白箱

向未来致敬向未来致敬

我告诉自己我依然深爱着动画以及这种媒介下的一切生态我愿意继续挥发自己的精力与热忱投入其中进入泛动漫也好成为社团老师也好我想要把这种媒介最好的一面展现給大家这是我所珍视的宝石动画的生态已经发生了巨变媒介本身的蒸发冷却还有资本的逐利导向已经很大程度上改变了生态的浓度和隔离但我想关注的是大潮而不是被潮水裹挟的鱼虾资本永不眠如果个体选择沉默在环境下的圈层就会被肢解这是一个巨大的梦想但是我愿花费我的青春和时间去帮助重新构架和整合这个裂痕的体系我上课的时候经常热血澎湃因为这是一个渺小但是却伟大的过程即使影响的人少之又少我也愿意继续去完成这个宏大的拼图我是阿斯巴甜一个热爱动画的普通人我希望唤起沉默的人我希望唤起曾经热忱的人不用再遮遮掩掩不用再否定自身热爱无价且无罪路漫漫其修远兮吾将上下而求索

十月番唯一一部让我激动到眼泪都出来的动画┳＿┳最吸引人的地方就是 “真实”这部番切切实实把动画制作的一点一滴都展现给观众，制作分镜，作画，修正，摄影的真实情况，制作进行向原画师催稿(-__-)b，声优面试。

那些优秀的动漫原来是这样诞生的啊←有这样一种窥伺幕后的感觉，毕竟看了那么多动漫，对幕后的工作还是很有兴趣的。

主角的五位女孩的职业分别是制作进行，画师，3D制作，CV，剧本。

（我最萌CV妹子了！

）几乎涵盖了动画制作的全部部分了吧。

现在目测制作进行妹子的戏份最多呢，毕竟这是最能接触到动画制作的整个流程的职业，加班地狱什么的也挺有真实感的。

最新出的第四集。。。。

听到女主母亲的唠叨真的是。。。。。。。

好有共鸣感啊“有好好吃饭吗？

不要老是吃便利店的东西奥”什么的“要不要我给你送点白菜过去”什么的“正月里要不要回来啊”什么的泪目了.......作为一个上班族的一点一滴，感觉到角色真的就是和活在我们身边的人一样。

这样——真实——的动漫你们喜欢吗？

反正我超超超超超级喜欢的！

http://www.bilibili.com/video/av1608195/看番看的多了口味变得异常的挑剔，近来的几季看的上眼的番真是一只手都数的过来，这次一直不怎么看好的PA社能做出一部这样的作品真是太让人高兴了！

