宣告黎明的露之歌

去年，有一部动画电影，因为太奇特大受关注。

口吐锦鲤的巨人、喝不醉的少女、大家一起贴在地上跳的奇怪舞步、从天而降的裸男、走进夏夜书市的黑发少女一秒进入了知识的海洋。

对，杉姐说的就是那部天马行空、诡异而充满少女气息的《春宵苦短，前进吧少女》。

导演汤浅政明是日本动画届的鬼才，早年参与日本国民动画《蜡笔小新》《樱桃小丸子》的制作，被宫崎骏称为日本百年难遇的天才动画人、粉丝直呼他的电影有另人“嗑药”般疯癫的力量。

代表作品《猫汤》《乒乓》《摔跤的罗密欧与朱丽叶》《四叠半神话大系》，细细数来，没有一部不让人癫狂。

《猫汤》因为血花四溅、丧气冲天让人想自杀、《四叠半神话大系》语速惊人观众直接跟不上字幕、《乒乓》线条抖动、画风随性，看完电影后整个人都无法停止颤抖。

2017年，汤浅政明再次进入我们的视线，很多人可能注意到了《春宵苦短》，但少有人注意到他的另一部新晋作品《宣告黎明的露之歌》。

这部动画电影是汤浅政明首部原创长篇动画，并在有着“动画奥斯卡”之称的法国安纳西国际动画电影节上获得获得长篇作品单元水晶奖。

故事很小清新、凶猛又超级可爱，大概是最不像汤浅作品的作品了。

男主凯因父母离异，和父亲回到渔港小镇日无町，他是一位即将步入高中的男孩子，非常颓废，吃饭无味、上学无趣、没有想去的高中、没有喜欢的女孩、在外面看到爸爸要躲着、不是黑衣就是白衣、走路低着头、塌着腰，完全就是那种大街上随便一个角落都可以见到的“突然长这么大的某某某的儿子”。

凯的身边有两位朋友，一位是暗恋着凯的女生游步、一位是普通的男生国夫，国夫和游步发现了凯的音乐才华，邀请他加入他们的秘密乐队“塞壬”。

凯起初对乐队并不感兴趣，但他们在海边排练的时候偶遇人鱼露，露激起了他对音乐的兴趣，两个人很快成为好朋友。

露越来越频繁的出现在小镇人类的视线里，终于有一天露被所有人发现了，小镇有美人鱼的消息越传越远，随之而来的是一场灭顶之灾。

露的形象非常可爱，尤其是绿色的露穿着黄色雨衣和凯牵手走在马路上时，简直萌翻了。

其实导演最初对露的设定是吸血鬼（果然是汤浅），故事也是“男孩与奇异生物女孩相遇”，但考虑到吸血鬼过于老套又不够本土化，所以就用了人们熟知的人鱼，但是这个人鱼还保留着吸血鬼的特长，她咬过的东西就会变成人鱼，比如露看到被关起来流浪狗之后，把所有的流浪狗都带进了大海，挨个的咬，稍微有点腹黑的观众就会认为露可能要吃了它们，但是后来发现这些狗被变成了汪人鱼，并成为了露的宠物。

那除了狗被咬后会变成人鱼之外，人被咬后也会变成人鱼，所以最后小镇出现危机之时，大批美人鱼来营救，那些本来对人鱼有提防之心的人忽然发现自己深深的误解了人鱼。

人类在这部电影中，一直都是极其敏感、性情不定、说脸黑就脸黑的一种生物，露因此几次陷入死亡困境，反而是人鱼让我们看到了他们纯粹的善良，露的母亲被人类残忍的杀害，露还可以说出那句“要和大家做朋友”的话时，是特别能打动人的。

