7/10,整体故事其实还行,俩姑娘对“跳海男人是个渣男的既定事实”达成全方位共识,并就此进行了友好交流互动,完成了互相救赎的任务。
一个男人的逝去换来了两个女人的友谊,开场画面和结尾画面做对比,有设计。
去惠安拍成人用品店的那段我觉得摄影和导演挺有想法的,把一个非现实的场景融到一个现实主义的片子里,把场景的出现解释为石雕工人的叛逆仔,这点我觉得蛮好的,是看得到新东西。
(同样的还有拍游神,看得出来没少和前辈取经)但,也是因为闽南文化,我也觉得融入得太尬了。
首先是演员口音问题,主演都北方人,理解。
勉强解释为嫁到闽南的外地人,毕竟我表姐就是在泉州生活。
但是,钟实的妈,奶奶的普通话能标准成这样,那就真的很难把观众拉回戏里了。
片子里除了惠安石雕、几个出海打渔的船家、街头小贩讲出来的闽南语,真没感觉有福建的印象。
甚至我觉得这片东北拍,讲东北人口外流的主题会更自然。
佟,个人理解佟是丧夫,不是降智。
比如找快递员那段戏,红苹果直接把快递员窗给砸了,看得出是在做笑点,但是总觉得哪里不对劲。
其次是摄影有点拍太花了,我觉得是拍挺好的,黄金时刻的车戏把泉州活生生拍成了加州,是会找景。
落日、飞车、高速公路,要素齐全,中国《末路狂花》。
但视觉风格有点太杂,开场哥们儿以为在拍《人生大事》,中间找婆婆我以为在拍《入殓师》,婆婆在黄色大草坪过世我以为在仿安哲。
(婆婆过世时用钨丝灯/LED开暖,高功率做过世的暗示,搞得视觉上有点割裂。
最后我觉得俩人的关系搭太慢了,中间看了一眼手机时间开场12分钟还在追忆前夫,实际上我觉得可以在12分钟就围绕遗产展开拉锯战,后面俩姑娘的和解拥抱会更有力气。
以上是从观众角度来说这片儿,但从创作者角度我觉得片是真不错,喜剧片有表达,且尊重市场。
相较于《好东西》更温和,能争取到更多的男性观众(毕竟在片子里钟实背上原罪了嘛,逃避责任~大环境不好,有好电影不容易,祝票房大卖。
如果要说这部片子作为以女性为主体的片子有什么特点的话,那就是太直给了,二位姐姐有什么创伤有什么困局都说得明明白白,佟丽娅演的“红苹果”,性子软、不敢冲突、过于讲文明讲礼貌,总是以体面懂事的外壳压抑自己的感受和需求,这属于“都市常见病”了。
相比之下,另一边宋佳演的李鱼,还更加有咂摸的空间。
咱们就从李鱼很直给的一句台词说起——“是,我粗鲁,既做不了老爷们儿,也做不了小女人,你从一开始就看不起我。
”她看似坚强不催、大大咧咧,但其实内伤特别重,她有非常严重的身份认同危机,她不得不像一个别人不敢欺负的爷们儿,但又并不能打心底接受自己不像个女人,这源于严酷的生存环境和传统性别规训共同塑造出来的一种错位。
她没有生活在象牙塔里的幸运,她不得不学会和底层的三教九流打交道,迫不得已时主动发起暴力冲突也不在话下,所以看到沈飞鸿,她很自然生出这样的疑问——“性子这么软,是怎么存活到现在的?
