战斗妖精雪风

第一次看雪风的时候我还是个小屁孩，那张不知道从哪里得来的VCD光碟，封面是一个大胸妹子（或者叫娘们吧）站在一架战斗机面前，当时的我总觉得里面一定会有什么不得了的东西吧，怀着期待的心情看完了这张满是划痕的光碟，坑爹的是里面只有一话内容（没有头没有尾，后来才知道的），只记得那个印第安人样子的小哥说着一堆当时的我不可能明白的话，看着周围爬满了烂泥一样的克隆人，雪风飞走了，飞船爆炸了。

再之后就是 PS1 上的同名游戏，那个时候看到座舱模拟游戏简直兴奋得不得了，可惜那个该死的盗版光盘每次读完一章就死机，我的最高成就也就停留在击毁了一架jam的母舰（鬼知道那个时候是什么东西，剧情全是日文）。

其实雪风的剧情很简单，它从来不是一个关于英雄拯救全人类的故事，零说他自己都不知道为什么要战斗，这是一个男人和一架飞机以及另一个男人的故事，是的没错，这部片子的配角几乎毫无存在感，人类和jam的战争起始于人类对探索未知事物的私欲，主题其实是探讨人工智能和人之间的复杂感情联系，却它么又是个三角关系（扶额）最后的战斗，jack对零说“答应我，一定要回来”，最后零还不是和雪风一起消失在了白光中，呵呵，一定是我不纯洁了，霓虹人竟然这么早就深入贯穿“搞基”思想了，这特么彻彻底底的就是一披着科技外衣的gay片！

唉嘿嘿也许，男人最高的浪漫，就是和他一起手牵手去赴死？

1 动画与小说是两回事　　《战斗妖精雪风》，作为GONZO十周年纪念作品，再一次体现了该公司的小众化倾向。

在此之前，《青之六号》OVA是采用了最新潮的技术和风格，来改编几十年前的非主流漫画，那么这次的雪风原作虽然在日本科幻界享有盛名，但却是以思想性著称晦涩难懂的作品，离大众口味甚至更加遥远。

　　战斗妖精雪风的小说，原作者是神林长平，迄今已包含三部长篇和一些相关短篇。

《战斗妖精雪风》有原始版和改版，《GOODLUCK战斗妖精·雪风》则是续篇，OVA动画以这两部作品为基础进行改编。

作者后来又写了《战斗妖精雪风Unbroken Arrow》，剧情走向也与动画不同，两者的区别进一步扩大了。

　　原作设定了与外星人空战这个故事背景，着力点则是探讨哲学层面的抽象命题，以形而上的思考为核心内容，将文字读懂都有困难，用动画来表现则是难上加难。

然而这部动画并没有思辨色彩，只要你一看就能明白，因为它连剧情都没说清楚，文字内容不多，最突出的就是大量空战画面，其他地方语焉不详。

　　尽管监督大仓雅彦宣称“虽然与原作迈向了不同的结局，却绝对没有违背原作的灵魂，总之，绝对没有糟蹋原作的核心部分”，两者的不同仍是显而易见的。

网上有资深爱好者著文分析原作小说与动画的区别，看得出动画没说明的地方有很多，例如菲雅利星是犯罪分子的流放地，而且改动也不少，尤其结局是原创的。

　　在我看来，《战斗妖精雪风》OVA是独立性很强的半原创动画。

如果说原著的读者们热衷于讨论哲学问题，那么动画的观众们则是受画面震撼，被气氛感染更多一些。

原作者神林长平“是个很达观的人，最不坚持，总是对我们说可以再自由一点”（大仓雅彦语），他让动画公司放手去做，形成了不一样的风格。

　　改编离不开制作者对原作的理解，不管是电影导演，还是动画监督，借他人作品吐自己心曲，这是很正常的事情。

大仓雅彦觉得战斗妖精雪风的主题是与他人的沟通，在访谈中甚至说“这不是只有我自认为自己是深井零”。

2 过于隐晦的主题　　深井零，从第一话开始，他的自闭倾向就很严重。

波克的声优中田让治，当时在访谈中表达了自己的担忧，“可是现在这样下去，零会一直被雪风所吞噬”。

根据与他人的沟通这个主题，经历过各种事件之后，深井零理应走出自闭，获得成长，并拥抱社会，积极生活，这才是正常的剧情思路，然而直到最后，深井零的改变也不明显。

　　“我想波克真的是很在意零，结果一直到最后都……零的心思还是在雪风身上，波克也很想告诉他要更有人味一点，做点其他休闲也不错，结果还是无法让他听进去”，零和雪风一起消失了，面对这样的结局，中田让治再次接受访谈，只好改口说对于零和雪风而言，这样的结局也不错。

