少女乐队的呐喊

上个月，TOGENASHI TOGEARI和It's MyGO!!!!!的对邦演唱会“avoid note”也是圆满结束了，也不知道各位观众老爷有没有心满意足？

虽然安和昴的CV美怜和海老塜智的CV凪都因为身体原因导致刺团少员，总体来说还是不错的。

刺团的成员们说出了自己在MyGO中最喜欢的角色，井芹仁菜的CV理名在现场表示自己很喜欢MyGO中的要乐奈让白糖觉得很意外，不过回想起来也确实，谁会拒绝一只可爱又帅气的猫猫呢，笑。

Avoid Note 演唱会快照好了，最新得活动聊完了，那我们来聊聊本文的核心内容：第十话是整个《少女乐队的呐喊》中最高潮的部分，那剧情的冲突是如何处理得？

一、成长与灵感第十集的标题《渡鸟》也是十分耐人寻味，似乎也点明了这一集就是雏鸟归巢，浪子回头的剧情。

在第十集《渡鸟》中，仁菜的家人因为她从补习班中离开转型搞起了乐队，甚至将家里支持她在川崎独居的生活费也一并退回，实在是担心女儿的井芹宗男带着妻子和仁菜的姐姐来到川崎，寻找无果后，和男将仁菜独居小窝的门锁替换掉，希望以此强迫女儿来找他。

在经过强烈的心理斗争后，仁菜回到了熊本的家中，在一开始家人对她以乐队为职业表达不解，然后父亲带着她重新处理校园霸凌事件，最后父亲表达了对仁菜的支持。

一系列的故事让仁菜获得了成长和灵感，写出了《空白与宣泄》：彰显个性证明自己没错，是空白；选择在演唱会释放，是宣泄；也是我（们）对未来的展望。

二、被抛弃的孩子？

除去《空白与宣泄》外，《渡鸟》（第十话标题）也有类似的意思。

在一开始接触《渡鸟》之前，仁菜在我的心里是“被抛弃的孩子”，但本集中对“家庭”的刻画恰到好处的解决了之前观众们，至少是我对“父亲”这一角色的理解。

只不过第十话饱受了争议，我认为有2个两个原因。

第十集“感谢你还好好活着”其一，因为仁菜在之前的剧集里像个地雷一样大爆特爆，一些观众看起来很过瘾，但却因此忽略了仁菜的成长，仁菜并不是一个蛮不讲理的人，她的刻画从来不是“爆炸”而是“反抗”，因此仁菜作为“先天摇滚圣体”被我们调侃时不止是她浑身带刺的行为，更是她摇滚的内核。

不过许多观众习惯了仁菜在前面剧集上表现出来那“爆炸”的部分，看着本集仁菜没有爆炸，反而在家庭的环境中慢慢去接受，控制住了自己的情绪（在第九集被智压力时也很好的控制了自己），这样的成长弧线我认为不应该受到指责。

其实很多网友说，宗男把女儿教育的不成样子，其实我不是很赞同。

仁菜虽然给人的感觉浑身带刺，但意外是一位很正能量的女孩，被校园霸凌的原因是“想要去帮助被霸凌的人”。

再加上仁菜总是能冠冕堂皇的说一些正论，应该也是宗男教育的结果，但是女儿似乎被教育的太正直善良了，被保护的太好了。

在校园霸凌事件世界居高不下的霓虹，想到的不是远离，而是出手帮助，在父亲的教育下她知道这样做是正确的，哪怕是后面和hina闹掰她也不认为自己有错，可是她认为教育她的父亲能支持她时，却在这样关键的时候站在了仁菜的对立面。

与友人决裂，与父亲的对立，也就有了动画前期仁菜“众叛亲离”的感觉。

其二表示观众们对“家庭”理解的不同，仁菜还是那个仁菜，观众却是不同的观众。

许多原生家庭不太好，或是有些经历的观众在动画前期，代入了仁菜的视角，“家里有着严格的家训”、“遭受校园暴力”这些经历让部分观众与仁菜共鸣。

第十集剧照而到了第十集，大家期待的与家人大吵一架的剧情却没有出现，严苛的家训遭到废除，回到家的仁菜得到了家人的支持。

在白糖看来，家人就是“我虽然不理解你，但当你坚定的决定一件事时，我会支持你的”，家里面哪有什么矛盾是一顿饭缓解不了的呢？

因此姐姐会带着哽咽的声音对仁菜说：“你能活着真的是太好了。

”，身为教育家的父亲为了她“请教别人方法”来看，这也是一种成长呢。

三、真是个幸运的孩子因为家，就是一个在你无依无靠时，还能有人爱你的地方啊。

我相信许多第十话的很多细节都能引起观众们的共鸣，比如家里的身高测量标记，高高在上却牵挂着你的老爸，知心的姐姐……这都是东方家庭中常见的元素。

白糖重新看完这集后，也只能让泪水再度湿润眼眶“大家都是爱着你的呀”这样想着，仁菜真是个幸运的孩子。

第十话一直在刻画仁菜的成长。

剧中很明显的一组对照用镜头直接表达了这样的变化，重走川崎路，阴暗的光线变得明亮，对未来迷茫，不知所措的表情在得到了家庭的支持后变得自信，无人能敌。

身边的布局也由拥挤变得开阔起来，这些都是很有意思的对比。

左边为第一集，右边为第十集而在剧情的最后，仁菜对父亲表达了自己的歉意，父亲也送上了来自家人的关心，仁菜再次重返川崎。

这时对于队友的伏笔在此刻得到回收，桃香虽然表面没说什么，但是的确担心仁菜一去不复返，因此带着乐队成员们在车站“蹲点”，甚至有过开车直接去熊本接仁菜的想法，一句“大家不都也赞同吗”也刻画了乐队成员们对仁菜的关心。

乐队就是仁菜第二个家，这样的介绍也足以说明后面大家为什么决定退出职业圈了。

第十集大合照四、阿宅讨论环节第十话是特别有争议的一话，为此我邀请到了因为《Girls Band Cry》中生动表情补番的音乐剧爱好者karencc。

在白糖追番的那段时间，网友们对第十话的评价并不是很好，有着“节奏突兀”、“转折生硬”诸如此类的评价，但是karencc却有不一样的感悟，那我们来看看吧：

Q：很高兴采访到了karencc（下文简称K.），作为因为《Girls Band Cry》（下文简称《闺泣》）引进国内被吸引来的观众，在观影的过程中有怎样的体验呢？

K：一开始被gbc吸引是因为它的画风，和以往传统意义上的动漫不同，结合建模的画风让人眼前一亮，更加Q弹的动画让人内心一直在尖叫“啊啊啊啊啊好可爱好可爱”观看过程中像上瘾般，让人一直迫切的想看去，总而言之就是对人有很大很大的吸引力？