但是露并没有像很多魔幻作品中的非人类生物那样最后变为人类，她没有长出双腿，只是在听到音乐之时尾巴才会分开。

她的声音十分特别，完全是非人类的，汤浅在采访中也提到，他们为了表现露拥有不同文化，想法与人类不同，露的声音类似海洋生物，借鉴了我国呼麦（中国阿尔泰山周边独有的歌唱方式）的独特唱法，呈现出的是一个非人类的生物。

有许多观众说《宣告黎明的露之歌》是一个翻版的《悬崖上的金鱼姬》，因为人鱼的设定也很容易让人联想到宫崎骏的这部经典作品。

不爱理人的小孩子因美人鱼的到来发生了改变、美人鱼都会亲亲并热情又无辜的说“喜欢你”、一个不回家的父亲和母亲、就连人鱼形象都如此相似，大眼睛、阔嘴巴、短眉毛。

露更是被评为翻版的波妞，但杉姐认为这种说法是错误的，波妞是阳光下的正能量小天使，而露却是一个只能在夜晚出现的邪气十足的“人鱼小鬼”，露的三根粗睫毛、弯曲的唇线、嘴角的两抹红晕都是很好的邪气装饰哈。

如果仔细观察的话，波妞完全是一个小孩子，在水中的时候像一只萌睡娃娃，变成半人鱼后，波妞长出了手和脚，宽宽的脚丫完全散开呈蹼状、粗壮有肉的手臂、小腿，分明就是一个处于典型婴儿肥时期的4、5岁小朋友。

再来看看《露之歌》中的人鱼露，她虽然也十分纯真、乖巧，但是露苗条的小腿、飘逸的长发、性感的裹身裙来看，这是一个10岁左右的小女孩。

所以，《露之歌》绝不是一部《金鱼姬》那样五彩斑斓、童心闪闪的儿童动画。

虽然《露之歌》的故事设定很简单，人鱼与少年相遇、相恋，最后拯救世界。

但是汤浅政明往往有能把简单的事情拍复杂的本事，它的主角们处在青春期，电影有着强烈的现实意义。

凯的父母离婚、人们为了盈利非法捕捞、传统手工业无人继承、想走出小镇的青年、不管是当地商业大亨的孙女游步、还是神社的继承人国夫，这些本应有光环在身上的青年在这部电影里都成了最普通的人，他们没有让人羡慕的外貌、更没有什么一技之长、就是那种土里土气的小镇青年形象，处在青春期的孩子不管家境如何，只要长得不漂亮都会永远低着头。

《春宵苦短，前进吧少女》中，明明就是一个少女和学长相恋前夜的故事，两个人全程几乎没有交集，少女却在春、夏、秋、冬的四季轮回里寻找伪电气白兰、在旧书市场寻找童年绘本、在学园祭上守护流动舞台、在流感袭击全城之时给每一个人送去特效感冒药，最后学长个人的头脑风暴更是做到了简单复杂化的极致。

其实男主凯和女主人鱼露是有很多相似之处的，露的母亲死了，凯的母亲也因为与父亲离婚长期不回来，他们都处于青春期、向往外面的世界，凯既不喜欢小镇也不喜欢任何人和事，露想走出海和人类交朋友，远处的轻轨金光灿灿，犹如梦境中的天堂，对于那个年龄的青年来说去远方是一个让人异常兴奋的事情。

在汤浅的作品中总能看到被随意涂抹的各种各样的刺眼颜色、肆意抖动的潦草狂野线条，以及经常让人看后惊掉下巴的剧情。

《露之歌》中当然也有许多意想不到的画风出现。

例如，露操纵水时水就会变成冰块一样的固体，任意切割、随手移动，完全打破了现实世界中水的形态规则。

露因为可以自带水波（水块）进入到人类世界，跑到凯的卧室中和凯对视，人类与人鱼的两个世界平行存在，互不干涉，恐惧却就此消失，当然露的到来也弄湿了凯所有的书。

同时期作品《春宵苦短》中也因此有很多水的镜头，比如开篇说到的少女走进旧书市场时，她就真的走进了知识的海洋、学长需要爱情的滋润时，水就注入了身体。

《春宵苦短》中水的颜色比起来《露之歌》中的水更接近绿色，可能很多人在看到这个颜色时会有点诧异，但如果你看过《四叠半神话大系》，记得下图中的一幕时就会发现绿色在汤浅的世界里并没有任何阴森、恐惧的意思，爱情不一定是玫瑰色，绿色原来也可以这么有感觉。