　　深井零不仅自闭而且拒绝治疗，雪风战机在他眼中就是生活的全部，至于零和雪风之间发生了什么，就像波克说的“结果到最后，我还是什么也没搞清楚”，相信电视机前的观众也是一头雾水。

　　可见监督口中的所谓沟通，根本不能按常理来解释。

并非深井零要去和他人沟通，要去理解他人，动画的真实含义是反过来的，他人需要理解深井零，深井零的精神状态不同于常人，但这不是病。

女医生起先将深井零看做病人，但是随着对零和雪风的认识加深，她最后称赞这是“由完全不同的存在互相认知高度融合而成的新生命体”，由否定到肯定，态度转变很明显。

　　零和雪风最后的出击，命令是女准将下的，她声称“我不想为了保留最强的护卫而付出自己的生命”，这句冷血宣言与事实上的献身意味形成反差。

零和雪风的消失，一方面是拯救了他人，另一方面则是作为重要的棋子，最终被抛弃了。

　　反过来说，这样一个结局也是两全其美，零作为人类，爱上了战斗机雪风，对别的都不感兴趣。

他和它没能回到地球，回归人类世界，而是一起消失在异空间，这也未尝不是一个好的归宿。

　　展现人类和机械的恋爱与结合，歌颂这个“复合生命体”，看上去就是这部动画的主题了。

不过监督大仓雅彦下了很大的决心，甚至不惜舍弃做到一半的分镜，也要完成的这个原创结局，如果只是为了成就这样一段奇异的爱恋，那也太不正常了。

　　看动画跟看小说类似，只看表面情节等于买椟还珠。

尤其是对于内涵之作，往往是能够引申，并且暗含隐喻的，值得做多层次解读。

战斗妖精雪风，这部OVA有着另类风格的画面，高度浓缩的剧情，以及过于隐晦的主题，挑战观众的理解能力。

3 一场华丽的机械之梦　　零的声优堺雅人在访谈中说，这是非常狂热的人们做出的非常狂热的东西。

对于动画制作的狂热，落实到具体的作品中，肯定会体现在重点内容上。

众所周知，这部动画的机械画面极为出众，而“战斗妖精雪风”作为标题，表明它才是真正的主角。

　　对机械的构思和描绘，绝对是这部动画最出彩的地方，其中登场的各式飞机，倾注了制作者非同一般的心血。

本片制作有航空自卫队协力，制作组也曾到空军基地参观体验，这些都是对狂热的证明。

正是因为极端的热爱，才能将机械画得如此之美。

　　制作者对机械的爱，与深井零对雪风的爱，似乎是有关系的。

雪风的华丽外形，来自于画师的精细描绘，雪风具有自主思维，就像是机器活过来，拥有了自己的生命。

其实片中行为自主的飞行机械，并不只是雪风。

　　联想到希腊神话中皮格马利翁的故事，这位国王爱上了自己雕刻的少女像，以致于神情恍惚，身体也越来越差，幸亏神赐予了雕塑生命，并与他结为夫妻。

反观动画，雪风也是令零迷恋不可自拔，结果一同消失在通路的尽头。

　　战斗妖精雪风的原小说，关注点是抽象层面上的问题，然而人类和机械“复合生命体”这一概念，却引起了动画制作者的共鸣。

他们是爱着机械动画的一群人，借此表现了对机械的种种幻想，就像一个梦，一场华丽的机械之梦。

　　笼罩着整部作品的，正是如梦似幻的感觉。

菲雅利行星是个幻境，那里的色彩是非现实的，那里的天空是变化莫测的，翱翔于此的是战斗妖精雪风，其驾驶者零是沉浸在梦中的人。

他和幕后的制作者一样，对机械倾心，为机械狂热。

　　独特的画风，精妙的配乐，既空灵又深沉，既压抑又迷离，这是一种凝重的迷幻色彩，这是一种奇特的情感呈现，极为内敛，极度内省，不亢奋不浮华，但又处处充满张力，视听效果强烈，剧情表现模糊，观众看完之后，多半只记得飞机好看，场景奇特。

