致命女人第二季

作者： pASslosS 上周，《致命女人》第二季终于回归了。

回归之后，它每逢更新日都会上一次热搜，不过相较于第一季的头条热度，这已经算是常规操作。

目前本季已经更新至第三集，虽然目前8.9的评分已经与第一季拉开了不小的差距。

但好在，口碑并没有垮台。

因为看《致命女人》并不是一件需要纠结的事，它是女性主义+古法酿制drama爽剧的混合套餐，怎么品尝都不亏。

目前看来，第二季保持了原汁原味，仅是首集的开场片段就值得观摩数遍。

谁是《致命女人》的真正主角？

No beauty，no style，no grace没错，并非都市丽人，而是更接近正在炸鸡可乐却想阶级跃升的你和我。

参考第一季的不俗热度，可以肯定的是，观众非常享受观赏「女人犯下罪行」，通过不同的女性遭遇，观众会觉得「男人」的确可恨（防杠护体：此处仅指剧中男性），就算不可恨，也总有些许得便宜卖乖的大男子主义在暗中作祟。

所以编剧给观众的第一个心理暗示就是——复仇。

但第一季其实有很多反传统的地方，比如没有一个男人会因为不忠而死亡，女人们也不唱窦娥冤，男人的不忠仅仅是她们自我觉醒的契机。

与此同时，出轨、背叛等行为只被当作婚姻标配。

《致命女人》不是那种在道德规范里讨价还价的剧集类型，而是「你破戒，我也破戒」，言下之意是对婚姻和旧道德规范的轻蔑。

因为在任何年代、任何家庭，幸福夫妻都有伪装的嫌疑。

《致命女人》第一季的三条故事线分别发生在20世纪50年代、80年代和当下社会，其中一个颇为巧妙的设定，是让三个来自不同年代的女性住在同一栋房子里。

这所房子是婚姻的象征，尽管居住在其中的人可以用不同的方式装饰它，为它打上自己的印记，但婚姻生活的危机却是相似的。

这一次，编剧马克·切里在20世纪40年代末找到了施展空间，整个剧集构架从纵向拉到横向，人与人之间多了复杂的交集，少了结构上的对照。

在这一季，核心角色是孤独的家庭主妇阿尔玛。

她孤独并非因为家庭问题——丈夫没有出轨，女儿已经成人，她的孤独来自纯粹的不满足。

阿尔玛绝不是一个胸无大志的家庭主妇，她把欲望与自己的花园绑定在一起——她没有丈夫的社交圈，只有一个小花园可以打理，园艺就是她唯一的上升渠道。

她最大的梦想就是成为园艺俱乐部的成员，那里有阿尔玛所在社区中最时髦且高贵的女人。

可惜她无法与那些有钱的女人竞争，如果没有圈内贵妇的推介，她将永远是那个仰望者，她人口中「兽医的妻子」，一个彻头彻尾的土包子。

目前看来，阿尔玛还没有真正黑化，那谁来作为反派撑场呢？

丽塔·卡斯蒂略当仁不让。

作为最招摇的「大反派」，她是拜金的蛇蝎美人，是包养迷途小鲜肉的偷情者，是居高临下的刻薄女主子……周身围绕着危险气息的丽塔，仿若从20世纪40年代黑色电影里走出来的人物。

最恶劣的是，身为园艺俱乐部的主席，她还践踏阿尔玛的晋升梦想。

其实丽塔的出身也并不高贵（完全是另一个版本的阿尔玛），曾经穷酸而卑微，一直被老丈夫看轻，所以她非常看重在女人圈子里呼风唤雨的地位。

在阿尔玛发力夺权之前，首先对丽塔产生威胁的是中风丈夫的女儿凯瑟琳，一个具有修女气质的角色。

凯瑟琳憎恨丽塔，并非因为这个女人是为了钱才和他父亲结婚，也不是因为她没有履行人妻的职责，只因为她嫉妒父亲能「花钱买到她这样的女人」，以及丽塔有胆量「花钱买男人」。

这样的角色心理，大概只有马克·切利能洞察得足够透彻。

一切剧情的中心逻辑都环绕着金钱和权力，而不是理智与情感。

可女人得到男人的钱就足够了吗？

多金的丈夫用金钱换取操控女人的权力，这些被允许挥霍丈夫钱财的贵妇们，也只能聚在一起维护从丈夫那儿分来的几两尊严。

钱可以用来买华服，装饰门面，但她们的钱看似花在自己身上，实则是在维护丈夫的权威，连女人组成的园艺俱乐部，都忌讳任何围绕着成员的丑闻，本质上仍是一场不平等交易。

凯瑟琳曾与一个过于完美的男人订婚，得知那个男人就是图她（父亲）的财产后，凯瑟琳的父亲在遗嘱中追加条款：如果凯瑟琳和这种「他不喜欢的男人」在一起，就一毛钱都不会分给她。