汤浅之所以可以打破很多原有的规则，是因为他总是在用感觉去创作，他用动画的形式把人物的外在和心理活动联系起来，《春宵苦短》中，少女一杯酒下肚，身体开出花来；《露之歌》中凯见到人鱼时眼球中出现了齿轮、齿轮快速的转动，画面慢慢变白，这是凯太兴奋眼花缭乱后出现的短暂晕眩；凯每次下楼梯也是依心情与台阶高度不同在变换节奏，有时一步一个台阶蹬蹬蹬一路上去，有时就必须两步一台阶才舒服，完全是在画人物的心情。

《春宵苦短》和《露之歌》是汤浅在不同风格和技术上的做出的尝试，《露之歌》采用100%FLASH制作，这在业界是很少见的，因为之前FLASH技术通常用于网站视频或者广告、动画短篇中，很多人会觉得FLASH画画容易变形，但这刚好符合汤浅一贯的风格，而且因为效率极高，工作人员也能按时下班，保证周六日的休息。

《露之歌》的结尾泪点很足，而且每一个都是经过长时间伏笔突然爆发，让人哭到不能自已，凯、国夫、游步三个人一夜长大，三个人握过的手忽然就散在了空中，少女努力的向前奔跑，他们总算不再畏惧成长了，过客不再是过客，成了永远停留在那年的记忆，分离也变得异常温暖。