而且是半年番啊！

（亢奋ing）

据说这话是周星驰说的。

知他这些年略历的，大概能觉出这话里的诸般况味，只是旁人的感触怕仍是不及他本人万一。

“现实”就是这么不安好心，呈现小人物奋斗成功的励志故事也要注点儿苦水进去。

大概因此我们需要白箱这样的作品，人物简单干净、故事顺畅开心。

不多的现实在这里像巧克力的苦，是调和，是点缀。

确实，现实元素的缺少，或许是小小的遗憾；但《白箱》的剧本却是当今诸多动画里少有的出色。

《白箱》分一主一次两条故事线：次者为高中社团五人对各自与共同梦想的追求，而主线则是以武藏野两部动画的制作牵连出的动画界众生百态。

主角团诸人追求的是当年完成一部动画带来的感动，她们各自都有迷失、自我怀疑的时候，但在故事的结尾也都继续走了下去，追寻的梦想也没有改变。

而她们个人的刻画挺巧妙地都融进了作为主线的业界百景里。

《白箱》的故事虽然整体比较温暖单纯，却也不是没有体现业界的现实。

不是指脸谱化的蠢蛋太郎和原作漫画编辑，而是那些各自怀有自己坚持的个体，他们难以简单划分对错的价值观之间的冲突。

如何妥协现实与梦想，如何选择理想和生存，每个人都面临着相似的问题，也有着不同的答案。

开头围绕手绘与3D展开的冲突就非常好，看似是太郎的无能造成的问题，背后是手绘必然衰落的现实与动画师的无奈。

可编剧对这问题也无能为力，冲突的解决并不精彩，台词里也只提到一句“有时间也教我3D吧”。

类似地，平冈的困境也含糊带过了，而这实则是当下诸多问题的核心。

这也是励志故事的局限，为了主题的明晰，有些问题只能述而不论。

但同时，主题的表现确实不错。

剧本呢，如前所说非常出色：结构工整，节奏也匀称，群像双线游刃有余；构成上将问题-处理的小单元运用得极好，首先写好每个剧情单元，在这过程中描绘各异却同样热爱动画的职人，借主角们的视角解开新人的各样心结，不紧不慢地将观众的情绪推高，最终使结尾情感的泉涌势如奔流。

做这样一部故事与角色并重，满怀热情与诚挚叙说动画制作与制作者的动画，自是在商业考量之外有一份情怀在。

结尾宫森的发言体现了本剧创作者一种历经磨砺的天真：动画制作是无数人意志的合流，虽然聚集起也只如蜡烛一般微弱，却也梦想着照亮世界的一天。

我想，这就是他们对本剧一切悬而未决问题的回答了，也是他们不变的初心吧。

好久没有这么认真地看一部动画了《白箱》与战斗无关，与爱情无关，甚至与高中无关（划重点），是一部与少女们的梦想有关的现实主义作品。

当年被人安利的时候，自以为这种偏日常、职场的动画我不会很喜欢，直到我看的作品增加，想要加深自己对动画制作过程的了解，才重新想起她情节围绕五位热爱动画的少女展开，分别喜欢画画、配音、3D、写故事，还有一位负责这些工作的交流和调配，后来进入动画公司担任制作进行，也就是我们的主角喵森。

这种感觉并不是选出一个主角，然后围绕其发展剧情，而是事件本身就在发生，只是从中抽取了引导事件发展的人物作为主角，这个做法完美的取缔了所谓的主角光环，正巧喵森是一个很普通的人，普通到是因为画不好画才担任制作进行，普通到找工作吃到了不少闭门羹，普通到进入行业时间不长就感到迷茫，需要前辈的指导提醒才能重新振作起来，普通得尤为真实

一共24话的剧情就是在制作两部动画的过程中不断发现问题并解决问题，社长有句话我感触很深，这些亟待解决的问题往往不来自别人，正是来自于自己。

想要完成手头的工作其实并不太困难，很多动画公司的员工不按时出勤，工作时间睡大觉，原画师敷衍了事，作监睁一只眼闭一只眼，导致所谓的“业界药丸”。

武藏野的监督木下平时懒惰极不靠谱，甚至画分镜都要限制其人身自由才能勉强完成，作为一个大龄离异人士毫无长辈的尊严，但木下的内心却有着对动画的敬重和激情，在《Exodus！

》第三话人物表情出现瑕疵的情况下，坚决提议重新制作，监督动动嘴，全员跑断腿。

在返工重制完成之后，动画人物形象重新确立，新画面放映光芒下监督那张动容的脸，让我对这个肥宅肃然起敬画师是个残酷的职业，诸多影视作品都有所谓新人原画师被作监、监督逼疯的情节，出名的画师风光无限，日本的中村丰、松本宪生、山下清悟、吉成曜等名扬海外，在中国都有极高的人气。

新人则不同，刚刚入行薪资极低（远远不如公司内的其他岗位），最致命的在于画师这一职业非常依靠天赋，光靠蛮干保量不保质只会被作监不断返工最后一无所成。

绘麻是片中最先遇到瓶颈的人，在平衡质与量方面伤透脑筋，好在她有一群靠谱的前辈，找到方法度过低谷，并且因为绘麻的细致观察，让传统马戏在老画师杉江手中得以顺利解决，帮助公司度过难关的同时也开启了杉江的事业第二春，这大概是制作组对画师们特别的浪漫主义吧