所以就算凯瑟琳可以继承全部财产，却不能享受金钱带来的权力，又有什么意义？

而他的父亲风流了一辈子，毫无「男德」可言，凯瑟琳觉得这不公平。

《致命女人》第二季仍然充斥着荒诞的死亡气息。

在前两集，每集都有一个女人去世，她们的第一个共同点是独居，附带「老、病和孤独」。

另一个共同点是，她们的死均与阿尔玛夫妇相关。

阿尔玛的丈夫喜欢主动「协助」一些他眼中不幸福的女性安乐死，游走在变态杀人狂的边缘。

而阿尔玛则在一个颇具《卡里加里博士的小屋》氛围的雨夜里，误杀了约斯特太太。

确实是误杀，但她心里，可能早已将这个刻薄的老邻居千刀万剐——毕竟在犯罪现场，我们看不到她有丝毫怜悯和悲伤。

这些死亡固然不那么写实，却是经典好用的情节机关，足够带着人物一路诙谐下去。

当阿尔玛正在谴责丈夫的谋杀怪癖，自己却碰巧成了谋杀约斯特太太的「凶手」。

而这场误杀之所以会发生，居然是因为老太太为了听八卦，爬上了人家的二楼小窗……

当阿尔玛夫妇陷于谋杀/误杀的危险境地，却还有心思考虑为约斯特太太想几句悼词，甚至精细到了「这位老人不喜欢雏菊」。

这对夫妻的「体面」被用在了最尴尬的戏剧性时刻，实在太黑色幽默了。

之后夫妻二人的「毁尸灭迹旅程」被描绘得像去度蜜月。

此前彼此间的信任早已崩塌，但当这两只蚂蚱用细腿猛烈摩擦着草绳，也可算作是中年夫妇传达爱意的信号了。

这时，《致命女人》再一次洞察婚姻真谛：让一对夫妻不可分离的真正要素，很少是爱，更多是拥有共同的秘密，或是共同的利益。

较为极端的就是阿尔玛夫妇就是这样，他们成为共犯，用实践发展犯罪能力，用信念感维持家庭和谐。

而这些角色之所以如此鲜活，还是益于本剧独特的道德感分配模式：几个人物被突如其来的事件驱动，甚至是被自己的异常行为所驱动，没有一点「人格自洽」的迹象。

比如阿尔玛的丈夫，他既是无法忍受地球生物垂死挣扎的温柔男人，也是在犯罪中享受死亡的恐怖分子。

而阿尔玛更是变脸王，能够在纯良主妇和「黑寡妇」之间无缝切换。

这些人物总是风风火火地投入棘手事件，看着他们制造烂摊子和处理烂摊子的专心模样，我们这些局外观众也有了一点「就算是恶魔也可能很憨」的错觉。

此外不难发现，这一季的几位女主角，除了饰演丽塔的拉娜·帕瑞娅「形象在线」，其他几位都不太符合一线影视剧的既往标准。

当阿尔玛的女儿迪伊现身，观众才真正感知到，原来在过往的各种影视剧中，甚少有大码女性演员担任有感情戏的角色，换句话说，90%的情况下，我们只关心「标准女性」的欲望和需求。

这或许是《致命女人》新一季最值得称赞的成就之一，无论是饰演阿尔玛的艾莉森·托尔曼还是饰演迪伊的B·K·加农，都很好地完成了她们的角色。

最重要的是，身为观众，我们体会到了一种极为宝贵的「新鲜感」——胖女孩也可以有善良的内心和聪明的头脑，也可以被温柔的男人青睐，更可以以自信的面貌追求一切。

当然，胖女孩也可以被「捉奸」，因为这个男人背着丽塔与迪伊偷情。

而这个男人，是个又傻又白又甜的小鲜肉。

「演员梦」、「美好皮囊」、「想成为好莱坞巨星」、「被包养」、「被异性疯狂渴求」，此前这类无脑角色几乎只被塞给女性，而在《致命女人》中，这些对女性的刻板印象被打包送给万人迷小青年。

