GO!大暴走

切合“暴走”精神，大刀阔斧直到眼晕的跳切（看来《罗拉快跑》对新千年高速度的启迪真是功不可没）、定格，喋喋不休的画外絮语（敬礼伍迪·艾伦？

）要远远超过男主矜持兼耍酷时与父亲及女友的对话之和（当然，与乖孩子正一一起时那天南地北不亚于独角落语的胡吹海侃又另当别论），这一切围绕速度展开的花腔，都叫人想起大洋彼岸另一则“残酷青春物语”（姑妄称之吧，虽然扣上这么个轻飘的日式命名有点水土不服，然而故事陀螺旋转得再疯狂，滚珠圆心终究不离充斥暴力的青葱岁月，貌似也说得过去）——《上帝之城》，只不过后者骨子里洋溢的那份热带气息显然与这些花招来得更为投契,耍将起来也更加纯熟、流畅，乃至癫狂。

配合黑色可可风味的饶舌，燃烧瓶、霰弹，激突的巷战，真正的无主之地，少年天下。

相比之下，衣食无忧的平成孩子所遭遇的成长焦虑、身份认同难题，为荷尔蒙寻找另类出口的“电车超级穿梭赛”，只能算是剩余热能的零打碎卖,捎带手的边角料。

不过话说回来——作为对诸前作（行定勋曾多年担任岩井俊二副手）日式温吞的一种策反，《大暴走》就其独操导筒的第二部影片来说，这份答卷尚属亮眼。

在观众即将对唯美抒情的“青春散文诗”产生审美疲劳之际，如此不藏不掖的炫技倒不失为另一路子的小清新。

从早年的《鬼汤》、《烟火》等电视短片，到之后的《情书》、《四月物语》和《燕尾蝶》，这个一直处于岩井前辈光环的荫蔽之下的男人，总算迎来了独属自己的绚阳。

“伸直你的拳头，然后转一圈，这个圈子就是你自己的，如果你想安稳地过完一生，就用你的手拿圈子里面的，如果你想要得到更多，要更广阔的世界，你就要用你拳头去拼，冲出你的圈子。

”这是号称曾经是全日本第七的拳手父亲对杉原所讲的，杉原不是真正的日本人，他是出生在日本的朝鲜人，是日本社会称之为“留日韩人”的外国人，日本社会中的弱势群体，杉原也有一个有别于日本的外国名字“李晋浩”。

