来缓解自己的空虚和对技艺的怀疑呢。

还是心甘情愿地说出，真爱就在眼前，我的心深深地明白呢。

将自己习舞的心得传给晚辈，珍重地向憧憬成为自己的她传递爱的信念，就像是一场对技艺的告别，她曾与我相恋，但并不属于我，它总有一天会从我的身边褪去，寻找下一个能让它持续散发光芒的人，请你好好对待它。

相信很多人在看完那两分多钟的预告之后，没有一个人不想在这样阴沉的冬日里，打开这部舞伎家的料理人。

这确实是一部充满治愈味道的剧，单是看两分钟预告，你莫名都觉得整个人都好了。

这部剧非常适合在低谷，迷茫时期，甚至是天气不好的时候看看，全剧的节奏缓慢，充满小清新，甚至觉得这些少女都被拍得非常地美好而纯真。

如果你属于追看剧情的那一类观众，那这部剧的剧情部分，基本上偏弱，故事的一开始，16岁的堇和季代来到京都祇园，开始了舞伎的见习生涯。

两人最初是因为在路上了遇到已经出道的舞伎百子，和她合照了一张，觉得她很漂亮才下定决心来成为舞伎的。

但是，真正踏上学习的道路之后，两位少女的人生道路也出现了巨大了分歧。

堇是天生的舞伎，学习和舞伎相关的内容知识都非常快。

而一起来的季代，更多的注意力是放在吃之上，这倒不是因为她是个吃货，而是她和堇一样，在某个方面有着高出一般人的天赋，那就是食物。

第一集过后，才刚刚抵达祇园不久的季代，就要被劝退了。

她的选择是回去上高中，或者去别的什么地方找工作。

而就在要走那天，朔这边的料理人刚好扭伤腰无法出勤，季代的一道亲子丼在众人面前表现出了超高的厨艺天赋，就这样，她成为了朔这边的料理人。

整个预告片或者片名所展示的内容，基本上前两节就已经说完了。

这部主打治愈卖点的剧，接下来的主要任务果然还是要治愈。

治愈朔里的各种形形色色的人——例如，明明是医生世家出生却非要跑来做舞伎的堇和老爸的对抗，还有在事业当红时期要做出婚姻事业二选一选择的百子，还有明明已经结婚还退役又跑回来的前舞伎，还有两位妈妈这边的感情线和亲情线。

全是女性故事，大概是和舞伎有关的男人，光是来这种地方，就已经能完成治愈了。

总之，同样是女性故事，基本上也没有什么狗血的撕逼或者峰回路转的情节，隔壁《黑暗荣耀》就抓马得多，如果，你喜欢《黑暗荣耀》这部娓娓道来的治愈剧可能不会那么符合你的胃口，但大鱼大肉吃多，偶尔来点清新可口的小菜，也是不赖。

我唯一想知道的是，谁能出一篇《舞伎家的料理人》同款食谱，在线等，挺急的。

開年就遇到了如此對我胃口的一部劇真是一大幸事我的評價是:純粹的好看。

畢竟沒有人會不喜歡美食和美人。

盜用森見老師的話來形容這部劇就是:像是純度100%的柔軟物質做成的。

是枝裕和的畫面沒話說，洋子的配樂也一如既往的超——神😭op和ed都是用的キヨちゅん的哼唱，有意思的是staff表里的這個配樂的演唱者也是寫的キヨ而不是演員的森七菜然後想說一下關於舞伎的事情。

有人詬病是枝裕和美化現實，真實的舞伎是風俗產業，根本沒有劇裡那麼美好。

我的結論是:沒有拍的那麼好，也並沒有人們想的那麼壞。

但是，有人連舞伎和藝伎的區別都不知道卻在那裡大談藝伎咋樣咋樣……是枝裕和拍《無人知曉》美化現實人們說他善良，拍《舞伎家的料理人》美化現實人們卻說他殘忍，面白いですね!🤣我沒當過舞伎，甚至都沒去過京都，並不知道真相如何，我想那些不好的揣測或許都來自於一些營銷號或者自媒體的片面之詞，我也看到過。

《藝伎回憶錄》我也沒看過，我不懂為啥要找中國人來演藝伎，還說的是英文。

不說京都腔的藝伎還能叫藝伎嗎😥（日本人連京都的藝伎不是出身京都都要吐槽來著ww 所以看完劇之後我又去看了bbc1999年的紀錄片《the secret life of Geisha》，雖說年代比較久選了，但還是讓我對藝伎有了更多的了解，裡面有兩句我覺得總結得很到位「她们将自己作为艺术品呈现出去，也以小时计费应召取悦男人」再說回劇本身，我能強烈地感受到作者沒有要固守一些不合時宜的傳統文化，而是很積極地想去革新。