他是流通的货币，承载着女性的欲望。

盲猜阿尔玛接下来一定会有大动作，她可能是下一个丽塔，也可能会自己打下一片天下。

《致命女人》的魅力正在于你不知道谁更适合做那个反派。

持续观望吧，毕竟在《致命女人》中，黑化的女人才好命。

第一集就感觉不太对味，第二集感觉明显不对，第三集勉强硬撑，第四集二倍速仍觉冗长。

嗯，我非常爱第一季的致命女人。

抱很大热情看第二季，第一集我就在问自己这还是那个致命女人吗？

其他不说，单纯说色彩运镜，第一季的浓墨重彩感一直都是很吸引我得地方，这季全没了，色彩昏暗取景大部分都是夜晚。

剧情就更别说了，降智不是一两个level，直接大学生变初中生，一点感受不到黑色幽默，只感觉无聊。

我觉得真心别侮辱这个名字了，既然主创团队人全换了，那干脆换个别的名字不行吗？

这剧也就是个5、6分水平，蹭着第一季的热度开分直接过9，现在一路降还有8.7，就这，配吗？

让人觉得又失望，又恶心。

Why Women Kill? 因为女人醒了。

Why Women Kill? 因为女人疯了。

当第二季播出时，我们看到的不再是一个个女性个体，而是一群老白男借着最初《致命女人》的立意疯狂意淫。

这种在潜意识里模糊了女性个体，却仍向世界宣告你们的女性“崛起”了的方式不由让人恶心。

他们将女性醒了，潜移默化为：一群只不过是在发疯的女人。

（一）两个黑发女人 丽塔和阿尔玛皆代表着传统概念上的蛇蝎美人和家庭主妇，虽然两位主角在人物设置上实为天差地别的两极，但她们都有一个共同的特点——黑发。

黑发，再结合蛇蝎美人与家庭主妇的设定后，则成了非常经典的好莱坞电影与二战后新好莱坞电影中两种女性形象——前者“神秘、聪慧，可能带给男人爱情与生命的奇遇，却同时可能充满未知的威胁和邪恶”，后者“平实、善良、纯真且宜家宜室”。

可无论是丽塔还是阿尔玛，她们最后的结局无疑充满着悲剧性。

丽塔作为“作恶多端”的蛇蝎美人，最后得到惩戒与阿尔玛那“知足常乐、不贪图权力富贵”的女儿迪则形成了鲜明的对比，对照了《电影批评》中所提到的“以男人的爱与庇护作为对好女人的褒扬，以监禁、放逐作为对坏女人的惩戒。

当然其真意无外乎尝试小节男性文化的内在矛盾，给男性主题以想象性的满足和抚慰”。

阿尔玛，则更是充分满足如上所提到的“老白男的意淫”的代表。

书中以电影《晕眩》中男主人公跟踪、窥视的目光，向观众解释了美丽、优雅女人神秘面具下的罪恶，由此揭示了“在更为通俗的电影作品中，这一跟踪、窥视的过程，则呈现为将美好、纯真的女人与邪恶、病态的女人区分开来的过程”。

而《致命女人》第二季同样也是以上帝视角向观众揭示了阿尔玛在家庭主妇这一身份下所犯的种种罪恶，权力萌芽不断滋长后的邪恶。

表面上平实、善良、纯真且宜家宜室的家庭主妇阿尔玛，其伪善面具背后的无数黑暗，正是他们对女性的一种讽刺。

从故事里各个人物分辨不出好女孩与蛇蝎美人的男性噩梦到阿尔玛最后被绳之以法，其恶行逐一暴露在公众眼前，“将其近乎妖魔的行径索解为理性范畴内的犯罪，以解除男性的焦虑，内在地强化男权/父权结构”。