令人惊喜的面部表情表演Q：在互联网上，关于第十集的争议很大，有人觉得争端的处理太过随意，有人觉得处理的很不错，作为一位新观众，你的观感是怎样的？

K：第十话，nina和家里人消除隔阂的那一集，在姐姐说出“你是被爱着的”，说出那些nina不曾发现的微小细节。

爱，特别是家人的爱，在一个有着严格家教家庭里的爱，孩子们是很难体会到的，爱始终是联系着家人间的密钥，所以当姐姐道出那些隐秘的爱时，nina的内心就被触动了。

当爸爸明确的告诉nina《空之箱》是一首好歌时，她的眼睛里有光。

因为这一刻起，那些隐藏的爱意全部涌现出来将她紧紧抱住，她得到了理解，她得到了爱，她看到了明天、未来与希望，“家人永远是你最坚强的后盾”这句话不假，可能传统东亚家庭都是不将爱摆到台面上的……所以看到这一集我十分共情。

《Girls Band Cry》第十集，仁菜的心声在上一期栏目《观看《少女乐队的呐喊》后，粉丝们对这部作品感想如何？

》，我和旅行聊了许多。

旅行说他很羡慕仁菜，羡慕她有这样的家人，可以因为她感情爆发就敞开心扉的好前辈，以及随心所欲喊出内心话的能力，还有包容她性格一起向前的朋友。

《Girls Band Cry》是现实的，每个人都能在故事中找到自己的影子，《Girls Band Cry》也是理想的，每个人都能在故事中看到冲动的自己。

曾经的现在的未来的，所有的喜悦，悲伤，愤怒，倾注其中。

nari在第十集播出后绘画的插图五、最后第十话对于我而言是很特别的一话，不仅仅有冲突也有理解。

最后就是广告但也并非广告的时间了：结束了Avoid Note后，现实中的刺团又宣布了在五月份后与《炽焰天穹》（饭称《红烧天堂》）中的虚拟乐队“She is Legend”同台演出的对邦演唱会。

白糖自然也是十分期待这场演唱会。

另外我想回应一些阿宅的评论，有人说：“白糖，闺泣完结这么久了你还在做深度解析，有意义吗？

”或者“几个小女孩过家家闹麻了有必要在这里这样歪歪唧唧半天吗？

”上面的问题其实都很好解决，白糖相信每一部作品都有存在的意义，正面也好负面也罢，都会引发或多或少的思考，但最重要的还是缘叶先生告诉我的：“无论他人喜欢与否。

自己喜欢，想分享就够了。

”文：白糖先森校对：karencc

总评：7.0 / 10.0 这两个月比较高强度地补了下近年来的一系列少女乐队番，从mygo入坑到bangbang系列，然后是《孤独摇滚》，再到这部以k帧级3D、抓耳旋律、众多表情包出圈的《少女乐队的呐喊》（以下简称GBC）。

每次看剧后心潮澎湃，回过头要作什么评论时，总是无法避免与先前看过的作品产生对比。

希望以下对GBC的观后感不会带有太多先入为主的倾向。

刺有刺无乐队；名字读起来怪怪的，但简单理解来说就是野生刺猬的习性在个人的观感看来，GBC在脚本叙事与章节结构上的技巧性是弱于mygo和孤独摇滚的，在主要角色的五人中，也只有主唱nina和吉他手mmk铺设了较长的矛盾主线，其余三人最早出场，戏份也相对较多的鼓手昴，居然仅在最后用了几幅画面，就草草收尾了从第四集就抛出的心结。

这点甚至不如为智智打造的角色单集，在ep9中至少用了比较多的意象（比如智智的宠物蛇、月盈则亏等）来影射智智外冷内热、敏感多疑的人格特点，用月相的变化来隐喻团队的不稳定。

所以当看到昴只是用一条短信就达成了跟家族期望的大和解，这种所谓的“事情必然引向我所期望的结果”的盲目乐观与自信，一开始只是涉世未深且高度理想主义的nina才有的人格专利，没想到最后连昴也被传染，犹如自我人格的临时出走，为了达成目的强硬粗暴地绕开了现实的种种可能性。

此类“逃避现实”的问题在番剧第十集之后频频呈现，主唱nina本是从家规森严的原生家庭环境中逃离出来的，当她带着“我正在玩乐队”这个身份重新回到那个传统的空间，重新面对父母“望女成凤”的期盼时，想象中两种对立观念相互碰撞的爆发桥段并未出现，当然矛盾的解决不一定得热处理，也可以冷处理，像“你们不理解我也要继续玩”、“做自己不需要多作解释”也许更能把nina带刺的一面补充得更加丰满。

这都要比家庭成员仅靠着对乐队生态的片面认识，就重新为nina建构起一种虚幻的包容要合理得多。

到ep13好不容易成为半职业乐队的五人，因为原创歌曲成绩失利，集体得出退所的决定更令人瞠目结舌，这使得前半段中烘托的起来的核心动机——组成乐队是为了冲击职业的宏愿，在职业的道路上确定自己当初的正确。

彻底变成心血来潮的玩笑话。

当然还有最后的演出，只演奏半曲真的加强了本作终章戛然而止的断裂感，以五人如花儿般的灿烂笑容作为最后的镜头，似乎仓促转成地下乐队的前途和命运都被置于当下的欢愉上，仅仅在当下，仍然受到瞩目的一刻，被舞台五彩射灯映照得熠熠生辉。

未来会如何呢？

是否日复一日乏味的打工生活，凑出一点小钱断断续续地开live，离开了事务所的宣发，还会有多少人愿意为风格的坚守买单？

也许只是我的悲观情绪在作祟。

ep10；矛盾大解决！

日莱重回东京。

队友都担心她不能回来……其实日莱的家庭相当开明了。

ep13；rupa和智智一开始是想进军武道馆才和nina组队的，她们在最终话选择放弃自己坚守多年的理想，与队伍的价值观对齐，其转变动机在动画文本中实在描写太弱但我认为，GBC作为一部写实感和社会气息都远高于mygo和孤独摇滚的女子乐队番，本质风格上是有其出挑之处的，乐队成员都是问题少女组成（或价值观背离主流的社会边缘人），磨合过程中充斥着各种追求的碰撞，到商业化和坚持自我的创作风格选择，是否迎合市场等等，实际上编剧花田十辉做出了很多着眼现实的讨论，但令人遗憾的是，到剧尾一切矛盾都将汇聚在观众眼前，到了揭晓答案的一刻，理应存在的解题步骤却都被大大省略掉了，致使整部作品看起来有一种尴尬的不协调感——披着对现实张牙舞爪的凶悍外壳，却令人意外地有一颗“相信童话”的内核。

其实抛去上面提到的剧作完成度的问题。

GBC还是给我带来很多触动。

在两位主角，nina和mmk身上我实际看到了很多我个人从前、乃至现在的影子。

曾经我也跟家里人争执过，见义勇为是否有必要；曾经走出大学校园的我，面临市场选择的时候，也怀抱过更加纯洁的理想；然后可能一直到前几个月，我对于自己喜欢的事情还是像mmk在第一集要离开东京那样，“不玩乐队了，因为我的歌没人听”、“他们干商业很成功，我觉得很好啊”，用一些模糊过程、结论正确的借口来掩盖自己日渐消磨的意志。