4 不会讲故事的技术宅　　GONZO的两大OVA，可以说是镇社之宝，其中《青之六号》融合多种元素，并且做到了营养均衡，与之相反，《战斗妖精雪风》则体现了相对纯粹的风格，将这家公司的优势和软肋都暴露无遗。

　　《战斗妖精雪风》，这部OVA被很多人认为是最强的空战动画，确实是代表了那个时代日本动画CG技术的最高水平。

对于这家以技术见长的公司来说，耗费巨大的时间精力和金钱，再加上航空自卫队和Production I.G的协力（3D特技监督：竹内敦志），制作这样一件特殊题材作品，为的就是要打造行业标杆，彰显自己的高端实力。

　　日本匠文化对细节的追求，在这部动画中得到了很大的体现。

从正片到特典，再到周边，都做得相当精致。

按照监督大仓雅彦的说法，这部OVA是做了五年，期间精益求精，例如“他们真的是一点一滴的用心制作到让我感激的程度”，“我们重拍的次数，常常轻而易举的超过十五次，二十次”，这些都是他的原话。

再例如特典中的访谈，监督和声优都说了不少实质内容，绝非敷衍了事。

此外，雪风战机模型在市场上也是有名的。

　　比较奇怪的是，这部高成本的动画，居然不是宽屏的。

那时候平板电视已成为趋势，竞争对手《Macross Zero》采用的就是宽屏画面，然而此作却还延续着4:3的画面比例，明显不同于电影（如今的宽屏电视作品，视觉风格向电影靠拢），只有在老式电视机和显示器上观看，才能全无黑边或变形。

《战斗妖精雪风》OVA，估计是画质最高的普屏动画了，简直越看越怀旧。

　　尽管如此，这些画面即便放到现在，仍是令人惊叹的。

与此同时，这部动画剧情之难懂，也是众所周知。

无论是画面，还是配音，抑或是配乐，各方面的素质都如此之高，反而没能彰显出剧本的强大。

不过我的发现是，除去故作高深的部分，主线剧情其实并不复杂，但是你在看的时候，很可能会在不知不觉中，忘记几分钟之前的情节。

　　战斗妖精雪风，可以说每个画面，每个场景，飞机的每一次运动，以及人物的每一个动作，处处充满着视觉张力，单独抽出来都很好看，很艺术，都可以细细品味——精益求精的细节刻画，具有独立的审美价值，令观众流连忘返。