和原画师相比起来，声优行业的竞争激烈有过之而无不及，一线声优们在各种新番、电视活动中风光无限，无人发掘者却打着零工，不敢放过任何一个甚至是群杂的工作。

静香珍惜自己接到的每一个试音工作，就算是群杂的台词也演练了上千次，但现实就是很残酷，当她与《第三飞行少女队》角色配音资格擦肩而过时，在她看来，那只是一次普通的失败，但作为观众的我们知道，5人小组唯独缺少了她。

当她喝醉酒在电视机前对着当红声优迷迷糊糊说“那就让给我啊”的时候，真心希望她能赶紧打个翻身仗，也正因为这些太多令人郁闷的挫折，我们才会在静香配出“我离自己的梦想又近了一步”时，理解喵森那止不住的泪水

人物设计是一个从无到有、从零到一的过程，将漫画原作中的形象表现得更加鲜活，如果缺少原作的参考，就显得尤为困难。

看到一部动画的成品时，我们往往会被剧情、音乐、人物形象、作画等这些表现出来的因素所吸引，当然，这也是创作者所希望的，但《白箱》不止于此，这部作品让我们陪井口一起为阿莉娅的形象伤透脑筋，让我们陪制作组一起为作品操碎了心，所以我们会被还未上色的阿莉娅微笑所感动，会和剧中人物一样，在《第三飞行少女队》的白箱放映时惊呼“动起来了！

”

是什么驱使一个人在动画行业坚持下去呢？

喵森问了很多人这个问题，其实这也是制作组代表广大爱好者提出的问题吧，得到的答案正如社长所说，一开始也许并没有明确的目标，只是奔着自己想做的事情不断前进，等回过头时就发现自己已经身在这个地方，仅此而已。

其实不只是动画行业，大部分的工作都是这样，这也是大部分社会人的真实写照，人只是在被工作和时代潮流推着走而已，能不能坚持下去，就看你对工作的感情有多少白箱是由P·A社制作的动画，由水岛努担任监督，人物、场景设计美型清爽，细节设置到位，精确到书架上的每一本漫画、墙上的每一张海报。

全篇有着大量的致敬情节和人物梗，最有趣的应该就是监督本人吧，从那体型、眼镜、蓝色T恤不难察觉就是在致敬水岛精二，嘴上说着致敬，水岛努却把自己曾经搞砸的作品换个《乳摇天国》的名字加在小老弟的头上，可以看出两人私交是非常铁了。

作品通过情节发展科普了动画制作流程、人员安排、作画与3D的前世今生等等知识，我看的华盟字幕组还在左上角疯狂解释，良心max以后要是看到优秀的动画，偶尔也耐心地看看op/ed吧，聆听制作组精挑细选的歌曲，欣赏这短短几分钟的，就算会被大概率跳过也还是精心完成的作画，看看这密密麻麻的cv、staff表，对着这一个个干巴巴的名字想想他们的脸，监督是像木下那样的肥宅吗？

作监是哥特萝莉还是开朗眼镜妹？

美术、摄影是过尽千帆的老手还是初入行的牛犊？

原画师和3D制作者的关系好吗？

声优是否还打着零工吃不饱饭？

制作进行像不像喵森那样没搞清自己的定位却依然十分努力？

小时候下午放学总守着电视看日本动画，晚上会被父母要求早睡，当时就想赶紧长大，想看到几点就看到几点。

后来稍微长大了一点，发现大人们不看动画的，原来成熟的人不需要动画呀，就想赶紧长大，然后不看动画，看新闻联播。

现在终于长大了，看新闻联播，努力工作学习，为前途操劳，但为什么还是没有丢下动画？

因为动画有趣，不只是用来打发闲余时间，好的作品让我绞尽脑汁去思考，让我理解生活中一些没有注意到的细节，让我发现并爱上某一些事物、行业，让我用心去对待这一个个纸片人，让我淋漓畅快重振旗鼓《白箱》是动画人给动画人的情书，我猜还是动画人给阿宅的情书，不是要向我们寻求什么答案，只是希望我们重拾并延续这份感动珍惜和尊重我们看过的每一个好作品