我们看到的，似乎是一个女性追求自身利益而不得的悲剧，实际上却是对追求自身利益女性的调侃，阿尔玛的结局，也正是他们所希望看到的对所有这类女性的惩罚。

丽塔和阿尔玛这两类代表着新旧好莱坞中经典女性形象的角色与其最后走向的结局，无疑也是他们对女性的“美好愿景”。

（二）都是为了男人 除开对丽塔和阿尔玛“抹黑”式的形象塑造，剧中最令人不适的莫过于两点——对男性的依靠与对女性的迫害。

我们在分析每一位女性角色时则不难发现，无论是丽塔、阿尔玛、迪还是凯瑟琳，其出发点都是为了男人，或可称之为从男权出发。

本是仅作为故事辅助作用的男性，到了第二季却成了几乎全女性的出发点。

卡洛给予丽塔荣华富贵，丽塔也处处受制于卡洛。

女性，受制于男性的桎梏。

而到了最后哪怕丽塔终摆脱了卡洛，却也因这“摆脱”不仅令自己倾家荡产，还成为了被害者，名声尽毁。

而她真实的愿望是什么呢？

希望一个男人可以好好爱她。

为了男人，她想方设法伤害阿尔玛一家。

而最后哪怕是一无所有了，她所想的也仍不过是可以和斯库特远走高飞。

丽塔、凯瑟琳、迪，都在为同一个男人而痛苦，甚至相互迫害。

卡洛的阴影同样也笼罩在他的女儿凯瑟琳身上。

受他的影响，凯瑟琳成为了一个老处女，而她对卡洛则孝心不移，转而将自己饱受孤独与寂寞的痛苦转嫁到了同病相怜的丽塔身上。

阿尔玛，当中的最胜者，她看似是觉醒女性的代表，但她又为何觉醒？

因为他的丈夫太过受人喜欢，而自己却笼罩在丈夫/男权的阴影下默默无名。

一切的出发点还是为了男人。

而她是怎样为自己争夺权力的呢？

去迫害别的女性，哪怕是帮助过她的格蕾丝。

这种觉醒、这种奋起反抗，并没有去与她应反抗的力量作斗争，而是去伤害自己的群体，毫不损害男性的利益。

充其量《致命女人》第二季只是一群女性在不停内斗而已，而围绕着三个女人的男性斯库特反而得到了自己想要的东西。

女人是罪恶，男人仍大获全胜。

如若它单作为一个独立的作品而出现，它会是合格的。

可《致命女人》第二季最大的失败不仅在于它前作的优秀，更是因为它早已背离了《致命女人》创作本意和它所宣扬的主题。

这种与初立意南辕北辙的“背叛”远比“挂羊头卖狗肉”要恶劣的多。

3分。

是个能看个热闹的肥皂剧。

第一部有多成功，这一部就有多失败。

第一部的女性面对的都是难度颇高的大众无法抉择的问题，渐渐从解决的过程中展现女性独有的力量与美感。

这一部完全就是回到世俗视角中，让观众看一个女人为了迎合大众目光下的爱慕虚荣发疯的过程。

你可以说是因为故事背景设置的时代缘故，是女性不甘透明和玩物的意识觉醒。

但编剧为了承接上一部中可以肆意挥洒的讽刺与戏谑，非得把黑人（那时代黑人走到街上不被围观？

）、超重人群、下流行当、少数族裔、不堕胎等等这些元素加以戏谑地、以所谓地“平权”方式杂糅到里面，让看似有点小噱头的桥段显得那么不伦不类。

观众笑不出来，也没心思感动，只是盼着10集赶紧结束，好罢了自己开头就得追完的强迫症。

就像最后一集胖闺女说的“妈妈不会为了园艺会这样的事杀人。

”我也觉得这个开展，放到已被各种台面上相对精良的热剧洗礼的观众们来说，实在是没有厘头。

如果又来BB说是剧集中设置的时代的限制，那么可以这么说，现在这个观剧环境，已经不太适合用老旧的价值观来教育了。

（再说了，第一部中编剧已经将社会问题演绎得清新脱俗，剪辑手法炉火纯青，有了这么醇厚的基础，第二部何必焚琴煮鹤？

）

两年前看《致命女人》第一季，那个时候看得很震惊，两年之后，又推出了新一季的《致命女人》，趁着周末，赶紧找出来看了，不能说大失所望，如果没有第一季，这毋庸置疑是一部制作得很不错的电视剧，无论是关系错综复杂的故事线，还是精良的制作，但珠玉在前，有了对比，总是让人有更高的期待的。

简而言之，形式上，这一季跟第一季最大的变化在于不再是三个时空的平行故事线，观感上，这一季的戏剧性色彩更浓。

而从某种程度上来说，现代影视剧作体现的戏剧性其实就是狗血，要跌宕，要意想不到，要反转和震惊，详情参照于正的众多电视剧。

只不过，这一季的《致命女人》有着成熟的影视制作流水线，从导演到剧本再到表演，它用一种工业上的成熟，把狗血处理得更加高级。

三个女主角，在人物角色的互文中对比出不同的色彩。

Alma是一个身材比较肥胖的家庭主妇，在这个故事中面临的社会标签是兽医的妻子。

她梦想加入花园俱乐部——一个闪闪发光的、贵妇人们喝下午茶的俱乐部。

从这样一个大众的、没有特点的女主角视角切入，出现了另外一个与她截然不同的女主角，花园俱乐部的主持者，Rita，一个上流社会的、时尚、美丽、在Alma眼中充满了女性魅力的女人，也是Alma梦想变成的那种女人。

Alma渴望成为Rita她们中的一份子，但是Rita瞧不起Alma这种“土包子”，显而易见。

在一个女性题材的电视剧中，这种对立的关系倒是很常见，按照戏剧的发展，我猜测，这对人物关系到最后会变成真正的好友，互相理解，然后互相帮助。

也就是，先破，后立。

除此之外，第三个女主角，Dee，Alma的女儿，一个胖胖的年轻姑娘，她和Rita形成了另一组对比的关系。

没错，Dee和Rita也有交集，交集在一个英俊的年轻男人，Scooter。

他是Rita的情夫，被她包养，而他同时又和Dee保持着性关系。

Dee是三个女人中最年轻的，也是三个女人中最清醒的。

她在Scooter身上没有年轻女孩的盲目爱情和信任，不相信Scooter的花言巧语，对人生有着比她母亲Alma更清醒的认识。

在三个女主角身上，可以看到普通与独特的关系、年轻与老去的关系、上流与平庸的关系……现在的影视剧越来越讲究一种“清醒感”，也许是过去的影视剧产生过太多的误会、误解和纠缠，观众已经没有耐心用十几集去看几个人物的纠缠与分解，更追求一种人物清醒的利落感。