虽然剧情有些浅，但无奈还是向可爱投降了。

作者：杉姐，转载联系请豆邮，或微信公号《1895电影评论》留言本文首发微信公众号《幕味儿》

故事的主线比较简单，讲述了在传统且对鱼人有误解的渔村“日无町”里，热爱音乐却有点孤僻的少年“海”，遇到了同样热爱音乐、对人友好的鱼人“露”。

在经历过各种事件后，让人们化解对鱼人的误会，同时主角也得到了成长的故事。

故事的主线本身可以说非常简单，也没有什么亮点，可是电影整个故事的完成度却非常高。

仔细观看的话，我们可以看到许多主线外的剧情，比如男主的父母、男主爷爷的经历、国夫对游步的感情等等。

这一切对塑造“日无町”这一故事发生背景十分重要，并且让剧情更加丰满。

使得整个剧情看上去不论从哪里看都可以找到相应的情节，塑造了极好的背景，使人仿佛置身于剧情之中。

另外《宣告黎明的露之歌》虽然不是一个多么令人感动的故事，却让人看的比较开心。

毫无疑问这是一个有着happy end的故事。

故事中的让人不开心的情节也往往很快便会化解。

所以说《宣告黎明的露之歌》总体上来说是一个积极向上，宣扬正能量的动画。

我个人理解该作的立意为人们态度的转变与一系列对比。

态度转变来说，“海”的爷爷一开始即为讨厌鱼人，认为自己的母亲被鱼人吃掉了。

而在后来解除误会后便对鱼人有了好感。

而这也正是村民们对鱼人前后态度的转变。

可以说，“海”的爷爷就是大部分村民的一个代表。

另外，游步的爷爷我们可以看出他从小便与众不同，对鱼人充满了兴趣，但在刚开始还是利用“露”来赚钱。

可当他失去权势，不再是一个商人时，他便恢复了儿时的兴趣，帮助“海”等人。

而游步的父亲则代表了村里的守旧派。

他们迂腐，不敢接受新的事物，甚至有些自以为是。

可在鱼人们真诚的救助下，我他们最终也都做出了改变。

小镇一开始在阴影与最后照满阳光则更是直接表现了村子的改变。

对比来说，前后人们跳舞的对比也应证了人们态度的转变，在第一次露与大家一起跳舞时，人们更多的是被控制。

当音乐停下，人们都很迷茫无措。

可结尾时的跳舞却是人们发自内心的。

这也归功于人们态度的转变。

另外，游步的父亲与露的父亲也有着鲜明对比，两位父亲同样爱女心切，可游步的父亲却是蛮横无理、不管别人感受的。

而露的父亲则是为了女儿不惜性命的。

同样厌恶鱼人的海的爷爷与老婆婆也形成了对比，海的爷爷在灾难出现后还懂得思考反思，而老婆婆则一心只想复仇，这也是日常生活中常见的。

除此以外，影片中还有许多有趣的细节，如：游步的父亲说跟他上船的通通加工资时，有的人选择上船，而有的人选择回家找家人，这是亲情与金钱的选择；“海”在游泳比赛时嘲笑他游的不如自己狗快的老师本人竟然根本不会游泳，这本身就足够讽刺。

另外老师善待的游的很快的狗果断离他而去，而被他抛弃变为人鱼的狗则救了他的命，让讽刺意味更加浓烈；人们一开始逃难时漫不经心，一家人说不能动的奶奶还在楼上，冲楼上喊快一点。

而灾难来临时人们遇难那么多人一定与开始时的漫不经心脱不开关系。

从片尾来看，那家人最后还是把奶奶留在了楼上先去避难了。

令人反思面对危机时的态度。

这样的细节，成就了《宣告黎明的露之歌》细腻的情节，也体现了制作的用心。

影片的短处也很明显，积极向上的剧情以及让人愉快的体验导致影片整体节奏偏快，人物情绪、态度前后转变极快，甚至有时让人感到突兀，过于简单与理想的剧情也使得影片立意较为薄弱。

以露的形象为例，单一的性格特点使得露的形象塑造单薄、不立体。

这些都是影片所存在的问题。

不过瑕不掩瑜，随着影片最后带有震撼效果的结尾以及全篇衔接紧密的音乐的响起，影片圆满的结束在happy end。

在我看来《宣告黎明的露之歌》是一部制作十分走心的值得一看的成功作品。

第一次写影评，有点小紧张>_<，电影撸完就来写了，纯属抒发内心的感想，也正新鲜。

买电影票刚好看到20届上海电影节赶紧进去抢票，悲哀地发现很多电影已经售罄，比如拿了奥斯卡的月光男孩，还有我们的明月几时有和烽火芳菲，明月是许鞍华的作品，之前看过天水围系列，还不错，烽火是刘亦菲主演的，很想看看她演战争片，也期待天仙演技有所突破。