比如舞伎不能進便利店，不能用智能手機，不能戀愛……劇中，婚姻失敗後重新回到屋形的吉乃告訴其他女孩子不要一味地接受和聽話，而是要像相撲選手一樣「甩出去」，百子說舞伎應當也可以結婚可以生孩子。

不過歷史有時候真的挺有趣，最開始由女性從事的歌舞伎現在由男性壟斷，最開始由男性從事的藝伎現在由女性壟斷

在看剧之前看到评论区里有对舞伎这个行业的批判，所以是带着审视的心态看的这部剧，但是看完之后我的感受是：当一个在旧时代是对女性进行压迫的行业，但同时也是对传统艺术的传承，难道就应该让它彻底消失吗？

剧里所展现出来的，一方面是这些女性把舞伎作为一种个人事业去投身其中，认真打磨技艺，追求自我价值的实现，另一方面，也有她们在这个行业中的困境和迷茫。

这里展现出来的女性处境，不是我们所想象的极端的、严重的压迫和残害（比如性暴力），而是潜在于传统规定和习俗中的，不容易察觉的对女性的束缚。

对这种潜在的不易察觉的不公平的表达，我觉得是同样可贵的。

在第五集中，百子面对男友的求婚，不得不在婚姻和事业中做出二选一的抉择时表现出来的惆怅，是最打动我的地方。

“为什么结婚就不能当艺伎呢？

”“我听说是因为技艺会变差。

”婚姻和事业，本来应该是每一个人类个体都应该有权利自由选择去追求的两个方面，两者之间或许有一定程度的影响，但不应该存在非此即彼的排他性。

但这个荒谬的不合理的理由，作为这一行业的传统规定一代代沿袭下来，以至于身处其中的女性，几乎丧失了对这种不合理的思考和反抗。

梓选择了爱情，生下了凉子，吉乃选择了婚姻生活（虽然后来又为了逃离婚姻生活重回舞伎行业，但这也是二选一的另一种情形），百子对她的后辈百花说：“要谈恋爱的话，就要谈真正的恋爱，就算开花结果了，也不代表是真爱，就算未能如愿，也不代表那不是真爱。

”这或许是作为选择了舞伎这一身份的女性，在即使遇到了真爱也不能开花结果的这一现实处境中，无奈的自我安慰吧。

这种必须二选一的境况，在剧里也有男性角色作为对照。

也是在第五集中，百子在和男友的告别演出之前，和武的对话中看似不经意的淡淡的表达着她的羡慕：“这个工作你能做一辈子，无论结婚或是离婚。

”而作为男性的武并没有真正理解到百子的无奈，他需要担忧的仅仅是自己事业的延续性和传承，他根据自己的理解安慰了百子。

这也反映了对于现在女性面临的一些潜在的困境，男性并不容易体察和理解，这种不能体察和理解，并不是作恶，但在某种程度上也是一种对女性不利的状况。

对于从事舞伎行业的女性现状，我觉得这部剧的重点不在于批判，但也并不算粉饰，只是一种展示，属于是枝裕和个人风格的淡淡的日常化的展示。

旧时代对女性的压迫主要体现在把女性困于家庭生活的功能性中（生育、打理家务等等），剥夺她们在社会生活中实现自我价值的机会，少数处于家庭之外的女性（例如旧时代的艺伎舞伎），也是为满足男性生理或心理的性需求而提供服务的功能性角色。

从女性是否存在自我价值的实现，和是否能够自由选择两个角度来看这部剧里展示的舞伎的现状，女性的境况其实已经有所不同，可以看到的好的一面是，舞伎已经在很大程度上，成为一种传承传统艺术的职业，从业的女性是带着热情投身其中，并且从中体会到个人价值的实现的。

当失去热情，觉得这个职业不适合自己，感受不到自我实现的时候，她们拥有选择离开的自由，剧中鹤驹的情况就是如此，这不同于为了婚姻而放弃的情况，这是出于自我价值实现的角度考虑后主动决定的。