去年查询社保年限的时候我发现，哇，已经过去五年了……这期间换了好几个大城市，做了十几个各个地方的项目，居然只有五年，漫长的五年……重要的是，我一直在做自己没法认可的东西。

说白了，我应该是缺乏面对自己喜欢的事情的勇气。

看过整部番剧的观众应该知道，nina发表的正论大多都有典型的立场意味，就是站在nina的经历、立场来解释当然是对的，但是别人同样可以以自己的正论反驳回去（不过毕竟要推动剧情，nina 才能永远嘴遁成功），陷入一种两小儿辩日的无解循环中。

而在写这篇文章的时候，我突然发现，这点是不是与主题曲《空之箱》中 “所谓的答案，大概也只是形式上的常识罢了” 能相互呼应上，回想nina在竞演的舞台上看到曾经的挚友hina在注视着自己，那个时候她说出口如果是 “曾经的我在乎输赢，直到我重新找到了自己珍重之物。

胜负已是云淡风轻，现在的我只想陪着这支乐队完成人生的长跑” 这样的话，不追求形式与口头上的答案，态度和怎么去做就是答案。

是否会比单纯的一直说 “我想证明我没有输” 观感更好。

一时想入非非，不得而知。

动画中《空之箱》由mmk原创，这首歌成功让砖石星辰走上职业道路。

mmk因故退出乐队后却再也没有写出能爆火的歌虽然nina的性格有点非主流、不讨喜，对那些站在自己对立面的人事物总是习惯用尖刺相迎，对待现实和规则总是处在“非黑即白”的态度中，恨不得划出血淋淋的爪痕来保护自己的脆弱的理想，我依然钦佩她屡屡碰壁时表现出来的不服输的韧劲，会希望自己再次感受到这种“脑袋一热，就冲动一把”的瞬间。

我还是蛮喜欢这个自我纠结的矛盾体的。

最后以她对mmk说出的一句日常作为这篇短评的结尾吧，也是让剧外的我也非常受用一句话。

“我想我们有点太瞻前顾后了，感觉离一开始的想法越来越远了。

这还是我们刺刺乐队，还是桃香小姐的歌对吧。

我想这也许就够了，不是吗？

”

小孩姐这个称呼真的是太对日莱了

我到底要如何形容第十话的恶心呢？

我看第十话的感觉就好像一个被强奸的人被强奸自己的人按着头看自己被强奸过程的录影。

大团圆这么重要么？

只要事后给甜枣就可以随便打巴掌么？

妈的我花了三年时间还没疗愈完的伤口，我一边看前九话一边在努力继续自我疗愈，结果最后塞给我一句“不论如何你都是被爱着的”？

被爱着，意味着应当心甘情愿地受凌辱；因为别人给了你甜枣，所以它就理所当然地拥有了扇你巴掌的权利。

多么对等，多么公平的权利义务关系。

被爱的到底是什么呢？

是我的【身体】吗？

我时刻能够在你眼前出现，让你如此有成就感地看到自己的投射。

是我的【角色】吗？

我能够配合地让你在外人看来有一个美满的家庭。

是我的【身份】吗？

我是你的子女，我能够配合地实现你生儿育女的期望，配合地延续家庭和血缘的传统。

那我的【人格】呢？

你爱我的人格吗？

在校园暴力，以及其它任何形式的暴力中，我想没有任何身体或心理上的创伤真正比得上人格所受的欺辱。

如果你爱我的人格，为什么可以注视着我站在那里变得破碎、变得肮脏、变得自我厌恶呢？

如果你不爱我的人格，那么在你的眼里，我的身体、我的角色、我的身份，拼起来就是你的子女，是这样吗？

所以我说未成年其实是最可怜的。

被“管理”，呵。

什么叫真正的“管理”？

真正的“管理”是管理事情。

人可以被管理吗？

也许吧。

但是未成年仅仅是事情被管理，仅仅是人被管理吗？

不是，是【人格】都在被管理。

姐姐把钥匙抛给仁菜那一幕是不是很感动？

我只感到脊背发凉，感受到如路边野狗被抛来骨头的耻辱。

你做的事情不受认可，你的住宿的权利都被剥夺，和你有血缘关系的人可以轻巧地收回你的安身之所，让你在世界上没有容身之地。

所谓梦想获得支持，努力获得认可，也是建立在如同主奴关系的身份之下：你的存在价值由我所赋予；如果我不认可，你没有价值；如果我认可，我赋予你价值，你的价值不是你自身就有的，而是我觉得你配有才给你的；这时候，你应当做的就是感激地收下。