貌似扯远了。。。

作为一条日语狗当然不能放过动画片系列，更何况是关于音乐的故事呢。

第一波选了宣告黎明的露之歌，第二波是跑调歌手，日后再表。

片头交代了男主海是个玩音乐的咖，这段有点快，没有看过来，但和后面的剧情是有连接的，这段音乐也非常带感，我要找出来！

接着男主的同学游步和国父夫邀请男主加入他们的乐队，男主表示不加入但还是参加了在人鱼岛上的排练。

此前男主在海边的小屋放音乐已与小人鱼有过。。

算是接触吧，在岛上的排练更是以音乐为媒介，加深了海与小人鱼露的联系，也让海意识到露在音乐方面很有天赋。

后面的海与露的正式见面也是归功于音乐。

又一次的排练露也正式在乐队面前亮相。

三人一鱼的感情也渐渐深刻起来。

在小镇的灯笼会上，露无意中用她的歌声和舞蹈带动大家一起快乐地舞动，群众们纷纷表示这个"小姑娘"很可爱。

但是露的暴露引来海的担心，着急忙慌地要把露送回海里。

这一切被游步的爷爷看在眼里，发现露是一个商机，能让人鱼乐园恢复生机。

于是他费劲唇舌说服想要出道的游步和国夫在开业时带着露表演。

善良单纯的露答应表演，但海始终不愿再和乐队一起，他担心人鱼出现会引来群众的恐慌和骚乱，但游步和国夫并不知道这些。

乐队的表演确实取得了一定成果，但一个小意外游步发现这场表演最关键的是露而不是自己，她伤心的离开了表演并任性的在网上发布被人鱼咬请求大家求助的信息并将手机扔进海里。

与此同时露也暴露了自己的身份。

游步的爸爸看到游步在网上发布的信息并且已经联络不上爱女，怒不可遏的抓住露，并用人鱼最害怕的光线进行拷问，露的一声惨叫引来露爸爸的心急救援，游步爸爸运来釜将他们关在里面并继续用光线刺激以至于人鱼们无法再进行对抗。

此时岛上开始有海水倒灌，群众赶紧避难。

危难时刻，海出现，用尤克里里弹起音乐，人鱼们也恢复了斗志。

在人鱼的帮助下海水被激退，小岛恢复了平静。

最后海向露表白自己喜欢她，但露还是不能接触阳光，在一片晨光中，露回到了海里。

撸完电影，发现它比想象中好看。

萌萌的人鱼形象，以往所见的人鱼无不美艳动人敢于为爱牺牲，但露走的是萌蠢路线，圆圆的脸，小小的身体，头发是浅绿色，果冻状，还可以养小鱼，身穿海藻，鱼尾只有在听到音乐时才会自动分离成腿的样子，看到情侣接吻食欲大开以为是在吃东西，走路的样子就像一只笨拙的企鹅。

什么都不懂，只是单纯的想要大家喜欢，和大家建立良好的关系。

方言看一下现在的人，有多少只是因为单纯喜欢才做朋友的呢。

另外还有它的音乐，无论是主题曲还是插曲都很好听，相信之后都会被找来传唱吧。

还有无时不在的日式小幽默，总是引人发笑。

再来说说几位人的角色。

男主海，很多时候心里都是有明确想法的，但就是不主动表达给身边的人听，总是勾着背低着头，真让人着急。

游步，看似大大咧咧总是自我安慰，她是喜欢海的但这只是单恋罢了。

有所有女生的小心思，嫉妒露的才能，气愤海那样否定自己，一心想要出道并且抓住一切机会提高曝光度。

最后还是承认了自己的能力并不适合唱歌搞乐队。

这样也很好，有时候早点认清自己的能力，免得徒劳一场。

最后的最后，电影彻底播放完之后，观众厅不约而同响起了掌声，在这之前，从来没有遇到过这样的。

其实无所谓尊重不尊重，正片放完之后，观众可以选择离开，毕竟看的是电影剧情本身，不在于关注有多少个演员，多少个彩蛋，但我总习惯呆到最后，直到大屏幕全部黑掉，这也让我有点尴尬，所有人都走了只有保洁的工作人员盯着我。

所以响起掌声的时候我是惊讶的，也是感动的。

看电影还是需要仪式感的吧。

在没有电影院没有富余的钱之前，电影都是放映员走街串巷放映，普通老百姓如果提前知道了这个消息，都会广而告知一下，那天，大家都早早吃了晚饭，搬着板凳手持蒲扇期待着，中间万一停了电也依旧等着，哪怕电影只有黑白的，心里也是满足的，就是这么纯粹的感受。

影片放映完的时候瞥到前排小哥掏出手机打开豆瓣看露之歌的影评，当时我笑了，想一定要贡献一篇，于是有了以上内容。

能得到豆友们的共鸣是我的荣幸，如有不赞同之处，欢迎讨论，哈哈哈哈。

该季度汤浅政明的剧场版动画之一。

很享受它开始的气氛描写，作为搭讪道具却卡于乡间小道的跑车、从东京铩羽而归过上正常生活的大人们、缓慢且一字一顿的乡间广播……突如其来的上世纪30年代迪士尼风舞蹈的画面着实有点跳戏！