”这是一句吐槽,看似是嘲笑,实则出于陌生,也出于羡慕。
她们两个性格迥异、表面互相看不惯,其实是互相羡慕的,因为各自身上有自己没有却渴望拥有的一面。
沈飞鸿倒希望自己能粗粝点呢,而李鱼呢,她是希望自己可以小女人一点的,这样她就可以像个女人,这样也许婚姻就不会失败了,就不会孤苦伶仃了。
你看,每个人都有自己的西西弗斯式困局,都觉得自己得到达那个山顶、那个彼岸才是完整的,而往往忽略掉自己本身就有的闪光点。
看着李鱼,我立刻想到了最近因为老公不检点而登上娱乐头版的那英。
她亲口说过,感谢老公让她像一个女人,早年高峰出轨,那姐就已诚恳反思,是自己给的关怀和温柔太少了,才让男人抵挡不住外边的诱惑……看到李鱼和沈飞鸿相处的画面,我甚至想到了《浪姐2》里那英看杨钰莹的眼神,那绝对是我在她脸上看到过的最复杂的眼神,谁叫杨钰莹是“标准女人”的化身呢?
虽然那英彪悍、有名、有才华、有人缘,她有那么多的优点,她那么厉害,但想必她依然觉得自己有一个巨大的缺,那就是距离“真正的女人”有一定的距离,自己需要做很多很多去弥补那个缺,所以在两性关系中就比较容易自我PUA,对于另一半也会生出一些额外的珍惜和感激。
对传统性别刻板印象的认同,导致了一种恒久的自我匮乏感,匮乏就容易向外求,向外求就必然会呈现这种景象——即便是根烂树枝,也得紧紧抓住,因为害怕自己一松手就跌落谷底。
而李鱼属于另一个极端,看似一点不恋爱脑,顶着金刚不坏之身顽强生活,其实依然为其所困,她也会认为自己是晦气的,她也会认为自己左右不是人,对于那些以传统标准为标尺的判决,她是下意识认同的。
她只是把对自己的不满意和对被怜爱的渴望藏在了铠甲之下。
她不是不想向外求,而是觉得求也没用,没有资格求,真要去求了会惹人笑;她不是自洽,她是觉得自己只配呆在山底、烂在谷底,这是无望和无助之下的破罐儿破摔。
总之,那英也好,李鱼也好,不同的防御工事背后,藏着同样的性别认同危机,她们会不约而同发出无声的叩问——“我是不是太不像个女人了。
大家都说我直爽、彪悍、坚强、能干,但像爷们儿的这一面,是习惯了、是不得不,本身并没有觉得这样多好多荣耀啊。
”这就是属于人的一个吊诡之处,你习以为常的部分往往是你的天然魅力点所在。
其实根本不需要费劲巴拉推石上山,你有你自己的山顶啊宝贝们!
至于小女人的一面,你本来就有,只是由于种种原因,你给她打上了一些不允许的封印,根本不需要另一个人来成全她的存在。
李鱼们,本自具足不是一个鸡汤,你本来就是完整的。
看了眼影评,一连串的“女性主义”、“温和女性主义”,甚至还有个新词,“轻型女性主义”。
我呸!
什么样的女性主义电影会让女主说:“我成不了老爷们,也做不了小女人”。
什么样的女性主义电影会让女主TMD/NMD辱女词不断。
什么样的女性主义电影会让女人都离婚了还要规训于“离异贤妻”。
甚至还有一段莫名其妙又嬉皮笑脸的“男性反思”。
骂不完。
除此之外,这部电影就是一个僵硬且稀碎的四不像。
导演和编剧好像从科班肄业一样,又是公路又是社区又是老人又是家庭,内容本身就很多了还要加大量荒诞、意象、蒙太奇、聒噪BGM,还有不少场景给人感觉是为了一句说教硬凑起来的。
到底是没学明白还是没抄明白?