简单来说，比起茫然的、依附式的小白花，现在更喜欢看到清醒的、不退缩、不犹豫的独立女性形象。

Lee的清醒就体现了这样一种“清醒感”。

为什么观众越来越追求人物的“清醒感”？

前些天在观看一部国产网剧《御赐小仵作》的时候，弹幕中有大量的夸赞就集中在“几个主角没有一个是蠢的”。

这里的蠢，指的不是智商上的欠缺，而是行事逻辑的低智。

生活中我们自然不可能这样清醒而独立，超越普通人的局限性，做到像影视人物Dee一样客观而超然。

而正是我们生活中欠缺这种上帝视角的清醒独立，因此希望在人物上看到，以代入感来获得这一刻的自我欣赏。

实际上，这也不过是换汤不换药的戏剧手法。

从前观众喜欢看到“被救赎”，于是让观众看到“被救赎”，现在观众喜欢看到“独立清醒”，于是就让观众看到“独立清醒”。

Dee成为Rita的情人的情人那一刻，就注定了这份“独立清醒”再如何超然，也免不了狗血的色彩——你看，私家侦探又来了，他受到Rita 的嘱托，来调查Scooter有没有其他情人，被私家侦探逮了个正着。

你以为要爆发撕逼大战了吗？

不，私家侦探放下了他的相机，因为他发现那个胖姑娘，竟然是他前不久认识、生出了好感的姑娘。

但这样的狗血需要遭到批判吗？

未必，现实的生活中，再狗血的事情都会发生。

狗血本身不值得批判，狗血是一把利刃，只要切中地方，就能切中你内心深处，切中你的人性弱点。

当你看到Rita得知她从楼梯上跌下去的丈夫没有死成那一刻狂砸电话筒的画面，你或许跟我一样，从这个疯女人身上感受到了一种“希望破灭，为你默哀”式的、看好戏的恶趣味；当你看到Alma发现她老公是个杀人犯，却没有跟他离婚，而是为了让自己跻身上流社会而隐瞒下这件事，甚至开始黑化，你或许跟我一样，感受到了一种“这他妈也可以，靠，人性啊”的震惊和错愕。

这也就证明了，狗血本身就有它的受众，再Drama的人物，只要导演、编剧和演员给你构建了一个说得过去的故事背景，总有受众为她买单。

而当把狗血演绎得再极致一点，能一针见血地扎在你的痒点上，未尝不是另一种戏剧的艺术。

By 川者（欢迎关注）

三星半★★★☆ 不同于上一季三个时空的分庭抗礼，这一季显然是alma的大女主个人秀。

个人观感，本季整体上逊于第一季，虽然立意较第一季高，但在执行度上大打折扣，差强人意。

黑色幽默犯罪喜剧的剧作时有高光但不够精巧，编剧用尽浑身解数成功塑造出alma这样一个另类“反派”主角，却难以避免对一众配角塑造的虎头蛇尾。

抓大放小倒也无可厚非，但被第一季“宠坏”的观众显然不太买账，豆瓣评分的持续下跌便是佐证。

（但个人觉得第一季评分偏高而本季还可以再高点）总的来讲，alma的角色塑造还是很出彩的，最后一集的两个细节让她完全立了起来，虽不够classic但足够逻辑自洽。

首先是她给berti制作最后一件纪念品希望自己扛下更多罪行（当然想要更加“出名”应该也是重要动机之一），说明她虽越往后越杀伐决断毫不留情，但对家人尤其是老公仍是心存感情的；其次是她在最后还强调不仅要clever更要一点ruthless，而她其实一直都是那个犯罪手段拙劣不够聪明的人，只是从一开始的有情愈加变得无情，这才成就了她在死刑宣判四面楚歌时仍可以满面笑容地走进她似梦非梦的杀戮殿堂的荒诞合理性。

不知道编剧想得到怎样的反响，我对这个角色的观感蛮mixed，爱也不行恨也不是。

或许我们已经不需要上一季那种爽剧式的professional husband killers，也不需要诸如《绝望主妇》《蛇蝎女佣》中的细水长流，仅仅10集的短剧对于alma这一普通人难以理解的另类“反派”主角的塑造，已经是某种程度上的一次进步。

ps.amla的演员Allison Tolman演技真的非常棒，用完全不同于《冰血暴》的处理方式毫无痕迹地演出了一个女人从恪守本分的家庭主妇到走火入魔的“跳梁小丑”的内外剧变。