信而见疑忠而被谤，这完全够得上黑化的剧情，所幸是人鱼太过善良无我以至于“毫无波澜”。

有观点指出这是一种越原始越善良的固定模式，但这一模式更多是一种现代社会特别是现代都市生活者对原始僻壤的美化憧憬。

所以本片也在这样一种美化之中轻快地雀跃、理想地终结。

至于失去障日岩庇护的人鱼们将来何去何从、是否还能另辟一片生存净土等问题只是男主将来准备在回来继承家业之前外出随处看看的可有可无的一些小问题了。

露明明那么可爱，但却只能是作为男主成长过程中的一段经历。

结尾确实泪点，村里两个最讨厌人鱼的人与亲人重逢，解开了心结。

结局美好，所有人都和亲人朋友和解，与大自然和解。

阳光普照，人鱼回到了它们的栖息地，不老不死地继续宁静的生活。

主题很有意义，除了环保，还有关于人际关系，有时候我们看到的理解的，并不一定就是事实，这导致了一些误解，如果我们能像人鱼一样善良单纯地接纳他人，是不是这个世界的冲突就会一些。

画风也是很值得一提的地方，电影将回忆部分和现实部分区分得很清楚，回忆并不是采用当事人自己解释，或者直接场景重现的手法，而是用很不写实的手法去展现，人物没有轮廓清晰的脸，更别说表情，虽然如此却有着极强的情绪表现力和感染力，也就是看到那个部分我忍不住掉眼泪。

人物塑造是我觉得电影做得不太好的地方，剧中的人物就像是为了剧情而生，为了主题而生，太看重故事导致人物性格变化很不自然。

海有可能是我最不喜欢的动漫男主了，一个如此之丧，面对伙伴们想要靠音乐出人头地、走出大山却总是退却和否定的人，是以什么心情把自己的作品发到网上的？

然后游步和国夫因此想拉海入队，并不知道这几个人的友情基础是什么，增进友情的契机是什么，反正游步就是锲而不舍地热face贴冷屁股，中间还有类似“我生气了要暴走了你怎么不来哄哄我？