本来看在双女主而且结局不气人的份儿上准备多给一星,结果影片结束,一黑一亮,先来六个大字“周x导演作品”。
哪来的自信在这揽功啊,你才是全片最晦气的那个人。
说到晦气,导演仅仅用了一两分钟强调这个词,我就记住了且灵活运用。
那么市场能不能来一部电影花个几分钟反复强调一下T爹D/NT爹这些词。
轻于鸿毛 (2025)6.32025 / 中国大陆 / 剧情 / 周铨 / 宋佳 佟丽娅
你们都说男导演不懂女人,但他懂男人啊。
要我说,这部电影里,那个消失的男人,老钟,既是两个女人发生交集的线索,也藏着这部电影的暗主题。
我喜欢留白,喜欢想象和拓展,所以特别想聊聊这个开头就挂了的男人。
老钟,承载着两个女人复杂凌乱的记忆和各自未解的课题,而这两个女人也投射出了他在不同阶段的追求,以及他内心深处的软弱与无奈。
是的,别急着骂渣男,没责任感也好,喜新厌旧也好,这些都太表面了,他不是专门为了害人而生的,这么说吧,他给这两个女人留下的痛苦,跟他自己未被化解的痛苦程度是成正比的。
从影片交待的有限信息来看,老钟这个人有两个显著特点:一个是要强;二个是好逃避。
(可能抓得不够全啊,我迟到了十五分钟,欢迎补充)李鱼在回忆婚姻生活的时候,提到过这么一嘴,说儿子得了个第三就很满足,这一点挺好,不随他爸,他爸只想拿第一。
由此可见,就是对自己要求高到苛刻的挺变态完美主义的这么一个人。
算是一个铁律——放到现实当中没什么太大必要、反而会对自己形成太多消耗的坚持,都可看作是一定程度的偏执和僵化。
很多时候六七十分就能推进流程了,干嘛非得拿第一呢?
严重偏离客观层面,没办法真正就事论事,那就说明这是渗入他人格底层的一套东西——拿第一不是值得庆祝的胜利,而是存活于世的充分必要条件。
这是一种刻入骨髓的存在焦虑,体面地活着是有条件的,被爱是有条件的,否则就是耻辱、就是无边的黑暗。
携带这种配置的人注定会活得很辛苦,对于赢的追求很执着,对于输或者平凡的耐受力又极差,一方面会常常因追求完美透支许多而身心俱疲,另一方面又会常常陷入永无止境的无望之中,啥时候是个头呢?
仿佛西西弗斯推石上山,只能一次次爬坡,一次次精疲力尽,又一次次回到原点。
这种心酸轮回的荒诞之点在于,总是拿第一是不可能的,但老钟们无法停止追逐第一的脚步,因为他需要用不断的赢、不断的居于高位来证明自己存在的价值。
实在力不从心怎么办?
逃啊!
他会因为输和平凡否定掉自己整个人,所以他根本无法做到和问题共处,每一个问题都是证明自己不配活着的证据,都是让自我坍塌的强力推手。
于是他只能去构建一个乌托邦,一方面抚慰自己疲惫的身心,另一方面用屏蔽挫败的幻境来维持哪怕有保质期的自我感觉良好。
那个大别墅、那些画、跟他聊艺术谈理想的文艺范儿妻子沈飞鸿,都是构筑这个乌托邦的建材。
我们人的任何行为,哪怕看起来荒唐,那也是解决问题的方式,乌托邦能为他的疲惫人生带来某种平衡,但他也将为此付出昂贵的成本,留给沈飞鸿的债务、那些理不清的纠纷,还有甩给李鱼的他自己一直没怎么管过的老妈,就是我们可见的他积累已久的成本。
当你岁月静好,总有人为你负重前行,当你撒手人寰撂挑子,总有人骂骂咧咧为你料理后事。
他为什么会自杀?
可能是连他自己都无法直视自己的软弱,或者,他深深地感知到连艺术都不足以消解他的痛苦,再加上成本带来的负荷日益沉重,乌托邦的限期越来越短,所以他无颜面对,他无计可施,只得逃向另一个远方。
虽然很遗憾,虽然两位女士很倒霉,但这也确实是被优绩主义深深捆绑的悲惨人生的真实写照。
现实对他来说是漫长的苦役,他不堪重负,又逃无可逃,最终只能走向死亡。
那么李鱼对他来说意味着什么?