在看到进步的一面的同时，在剧中同时可以看到的，也有女性对历史遗留的不合理、不公平问题的察觉以及想要改变的愿望。

最后一集，百子说：“有一瞬间想过要改变制度，”但这种不够坚定，缺少些行动力的想法，错过那一次可以改变的机会之后，也只能“等下一次机会来的时候，再认真想了”。

这种抗争的意愿，或许显得消极，但这可能正是我们大多数普通人的真实状态，也是女性问题在现在所面临的普遍境况。

我们意识到了问题，也有了改变的想法，但是真正走到行动的那一步，还有一段不小的距离。

非常温暖的故事，特别适合春节观看。

剧情发生在京都这座古老而传统的城市，2个从青森来的女孩想要成为舞伎，京都最优雅而美丽的职业。

一位因为不适合成为了料理人，而另一位成功成为了舞伎。

这样简单的情节，让我喜欢的是：1）自始自终没有为了创造冲突而冲突。

所有的角色都自然地在自己的领域顺利“成长”，不需要通过与他人厮杀而进步。

这可与当下各种追求紧张剧情或者反转的主流电视剧完全不同吧。

2）每一集的故事很简单，但是在许多不经意地细节透露出脉脉温情，非常暖。

现实向的观众可能会各种挑刺，但是我想导演有过镜头想要表达的就是“我思即我见”吧。

什么样的心灵看到的就是什么样的世界。

3）全剧流露出不少我欣赏的哲理。

比如百子小姐喜散不喜聚，之前每次表演以“再见了”来面对每一位客人，然而季代则不同。

她是用“初次见面”的心情来迎接走入生命中的来客。

两者都珍视“一期一会”的缘份，而季代的这种态度也许更为积极。

4）全剧中每个角色都有其可爱之处。

不像主流电视剧会脸谱化或者侧重主要人物。

在这里，导演在各角色得刻画上似乎更加平缓，不是刻意深挖放大角色某一属性，而是让角色以普通人更自然的状态出现在剧中5）镜头的每一帧都经得起细看。

配乐夜恰到好处，相得益彰，是一种享受。

原载《北青艺评》

年轻的女孩，非血缘家庭……《舞伎家的料理人》的这些元素，很容易让人联想起是枝裕和的过往作品，比如《海街日记》《小偷家族》。

这并非他第一次操刀剧集，却是商业卖相最好的一次——网飞出品，人气漫画打底，川村元气担任企划（曾企划《告白》《恶人》《你的名字。

》），而是枝裕和在其中扮演的角色更像港剧中的监制，负责整体调性把控，并参与部分集数的编剧与执导工作。

■ 从料理到舞伎，是枝裕和的改编策略正如作品名所示，舞伎与料理，是核心要素（舞伎，是艺伎见习阶段的称呼）。

故事讲述两个初中毕业的女孩，为了舞伎的梦想来到京都学艺。

结果，小堇如愿以偿，而季代则阴差阳错以料理人的身份留下来。

2021年，《舞伎家的料理人》首度影视化，改编成动画单元剧，每则故事不到十分钟，牢牢锚定“美食番”的轻快定位，片尾附加“今日餐点”单元，模拟课堂问答情境，着重讲解每集料理的典故与烹饪要点。

动画版紧贴原著轮廓，竭力营造安逸日常的氛围感，偶有微澜，也是要不要将汤婆子带去京都这种无关痛痒，但又能呈现性格可爱的花边。

它真正的重点，是以美食为媒介，呈现年轻女孩的温暖情谊。

艰苦训练的小堇，犹如前方的战士，季代则是让人安心的后援，她永远守候在微小又明亮的厨房里，以食物慰劳小堇疲累的身心。

这不正对了是枝裕和的胃口吗？

他是拍食物的高手，《步履不停》开篇，普通的日常食材散发出玉器般的光彩，而重要的故事信息，则在后厨的闲谈中不动声色的泄露。

出人意料的是，真人版《舞伎家的料理人》无意突出“料理”。

确实，动画版的舞伎元素近似噱头。

一方面，舞伎这个容器赋予故事独特的设定，常规的16岁青春物语多半发生在校园，而现在，我们看到的是一群少女过着前现代式的学徒生活，一方面，对艺伎业的呈现并未超出网络极简百科所能提供的范围，是让美食登场更具看点的猎奇布景。