沾满了曾经的对手rita鲜血的披肩

the “happy ending” than ever

我想说，咱忍得了杀人犯（I mean虚拟世界），忍不了愚蠢的杀人犯啊😭先是女主发现丈夫是个连环杀人魔。

丈夫觉得他是在解放那些终将要死的人，让他们安乐死。

女主接受不了，决定去报警，结果为了进那个garden club AKA 富婆俱乐部，没报。

她没报警不是因为她爱丈夫，不是因为她相信丈夫无罪，不是因为怕自己受牵连，是因为她想进富婆俱乐部不能有任何黑历史。

😭嗯。

晚上，就在女主和丈夫吵杀人的事的时候，隔壁老太太为了偷听爬他们家二楼卧室窗外了（我说老太太别太努力了），结果被发现后掉了下去被剪刀刺穿死了。

考虑到女主为了进富婆俱乐部可受不了有这些drama，所以夫妻俩决定不报警。

您们猜他俩怎么处理这个尸体？

埋在自家花园里，嗯。

😭为了不让其他邻居起疑，夫妻俩还导了一出戏，女主假扮成老太太，故意让邻居看见她开车走了。

丈夫就去告诉其他邻居说老太太要出门一阵子去拜访家人。

然后夫妻俩就一起开车到某个沼泽把车扔进去，营造老太太出意外死了的假象。

然后在路上对吧，他们饿了，女主下车去餐厅买午餐 😭 我说您不会是忘了自己在干什么吧？

您在cos一个死人啊！

您让你丈夫去买行吗？

这么蠢干什么学人杀了人想逍遥法外呀！

😭 然后她好像还把自己的什么东西落在车里了我忘了然后富婆俱乐部要来女主家里做客，她去隔壁家偷了几件高级的家具来摆自己家里。

嗯。

您还真不避嫌啊。

后来，因为女主女儿Dee和Rita的gigolo有一腿，Rita决定不让女主进富婆俱乐部了还顺带羞辱她一番。

女主决定报仇，就杀Rita的老公吧。

所以她就骗丈夫说Rita老公饱受疾病折磨呢，让丈夫给他安乐死了。

然后把针筒栽赃给Rita。

结果这b杀完人了，要溜出屋子的时候，看见客厅有人在doi，忍不住驻足观赏，被外面埋伏的私家侦探拍下来了😭 这个私家侦探不偏不倚就是她家女儿Dee的新男友。。。

接着Rita的女佣Isabel就拿着女主被拍到的那张照片来威胁她了，所以她就把女佣杀了。

然后伪造了遗书。

然后警察来调查隔壁老太太的失踪案，老太太的儿子还是啥的来看了房子说家里有几件家具不见了，然后你猜怎么着，她们的女儿把家具放回去了。

🥹 然后指纹没擦。

嗯。

女主要竞选富婆俱乐部主席的大日子即将来临。

Dee决定去问女主关于邻居老太太的死，女主骗她说，哦，你爸跟她有一腿，后来要跟她分手，她不肯，跑来我们家发疯要杀掉我，混乱之中她掉下窗户摔死啦，我是为了自卫呀女儿，这纯纯意外。

🥹 然后Dee信了！

信了！

也不看看隔壁家老太太多大岁数了，冤枉啊😭 过后Dee被抓进警局问话，因为在老太太的家具上发现她的指纹。

她be like：我什么都不知道！

哦，我的指纹在上面？

我什么都不知道！

然后私家侦探终于怀疑到女主头上来了，于是直接跟她对峙，女主又编了一套谎话糊弄过去，但是私家侦探没这么好糊弄。

于是女主be like：let's 杀死他！

此时女主已经彻底成为疯批。

接着在女主就职仪式的当晚，Rita来找她，说要把她的事说出去。

所以女主就把Rita捅死了。

关键这b捅完人进场上台演讲之前都不带检查一下身上沾血了没😭 一抬手手上的披巾全是血呢，锒铛入狱！

我看见短评有人说，结局如果是女主逍遥法外更有趣点，我be like：以她这智商要逍遥法外，美利坚的警察全都可以辞职了😭 本来他们镇的警察这么久没抓到她我就奇了怪了，这么好抓的杀人犯，抓不到才难吧！

导演和演员全部换了一波人马。

两集差别实在太大。

没有扣人心弦的情节，人物扁平化，角色在行动转变时没有一点过度，就像提线木偶，转变地很尴尬很突然很勉强。

Alma思维简单一惊一乍，撑不起为了名誉而不择手段的帮凶。

她把邻居的车退下河时才想起细节的皮包还在里面，不知道编剧蠢，还是编剧认为角色蠢或者观众蠢。

Alma的老公，以慈悲为名义杀了一二十人，除了第一个自愿，估计其他大多数都是像那位歌女一样被谋杀，他一点没有愧疚之心，心理绝对有问题，病得很深。

在他老婆被发现以后，又哄又求原谅，似乎他只是做了多看其他女人几眼程度的事。

接着抱着似乎准备宰羊的略带悲伤的情感准备自杀。

这两个真是天生一对。

Rita和她的继女，心里什么预谋和想法全部和对方说，语气表情又狠又到位，行为做法傻气四溢。

Dee原本要塑造一个自卑善良不幸陷入单恋的角色。

这和她转瞬间和侦探说话时故作成熟的样子很不搭。

第二季在翘首以盼的压力和新冠疫情的环境下，极其勉强地尴尬上场。

费钱费力后失望了一大片观众。

Hollywood!It's a town that's always attracted a certain kind of woman.She arrives, ready to do battle. With lipstick and cleavage as her weapons of choice. She is confident of victory. Because she knows what life has taught her that. beauty is power.But this is not a story about the woman with power.Oh, no! This is about another kind of woman.The middle-aged housewives no one ever talks about.The drab sparrow no one has time for.The plain Jane who is never invited to the party.She has no beauty to draw upon. No style. No grace.This timid creature moves through life as if invisible.Still, she never complains.Years of neglect have taught her not to expect too much from life.She's been told it's best to wait. Then one day, the meek shall inherit the earth.Yes, this is the story of Alma Fillcot.A very meek woman, who, one day, got tired of waiting.开篇Davenport旁白的声音，还和从前coupling一样有磁性，一晃都二十年了.(太喜欢他声音了，所以抄录下来)