是的。

我就是这么做的。

流下几滴眼泪，冲上去抱住我的【主人】，就像野狗冲过去舔舐人的鞋子一样。

去死吧这个世界。

如果血缘意味着理所当然被凌虐的话，我给这个世界看看我如何放尽自己身上的血。

而gbc？

我来看番是渴望被治愈的，不是有自虐倾向找人指着自己鼻子骂自己做错了什么。

如果把作品分为很棒的作品和带给我影响的作品，那么GBC会是后者。

作品制作堪称顶尖，如此高质量的3D前所未见，非常棒，相较传统制作更好地刻画了人物表情，立体鲜活地展现了角色的萌点。

不过听说耗费了过多的人力，持续性堪忧，但还是希望能在以后作品中看到这样的画面。

剧情方面，“摇滚”一词无疑是本作剧情基调的诠释，剧中也多次提及。

nina对现实的反叛，不想认输的想法和种种行动，都与摇滚的主题紧密相连。

这一主题在live演出中表现得淋漓尽致。

很明显演出相当了解摇滚文化，无论是舞台上的动作、台词、服装，还是观众的反应和现场氛围，都可以说打动了乐迷的心。

整部作品中我最喜欢的一点是它始终没有试图逃离现实。

摇滚文化中从来不缺少逃离现实的元素。

作品将Nina与家庭，昴与她奶奶这两段关系作为连接现实的桥梁。

但在这两部分的处理上非常平淡，甚至我认为在昴与她奶奶的关系上做了逃避，仅用了live中奶奶的一个镜头来作收尾。

但作品最终还是找到了很好的落脚点，我们始终无法逃离现实，现实中也不只有糟糕的事。

作品通过城市落到了人与人的关系上。

最终话，nina说这座城市让她遇到了能一起欢笑，一起哭泣的同伴。

这也是本作与同类作品最大的不同，作品不再局限于高中生视角，拓展到了整个城市中的年轻人。

Nina从高中退学独自来到一座新的大城市生活，这种与传统东亚主流叙事（尤其是中国现状）完全相悖的行为，最终却收获了很好的结局。

因为在这里，有着很多和她相似的人，她们能够在这里建立起羁绊。

作品虽然没有着重提及这点，但其实momoka，智，卢帕和钻石星辰也和她做出了一样的选择。

她们虽然当初做决定时相比nina有一些更好的基础，但这也意味着她们对行业和现实有更深的了解，下这样的决心可能更需要勇气。

而nina当初只是因为一时逆反和感情驱使才来到这里，对她来说可能反而没有那么困难。

本作在这个视角上再向后退了一步。

与那些带着梦想来到这座城市的人不同，Nina当初来到这里时可以说对未来一片茫然，只有考大学这个为了给家里人好看的目标。

然而她在这里，经历了新的邂逅，并逐渐找到了自己想做的事，喜欢做的事。

这座城市，也可以说是这样的社会，给了Nina这样的人一个容身之处。

换句话说，这样的选择也是可以被允许的，也是可以被承认的。

这就是作品最大的摇滚之处：对于传统主流叙事的反叛。

可能我的想法有些天真，但现实既不是乌托邦，也不是苦海。

剧中的“现实”或许轻浮，但真正的现实中也有很多可能性，现在，在东京，在川崎，一定也有很多像nina一样的人在生活着。

最后多嘴一句，我相信不仅在日本，在中国也是可以这样的，我们要相信自己有选择，也可以做这样的选择。

我看孤独摇滚的时候可是一滴猫泪都没挤出来，看了四集这b东西不知道怎么就哭得停不下来。

像个笨蛋一样从家里逃走的仁菜，明明除了“靠着一时高昂的情绪做出蠢事又马上后悔”之外什么都不懂，怎么敢去东京一个人住，还声称想要努力自己考上大学。

她说打工马上就会去找的，手里还有存款，那当然是家里人给了钱才能租下房子去报学习班的吧？

明明唱歌的时候最开心了却不想承认自己需要它，明明一点也提不起劲学习却成天在每个人面前都摆出一副“我要学习没空干别的”的臭屁样子。

邻居让她进门给手机充电，她却不知好歹地拔腿就跑，还大意地把行李直接扔在家门口。

不知道为什么，我的脑海里忍不住想起离开某个城市时的自己，在阴雨天里拖着笨重的行李箱，总是想着明天的自己一定会努力，事情应该会变好的吧？

面对陌生人的善意，一不小心就露出胆怯，而强烈的自尊心又不允许自己轻易接受他人的帮助。

为什么要这样做呢？

那当然是因为不这样做大概就无法前进吧，不由自主地这样去想了。

故事里并没有暴露出太多残酷的过去——同学的霸凌？

或许只是沟通问题吧；严苛的家庭？

也可能只是因为叛逆。

看起来真的有那么严重吗？

真的需要孤身一人走到这个地步吗？

在某个时刻，一定那样想过吧，因为未来永远只会比过去更辛苦，这个世界上并不存在让人能在一夜之间就学会如何生存的魔法，即便来到东京或许也无济于事吧？

但一切都这样发生了。

我觉得这就是生活本身，这就是少女想要变得耀眼的瞬间到来之前的黑夜，毕竟是故事，她当然会走下去的，黎明也会到来，当她站在梦想的舞台上时，希望她仍然会为了第一夜里那个拖着行李箱的自己感到悲伤与骄傲。

———————除了仁菜身上存在着矛盾感，桃香和昴也一样。

她们俩在这几段故事里所经历的事情其实是一样的——为了提高成功的可能性、为了能够维持生活，要不要放弃些什么？

或许是热爱的东西，或许是尚且还没有搞清楚自己到底适不适合的爱好。

即便已经下定决心要放弃，也并不是再也没有机会回头了。

而我真的好爱那样的瞬间，毕竟这个世界上绝对、绝对没有人会自愿放弃什么东西。

因为她们三人的相遇，所谓的“命运”出现了岔路。

看到那里的时候，我觉得剧情的发展真的一点也不奇怪，如果是我大概也会那样做吧？

如果是我喜欢的歌手要放弃创作，我压根不会去想自己到底有没有说服他人的资格，也想要一厢情愿地劝她不要放弃吧；如果是我看着昴所拥有的机会和条件，我也会劝她不要那么早放弃吧？

毕竟人生还有那么长，又不是今天搞砸了就彻底完蛋了。

但如果是我的话，或许也没有干涉他人选择的勇气，没有把别人从家门口抓回去一顿教训的信心，没有在低谷时遇到温柔之人的运气。

而这便是故事的迷人之处。

就在最近这段时间，动画《Girls Band Cry》企划的三次元乐队TOGENASHI TOGEARI（无刺有刺乐队）在上海举办了在中国的第一场演唱会“凛音之理”。

无刺有刺乐队主唱理名（rina）在演唱会期间发布的动态，在动画中担任主角井芹仁菜的声优。

三人在上海的自由高达立像前合影一、少女乐队的呐喊同时在12月14日，动画《Girls Band Cry》也被国内的流媒体引进，并有了官方译名《少女乐队的呐喊》。

动画标题中“Cry”一词，在仁菜一次次LIVE中的呐喊中，确定了其意为“呐喊”而并非“哭泣”。

《少女乐队的呐喊》 cover.白糖简单介绍一下这番，《Girls Band Cry》由东映动画公司制作，是老牌动画工作的转型之作，作为近几年来风靡全球的“少女+乐队”风格的动画作品。

本作以细腻的人物刻画和精致的动画演出在一众新番中脱颖而出，不过奈何迟迟没有在海外打开市场，全球的观众只能看由字幕组为爱发电的资源，直到最近，《Girls Band Cry》才正式出海，走向世界。

不过实际上，白糖早在今年六月份就已经为《Girls Band Cry》书写过一篇文章，现在想想的确是十分怀念，这部作品在那个夏天，于我的心中留下了无数“爪痕”。

也是通过这个契机，白糖萌生了想写出影评，把自己喜欢的作品推荐给大家的想法，因此白糖为数不多的几篇文章里，关于《Girls Band Cry》的就有许多。

（笑）

白糖在今年六月份投稿的文章二、引进后略显尴尬虽然引进后，在原版中很多意义重大和有趣的片段被删除，引起了不少老粉丝的反感，例如第一集中火爆出圈的“竖起中指以示感谢”，还有第八集中缺失的关键台词“告白”，这些片段的删减无疑使得动画变得不能逻辑自洽，再加上引进版中略显尴尬的“地域化”翻译，无一例外降低了影片的观感。

《少女乐队的呐喊》中，令人难以接受的翻译不过在这样的宣发下，还是有不少新朋友被吸引入坑，白糖的几位朋友在完全没有接触少女乐队的情况下观看了《Girls Band Cry》，并被深深吸引。

俗话说“一千个观众心目中，就有一千个哈姆雷特”，白糖也很惊喜的发现在那段追番旅途中，有一些截然不同的看法被隐藏在网络之下。

三、采访内容白糖采访（水聊）了两位网友，关于在网上一致好评，被称为文戏巅峰，给理想主义的一封情书之称第八集，和饱受争议的第十集，他们有着与论坛截然不同的观点，以下是采访内容。