起初他为何会选择李鱼?
可能是一个合格的战友吧,在他面对即将到来的挑战、还未经受社会的鞭打时,还信心满满、志向高远,不觉得生活的荆棘会让他伤痕累累,相信他们稳扎稳打、精诚合作,一定会越来越好,而当意外和无奈接踵而至时,他逐渐趴下,眼看另一边,李鱼的坚韧、她姿态粗鲁狼狈但奋力挣扎的样子,愈发映照出他的软弱和无力。
于是他选择去乌托邦里追求更好的自己,他扎进了艺术的怀抱,也选择了一个离红尘世俗更远的伴侣。
我不想说,面对现实的艰难,他应该像李鱼一样,没心没肺,摸爬滚打,不求完美,只求保底。
人非机器,带着绵密的负面情绪和粗线条的妻子去战斗,只会让他更孤独更无助。
他真正应该做的是调试自己的底层模式,打破对优绩主义的认同,挣脱变态完美主义的缠绕,长出“完蛋人生完蛋过”的厚脸皮……这不容易,却是除了求死以外唯一的出路。
电影里那个卖成人用品的男孩就是老钟人生困局的解法。
留过学又怎样,让父亲失望又如何,他就开成人用品店了,因为他就是觉得人体和欲望是美的,有点小众,有点离经叛道,但至少他在坚持他认为对的理念,这是不被优绩主义所左右的活法,没有鲜花掌声和奖杯,但也能自得其乐。
不知如果老钟活着看到他这个侄子,是否会在刹那间豁然开朗呢?
除了部分段落略显摆拍煽情,有点跳戏,后半段上路之后的观感有所提升。
无脸男主角被处理成一个符号,剥夺他的话语权,这是很聪明的做法。
女性的自我认知和自我塑造,不需要男性的指指点点。
成人世界那段儿,我觉得已经是明晃晃的,不只是在暗示⚢了,导演私货夹带的也算很直白了的。
飞鸿和李鱼不就是飞鸟与鱼吗,轻于鸿毛这个片儿,要是按照齐豫那首歌的意境和调性来拍,去掉HE结局,在我这儿的观感可以更好一点的。
这部虽然比不了好东西的灵气十足,但作为女性题材上吊打出走决心还是绰绰有余的。
配乐很赞。
总体比之前预期好看了一点点,赶在排片消失前,赶在长假人潮汹涌之前,终于看上了。
轻于鸿毛:7
看着看着才发现是想拍成公路片 但这叙事差太多了 剧情稀碎 纯靠突然蹦出来的设定强行续给的人物关系好和坏转折的点也很突兀 刚还在吵 下一秒就被感动 好到跟闺蜜一样;看着像和解了 一个意外又对骂上了人设也是无力吐槽 宋佳被塑造成一个纯纯法盲的地痞流氓?
佟丽娅的角色太平 都没有形容的必要 纯纯工具人硬逻辑也很有问题 私闯别墅 拉着80岁老人跑长途甚至睡车上 医院偷尸体 抄读者拿第三名 隔一段时间硬插一段搞笑也是看不懂 而且有几个点不是纯纯害人精 这女主真喜欢不起来好吧整个主题不知道要说啥 女性觉醒?
对婚姻的思考?
对家庭亲子关系的思考?
女性互助?
传统思想对人的束缚?