感想：1、做事靠谱才能被人信赖2、不拖延，从冗杂的小事开始一项项的做起，否则后面的事情会像多米诺骨牌一样倒下来3、对负责的工作要充分把握，尽量不回复别人“大概…”4、别人对于你的信任会瞬间崩塌，届时再挽回会十分困难这是对照自己这几年的学习生涯产生的一些感悟特别美好特别感动的动画希望自己也能从一个新人开始往ACE前进

之前写了篇白箱的小评论（http://movie.douban.com/review/7500301/）后我做了反思，发现有些观点确实有想当然的成分，将业界理想化尽管“失真”，但是考虑到主创的意图后，也能理解他们如此处理的苦心。

因此，死盯着《白箱》是否过于理想化这个问题是大可不必。

只需要看看【五个妹子戏份分配不均】这个问题即可。

《白箱》有五个主角，这点应该没有争议。

五个妹子中喵森是核心，戏份最多没有问题。

而其她四个妹子，她们的地位平等，也没有区分主次的必要，按理说她们的戏份应该是差不多的。

实际上呢，四个妹子的戏份是不对等的。

尤其是小美，做CG的妹子，戏份最少的一个。

而且小美这条线着墨最少太可惜了，因为能像喵森和绘麻那样做自己梦想的工作的人是少数，而像小美这样，毕业以后干着一份自己不想做的工作，但是为了生活还得做下去，不就是在说我们自己吗？

小美这条线个人认为是最容易引起观众共鸣的线路，结果她的戏份是最少的。

真心是一个遗憾。

也许有人会说，《白箱》的内容已经安排得非常满，即便想加戏也加不进去啊。

的确，《白箱》内容非常丰富，每一话看着都有趣不闷。

举个栗子：丸川社长拜托喵森送冬不拉，喵森刚走进配音的工作室，突然被一个白头发的人拉住，硬要喵森帮他配效果音，于是喵森一会儿穿雨鞋一会儿高跟鞋，一会儿又要模仿动物叫，再由白头发后期合成，逼真的效果音就完成了。

这段介绍制作效果音的情节好不好看？

好看。

很生动地展现给观众效果音是怎么诞生的。

可是，这段科普如果不要或从简，会不会影响对剧情的理解呢？

所以说，不要这段情节或是从简，腾出空间给其她四人中的一个，加点戏，会不会让支线情节更精彩，人物性格更丰满呢？

类似的科普情节不止这一个，《白箱》中期，类似的科普情节有不少，生动介绍了业界的各种专业术语，很有趣。

可是，简化这些科普情节，腾出空间给其她四个妹子，加点戏，会不会让支线情节更精彩，人物性格更丰满呢？

我的意思并不是完全舍弃科普情节，毕竟是在讲述动画人的故事。

只不过，业界知识不看《白箱》，网上搜搜也能了解，虽然不会有《白箱》生动。

但是《白箱》中的人物的故事，只能在《白箱》中看到，在网上无论怎么搜都搜不着。

所以说，这些可爱的人的故事，是不是比业界科普更重要呢？

出现这种情况，我倒不认为是脚本偷懒，业界科普比编故事、塑造人物容易云云。

我更倾向于这是主创们对动画的爱。

这很好，主创们因为深爱着动画，才会做出《白箱》。

在如今浮躁的业界，能够抱着热忱的爱去制作一部动画，是非常难能可贵的。

但是，正是因为对动画的爱，在制作过程中导致他们更希望展现动画业界的面貌。

设置五个主角，是为了涵盖制作、原画、脚本、CG、声优这五个动画制作的重要职位， 为了详细展现业界，必须要有五个人，哪怕会有戏份分配不均的危险；为了展现业界面貌，一定要详细而生动的介绍动画制作术语，哪怕要压缩本就不多的支线剧情，和塑造人物性格的空间。