《GO》是一部非常酷的电影，极类似于《猜火车》。

在看过对这部影片的赞扬之声后，我寻找了很久这部影片的碟片，但总是得不到。

终于在前天我兴奋地在某家店内淘到了这部电影的DVD。

影片的开场，非常之酷，像猜火车那段经典的开场白一样，杉原也在一个人默想着一个个词语。

突然开场白被一个篮球打断，他的手上接到了一个篮球，日本同学上来对他一人一拳。

他终于忍无可忍，爆发，从后场将篮球扔出长长的抛物线后咣当入樽。

他的拳头开始发努，朝着那些歧视他的日本同学大打出手，打得全场的篮球队员和教练满场跑，他大声地吼叫着。

在一串银铃般的笑声中影片定格，开始回到三年前的故事。

作为朝鲜人，他从小一直在一所民族学校中学习，他不满于现状，常常作出些出格的事情，被同学称之为“疯牛”。

在这个学校中不充许说日语，只准讲朝鲜语，否则必遭老师的斥责和体罚。

学校里挂着金日成的画像，信奉共产主义，痛恨资本主义，这不免让我想起了我小学时的课堂，何其相似。

这是一部关于青春、成长、困惑、的影片，看上去非常具有可看性和娱乐性，但是它并不仅仅是一部纯粹的娱乐片，它涉及到一个日本社会突出的问题：排外。

父子、爱情、友情、暴力统统都围绕着这一主题展开。

作为“留日韩人”这一问题无时无刻不影响着杉原的生活，作为出生在日本的他，无论在生活还是在心理都早已融入了日本社会，但总不能为日本人所接受。

即使当他和深爱的女友樱井发生性关系前吐露自己是韩国人这一事实，女友也变得不知如何面对，令两人一度分手。

他对未来豪无方向，打架成为生活中的常事。

杉原想改变自己的圈子，想进入更广阔的世界，于是他选择离开民族学校，进入日本学校，被老师痛骂为“叛国者”。

在进入日本学校后他受到了来自日本同学的歧视，当受到侵犯，他就用自己的拳头回击，他坚信“当受到攻击后采取的反击不能称之为暴力”。

他不断受到来自同学的挑战，都以击败他为荣，受过父亲严格训练的他，与别人打的24场架中从未输过一次。

尽管如此，仍无法改变他“留日韩人”的身份。

正一是杉原在民族学校的同学，在杉原离开学校时只有他站出来为他说话，因此他很受杉原的敬重。

他们两人一直在经常来往，虽然是不同的两类人，但是彼此都十分喜欢对方。

正一经常给迷茫的杉原一些指导和帮助。

但是某一天，正一在地铁站被一日本学生所杀，杉原悲痛异常，但是他没有选择得复仇，因为他明白正一并不希望他这么去做。

正一的死亡让他静下来思考了很多，他最后作出了去考大学的决定，这是正一对他的希望。

影片的结局虽然使杉原的爱情故事重新得到了个圆满的结果，但实际是在挖掘出日本社会排外这个社会问题后又加以了回避。

但也可能是导演的美好愿望也未可知。

对于日本影片，我看得实在不多，除了特别喜欢岩井俊二的作品外，也看过黑泽明、北野武等一些大师的作品。

关于本片的导演行定勋确实不是太熟悉，了解了一下方才知道原来他一直是岩井俊二的助理，参与了《情书》、《燕尾蝶》、《四月物语》的摄制。

对于《GO》这部电影，我只想说非常不错，即使作为一部娱乐片来欣赏也是很具可看性的。

主演洼冢洋介是日本影坛的新鲜人，虽说长得也不是很帅，不过目前已成为日本的人气偶像，酷劲十足。

对于他的映象是来自于那部超人气日剧《GTO》，他在剧中饰演跟反叮隆史斗法的高智商学生。

在本片中的表演应该说是很值得肯定的，作为年轻如他的演员。

其他无需多说，喜欢《猜火车》的朋友值得去看一下这部日本电影。

下好很久了，却一直没有心思看。

终于看了，不愧拿下日本影艺学院八项大奖。

片子讲述的是留日韩国人的故事，他们在日本的处境很尴尬，而他们的后代甚至比他们更尴尬：生在日本，长在日本，却要到民族学校读书，对日本的传统了解不多，和日本同龄人的关系更是微妙。

很容易联想到《燕尾蝶》，岩井虚构的那个由多个国家流亡者汇成的Yentown。

电影中留日韩国人在根本上已经不属于任何一个国家，他们已经离开北韩好多年，而日本社会在观念上对他们有歧视，不予接纳，他们没有了自己的国家。

作为年轻一代，他们的未来，他们的爱情，会遭遇什么呢？

“名字是什么？

玫瑰就算换了名字，也依旧芬芳。

”名字或许真的不重要，国籍或许也真的没那么重要。

电影开篇的一段剪接的相当精彩，配合摇滚配乐，快慢镜头交错，节奏感强烈。

整个片子这种快速切换镜头的画面并不多，还是比较舒缓的。

其中男女主角去开房的一段，用了蒙太奇，把两个人准备去、去的路上（在地铁站）、到宾馆三个片断交错闪回，让人一时忘了时间的顺序，很妙。

我对柴崎幸始终不来电，我觉得她似乎就适合成熟的角色，这里边饰演女高中生真的好像扮嫩。

窪冢洋介我是第一次看他演的片子，羡慕他的小脸，嘿嘿。

我还看到了金玫，那个《爱在哈佛》中的成熟女人，鼻子和下巴有着明显的整容痕迹，好像还演过《特务迷城》，有一口流利的英语。

她在片中演了一个小配角，说日语。

真的是很佩服她，掌握这么多语言。

暴力美学电影的好代表作。

种族民族边缘人的生存状态，我倒并不是特别关心，只是擦出火花的love story，会有一些看头。

wonderful film, my fave.