感觉影片想聊非常多的热门社会议题,但没有一条明确的主线,什么都有一点但都很浅,整部剧看上去假大空简介里写的他轻她重 确实他是很轻 但并没有把她重衬托出来啊…… 而且同样跟大部分女性视角叙事一样 有点暗戳戳去否定婚姻关系 对健康的两性相处报以非常悲观的心态映后活动走了三分之一的人居然还说走的人是比较少的 都给我整笑了 影片质量比以前组织看的明显要差好多啊 是因为大环境的原因么不散的活动组织还是挺舒服的 好评的 工作人员辛苦啦
轻于鸿毛影评,还凑合,可看可不看吧,前面的部分设计的笑点挺多的,我的观感还挺好的,但是后面却变得文艺起来,也变得莫名其妙起来,整体观影的感觉,就像一个人在边喝酒边给你讲她过去的故事,一开始讲的还蛮有趣,但是她越喝越多,讲的内容也越来越意识流,中间夹杂着她的嚎啕大哭和狂笑,甚至还可能整蛊你一下,她想起来什么问题就表达她对这些问题的看法,从女权到亲子和解,从两性到艺术表达,从封建迷信到自我和解,你也不知道她为什么要讲这些,但那种下一句她要说什么都很难猜到的感觉很让人莫名其妙的同时,也有点奇妙。
本片整体算是个公路片,但是公路上遭遇了并讨论的东西特别多,所以主题挺杂的,如果把这些乱七八糟的剔除掉,我觉得故事的核心就是讲了两个轻于鸿毛的故事,以及死者家属在后续的自我和解,至刚和至柔的两个闺蜜的兼容。
由于剧情的不连贯以及想讨论的内容冗杂,本作整体观感就比较一般,但是角色设计还是有些魅力的,同时作为公路片最大的特点也展示出来了,那就是旅游!
影片穿插的福建石狮市的景色好美,还有结尾的烟花也好棒,想去自驾,就像看完《绿皮书》就想去买个肯德基炸鸡一样。
本片围绕前妻李鱼与现任妻子沈飞鸿因丈夫钟实遗留的房产继承纠纷展开,讲述了两个女人从相互对立走向相互理解的故事。
本片以一场男人的意外死亡为导火索,巧妙地将两个原本毫无交集的女人命运交织在一起。
围绕房产争夺而展开的一系列情节,充满着戏剧性与荒诞感。
本片主要以幽默诙谐的方式推动故事发展,为影片增添了不少轻松氛围。
但在部分情节的连贯性与逻辑性上还是存在一些瑕疵。
部分情节的转折显得非常生硬,例如沈飞鸿的钢琴技能在养老院的突击检查中起到了关键作用,但前期并未做任何铺垫,让人感觉非常突兀。
另外,众多配角的塑造也非常单薄,工具人属性非常明显,影响了全片的丰满度。
片中双女主的表演堪称是全片的一大亮点。
宋佳将李鱼外表强悍、内心柔软的复杂性格诠释得入木三分。
面对生活当中的各种磨难,她的强硬通常是一种自我保护,而在谈及丧子之痛时,其细微的情绪变化精准展现出了角色内心的脆弱。
佟丽娅所塑造的沈飞鸿,温柔中带着坚韧,从最开始在婚姻中的迷茫,到逐渐在和李鱼的相处过程中找到自我,她的表演层次分明,眼神和神态的处理细腻动人。
两位女主的对手戏配合默契,让观众们深刻感受到女性之间复杂而真挚的情感。
影片采用公路片的表现形式,以轻松的镜头语言描绘女性间细腻的关系,在涉及死亡、婚姻等沉重主题时,巧妙运用超现实情节与幽默对白,让故事在荒诞中蕴含温情。