人物性格塑造，这点也是一个问题。

五个妹子，除了绘麻性格有些弱气，其她人的性格很难捕捉出她们有什么明显区别。

做个假设：假如静香的梦想是当制作，她的工作风格会不会和喵森一样？

假如小绿做的是CG工作，她会不会产生和小美同样的困惑？

面对假设，不能说“会”，但也很难说“不会”，这种难以判断“会”还是“不会”的纠结，正是因为她们的性格特征没完全立起来，只能靠发型和服饰来猜她们的性格特征。

《白箱》是部有爱的动画，因为这份爱，支撑主创们制作它。

但是，也是因为这份爱，让他们用五个主角，促使他们花了大量精力来生动介绍业界。

这份任性倒是和木下监督互为表里。

没有完美的事物，积极中隐含消极，优点中隐含着缺点，得意中也隐含着失意。

世事莫过如此。

觉得特别适合在看完映像研再来看，虽然依然是相对理想化的状态，但相较之下白箱更加现实。

它是贴近“做动漫”的这一帮人，而且看完是能够清楚什么职位干什么活的，相比于之前对做动漫的臆想——一人或几人全包，动漫的制作其实是庞大的体系和无数动画人的参与，把原画师的话交给作画检查需要人，返工递交原话也需要人，尤其是着笔最多刻画的制作进行这一职务——需要统筹工期，在懈怠时鞭策大家，在赶不上时要另找人填窟窿，他们或许不太懂怎么画画，怎么制作背景，怎么建模，怎么让静止的画动起来，但对于一个相比花更多时间精益求精追求更高目标的个人作坊，需要及时交出答卷的公司更需要这类人，也就是制作人，制作管理，制作进行这一批人。

（但是我第一次看的时候确实感觉很怪，他们一点都不懂画画，后来发现监督——演出——作画检查——原画师这一溜人在沟通，而总制作管理——制作进行这批人是负责监督他们在规定时间内完成工作的，似乎也没什么不合理了）看完我也更能理解在一个公司里，技术型人和管理型人是怎样晋升，又或是可以怎样转行（技术可以转管理，但是管理很难转技术，就像画原画的画好了可以往上爬做监督，画全部的分镜，当然也可以转体系做管理；但管理的人如果之前一点都不会画画的话是确实是不能转作画师的还有一些对“如何让画动起来”的神秘的东西似乎被打破了，我是不知道了，但我隐隐感觉这里面肯定是有路可循的，动漫绝不是那种纯靠灵感和一时的创造性的产物；以及进入什么样的公司就会学到什么东西（好比宫森葵的朋友在经常做汽车cg的公司里就学汽车的内容会更多，更精钻）；而且学无止境，就像在一众原画师对画马不知所措时，却还要求助前辈，画美术的人还要求助于前辈。

总之就是建立了对公司的一些印象

又是一部优秀的描述职场生活的动漫，在看了《未生》、《编舟记》、《校对女孩河野悦子》、《我们这一天》、《没关系，是爱情啊》等等优秀的剧和动漫后，深感有时剧情其实并不一定需要跌宕起伏才够吸引人，能将日常生活的酸甜苦辣娓娓道来，将一些不怎么被人了解的职业拍成剧或动漫，抓住生活的闪光点，用心地表达出来，这样已然足够。

感谢《白箱》为观众描绘了一个近乎理想的动画人职场世界，主角们都为了梦想，为了生活，每天都充满干劲，希望未来的自己也能如此对待生活😊 五个女孩梦想着共同制作一部动画，一直成长着，彼此互相鼓励，23集喵森为静香流泪，绘麻坚持画静香配音的那部分原画，泪目了，坚持终将会有回报，而人生有这样陪伴自己成长的好友真的已经足够幸福了。