因此，虽有跑题之嫌，但将重点落在“舞伎”，起码称得上是有想法的改编。

如果是枝裕和按部就班，交出一部舞伎版的孤独美食家，那才大跌眼镜。

真人版略过烹调细节，将镜头对准“人”。

如何让季代从舞伎学徒到料理人的命运转折，变得更让人信服呢？

真人版强化了季代钟情料理的“怪”女孩属性，她会对食物说早安；老师找她谈话时，她说：“老师，你的面要坨了哦！

”跟小堇结对子的师姐——百子，在动画版中一笔带过，但在真人版里格外抢眼。

她被赋予扮演者桥本爱本人的迷影特质，偏好罗梅罗的B级片，带着姐妹们在鬼节排演舞伎版丧尸大戏。

相比动画版的双女主结构，真人版以多声部的群像，勾勒艺伎业的光与暗。

两任经营者千代与梓，是传统的维护者。

梓的私生女凉子，是激烈的行业批判者，她是这个大家庭里唯一的非从业者，但和梓不以母女相称，反倒是同一屋檐下的舞伎们天天叫梓“妈妈”。

吉乃是坚定的回归者，她放弃不如意的婚姻生活，重操旧业。

最值得玩味的是百子，她是当红的艺伎，却也对行业的不合理之处，心怀不满。

■ 治愈的限度，艺伎题材能不走批判路线吗2022年6月，网名桐贵清羽的前舞伎披露：“我16岁时被大量灌酒，还被迫与客人洗混浴，不过我奋力逃脱了。

希望大家能思考一下，这真的是传统文化吗？

”一石激起千层浪，有人提供旁证，有人质疑是谎言，是枝裕和一定有所耳闻。

早在2020年夏天，是枝裕和就开始为真人版改编进行取材，前后与舞伎有两次餐会。

就在桐贵爆料几天后，“记者询问厚生劳动大臣，舞伎与艺伎是否适用劳动法，大臣未作明确回复，只承认禁止未满18岁者深夜工作或陪酒”。

这一点，在是枝裕和2022年第二次与舞伎会面时得到印证，“舞伎们在酒席上不陪酒”。

过往的艺伎题材影片，往往着重于展示其美丽与脆弱，一方面，她们是被男性凝视的精致器物，一方面，她们又是遭男性压迫的对象，是苦难史的主人公，而影片里的慰藉者或拯救者，通常仍是男性。

是枝裕和坦言，他不想重复沟口健二镜头里受迫的艺伎形象，他说：“像我这样对（艺伎）这个世界只有短暂窥探的人来说，要轻言是非，是相当困难的。

”年纪轻轻无法继续学业，不能使用手机，像奴隶一样被驱使——这是凉子初遇小堇时，兜头泼出的凉水。

而小堇的父亲，一开始也坚决反对女儿，担心接客时被人吃豆腐。

在描画舞伎沉浸于美食的欢喜之余，真人版也见缝插针地给出了这样直白的负面观点。

但这些射出的利箭，统统脱靶，并未实质上影响到故事的运行。

父亲对女儿职业规划的阻挠，在剧中的女孩们看来，正是大家长专横的表现。

这里以非常浅表的方式呈现了后现代亲缘关系的理想状态：拒绝争论，父辈对子女的爱，只能表现为顺应或尊重。

但问题是，争论的焦点被轻易掠过——父亲最终果然对小堇送上祝福，但小堇将来在侍酒时遭遇骚扰的可能就没有了吗？

一个16岁的女孩是否真的应该中断教育而投身艺伎业？

总之，凉子的告诫、父亲的顾虑，都没能在小堇心里激起丝毫的涟漪，她以实际行动掐灭了周遭质疑——我知道你们说的问题，但我依然如故，这恰恰向观众传达了这样一个事实，那就是艺伎业纵然有各种问题，但对一个少女来说，依然具备着致命的吸引力。

百子的选择也同样如此。

她认为京都是破旧的，艺伎业有着过时的规矩，她冷淡的神情似乎流露出反抗系统暴力的决心，然而，她最终的选择指向反面——她与男友分手，拒绝了前往新世界（东京）的邀请，而是继续留守，她正如自己喜欢的电影片名（《活死人之夜》），是旧世界的陪葬品、活死人。

所以，百子体内的新旧冲突，并没有被悬置起来，而是有着清晰的结论。

虽然剧中的鹤驹在最后一集选择离开（理由非常笼统，类似不适合、缺乏热情这样的说辞，像极了大多数离职者的伪装借口），但更多的女孩选择留下。

是枝裕和非常讨巧地给出了正反两方的意见，貌似只呈现、不评断，但正反两方的结构性冲突不曾势均力敌，也从未对人物造成真正的两难。

悠缓的节奏，对日常图景的投注，是枝裕和的作品常被认为治愈温馨，蕴藏其中的残酷却遭忽略——影片里，人与人之间总是无法达成真正的和解。

而这回，真人版《舞伎家的料理人》可能才是真的“治愈”，从季代的后厨视角看去，陪席归来的女孩们，没有对客人的吐槽，没有对工作的埋怨，仿佛比大观园的少女更悠然，可以相佐证的剧情是，在工作与情感的抉择中，她们都首选前者。