但本片在主题挖掘上略显不足,对于婚姻、女性自主等深刻命题只是浅尝辄止,缺乏进一步的深入探讨,让全片在思想深度上欠缺不少。
一个男人死了,两任伴侣相遇,一开始还以为是谁先爱上他的性转版。
这个男的一生都在逃跑,儿子死了跑了,丢下李鱼,欠债了跑了,丢下飞鸿。
好在电影并没有给这个男的太多笔墨,没有正脸,没有过多地去探究他为什么跳海,这点好评。
死或重于泰山,或轻于鸿毛,这个起名大概是想说这个男人的死对两个女主来说不重要。
在与张维伊扮演的路人对话就轻轻点题了,“你不重要”。
很巧的是张维伊的这个角色有些台词跟戏外现实倒是互文了,一时之间我竟然慌神。
开头前夫死了,由老同学来通知前妻,这才发生了两任妻子同时来处理后事的乌龙。
所以为啥有人身故,警察会先通知他同学啊,来得比他直系的亲属飞鸿还早,甚至同学还通知了前妻,这两人撞上,这得提前多久通知。
然后是关于闽南元素。
可能因为我是本地人比较敏感,剧里的闽南元素感觉加得有点生硬,全部删掉也未尝不可。
范湉湉饰演的丧葬用品店老板带着北方口音的普通话,非要穿插几句闽南语,饭桌戏特意给润饼菜一个慢扫镜头,那天晚上当地又是送王船又是游神的,然后她们还一起看了蔡国强的烟花doge,当地可真忙,这一天这么多民俗活动呢。
做雕塑的大叔操着类似地瓜腔的口音,我猜他设定应该是闽南人吧,人格上却没有那么闽南,在我的刻板印象里,闽南爸爸要是儿子在卖情趣用品,有违传统“大逆不道”,估计两人一见面就要吵架。
添加这些元素不知道是不是出于任务。
电影很多地方经常会幻视《好东西》,宋佳饰演的李鱼会让我想到铁梅,铁梅实在太好了,观影出来跟朋友讨论的时候脱口而出就是铁梅。
飞鸿则是小叶和茉莉的结合体,带着一些天真以及恋爱脑。
他们在饭桌上的聊天也像好东西里的饭桌戏,男人突然开始自我反省,蛮尴尬的其实。
不懂张维伊那个角色和卖情趣用品那个男的出现的必要性。
整个片子配乐太多太吵了。
最后的结尾还是蛮喜欢的,特别是飞鸿写遗书那段,两个女人的互相成全,还是蛮暖的。
刚刚去看完宋佳和佟丽娅主演的新电影《轻于鸿毛》,综合感受是很不错的,也容易让人联想起去年底上映并同为宋佳主演的另一部电影《好东西》。
这两部电影都拥有不少针对男人的戏谑玩乐,也提到了女性面临的困境问题,以及同样给出了解决的方法...这两部电影都属于能叫人看得过瘾和欢喜,以及看得充满勇气和力量的存在。
同样都能让观众,尤其是女性观众明白一个事情---男人可以是不重要的废物!
当然,这次的《轻于鸿毛》在戏谑层面上是相对克制,相对没有那么辛辣的。
它没有那种明晃晃告诉观众“男人就是垃圾”的狠劲,没有安排一两个舔狗到要用结扎来讨好女人的男人...这些情节在不少观众看来是实打实的对男人的冒犯和丑化,但在包括我在内的另一部分观众看来,这只算是一种带点辛辣滋味的玩笑。
因为我们都知道,它不是针对男性朋友的无差别丑化,而只是抓住某几个封建迂腐品质的鞭挞。
那些为此动怒为此感到冒犯的观众,难道是真觉得自己就是对应迂腐品质的拥有者吗?