《致命女人2》大结局放出！

5000字超强解析！

一套10集的迷你剧，紧凑而集中，全部就只围绕7位主角展开。

有趣的是《致命女人2》与《致命女人1》的故事没有任何一丁儿关系，完全可以单独看。

但其实这在美剧的写法中不是第一次出现。

每一季10集《冰血暴》也都是独立好看的犯罪故事。

《致命女人》系列大有致敬《冰血暴》的意思。

这套剧有两大看点。

第一是看服装设计。

要谈清楚《致命女人2》的服装线，就必须先了解一场诞生于1947年的时装革命。

一个如今全中国的女人都知道的品牌——Christian Dior，在那一年在巴黎推出了他的第一个高定系列，叫“NEW LOOK”，衣服的设计特点是非常非常鲜明的：要凸显出女子丰润的胸型，紧紧勒出腰部曲线，强调阔䙓的裙身，裙子的长度离地20厘米。

从而我们可以明确一点，《致命女人2》服装设计的总谱，是一次对于DIOR先生的致敬。

1947年Dior巴黎发布会为什么1947年DIOR的这个发布是一次革命呢，因为你要知道，当时二战才刚刚结束不久，整个战争期间，妇女们无心打扮，穿得也简朴，在那种物质短缺的生活环境下，服装的主流款式都简洁、实用而且有点僵硬。

而1947年，仅仅是战后的第二年，DIOR的这个系列还女人以最为女人的装扮。

可以想象当时DIOR把妇女们打扮成这样引来了多少保守派的闲话。

但这种极富魅力的女性化设计，却恰好满足了厌倦战争，渴望享受自我的女性心理。

这点正是本剧选定这个服装风格的关键。

好的剧，形式即内容，本剧的故事内容是写一个女人如何渴望被关注，如何在“求关注”的欲望深渊中愈陷愈深。

服装内涵必须呼应故事内涵，好的影视作品，小到服饰装扮，大到住所环境，都是人物内心的外化。

本剧的服饰自成一条线索，呼应着角色命运的变化，从而成为剧的一条暗线。

Alma的命运是从第一集开始，写她怎样费尽心思进入上流社交圈，最终黑化。

埋了邻居太太以后她策划了如何陷害Rita，处心积虑把她从名媛俱乐部除名，她利用自己的丈夫的“小怪癖”，在一个月黑风高之夜，去给Rita中风的丈夫注射了一针，让他安乐死，又把针筒塞进Rita的包包嫁祸给她，在这步步升级的犯罪道路中，她的裙子，从面料、款式到颜色，每一集都在升级，从而构筑起一对反差，外表愈华美，内心愈堕落。

而与之相对应的Rita这个人物，自第一集开始趾高气昂，之后被Alma渐渐算计直至锒铛入狱，她的服装是一路在降级，但是她内心的良知却在苏醒，外在愈简朴，内心愈良善。

好的剧不能只有故事，本剧的主创用“美”来定义“丑”，这是这套剧的核心理念。

读出这层设计，才会明白为什么服装是看点。

导演还默默让她们互换了衣服，渐渐活成了对方。

红裙对应红裙太明显了，很多观众都看出来了。

但是还有黑白一套也是对应的，蓝色也有对应，紫色也出现对应。

Alma为了报复Rita对她的羞辱，为了自己膨胀的心魔，渐渐黑化成比Rita更心狠手辣的女人，活成自己讨厌的人。

本剧第二大看点是剧作手法选取了荒诞派戏剧的风格。

有没有细心观众发现，全片这个简单的片头，只出现了一个主创的名字。

Marc Cherry，是这部戏的编剧，整个片头只有编剧的名字喔，别的工种都不配，这很少的，一般，影视作品导演都享有第一署名权的。

自从Marc Cherry写了9季《绝望的主妇》之后，在好莱坞就封神了，在Marc Cherry面前，导演只是他的场面调度者。

片头无疑是在向我们宣告，这个项目的编剧中心制。

所以看这种戏，跟看奥运会似的，是看个人突破，他有没有战胜他自己。

我觉得这一次Marc Cherry是可以的，第一季《致命女人》是现实剧的写法，虽然美术超棒，但故事的走向观众完全猜得到，热度高其实更多是因为“手刃出轨渣男”这个点容易引发社会共鸣，但仔细想想其实是比较狗血的。