百子说：“爱情啊，就算开花结果，也不代表是真爱。

不如先爱上技艺看看，再爱人也不难。

”技艺果真比男人更可靠吗？

悲哀的是，在艺伎的世界里，技艺的目的正是为了取悦男性。

故事发生在现今的日本，怀揣着成为一名艺伎的愿望，少女小堇和季代来到京都一家舞伎屋形开始了她们的学徒生涯。

天赋异禀的小堇进步飞快，季代则心有余而力不足，然而，她最终作为一名料理人留在了屋形。

作者 | Thomas Flew人们大概觉得，由是枝裕和联合创作指导的新作会大动干戈，然而和Netflix那些最吸引人的节目一样，这部剧集按部就班地在流媒体服务平台上线了。

检索《舞伎家的料理人》，你会收获一份温润的滋养。

我们先来一起了解下，“舞伎”是艺伎（京都艺伎的术语称呼）的学徒，这些女孩们在京都祗园艺伎区的学院寄宿、学习传统舞伎舞蹈，那里同时也是她们的工作地。

而“料理人”的专职是为员工们做饭，也可以指现场烹饪的厨师。

有了这些我们便可以大概了解这部改编于热门日漫《舞伎家的料理人》的剧集，基调轻柔且没有跌宕起伏的剧情，每集40分钟共9集的剧情都围绕屋形的日常展开。

那些寻求戏剧性冲突的观众大概会失望，微小的考验与困难是它的主要剧情设置，例如有些恼人的新成员，有人些许的低落，或是收集抽奖票这样的事情。

这些看似微不足道的麻烦都以最轻而易举的方式解决了。

我们的主人公是季代和小堇，这对来自日本北部青森县的密友怀揣着成为艺伎的梦想一同来到了屋形。

小堇天赋异禀，季代学起来则很吃力，很快，季代发现厨房才是她新的归宿，她开始满怀欣喜地为舞伎们精心烹饪美食。

季代是这部剧的核心角色，作为一名新任料理人，她和舞伎的戏份是分开的，尽管作为插曲，她的烹饪片段（这些绝美的镜头来自是枝裕和2018年的影片《小偷家族》的摄影师近藤龙人）却显得更加平静宁和。

饰演季代的森七菜很好地诠释了这一角色身上动漫感的天真，但又不会让人出戏，她俏皮的个性是《舞伎家的料理人》的一大亮点。

季代对舍友们（尤其是小堇）以及对烹饪的爱令人动容，即使面对原料和食谱的地域差异，我们也能感受到食物的凝聚力量。

然而，这部剧所关注的重点仍在厨房之外，我们跟随小堇（出口夏希饰）和她的同伴们一起经历了舞伎生涯的各个阶段：百子（桥本爱饰），屋形的头牌艺伎；吉乃（松冈茉优饰），离开丈夫回到屋形的艺伎；梓（常盘贵子饰），屋形的“妈妈”兼退休艺伎；还有千代（松坂庆子饰），屋形年长的女管事，相当于艺伎们的老师。

作品从舞姿到她们演出的宴会，展现了各种艺伎传统间的细微差别。

一些浪漫的次要剧情遗留下尚未解决的问题：艺伎被禁止结婚，不得不在事业与爱情之间作出抉择，但似乎也可以看作未来续集的情节要点。

百子是个很有趣的角色，她在专业表演中将风雅展现得淋漓尽致，却喜欢懒散地窝在家看僵尸电影。

尽管戏份不多，但这些配角也独具魅力。

剧中也有对舞伎传统的质疑，但顾虑很快被打消。

小堇的父亲担心他的女儿住在酒吧旁的宿舍，来接女儿回家，但很快被舞伎表演的美感所折服。

在那些涉及体型变胖或苍白皮肤美感的聊天中，可以看到在这样对外表严格要求的环境中可能会滋生的外貌焦虑，但这显然不是这部剧所关注的。

我们所看到的祗园或许是虚构的田园牧歌，住在屋形中不能使用手机，人们生活在美丽社区的愉悦氛围中，它并非对生活的真实写照，而是理想化的、逃避现实的影像。

是枝裕和的影迷们会在这部剧集中有很多似曾相识的感受，舞伎之家是一个类似于《小偷家族》和他近期的新作《掮客》那样的重组家庭，尽管这部剧中并没有那些影片中模糊道德的违法行为。

如果你和我一样，享受温柔且触动心弦的欢乐时刻，你一定会沉浸于《舞伎家的料理人》无与伦比的魅力之中。

（Netflix已更新至第九集）2023.4