我非常非常喜欢洼冢洋介。

天才在任何时候都发出漆黑的光。

龟梨和也非常非常努力，松本润常有灵光一现的表演，但是洼冢洋介根本就不是这个世界的，毫无真实感，却那么有存在感。

极具爆发力，让人血脉喷张，但是安静的时候，无辜得要命。

所有这些帅哥我都喜欢，但是唯独他是不可替代。

他说我还是爱看青春爱情电影，我反驳说这是民族电影。

看到最后，好吧，的确很青春爱情。

但触动我的不止这些。

这部电影有点长，好不容易找来的画面糊糊的，翻译时常掉线看得困倦又毛躁。

开始是被洼冢洋介的外表吸引哈哈，真是青春无敌，桀骜不驯的样子，又那么能打。

碎片式的剪辑慢慢让我拼凑出他们生活的原貌。

原以为是什么暴力家庭教育不好，其实还是蛮温馨的……那么能打的爸爸会被妈妈拿扫帚打到乱叫求饶，因为跟妈妈生气而被儿子看出心情不好。

儿子被打了会狠狠地说“总有一天我会杀了你”，爸爸马上跑回来再打一顿打到小孩求饶说“开玩笑的”。

弑父氛围一秒就被幽默化解。

“如果这里的海再漂亮点就好了……”开始我并不明白，一定要去夏威夷看海吗？

一定要为了看海改国籍吗？

很久以后我才和男主一起明白，父亲不是为了自己，是为了孩子拥有更广阔的天空。

为此放弃了对国家的坚持，也被故乡的亲人所放弃。

只能在大洋彼岸的异国他乡醉酒吊唁，懊悔说早该给他寄一点蟹的……为什么男主叔叔在吃不到蟹的地方坚持活着，也不愿意联系在发达国家站稳脚跟的哥哥。

这就是故乡，这就是家国情怀。

可是对于日本生日本长的男主来说，何处才是他的家？

我并未去过我籍贯的地方，那是我爷爷小时候的故乡。

但全家除了爷爷之外都在本地土生土长。

每当别人说“原来你也是xx人，我们是老乡”，我都不知如何回答，我对xx一无所知。

生活在日本却坚持不能说日语，上落后的民族学校，拒绝发展难道就对民族有益吗。

所以正一想改变这一切，他虽然不会打架但他的勇敢不比男主少。

他们是互相理解的，男主看得到他的坚持和大义。

正一创业未半中道崩殂，倒在见义勇为的路上，死亡前闪过男主超越地铁的身影，我想那是他向往过的热烈和自由。

男主独自去听落语，掩藏在手掌下的眼泪滴落在莎士比亚上的时候，我也流泪了。

“玫瑰不叫玫瑰，依然芳香。

”我突然就想起了谢霆锋的《玉蝴蝶》。

名字重要吗，姓杉原或是姓李。

樱井受的教育说韩国人和中国人的血是dirty的（呵呵躺着也被乳），可是根深蒂固的歧视还是没有抵过爱意。

「是人是物仍然维护你，代号亦是任我改。

」杉原始终是杉原，和他们初见那天一样，和正一认识的一样，肆意自由，野蛮生长。

用爱情的桥梁，改变民族看法问题。

结局是令人欢喜的，再看一遍开头，很简练的，导演想表达的：名字，什么也不是。

最刺激我的是那段与地铁赛跑的镜头……配上那样的音乐，教人热血沸腾！

因为一开始完全不了解它的背景，靠着那微弱的日语水平以及白烂的字幕差点想放弃，好在有演员给于我继续下去的动力……很喜欢那句台词"这个是我的爱情故事”（还是什么……基本上是这样吧……）一开始觉得很好笑，但是看到后来……有点喷饭……最喜欢他打警察后和警察聊天那段，算是全剧的一个转折点吧（？

）感觉和池袋西口公园很像，听到男猪的吐糟自己也会觉得伤感如果里面那个不是韩籍而是中籍的不知道这里会有人说什么呢……不知道韩国人看完后有什么感想呢||||||

漫观近岁日影，从中岛哲也到宫野雅之一脉的高饱和视觉系列到筱原哲雄承袭村上龙叛逆精神的《昭和歌谣大全集》，甚或是“不残酷”岩井《关于莉莉周的一切》，这些以年轻人为主角的故事，一旦玩转手法成为支撑看点的重头，影片便要弥漫些许超现实的末世情绪，这业已成为一条不破的定律，仿佛不荒诞离奇不足以彰显青春迷离。