喜欢喵森周围的同事们，除了太郎的其他人都是那么认真地对待自己的工作，一群人通力合作来完成动画制作，制片从中协调，一部动画的完成是许许多多的人没日没夜工作的成果，看着动画的顺利播出，每个制作人员心里一定都是十分开心的吧。

最后，希望第二季快点出来，很想看到五个女孩制作的动漫。

「有个10岁的少年一直住在我的心里啊！

」「但过不了多久，你会发现仅靠画画是无法满足你的。

」「希望全世界的孩子们都能露出笑容，我一直是抱着这样的想法去画画的。

」「但一直注重销量而迷失了自己创作的初衷，可就做不出好作品了。

」「求人又没什么成本的！

」「我也没考虑过这种深层次的问题啦，光想着要应对明天的截稿日就一晃过了几十年。

」「投资动画比投资股票的收益还差呢。

」「做动画这份工作真是不可思议，离开岗位的时间越久就越想回来。

」「要胆大心细，做关东煮和做动画都一样啊。

」「那家伙在这份工作里还看得见梦想啊…」「有时候也会有这种人啊，几十年都沉浸在梦里不会醒。

其实我挺喜欢那样的人的。

」「对于创作者来讲，接过的每一话都是他的名片。

」「大家都在努力朝着梦想前进，那就是所谓的活着。

」「哎？

目标啊梦想什么的又不能当饭吃，就因为整天说什么梦想梦想的，才看不清现实。

」「这里不是就要用作画才能体现那种夸张的感觉吗？

」「刚刚不是说到为什么要做动画吗，我认为我是因为需要用故事来填充自己的生活。

」「2D动画的看点是作画不是3D！

」「但是不坚持做下去可是体会不到工作的乐趣的。

」「因为二次创作啊…是基于对作品本身的理解和对角色产生的共鸣的结晶。

」「这些云是用来渲染角色内心的云，看起来有些寂寞的感觉，明明是相信着未来而起飞的，但是内心却有种莫名的空虚。

」「想要画的快就得画的熟，想要画的熟就要画的多，想要画的多就要画的快。

」「这真的算是进步吗？

现在还真的还在制作有趣的动画吗？

」「教别人的同时也就等于在教自己，把想法化为语言并传给别人，有时也会让你有新的领悟。

而且自己没有深刻理解的话，也没法教给别人。

」「不管画过多少作品，当看到自己的画动起来的那份感动，是难以言表的。

」「今天做的工作总有一天也会派上用场的，我在现在的公司里做吉普车动作的时候，人家还夸我轮胎做得好来着…所以我觉得做任何事情都是有意义的。

」「我觉得动画还是要靠动作来吸引人。

」「所谓的瓶颈，是会让人的视野变得狭小的。

」「先入为主地把它定位成低龄向作品而束手束脚的恐怕是我们吧。

」「我…我这个制片人当得真是值了！

」「一心只考虑眼前事的时期已经结束了，差不多是该站在更高处眺望将来的时候了。

」「判断后做出决断再传达给大家，这才是监督的责任。

」「新人就是要掌握前辈们对动作的描绘模式并且加以模仿，能表现出自我风格都是在这之后的事情了。

」「不，我要专注手绘一辈子！

」「所以提议这些多年不见的老朋友一起聚一下…」「都是一些不撞南墙不回头的死脑筋，一直坚持着自己想做的事。

等到回过神来，不知不觉就到了这把年纪。

」「角色性格可以通过喜欢的东西体现呢。

」「我一定要做出一部超越那个时候的动画！

」「我认为所谓的才能，最主要的就是把握机会的能力和从失败中汲取教训的冷静。

」「任何一位创作者都有一颗纤细容易受伤的心。

」「观众们的感想和心意也都聚集在一起，才能够诞生动画作品。

」「这也许只是像烛光一般的微弱光芒，但这份光芒被不断地传承，最终化成了永远不灭的火焰，照亮整个世界。