第一位的话，白糖和自己的网友“suki·向日葵人生旅行者”（下文简称旅）开展了对第八集“如果你哭泣”的讨论。

旅：第八集末尾，感觉就像用纯粹情绪输出拉桃香下水一样那种感觉。

她说，不要把我当做你的回忆。

她也想自己尽情唱歌。

但是面对桃香，却告诉她不要忘记像自己这样的粉丝。

明明纯粹喜欢唱歌是桃香跟着仁菜一起组乐队的理由，但为什么最后到头来却变成了为了仁菜而歌唱呢。

至少我不是你的回忆那段还正常，但是后边让桃香不得不对钻石星尘宣战那，有一种深深的无奈。

白：桃香就说看着仁菜，就像看着自己一样，第八集的时候就提到了了，如果不是仁菜的话自己就会在第一集的时候回老家了，不过听叔这么一说，情节上的表达确实像是把仁菜支持桃香的音乐演绎成仁菜拖着桃香走了，不过桃香做音乐是因为自己喜欢，仁菜则是想证明自己没有输，这方面的想法还是有好好传达给观众的。

《Girls Band Cry》第八集片段“桃香姐不要逃避我啊”剧照旅：这里也是我纠结的点，可能因为我已经习惯了去探讨一件事的正当性和内容是否有关。

基本看见钻石星尘现在这个情况，再看看仁菜的话，我下意识就想说，这谁有错。

在我看来，星尘那边是没错的，但是桃香因此一蹶不振也是事实，不能否定。

虽然我知道人肯定不可能那么坚强，说离开星尘还能继续坚持自己的路。

毕竟换我上肯定没办法做到更理想的状态，但是，强行将都在追逐梦想的人进行一个对立的划分...不舒服。

或者说我本身就不喜欢竞争，可能对我来说，如果足够强那就行了，因为不喜欢竞争，所以也不用考虑竞争，如果遇见想竞争的人，那就变强到对方不想和你竞争或者没办法就行了。

白：毕竟仁菜是作为大女主活跃在剧集之中，她的性格自相矛盾，而且喜欢去争输赢。

虽然我主观情感上很喜欢仁菜，但我也承认这种带刺的性格来做女主，确实不怎么让人讨喜。

在很多论坛上也都能看见不理解仁菜的评论。

旅：其实相反，在第八集之前我一直很喜欢小仁菜，一个跟着我一起看的朋友说：“硬绑自己和他人的心情，尤其利用了桃桃对自己的善意，而且小仁菜说不要去守护过去的自己，这句话本身就是让桃香否定组成了自己一部分的过去。

其次是小仁菜更逆天的发言，桃桃都说了自己唱歌是为了朋友，和自己而唱的，但她后面硬生生乱掰，最后让桃桃终于被她PUA了，认为自己是为了粉丝唱歌。

而在我认知里，现实里为粉丝唱歌的人，往往很悲惨，是没有自我的空壳。

”白：其实不是仁菜硬绑桃香，只是她作为一个粉丝在自己偶像颓废时输出自己的正论。

桃香第一集就表示她对于有这种的粉丝还是挺惊喜的，要不然第二集怎么就睡在一起了呢（？

）倒不如说是编剧强行让她们绑在一起了。

旅：我虽然不是完全赞同朋友的观点，但是我也觉得后边的话不对劲，我不是你的回忆我是支持的，任何人都不能把别人当做缅怀自己过去的理由（虽然似乎我没啥资格说这话），因为肩并肩一起变好才是正常情况该有的常态，可是奇怪的是，桃香说，我是为朋友和自己唱歌的，话都贴脸上了，这个时候来一句“那我就不是你的朋友吗！

为我而唱不好吗！

”直接封神了，可以说是粉丝...这里我感觉最奇怪的地方，就是因为她真的很喜欢唱歌，所以在享受到初次站台唱歌之后一直是最坚决的那几个，可能除了奶奶让她意识到同类原来不止她一个以外，让她不得不退让，她几乎没几次经历过挫折吧。

老实说，其实不经历挫折，一直被大家宠爱下去也是没问题的，但是小仁菜说自己是粉丝，就是我感觉最诡异的地方，因为她那么任性，居然还会在潜意识里一直认为自己不是一个乐队主唱，明明在这里是为了反驳并且挽留桃香的，到头来却是为了粉丝而唱。

其实那个氛围谁都应该看得懂，那个粉丝大概率就是指她自己，但是明明她应该已经经历这些脱离了粉丝的身份才对。

这里我觉得应该是表现仁菜自私对桃香最大帮助的一面，也就是哪怕任性自私也不一定是错的，因为坚持自己喜欢的事情的人一定没错，虽然大概率想表达的就是这些，最后也传达出去了，但因为离谱的台词，最后给我的观感却极其不舒服。

一是让我感觉，仁菜没有脱离那个学校里被霸凌的身份，二是她的任性强行创造了一个理由，这个理由于桃香继续坚持而言不仅不适合，而且还可能是个导火索...白：怎么说呢，第一的话，关于桃香的问题，是她不敢去做职业了，因为害怕自己的音乐没人喜欢，这时仁菜作为粉丝站出来说我一直喜欢着你的音乐，其实对她的鼓舞挺大的。

桃香脱队的原因是钻石要走偶像风格，和她的风格合不来，但是看着钻石越来越火，开始自我怀疑了。

一方面她热爱自己的作品，另一方面，又害怕自己的作品不受人欢迎，所以第一集准备演奏完之后就回老家，但是看着仁菜她又被触动了。

仁菜用自己作为粉丝的话来挽留桃香，也算是一种特攻。

旅： 这么说吧，这样安排我是没意见的，虽然我感觉桃香拉小仁菜过来看钻石星尘Live来告诉她钻石星尘没有错本身有点怪，但也算合情合理，毕竟我知道那种感觉。

如果想说服一个人的前提是带她去看自己过往失去的东西，以此来刺痛自己，那需要很大的勇气，但想到她确实是抱有勇气的人，就没有多想了，但后面安慰人说得话真不像是人话，尤其是钻石星尘赶过来之后还直接用“对错”来建立矛盾冲突...少女不是不能有冲突，但强行创造太刻意了，只会让人觉得不如美好，因为一旦一些事往极端去坍塌，那更容易让人想到尚未被接触的另一面极端，差不多就是这种感觉吧。

至于小仁菜安慰桃香，这应该可以说就是Best Match了，毕竟本来就是小仁菜令桃香心中的热情被激活，也证明了她的歌从来没有问题，她无需自我怀疑，本来这应该令桃香跳出自我怀疑，让对错这个论点脱离她的，但是没想到的是，小仁菜自己没有脱离这个论点，于是现在把桃香拉进来了，让大概率她已经想明白的事需要重新思考，就有点...