所幸，《大暴走！

》所热衷于形式上的花腔，并未导致故事走向的离经叛道。

诚如一切具有自传偏好的青春书写，剧本脱胎于韩日混血作家金城一纪的个人经历。

自嘲为“无根草”的杉原当然也不是传说中来去无牵碍的悟空，他的弹跳力即使再另人瞠目，也终未跳脱三重人情的温柔环抱（尽管有些时候，这“温柔”的呈现方式有点儿坚硬）：秉承父亲的教导，杉原的拳脚每逢遭遇挑衅便会凌空划出凌厉线条, 为的是那句儿时的教诲：“打出自己的圈，去夺取外界”；追风少年在“拼命一条死”里跑上跑下，穿行在城市规划者们当初绞尽脑汁也不会作如是用途的地铁沿线，那一双双灌满汗臭的球鞋承载的是另一重制造激情的轨道；日向偏午，樱井脱掉鞋子，发誓要将公路上一条车行道分界线走到尽头，于是，身后男孩那不无呆傻的宠溺愈发粘滞``````被众人一书再书，几至滥调的“亲、友、爱”几种世情，犹如相互攀援缠绕的藤蔓，头顶巨大放射状树冠一路奔走的杉原，远非自己设想中无依无傍的一株孤木。

所谓当局者迷。

108分钟，不算充裕的时长很容易将那个年纪杂芜茂盛、缺乏头绪的观感烩成一锅咕嘟着个人呓语，遍布随性拼贴的大乱炖。

这便需要一个仍然年轻，但正在熟透的心智来驾驭——激情尚未退却，同时能以较为冷彻的目光回溯过往，而不致流于偏狭和矫情。

于是，踩踏在青春尾巴尖儿，三十郎当儿；一脚已迈出门槛儿，另一只仍迟迟在门内流连——一个不尴不尬的年纪却正是书写青春回忆的好时节。

导筒落在原著者同龄人，时年三十三岁的行定勋手中。

（ps：原作曾荣获2000年获第123届直木文学奖，同名影片则拍摄于2001年）怕也是命定地巧合。

go（大暴走）是我梦寐以求的电影。

我有很多梦寐以求的电影，比起男人来，可以说是多到无穷。

因为，即使电影只有一而男人是无，那也都是无穷。

哈哈，事实上真的是有不少的梦寐以求的电影们。

通常，梦寐以求的电影并不一定在得到后的第一时间去观赏。

而是需要所谓培养感情层面的等待，丝毫没有时长的预示的一种等待。

终于，我躺在床上，静下心来，看看这个躺在ipod里面n久的go。

我是喜欢洼冢的，毫无疑问。

有时候不但喜欢一个真实意义上的男人不需要理由，喜欢一个演艺者也无需什么理由。

我看过的他的影片可以记得的，并不出彩，只有《漂流教室》。

但是，我真的喜欢他，区别于木村，?区别于Mickey。

我喜欢那样显得毫无所谓却死死挣扎的，且一定要两个极端特征鲜明的。

要说到go，却似乎什么都不值得。

无论是包含了多少政治的背景，无论是多么习惯的暴力镜头，就好像前三十分钟内，原杉（洼冢）反复强调的“这是我的爱情故事”。

尽管最终好像爱情是一条相当重要的线索，然而却被很多淡化了。

在圭冢跳下站台，跑在地铁的前面；在正一为了正义而被戳破自己的喉咙；在民族学校老师因为有人讲一句日语而挥拳；在爸爸为了去夏威夷而轻易地更改了家族的国籍......似乎也在反映这么一群留日韩国人的生活状况。

他们在家说日语，在学校说韩语，没有交叉。

他们在通常意义上被禁止（非日方规定）去日本学校。

日本人到底是怎样看待这些人的？

仅仅来自于柴崎幸作为喜欢他的女孩子的角度。

被父亲教育“不能和韩国人及中国人交往”，理由是他们的血液“不洁净”。

半年以后，这样的套牢自己的语言才被“喜欢”而破灭。

我，并不是来拨乱反正的，哈，请不要嘲笑我的成语应用先。

听到地铁前来的风声，跳下站台，看着耀眼的车灯，等待它靠近，在距离三米处，翻身跑在地铁的前方；在篮球比赛中一直静止，直到被大家拿球砸，拿起球翻身跑到篮下，反手投入对面的篮筐；最终教训父亲对胞弟的死去的悲伤，已经完全不是值得上代人所存在的世界，为什么还要来博得同情？

“玫瑰如果不叫玫瑰，也是有一样的香味。

”然而凋谢就是凋谢了，死掉了、离开了、不在了，表演和看表演的都只是自己。

仅此而已。