”之类的话，然而海并不理睬，看得我好迷惑。

还有就是人鱼对于人类毫无理由的喜欢，莫名其妙的喜欢，就因为音乐吗？

那我不得不承认，音乐能让露爸在女儿被抓走甚至面临生命危险之后，还能以德报怨，真是厉害耶。

最后推荐B站一个up主（kap)的解读，让我有一种啊，原来如此的感觉。

我到现在都没记住刚才看的那部汤浅政明的片子叫什么，但观影的时候还是不由自主地想起了《海洋之歌》。

同样是三幕剧结构，同样是人鱼故事，只不过一个是日本，一个是英国。

一个讲社会，一个讲家庭。

从美学层面来说，汤姆摩尔的片子设计感十足，不管是线条还是配色，抑或场景设计等等，那部电影里的每一帧几乎都可以用作平面设计的范本。

而汤浅政明则要欢脱许多，夸张的人物设计，抽象场景切换再加上相对大胆的配色，都充满了虽然少量却恰到好处的「四叠半」味道。

从故事结构上来说，汤姆摩尔的片子更像是我们小时候读过的那种童话故事，就很英伦。

而汤浅政明的片子则是那种典型的…唔…就很日式，但他里面却又有许多颇令人值得玩味的小细节，虽然意料之外，又在情理之中。

“第一次看到你笑呢。

” 男主的朋友对男主这么说的时候，我也很开心地笑出来了。

虽然真的很暖心很感动，但人物形象改变的确突兀了。

男主一开始阴沉回避，不想和别人有交往，不懂温情，对别人和自己都很严厉，一下子就变得干劲满满整个故事在情感方面其实也挖掘得很浅，主要是剧情变化在支撑。

画面是熟悉的风格，我很喜欢，感觉非常适合情侣消闲一起看男主觉得是希望改变了自己，是这样吗？

露给了他希望吗？

好像很难说，不过人鱼岛上的初次live真的闪闪发光，让我情不自禁地露出笑容。

我也是很喜欢音乐喜欢跟着音乐摇摆的人还有一些喜欢到想在肥皂泡里飞起来的小情节男主骗露说把手伸进青蛙牌子里愿望可以实现，露把手伸进去以后，男主从另一边抓住了露的手。

实在太可爱了！！！

怎么可以这么甜的两个人一起荡秋千，露指着夜晚的车流说一边是白色，一边是红色，这一幕真的太亲切，我和朋友一起在夜晚走过天桥的时候就经常会跟他们说你看，一边是白色，一边是红色“喜欢是什么呢？

”“就是喜爱啦，觉得对方特别啦……”说着说着就脸红了。

好き　好き　好き　好き　好き ……君の好きは僕を変える。

-改变我的，是你的喜欢。

-为你，千千万万遍。

虽然觉得很浪漫，但大概还是无法奢求谁的喜欢能改变我吧，当然也或许，已经没什么需要改变的了

《宣告黎明来临的露之歌》 汤浅政明2017年动画电影，汤氏一如既往的作画风格，绚丽大胆的色块运用，夸张的肢体动作，颇具实验性质。

不过表现手法与形式大于内容，不是我的菜。

汤氏的作品最喜欢的还是《四叠半神话大系》。

本片部分内容明显受《悬崖上的金鱼姬》的影响，而成群的鱼翅们在大路上暴走则显然有平尾隆之《鱼》的影子。

因为使用新技术做的动画，人物不太精致，但是特色鲜明，效率非常高节约人力，希望技术能做的更好早日解放人物原画师。

表演上把日系和欧美原画的动势特点结合了，舞蹈的夸张变形手法非常有印象深刻，有点实验动画的感觉。

场景原画是真的硬核美，疯狂截图学习ing。

动画观感是各有所get，主要就说说剧本的理解吧人鱼是人们愧疚和恐惧的救赎。

清新向上的风格，但还是没藏住黑深残。

把对自然的神秘和恐惧具象化了，很大程度上真实的渊源是，古时人们用女人和鱼组成一种生物，当祭品祭拜海洋，随后一起灭岛的洪水，良心受责备的人们立即觉得是天谴，于是建立了寺庙，留下了人鱼的传说美化历史。