影视专业有影视专业自己的评判角度，不是以社会学的理论标准来评价作品的。

但是第二季，编剧是有突破的，这已经不是现实剧的写法了，而是一个荒诞派的风格，剧情的走向也比较迷离。

第二季的故事是上来很一般，但是越来越精彩。

荒诞派戏剧诞生于1950年，又是二战后，又是在法国。

前面说过本剧服装，采用1947年出现在巴黎的DIOR的设计。

你可以感觉到一部剧设计的总谱感吗？

设计总谱是决定调性的，你整个戏总体是个什么感觉，什么风格，这是我们国产剧最缺的东西。

1950年，尤奈斯库的《秃头歌女》问世，1953年，《等待戈多》轰动全世界。

作品先出来了，之后出现理论总结，60年代初，英国著名戏剧理论家马丁·埃斯林在《荒诞派戏剧》一书中，正式命名它们为“荒诞派戏剧”，并总结了几项艺术特征：①写法上放弃了结构、语言、情节上的逻辑性和连贯性。

②用象征、暗喻的方法表达主题。

③用轻松的喜剧形式表达严肃的悲剧主题。

《致命女人2》有一点是不符合的，就是它的结构、语言和情节仍然是大众熟悉的写法，这个故事是人民群众人人能看得懂的，是完整的，有逻辑的，连贯的。

但是另外两项，是全部符合的，有象征有暗语，用喜剧表达严肃的悲剧。

所以，我不能说它就是荒诞派戏剧，而只能说它具有这种戏剧的风格。

那么问题来了，作为影视作品，如何用一种视听语言来表现荒诞风格呢？

我们在这部作品中可以偷到别人的很多妙招。

比如，第一个，美术设计上，你会发现它是带有浓浓的漫画感的，主人公这一家人选了三个胖子，尤其是男主人，这个兽医，我感觉有一定的特效化妆在他身上，女主人公也被剧组证实本人并没有这么胖，化妆有刻意给她弄胖。

有人说因为美国历史上出现了不少胖子杀人犯，你当然可以这么理解人物的造型设计，但我觉得，这个处理，更大的原因是在调性上要显现出漫画感，再去看看他们家的房子，这个置景，后期又调色上大大用力，把这祯定格下来，简直是动画片。

那一场Alma逛女装店的戏他们的处理，更不是现实主义剧的手法了（塑料模特都冲她眨眼睛的）。

第二点是需要演员默契的配合，饰演Alma的女演员在《冰血暴1》里面演一个女警察，你可以去看一下她在现实剧中的表演技巧，再比较一下这部剧中她那种夸张的演法。

本剧努力做的荒诞感，跟喜感、漫画感、揉捏在一起，达到很好的黑色幽默的效果。

这个风格，纸上谈兵容易，在荧幕上呈现是很难的，它与剧作、服装，美术，音乐、表演和场面调度都紧密相关，需要各部门相辅相成。

实现这种风格，是需要在创作原初就想得很清楚，调动各工种的完美配合，才能把整部剧做成一则荒诞的寓言。

荒诞派戏剧的诞生根植于荒诞派文学，而荒诞派文学的思想基石是20世纪的存在主义哲学。

二战之后，人类更强烈地陷入到对人生意义的怀疑中，认为人与人、人与世界根本无法沟通，人在一个毫无意义的世界上活着。

这种“虚无感”、“荒唐感”、“悲凉感”是20世纪中页西方普遍性的精神危机。

这个故事，就写了这个危机诞生原初的社会状况。

在这部剧中，这种精神危机具象成为Alma对于“名媛俱乐部”病态的追逐，以及Alma的老公对于给人实施“安乐死”病态的上瘾。

一部好剧，衣香鬓影、云锦霓裳一定是浮云，而骄奢淫逸必须是荒凉。

再反观国产剧，不谈政治正确，只谈创作观念，比如我上一个评论文骂的冯小刚的《北辙南辕》，你想想，服装，有设计理念吗？

骄奢淫逸的生活又想反映什么呢？

最后我想讲，为什么这套剧只是荒诞风格而不是荒诞戏剧，为什么作者还是选用大众能看懂的讲故事的方式来写呢？

因为，如今的西方世界，毕竟已经渡过了最危机的时期，我们生活的当代，是一个审美折衷的时代。

在流媒体平台上线的剧，本质上并不是一个批判工具，而是一种消费品，你真的写成《等待戈多》，是会死得很难看的，还是要保留它的可看性。

但是，一个好的作者，如Marc Cherry，我相信他对自己是有要求的，他的学识、涵养、底蕴决定了作品的厚度，知识分子的社会责任感是自觉地会在作品中，得到一种潜在的保留。

在娱乐性的深处，见出批判性。

这是国产剧彻底放弃的一条创作道路。

但是作为影评人与剧评人，我不想放弃指出来。