《Girls Band Cry》官方发布的关于联动宣传海报旅：至于职业乐队，编剧一直在强调桃香隐藏了自己实际的情感，这块其实是一种剧作骗术，是一种留白手段。

因为只要隐藏起来，那么实际上换个思路想，就是能往里面塞任何东西。

因为桃香没有展现她究竟在想什么，只是单纯在引导，一会生气然后无奈的宠溺一下大伙，在唱歌的时候表现真正的自我，不唱歌的时候隐藏另一面，所以只要一直去强调她在隐藏这一点，让观众自己去想象。

那么之后无论是发生我想明白了，我们组乐队吧，还是我没有想明白，职业乐队不适合我，抑或是我想明白了，我会继续和大家歌唱，但是我不想组职业乐队，各种可能都是存在发生可能的。

这样是很过分的，因为这显然不适合女二的定位，隐藏太多信息了，所以我们跟着仁菜视角去看了，所以到这一块我一直没有什么不对劲的感觉。

我跳出来了一瞬，代入了桃香的视角，才明白为什么不舒服。

白：就像是“你是这样想的对吧！

我们没有错对吧！

”但是忽略了，桃香到底怎么想的，我觉得其实就是篇幅的问题了，十三集还是很短，没有表现出来的东西很多，所以在这样的篇幅下，剧作者设法让我们代入仁菜的视角。

《Girls Band Cry》剧照旅：十三集还是太短了。

白：那让我们期待第二季好了！

东映动画，指。

四、总集篇目前，《Girls Band Cry》的官方公布了关于游戏和总集篇的制作宣布，也让不少粉丝为之心动，但是大部分观众朋友还是表示出了对第二季的强烈期待。

《Girls Band Cry》官方X（原推特）账号图，关于游戏制作开始随着无刺有刺乐队上海“凛音之理”演唱会的结束，与It's MyGO!!!!!乐队的对邦Live“Avoid Note”也即将到来，届时想必又会引来一次大规模的讨论吧，还请各位观众拭目以待。

迷途之子与无刺有刺的联动演唱会宣传海报写到这的时候呢，我把文章发给了朋友看，然后产生了一些比较有意思的对话。

旅：白糖你这样真不怕别人认为你是接了商单吗，太像了（笑）。

白：如果能接到闺泣的商单，那么我也就死而无憾了。

旅：看样子你是真的很喜欢这部作品啊。

白：闺泣给我带来的感动绝非三言两语可以讲完的，但要我概括的话，我的喜悦，愤怒，悲伤，实实在在的被注入其中了。

旅：是啊，作为一部满溢情感的作品来说，能够得到观众情感共鸣的回应就是最大的成功。

白：也感谢旅行在百忙之中接受了我的采访，表达了许多深刻的观点，真的非常感谢！

因为篇幅问题呢，这里就只展示了与一位朋友的探讨，白糖会在下一次与另一位朋友交流关于第十集“渡鸟”的讨论，对第八集有自己想法的看官老爷也可以在评论区下方留言，欢迎一起讨论哦！

文：白糖先森校对：suki·向日葵人生旅行者

作为今年最棒的音乐番之一，《哭泣少女乐队》确实是2024年最好看的动画之一。

角色之间的吵闹、互动以及拌嘴（打斗）等看得令人激动不已，可以说里面的角色都有一个有趣的灵魂。

其中，和事老女生安和昴给人的感觉就是完美的超人，当然，除了打鼓（爱好）。

一、近乎完美对于安和昴这个角色，花田十辉老贼在写这个角色的时候，估计是把能用的词都用在了她的身上了？

什么演员（演技）、完美笑容、随处都能使用的温柔（女性特有）表情包以及刻意远离他人都做得特别出色，这就是近乎（注意：近乎这个关键词！

）完美的超人。

“双面”人比如一出场的端庄、主动和井芹仁菜（差不多有抑郁症）交流并且还懂得适可而止、演技（骗子的原因）以及和几乎和任何人都能拉近距离感的她来说，几乎就不存在什么明显的缺点。

对陌生人很主动交流

一连串的小动作好可爱就拿缘叶这种老阿宅来说，身为巨婴的我能明显感受到自身的“压抑”、“无能”、“自卑”等情绪，就算要改也很难改变自己的“古怪性格”。

而反观486呢？

我们看到了什么？

看到了她对于任何人都保持着不远不近的距离，而且每次看到他人的时候都能露出完美的笑容，你们说，这是不是就是较好的环境造成的影响？

二、富裕的环境从缘叶的角度（性格）出发，能看得出来对于自己性格大部分都是由自身所处的环境。

而从486的所处环境来说，她这个角色的生活的很富裕的，并且还有超级红的演员奶奶安和天童。

奶奶年轻的时候很可爱

几乎一模一样从这里就可以看得出来，生活富裕外，对于她自身的性格塑造以及环境（注意：别人对她和善！

的环境）、社会人际关系等都处理得得心应手。

这也是我们在看到她的第一眼的时候就觉得她特别可爱的终极原因——一直都在演。

处理人际关系和意外得心应手

缘叶拿自己的性格和她的性格做对比是想要表达：她所处的环境是一个好的环境，能明显感受到身边的人非常优秀或者都是好人（可能是装得，但装对小孩子来说也是一种善意！

）。

这样的情况下，能最大的限度模仿对方的优点和能力。

玩得很开心

(＾Ｕ＾)ノＹＯ但同时她也缺乏了属于自己的、真正的快乐。

这才有了可以随处奔放、吵闹（这个年纪需要的情感表达）、隐藏自己的真心的一种“演技性格”和“演技情感”。

三、打鼓对于阿宅来说，我们对486的性格用近乎“伟大”、“完美”以及“有趣的灵魂”等关键词来表达。

这说明486这个角色就是一个很完美的存在，她不仅仅是在处理人际关系和处理临时危机的事情上，更多的是一种能在她这个年纪就见过大世面的“成年人”心态。

但，问题也是出在这里，她太过于完美了，给人一种什么都会的既视感。

而唯独：打架子鼓，她是真的算爱好了。

这就导致了《哭泣少女乐队》所要面对的一个终极问题：486是打架子鼓的天才吗？

还是说能在短时间内就能和钻石星尘打擂台的、近乎职业级别的鼓手吗？

这种近乎完美的超人目前在动画中还没有明确地表达出来（动画才8话），但如果是的话，从缘叶的角度来说，就是一个败笔。

因为太过于完美的人注定要悲剧，缘叶觉得486慢一点的练习或许才是正道吧？

四、第78话出现的问题第78话出现的问题就是：486在打鼓的技术层面上属于爱好者，算是能打但频繁的组合起来后就能听到“刺耳”的音乐。

不管是明示也好，还是暗示也好，希望后面在打擂台的时候会有一个好结果吧，毕竟奶奶可是红人啊，随便找几个高手指点一点也不是不可能的。

嘛，不管怎么说，486这种看上去“嘛嘛嘛什么都好的性格”，估计最后也会演变成“别捏”的性格呢？

毕竟她们4个都是麻烦的女人，她不麻烦的话那就没意思了呀。

你说呢？

《Girls Band Cry》是东映动画制作在2024年制作的原创动画，广泛被称作《哭泣少女乐队》，或者《少女乐队的呐喊》，因为片名神似卡普空旗下动作游戏《鬼泣 Devil May Cry》也被称作《闺泣》（笑）。

一、杂鱼偶像番？

虽然作为四月新番，但是东映动画制作在之前就已经立项，也就是2021年6月举办的“Girl's Rock Audition”选拔活动，之后也在2023年的5月份放出了几首歌的MV版本。