所以在此基础上来说,我是觉得少了点辛辣味的《轻于鸿毛》是没有《好东西》过瘾的。
但同样在此基础上,这次的《轻于鸿毛》理应能被更多观众接纳,也理应不会再掉进两极分化的泥潭里了。
具体来说,《轻于鸿毛》里那位对两位女主影响深远的男人已经不再是什么舔狗,而是一位为了私欲会一次又一次伤害身边人的渣男废物。
比如他会在抛下一句“我想换个活法”后,毅然决然和前妻离婚。
也会在事业失败阶段,一声不吭跑去跳海自杀,并将债务烂摊子留给现任妻子。
同时他还有很强的控制欲,家里的一切都得以自己为标准,包括现任妻子的绘画风格,包括要不要小孩子等等都得以他的意愿为准,家里人只有服从的份儿。
这自然是一种大男人主义的刻画,同时也是对男权社会里的霸权专政的反映,然后从该基础出发,制作人也就描绘了一系列有关女性遭遇的差别对待,以及更可怕的规训现象。
比如男人抛妻弃子是没有多大问题的,只要能在财富地位事业地位上取得成就,那就能成为一众亲朋好友羡慕的对象。
但女人就不一样。
明明孩子的死亡是夫妻双方的责任,也明明跳海自杀是男人的窝囊废和不负责任的体现,但这些行为都被认定成女人的祸害,作为受害者的女性还会被骂成“克夫克子”的害人精。
这自然就是一种对女性的偏见和思想压迫,同时在情理上来说,作为被压迫对象的女性们也是应该抱团反抗的。
但在现实层面上,同为女性的友人们却往往会将枪头对准同胞,如纸扎店的女老板就因为惧怕宋佳的“克夫克子”而将母亲接回家,而宋佳的婆婆也常将“害人精”挂嘴边。
当然,这里的指责不单单针对宋佳,也是对自己被儿子抛弃的自责式解释...你们看,明明错在男人,但承受精神压力的却是女人,男人永远拥有重新开始的社会包容性,也永远拥有想干什么就干什么的洒脱,就问你们规训不规训,可悲不可悲。
那该困局要如何打破呢?
电影给出的回答便是“女性互助”和“勇敢反抗”。
对前者的诠释是通过两位女主的一系列经历来完成的,而该过程也告诉观众,哪怕是两位存在旧爱新欢矛盾,以及遗产利益冲突的女性,她们都可以不走向互相指责和伤害,都可以走上合作互助的道路之上。
至于后者则主要通过佟丽娅饰演的现任妻子,如何从原本的懦弱听话,在最开始的时候,这位现任妻子甚至会将丈夫的命令当做自己追求的事物,她说出的每一样喜好都是源于“丈夫喜欢”,她从来没问过自己究竟想要什么,这个过程无疑就是对男权社会下女性自由意志丧失的映射。
到后来一步一步在宋佳影响下,走向敢于用法律武器来捍卫自身权利的过程来说明。
当然,后者的实现离不开一个前置条件,那就是社会的文明和发展。
只有在流氓侵占自己住房时能够通过报警来解决,在遗产问题上能得到法律保护,同时在就业选择和人生道路上能够得到自由选择的包容的情况下,所谓“反抗”才会具备实现的可能性。
也当然,这一切都在电影里通过或背景,或人物的经历通通交代出来了,而该交代除了作为剧情推进的合理性依据外,也是对观众的提醒---时代已非封建,女性何必互害,权利的获得只差勇气的赋予。
也当然,这种权利的获得是需要代价和责任承受的,如像宋佳那般肩负起整家老人院的经营,也如那位置办情趣商店的年轻人那般,独自承担风险...在做到这一切后,男人们也不过是轻于鸿毛,也可以沦为剧初时候两位女主玩弄的那具尸体的模样,而女人们也有机会成为重于泰山的存在。
是的,甭管是关于女性面临的困境,还是现代社会赋予的底气,以及权利获得后的责任担当等等,都能在这部电影里得到诠释。
所以说,《轻于鸿毛》就是一部拍得很不错很不俗的女性主义电影。
重看;是轻盈流畅的,音乐的和超现实的,但也是干瘪和粗暴的像一具电影的尸体,可能是阿克曼最绝望的电影(历史/电影就像那个老房子);在这里当代人受到官能症统治,唯一好的“出神”时刻(即写作)也被枯竭的现实填充,只有在想象中人们偶尔回忆起了欲望和情感的形状