」「只是不断前进就能遇到各种各样的人和事，而每一次邂逅都可以让人看到一个崭新的世界。

我也不是一开始就知道自己前进的方向，等回过神来，就已经走到这里了。

」「我感觉现在……离自己的梦想又近了一步。

」「我…没有什么想要做的事情，也不知道今后会不会找到。

但是，只要大家有想要去做的事情，我都可以帮你们实现。

」-「你是什么时候入宅的？

」「你是因为哪部动画而入宅？

」动漫营销号动不动就把这种参与度高的话题拿出来发了一次又一次。

我也曾经认真思考过，却从未得到明确的结论。

我从小就喜欢看动画，那还是一个引进日本动画还能在省级电视台5点播放的年代，小孩子嘛，大家那时都喜欢看动画，放学后以最快速度扫完地，飞速跑回家中，搬着小凳子坐在电视机旁，心爱的动画片开播前的广告都是能背出来的。

那时候我住在一个大院子里，很多孩子喜欢凑热闹，什么动画都闹着要一起看，那是一个没有手机和电脑的时代，我们一边看动画，一边玩起了角色扮演，嬉笑打闹声盖过了电视的声音，我们都很开心。

我以为我永远都能在晚上准时看到有趣的动画——我以为他们会和我一样永远喜欢看动画片。

有两件印象十分深刻的事。

一是小学六年级的时候，星期天下午有奥数培训班，两个小时课程后会有自由活动时间，某个周日下午，我把和弟弟一起看过无数遍的、数码宝贝第三季的CD带到了学校，那个时候一份完整的CD还是挺稀有的，“同学们看到一定都会高兴吧！

”我这样想。

而我兴冲冲地拿出碟片播放，期待通过他们的眼神获得满足感，却根本没有多少人在看。

这似乎是我第一次体会到什么叫纯粹的难过。

二是小时候父母曾经把我送去学画画，学了一段时间后就不学了，我也经常用闲暇时间自己画画玩。

某个周末下午，我兴高采烈地把刚画好的画递给爸爸，希望能得到他的表扬，然后，他非常严厉地训斥了我，为什么不好好学习而做这种无聊的事情。

逐渐逐渐，我的性格变得非常孤僻，我不喜欢告诉别人关于我的任何事情，我偷偷看漫画，买CD，学画画，全部都是一个人，隐藏的天衣无缝，高中毕业时班级里几乎没人知道我喜欢看动画。

我曾经不止一次想过，如果我不喜欢看动画，我一定也是一个积极明朗的人吧？

毕竟曾经的我就是这样的。

同学们喜欢看TVB时，我还是喜欢看动画；他们看湾湾言情剧时，我还是喜欢看动画；他们看韩剧，看美剧，追星，文青，初中，高中，大学……只有我一直喜欢看动画，直到现在。

那时候，ACG并不是热门文化产业，大部分家长的认知里，玩游戏等于不良，漫画都不健康，看动画等于幼稚。

以前并不会用网络，便去租碟片，杂志会有附赠的新番介绍，能把一张光碟翻来覆去看好几遍；买不起碟片，我就每个周末骑着自行车跨过半个城市，去我的土豪弟弟家蹭碟片看；并不会拖种子下资源时，我以为所有的动画都能在百度贴吧看到，用贴吧视频区的低清画质把长篇漫改看了好几百集；高一搬家没网络的时候，每个周末我都背着爸爸上课用的电脑回老家，下载好一个星期够看的漫画，然后起个“教学材料”的文件夹名再隐藏，一次他告诉我重装了电脑，我对着他就哭了，他问我为什么哭，我只是哭，说不出一句话。

似乎有很多人，他们脱宅后回顾这段时光时，语气是不屑一顾的。

也有很多人，他们认为人走入社会就得和ACG说再见了。

我清楚地记得，一次妈妈无意间看到我的塑料小人，她说“这应该都是小孩子才会喜欢的东西吧……不过挺可爱的”那种试探和在掩盖什么的口气让我心痛，我很遗憾没早点和她沟通。