现在来看，四月新番里有着因为円香而出圈的《偶像大师 闪耀色彩》，以及8-Bit和万代合作的霸权IP《关于我转生变成史莱姆这档事》的新作。

看上去《闺泣》除了少女乐队的标签外，并没有其它的引流内容，因此不少人在当初对于《闺泣》并不看好，认为老牌动画公司没有制作经验，认为是“杂鱼偶像番”。

有刺无刺乐队笔者也是在5/25这天一口气看了四集，之后把后面四集补上了。

其实之前也有接触过这部作品，因为其出圈的少女中指，还有各种活灵活现的小表情，让我对这部作品一开始的观点是很抽象的。

生动的五官表情好像自从2022年，《孤独摇滚》从一众高质量的十月新番中脱颖而出后，少女+乐队(乐团)成为新时代的流量密码，这两年有一些大家耳熟能详的作品，例如《MYGO》，或者日升老牌IP LOVELIVE的新作品，但是本人并没有去接触过，印象里只有《MYGO》里面火出圈的“我什么都会做得”这句话(笑)。

二、全力一搏？

回到《闺泣》这部作品本身之前，我想说说东映动画制作公司，貌似在19年后就十分沉寂，毕竟《风都侦探》，作为东映招牌的假面骑士系列作品，动漫化也是交给了Studio KAI，对于东映动画制作来说，曾经凭借着《龙珠》、《圣斗士星矢》、《魔法美少女》系列爆火的它如今却沉寂下来，鲜为人知。

作为老牌的动画制作公司，如今却无力争夺霸权，因此这部《Girls Band Cry》更像是作为代表它“不想认输”的作品，运用了所有的最新技术，请来了带领LoveLive爆火的监督酒井和男，以及优秀编剧花田十辉，以及投入高成本的音乐制作。

从各个方面来说，不像是一部创新的作品，更像是孤注一掷，正如动画里的几位主角，通过摇滚呐喊，赌上未来；乐队中的鼓手安和昴，以及主唱井芹仁菜都会在情感起伏的时候即兴演奏（在动画中的几个片段中，主要是在排练室中，例如昴在愤怒的时候即兴来了一段鼓点节奏。

）

233东映动画全力一博的作品，压在了赌注未来的少女身上。

阿bup主动画魂将其称为“东映动画的全力一博” 以及本人授权引用观点。

三、3D动画迎难而上回到作品本身，作品运用了类似游戏一样的3D制作，并且通过上面的插图可以看见，这种模型并不是写实的画风，而是用一种从未见过的渲染方式，与当下主流的3D动画都不一致，以至于我第一眼看上去会有一种“粗制滥造”的感觉，或者说莫名的“违和感”。

比如此前的作品《拳愿阿修罗》，或者上文提到的《MYGO》，虽然也以3D为主要表现形式，但是主要还是在往手绘方面的画风靠近，而《闺泣》更接近于当下国内的部分二游，这样的模型渲染会让我联想到《绝区零》，《尘白禁区》，有些相似之处。

绝区零但当我开始正式观看作品本身时，被3D模型所带来一系列优势所震撼。

比如角色生动的表情变化，流畅的动作，如同游戏CG一般演出的live现场，这些无一不触动着我，让我找到了当年看《孤独摇滚》的时候。

主角井芹仁菜不善于表达自己，总是去后悔，想和人交流却避免生人的靠近，是一个矛盾结合体，如同当下矛盾着的人们，再加上动画中情感爆发力很强，例如用红黑配色的磁场线描绘仁菜失落的心（OP里也有一个画面是仁菜和画满磁场线的她撇开手。

）

仁菜和她的“磁场线”正如同东映动画制作说的一样，这次的作品是【脱离了2D固有概念的动画】作为一部3D动画，动画的演出采用的是24帧，所以看上去十分流畅，但同样，对于动画师的要求也非常高，并且动画在许多细节上，以及需要视觉冲击力的地方都选择用3D动画迎难而上。

比如不起眼的角色表情变化，这是真人无法做到，只能靠动画师自己去选择贴合角色的表情，也难怪评论区里总说“动画师干完这单就辞职了。

”（笑）。

动画师干完这单就辞职了❤动画中也频繁使用背景音乐来增加观众的沉浸感，有时是通过桃香对吉他调整试音，有时则是插入合适的音乐，这样对于背景音乐的运用也烘托了角色的情绪，也助于观众更加贴切的感受到剧情中的情感演出，弥补了角色内心戏演出的部分缺失。

接下来就聊到作品最重要的故事以及人物塑造，得益于3D动画的优秀表现，《闺泣》中的角色都能够给观众留下极为深刻的印象。

动画中，主角仁菜是因为被校园欺凌而厌学，因为桃香的音乐而振作起来，有些自相矛盾和小麻烦。

在剧中，每一集都会围绕着她和队员的争端展开剧情，比如她会因为桃香找到了鼓手昴而吃醋，想要和别人说话却反感主动和她说话的人。

有网友评论其为“小地雷”，但是这样一个麻烦的人设并没有不讨喜，相反，极为孩子气的仁菜十分受欢迎，我认为除了本身性格和摇滚主题意外契合之外，与声优出色的演出脱不了关系。

《Girls Band Cry》BD封面四、角色矛盾讨喜理名（Rina），于2007-11-13出生，作为只有16岁的少女，还需要同为配音演员的朋友们帮她写作业，《Girls Band Cry》是她的出道作，可以说是一鸣惊人般的配音表现，为仁菜这个角色注入灵魂。

理名在三年级就接触了初音未来及其作品《千本樱》，从此迷上了歌唱。

之后“在没有告诉父母的情况下开始上传翻唱视频”，后来就被“Girl's Rock Audition”项目选中，作为“有刺无刺乐队”的一员，在2023年的2月28日，和乐队的成员们首次见面，作为年龄最小的成员，理名意外顺利的和大家打成一片。

作为新人声优，因为极其富有少女感的配音表现，甚至力压几位前辈，被观众所认同。

剧中没有过多进行心里的描写，而是把更为直接的冲突摆在了观众面前，例如被评为神回的第八话中便围绕着桃香和仁菜的矛盾展开。

概括起来很简单，就是“桃香想要退队，而仁菜想挽留”，可是在节奏和演出方面把握的及其优秀。

例如在最后，桃香对着仁菜说：“你就是我喜欢的曾经的自己。

”下一秒我会以为仁菜说着：“原来……我在你心目中是这样的形象”之类的话，然后两人重归于好，为了追求真正的音乐继续摇滚下去，但是接下来，仁菜诉说着“我是因为你而活到现在的”，“我才不是你过去的缩影！

”这样情理之中意料之外的安排让故事意外的合理，并且这一刻桃香也不再是局外人前辈的形象，而是确确实实，作为乐队成员的身份被观众再次认识。

仁菜和桃香的冲突仁菜被桃香的音乐所救赎，而她现在，也用着自己的音乐救赎着我们。

最后说点戏外的，编剧花田十辉参与过日升动画最成功的偶像企划《Lovelive》系列的制作，但是在《Girls Band Cry》中，表达的却是对偶像乐队的不满，戏里戏外也是十分摇滚（笑）。