#2025比利时影展# 上海影城杜比剧场,4.3分。没想到电影中一些充满舞台剧质感的调度,主要故事发生的充满旧物的空间和其中的烟雾的灵活设置(特别烤鸡那一幕),会让我莫名联想到《八美图》当然两者显著不同。女主和妈妈都会让人想到阿克曼自身,Kazimierz的水晶吊灯、高高吊起的钢琴、波兰的消毒水记忆和许多今日的焦虑恐惧轮番抛接在轻松的故事结构中,最终除了两位女性一起抚养孩子之外似乎也没有真正解决许多,也许这很阿克曼的解决思路(或者说她的行事方式)。只不过想到之前看过的文字,会有一些无奈又痛苦的感觉微微出现,只是阿克曼带领我们轻轻地接受了他们的存在。
没get到这部
阿克曼第一女导当之无愧
有意思的。不太能get法式幽默。
公路片叙述的空间,阿克曼是大师
No
所有人很忙但不知在忙什么,也不管你周围正发生什么事对面什么人,永远自顾自地说话。我以为我能从中看出点什么门道,却在找寻意义途中昏睡三次。
讨厌烟,爱干净和强迫症患者观看时,请注意关注您的血压。
超级可爱哈哈哈哈 sho比利时电影展
@比利时大师展 锅碗瓢盆和各种电器的声效交织在公寓里,和电影里的有源古典音乐形成巧妙的互文。来来往往的人就像这对母女在不同时空里的各种可能性,性与亲密关系在女儿的文字和阿克曼的镜头里肆意滋长,看似极尽混乱没有头绪,最后却都像钢琴稳稳落地,杰作。
2025-5-31. 本来以为会像看《热情似火》一样全场笑声不断,结果好笑的地方少得可怜,全场也就几个笑点低的观众全程在笑吧……不过看房那场戏的调度确实精彩。
一般
用别人口里的词汇串联了一段色情的喜剧。太文艺了哈哈哈哈哈。音乐把快乐连成串,大家都爱它
2025上海比利时影展;睡着近一半,看完很想抽烟和写字
boring
某种程度上,是阿克曼的集大成之作,动作与音乐爆发出的无尽幽默感愉悦地跳跃在每位人物
某种程度上,是阿克曼的集大成之作,动作与音乐爆发出的无尽幽默感愉悦地跳跃在每位人物,每朵花甚至每一件家具上面,凝结成一股动人的力量,而阿克曼走的更远,将历史也一并带进来冲洗,于是,《我的城市》中的小卓别林在这个美好的平行时空终成了一家之主,平等和情感带来的快乐在每一个空间中起舞。
女主好像罗南啊!女主是拉拉吧?就知道这个完美的家是卖不了的,不过没想到最后是3个女人的三口之家~开头很有趣,钢琴的画面配着画外一个女人的呻吟声,镜头转过去一群人中一个中年油腻男在最后露出舒心的笑容,真是怪坏的~钢琴代表着性爱,小男孩、母亲、中介大叔都在钢琴前春心荡漾过~喜欢灵动的台词:我不痛苦,但我戴眼镜。喜欢女主的爱情观:我没恋人,但我感觉一直在谈恋爱,和身边的所有东西。打字机象征着自主,当你可以自主地选择爱的对象、主导爱的表达,你拥有了博爱的自由,你就不再局限于某个固定的关系、世俗的使命中。P.S.片尾曲“Simon, Simone”很有爱~ #比利时大师展
#(艰难曲折的)比利时电影展# 影城杜比,小黄片、小黄文、小黄曲、小黄段子整部片的阿克曼哈哈哈稀奇,然而与哪怕一丁点的低俗之感都不沾边!几乎是一场接一场的舞台演出一般的调度效果,轻盈俏皮洗脑神曲喜剧的外在形式,内里则是长久以来一代代女性共同的困境,尤其是有孩子之后再也没有一丝属于自己的宁静时光,外出另行租房小居室的情节就是这两天都有看到人物公号在写到同样的内容,一间自己的房间是女人不分时代不分国界的想往;即使如此欢乐氛围,波兰人的苦难,集中营的记忆镌刻在消毒水的气息,镌刻在角落里发黄的笔记;《迷惑》里精致美丽至极的西尔维,在这里变成蓬头垢面不修边幅的小驼背也一样好美