白箱的后半段都在围绕一个主题：「为什么要从事动画行业？

」「从事动画行业的意义是什么？

」我一边看着各种人给出的答卷，一边在心里想着自己的事情。

如今你们的感情已经清楚传达到我这里，而你们又是否能了解观众们的心意呢？

为什么喜欢看动画呢？

一直看动画又到底有什么意义呢？

非要回答的话，我就用希区柯克的一句话回答「我喜欢幻想，因为我能从中看到大于生活的东西。

」幻想，不仅是故事的架构，人物的塑造。

对我来说，2D动画的表现形式本身就是无限的想象力！

这是3D动画和电影取代不了的表现力。

我还记得第一次翻阅“会动的小人书”时的那种感动和喜悦，那种触手可及的动画呈现在面前，当时我也许在想，是不是有一天我也可以做出动画来呢？

在我看来，白箱并不算一部很有趣的作品，我并没有多么喜欢这部动画，也并未将它视做业界真实。

我在白箱身上最多的就是感受到：能相遇2D动画真是太好了。

能喜欢看动画真是太好了。

能在这个年纪，这个时候看到这部动画真是太好了。

不管业界现状如何，能以这种心情做出动画的，哪怕只有一个人，真是太好了。

原来你也是这么想的，真是太好了。

感谢。

感谢。

感谢你们。

比起正片，我对这作的OP和ED有着非同一般的情结。

特别是完结后再去听这四首歌，心中真是……说难过吧，也不是，说感动吧，也不完全是，大概是有两个方面的寂寞吧。

「ふりそそぐ星たちの光が 今この时のものじやないように 君のもとへ届くまでに もう少しかかるの まってて！

」「子供の顷に知った 心が踊るような わくわくする感情を　今も覚えてるよ 迷いや不安はない 期待に溢れてる 何にだってなれそうな気がした」「好きな気持ちを伝えるには ずっと想い続けるしかない」特别是ED1听多了，我觉得比起是写给动画人和社会人的情书，这更像是动画观众想写给动画制作人的情书了。

一边情不自禁地跟着唱起了loveletter，我心中坚定着，正因为这个世界还有你们这样的动画人在，我大概一辈子都会喜欢看动画吧。

受け取ってくれるかな?

第一集，镜头透过甜甜圈的洞连续给五个妹子正脸特写。

我想：PA是要让别人吐槽吗？

这么做很让观众觉得人物除了眼睛和发型长得完全一模一样啊！

唉……五个女高中生组成的社团，另一个版本的轻音部吗？

然后就来了场飙车……《白箱》这部动漫选择的题材非常棒。

看过很多动漫的宅友们，看到描写关于动漫是如何制作的故事，一般都会很好奇很有兴趣吧……其实是我很好奇很有兴趣。

面对将来不得不就业和初入职场的各种烦恼，和自己朦胧的梦想神马的，这故事也很对广大宅友的胃口……确实是很对我的胃口。

放眼望去，那么多高中生初中生小学生的故事，来点成年人的故事真心觉得耳目一新啊……确实是让我觉得耳目一新。

综上所述，我看的很过瘾，很多角色都给了我触动和感动，“为了梦想”也让我着实的觉得正能量满满！

在此不做雷同叙述。

不过，有个声音告诉我：这是动漫，不是纪录片，还是有很多东西不是真实的，虽然真实的是什么样我也不清楚。

PS1：都说PA的画质好，其实人物的脸偶尔还是会走形。

PS2：成年人做主角的动漫，我目前看过：《Servant×Service》（感觉和高中生没啥区别）、《FATE ZERO》（被这货虐死了）、《心理测量者》、《虫师》、《猫眼三姐妹》（老番）、《狼与香辛料》、《白兔糖》（小萝莉出没）、《死亡游行》、《死亡笔记》、《命运石之门》（感觉像高中生）、《空之境界》……这些动漫貌似口碑都不错……