他很清楚第一话要来一些可以病毒式传播的“名场面”，例如《LoveLive!Superstar!!》中唐可可的“太好听了吧！

”这种，于是他在第一集就让美少女竖起中指以示感谢，但是这些名场面并不会让观众感到出戏，相反，为丰富人物设定起了很大作用。

总之，《Girls Band Cry》是一部无论如何我都十分推荐的番剧，出色的3D演出让live现场更加写实，优秀的情节推动让观众也全身心投入到故事当中。

老牌动画公司东映动画制作的全力一博，动画史上前无古人后无来者的呈现形式，无论如何都值得一看！

文：白糖先森

毫无疑问，《少女乐队的呐喊》完全站在了《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的对立面。

二者的对立在于，前者是以个体的视角将乐队的整体进行填充，后者则是通过多个破碎的个体视角解析整体崩坏毁灭再度重组的过程。

本质上，前一方是惯常的独白式叙事，另一方则是复调式，如此也表现出两个乐队的不同风格以及面向的视角差异。

《少女乐队的呐喊》的独白式演绎始终伴随着强烈的表达欲，甚至周遭的环境都在主角仁菜的言行之中所影响。

但与《孤独摇滚》的环境异变改变人物不同，仁菜则是完完全全将自己的情感发泄到背景中，让自己的迷惘与歇斯底里得到质变的放大。

Hina是青春的代写，她由青年的狂放与少不更事裹挟，面对不理解的世界她随着剧情从回避变至面向。

Hina独具特色的音色支撑着整部动漫往着青春的深处远去，她一直用深邃的蓝眼眸质问着周遭，仿佛居于中心的自己能够据此给予一个明确的答案。

ガールズバンドクライ（2024）但以结果而言，她依旧还在熙熙攘攘的街道徘徊，一切如常。

经历了大起大落，风风雨雨的乐队洗礼，离家出走的她似乎被固化的剧情烙上思想钢印。

仿佛「生存的觉悟」始终存在于过家家式的情绪冲突与无理取闹。

一面用虚浮无力的呐喊尝试唤醒台下观众的激情，一面又做着“中指换成小指”式的逃避型妥协。

《少女乐队的呐喊》充斥着太多不可思议的却又泛滥的冲突制造和事后处理。

既打着面向现实的名号又虚构着许多细节来为本不充裕的内容镀层。

但空心的杆终究套不起不锈钢的壳，音乐再如何有力，也抵不过最后一集的三位数播放量一笔带过。

ガールズバンドクライ（2024）如果以上如果不能给予对于《少女乐队呐喊》更深的认知，那不妨从人物内在的逻辑入手。

乐队番作为团队协作的代表，一般都会在成员身份的认同上大作文章，这不仅是舞台表演的展现，与此同时也是精神层面的具象表演。

如同《孤独摇滚！

》的后藤一里在吉他/作词役中赢得自我价值的肯定以及回归集体的归属；《MyGO》里通过完整的试听感受重现了高松灯在主唱/作词役过程中的自我深析与人格变化(被动的接收者→主动的传达者)。

而仁菜在十三集里展现的，哪怕一丝个体变化的希望，都被剧本彻底扼杀在了离家出走的那一刻。

ガールズバンドクライ（2024）我们几乎都能从每一场争端中看到花田意图描摹的人物，但最终总是适时随意放置，任由矛盾自圆其说，人物最终走向了《孤独摇滚》式的滑稽小丑态，让观众心满意足地说上一句“又看一集”。

然而，紧随哭泣其后的，我们不妨冷静思考，《少女乐队的呐喊》呈现的青春精神究竟是否属于与「摇滚」至少有趋向性的重叠。

毕竟用真正的「摇滚精神」去衡量一部商业类型的动漫实在过于委曲求全。

但毕竟《少女乐队的呐喊》本身就是利用自身的「反叛」与「呐喊」获取人群的应答。

但仁菜在担任乐队主唱身份的基础上，还附着上人群施压与责任压迫催生的精神创伤，以至于容易将自身置于临界的「易燃」状态，利用愤怒演化的呐喊与行为则呈现一系列的闹剧与演出。

但二者之间的内在衔接几乎并未存在多少，甚至定性成为每集的创作模板。

毕竟仁菜想表达的在前两集已经结束了，后面这么多集数，还能如何？

那我们究竟能够在哭泣之后漫长的冷静期内说服自己去理解其内在的，哪怕最能够面向社会的逻辑吗？

算了，青春嘛，呐喊就是了，管他有没有用。

ガールズバンドクライ(2024)评分:2/5影名:《少女乐队的呐喊》(2024)

完结了，做个总评:3D效果绝对是我见过所有3D里面最流畅，最生动的了，每个人物的小表情和小细节都很灵动、可爱，还有女主nina的塑造，这个女主和其他动漫的女主不同，她不像其他女主那样完美无缺，她有缺点，但你每集都能看到她的一些成长，我觉得这个角色的塑造是成功的，有人不喜欢她很正常，但是你如果因为不喜欢她而给这部作品全盘否定的话，这部番可能确实确实不太适合你个人觉得观感最好的三个神回是第5话、第8话、第11话，第5话和第11话的live看的我是真的爽，特别是nina的动作，看的我爽死了，台风十足除此之外我得聊聊这个结局，我说真的，这个结局确实是太急了或者说很普通，感觉不像结局，更像是过渡回，如果能把op和ed删去就好了，或者是把op去掉也行，因为这个ed属于后日谈吧，等于是完结之后发生的事都用ed表现出来。

最后的live部分我没有想到的是竟然只唱了半首歌，我以为会像11话那样唱整首的，而且我刚刚去听了一下完整版，我觉得最后一集就应该放完整版才对啊，大结局了你还唱半首歌，总感觉差一口气的感觉还有就是nina喊的那段我感觉好像有点断断续续的我敢说这绝对不是声优的问题，这就是音监的问题，能把这段剪成这样，还给它放出来也真是神人了，严重怀疑音监是不是开摆了，总之我最喜欢的两个live是第5话和第11话。

不过其实之所以会这样也不是不能理解，毕竟这部番的投入本来就多，最后一话工期算是爆炸了，监督酒井和男拉人来做、甚至拉他妻子过来了。

不管怎么样，还算是平稳落地了吧不可否认的是这部番确实有缺点但并不影响我在过程中收获到的快乐。

即使结局怎么样都并不影响在过程中收获到的快乐，就是真实的仁菜贯彻了摇滚精神，没有向钻尘服输，重开头到结尾一直没服输，就是不服输，全都在劝仁菜服输，但正因为是仁菜她不可能服输，她的经历告诉她服输的后果，不能妥协，因为这是不摇滚的。

摇滚不仅是一种音乐类型，更是一种精神。

摇滚可以反抗、可以叛逆、可以蔑视一切，可唯独就是不能妥协，妥协的摇滚是死去的摇滚是什么让刺团能走到现在的话，核心就是nina，能走向成功也绝对不能少了nina，她会用她的精神去感染周遭的人，也是这部番想要传达的青春和热情还有不服输的勇气，就像rupa遭遇客人嘲讽后仍然强忍着负面情绪去面对并说出那句“正因如此我也需要摇滚啊”

(希望能有第二季吧)