因为误解而把人鱼与死亡拉上关系，主要是死于海中就会自然而然的归罪于人鱼，承认人鱼的存在却不接受，人们对于死亡和未知的恐惧也是如此。

直到片中的现代社会，很多自然生存问题都被解决，恐惧反而变成束缚人们发展的枷锁。

主角海隐射了岛民的恐惧，看不见未来，有自我毁灭的迷茫，有才华但是对自己根本不认可。

主角祖父的童年阴影使得他一直难以释怀妈妈的死，他离异。

自己儿子也受影响，因为保守渔业放弃梦想和妻子分道扬镳，一家人都活在过去的阴影里。

直到海一代才开始转机，露出现了。

告诉海享受新的人生，享受展现自己，新事物一开始令人恐惧，但熟悉后会游刃有余的快乐。

人鱼族听到音乐就会长出双脚起舞和人类也会不自觉开始起舞的设定，因为音乐和艺术能超越生死。

人们再一次因为迁怒于人鱼而献祭无辜者时，又发生了灾难。

被人鱼营救时才解开误解，人鱼不是死亡，人鱼代表的是重生，死亡不是结束，而是生命的另一种型态。

只有相信这个希望，才会被人鱼拯救，也就是剧中被送上岸的岛民们。

人鱼是人们愧疚和恐惧的救赎，狗狗鱼也是同样理念的复刻，因为寿命不一样，我会先离开，等到相遇的那天我会来接你。

笼罩岛的阴影消失了，岛终于变成正常的阳光岛屿，因为恐惧变成了希望，得以向前迈进，前往光明的未来。

海与露结下的友谊：他接受了人生短暂的事实，放下恐惧和顾虑，灿烂的追寻人生，然后奔赴死亡，他相信那是去往另一个世界。

海：“我打算去东京的学校，去大城市工作。

但最后我还是会回到海里，找到她。

”

总的来说，《宣告黎明的露之歌》在视觉处理上，极具汤浅政明风格的个人风格，让比较中规中矩的情节都给人耳目一新的感觉。

一如影片整体的画面特征——扁平化、简洁的人物造型和细节丰富的背景，《露之歌》的主体情节——男主人公海与人鱼露的相遇、分离——是奇幻且童真的，但对小镇居民的日常生活、喜怒哀乐的刻画，是纪实的。

不同于《龙猫》对童年幻想全然的满足，《露之歌》是面向成年人的童话，它“用生活的方式表达生活，用童真的手段表达童真”，让人感动的同时也让人沉思。

人与人鱼的相知相识与相离，这样一个“不新奇”的奇遇，却发生在一个复杂的社会关系中。

代表着朴素善恶观的人鱼一族，映衬着人性中的复杂变数。

而在角色设置上，这部影片也尝试表达人类社会的变化与选择。

人鱼露这个角色虽然表现十分活跃，在影片中却是一个以静制动的存在，她的单纯善良是静止的，从始至终一贯如此。

人鱼露作为一个善意的制高点而存在，犹如白色的幕布，映衬着人类社会中存在的复杂性——游步单纯直率、但作为歌手也会嫉妒人鱼露更受欢迎；男主人公海热爱音乐，但站在少年与成年的交界处，他面临着学业与以后就业的现实压力；人鱼镇面临着产业更替的诉求，但代际间观点相左。

同一个人，肩负着不同的身份，其指向的诉求同样存在着差异，不同利益间的权衡使人迷茫、困惑、无所适从，而这也是现代文化中难以忽视的一个问题。

一般的鸡汤中会说，去追寻真正的自己、去做心中希望之事、实现人生价值，这样一切便迎刃而解，在《小森林》中，由桥本爱饰演的市子便因此二度离开小森。

但这个解答本身就存在着悖论，人生有限，参照物不甚明了，何者才是真正的自我？

从存在主义的角度，人鱼族群的引入，暗示当下哲学思潮的变化，非理性、超自然重新获得与理性、科学对话的资格，（水下世界色彩更加饱满丰富，人物夸张变形、运用更多曲线；游步父亲伤害人鱼，御阴神降灾处可见一斑），并且为人类在宗教这一包容性框架崩塌后的虚无中寻找出路提供的一个视角。

露带领一行人在空中夜游人鱼镇时，国夫曾言“我还是第一次，从这么高的地方眺望小镇呢”。

就目前看来，这一途径可能是人鱼露所宣称的“和谐”，这个“和谐”指向对意义边界的打破、对意义的重构——人鱼的设定中，它们有将其他生物变为人鱼的能力，如人鱼露为救流浪狗，将它们变为“人鱼狗”，此举便消解了“鱼”和“狗”两个定义的边界，然后使其融合，最终将它们带向海洋这一圆融和谐的境界中。

意义是人为设定的框架，不过将“狗”变成“人鱼狗”只对诗意化想象的具象化表达。

《宣告黎明的露之歌》为宣告黎明而来，最终潮水褪去，人鱼也失去了栖身之地，阳光普照人鱼镇，不管主角们最后的选择合适与否，答案已经落笔。