　　为技术而技术的制作组，将画面效果做到了极致，却没能真正服务于叙事，这一点背离了故事型动漫的本质。

大多数日本动漫的创作，都是围绕着剧情和叙事展开。

动漫创作者借助画面来讲故事，画技是把故事讲好的手段，而不是目的。

很多动漫作品的成功，得益于剧情或叙事，而不是单纯的视觉效果。

　　GONZO能够做出顶级的画面，能够将剧情及设定搞得深奥复杂，但却经常做不好结局，以致于有烂尾社之称。

问题的根源，很可能在于这家公司的技术氛围太浓，导致过分地追求技术和工艺，不自觉地忽视了剧情和叙事。

　　设想一下，当一部TV动画的制作开始，为了做出高端惊艳的画面效果，博得观众的称赞，制作人员投入了巨大的热情，同时也消耗了不少的经费。

可惜这个大好的局面坚持不到最后，因为预算是有限的，前面花得太多后面就不好办了，然后发现光顾着做画面，剧情反没交代清楚，于是便有了生硬的展开，难堪的收尾。

　　除了少数例外，“风格独特，叙事生硬”基本上是GONZO作品的通病。

对于《战斗妖精雪风》OVA的制作来说，人力资金和时间都很充裕，画面也始终保持超高水准，最终却还是让人看不懂。

除了原著太晦涩，抑或制作组有意为之，我觉得叙事能力不足，终究也是原因之一。

5 时代的转折点　　以技术著称，擅长描绘机械的GONZO，不但制作了精致的《战斗妖精雪风》，而且将其美少女化，搞出来《战斗妖精少女》（救救我！

小Mave）这部奇特的衍生作品。

　　“毕竟现在是动画大量生产的时代，动画迷也很容易变心。

”剧中这句话道破了初衷，当时雪风最终话发售延期，《战斗妖精少女》上市，能起到维持人气和预热宣传的作用。

对于动漫市场来说，这部动画则开启了将军事武器直接画成美少女的先例，可谓兵器拟人动画的鼻祖。

　　无独有偶，同时期游戏界也有相似的例子。

KONAMI的《宇宙巡航机5》于2004年发售，这款游戏的画面在横版飞行射击类游戏中达到了一个全新的高度。

与《战斗妖精雪风》暗合的是，制作者同样在追求强烈的机械质感，以及变幻莫测的异世界景象。

在其之后的OVA第五话，雪风战机消失前控制另外三架飞机做轮番攻击，颇类似于游戏中带着子机放激光的经典画面，很可能是在向宇宙巡航机系列致敬。

然而这个老牌的飞行射击系列，接下来也被美少女拟人化了，如今已有《少女巡航机G》和《少女巡航机X》两作，正统续作却还不见下文。

　　美少女风格的2D STG游戏，彩京以前就做过，武装飞鸟卖萌，战国之刃卖肉，但是等到KONAMI将经典名作如此改编，这就从侧面暗示出，日本国内的ACG市场发展到了一个新的拐点，那就是美少女的商业价值，彻底超过了机械等其他元素。

　　那一年，京都动画凭借《AIR》而崛起，从此一发不可收拾。

在接下来的几年中，《凉宫春日的忧郁》，《Kanon》，《幸运星》，《CLANNAD》，《轻音少女》，人气高得惊人，震撼整个业界，这标志着日常生活向萌系作品进入到非常强势的时期。

　　那一年，《灼眼的夏娜》第一季上映，并取得了显著成功。

黑暗的世界观，独特的卖萌手段，压迫感强烈的剧情，标志着战斗向萌系作品的新模式形成。

从此之后，像这种类型的轻小说作品，成为市场上的香饽饽，大规模的改编浪潮到来了。

　　那一年，高町奈叶当上萌王，《魔法少女奈叶A's》将前作的创新性贯彻到底，标志着传统的魔法少女题材，再度大热起来。

　　经过长久的蓄力，以美少女为主要卖点的萌系动画，终于在2005年左右取得重大突破，获得了巨大的商业竞争优势，并一举席卷大众市场，颠覆业界格局，强大的影响力持续至今。

　　回顾日本动画的历史，美少女虽然由来已久，以前也不过是诸多热门元素之一。

九十年代中期，三大宅作（EVA，机动战舰，少女革命）的诞生，开启了对题材形式和表现手法的革新潮，实验性动画随之蔚然成风，例如《玲音》，《星际牛仔》，《此时此刻的我》（又名超时空幻境），都是水准很高的精品。

　　《青之六号》，则代表着技术流的兴起，GONZO是最先掌握3D CG与2D绘画融合技术的日本动画公司。

从上世纪末到本世纪初，短短数年之间，Production I.G，BONES，Satelight等倾向于新技术新风格的会社纷纷走上前台，日本动画产业的面貌随之焕然一新。

　　那个年代涌现出一批求新求变的作品，动画的边界在不断被拓宽。

不仅有《战斗妖精雪风》与《Macross Zero》的技术之争，而且有Production I.G的《攻壳机动队》，BONES的《钢之炼金术师》，Madhouse的《铳墓》，BEE TRAIN的《黑街二人组》，等等，至今让老动画迷们记忆犹新。

　　就拿《战斗妖精雪风》来说，片中展示的各种飞机及其他机械，虽然多数是虚构的，画面却具有很强的真实感。

通过电脑技术制成的机体空战画面，已很接近好莱坞真人电影的质感，这在旧式的手绘动画中是见不到的。

　　从1995到2005，这是日本动画产业不断革新的十年，也是其处于历史最巅峰期的十年。

2005年之后，过度商业化的弊端日益显现，美少女萌系动画又过于强势，导致市场上萌豚多了，技术宅少了，严肃型作品越来越找不到出路，久而久之，业界的创新能力及环境已大不如前。

近十年来动画产业的变迁，折射出日本社会心态的深刻变化，正是这个国家走向沉沦的一个缩影。

　　同样是在那一年，《战斗妖精雪风》OVA完结，GONZO开始由盛转衰，技术流的时代落幕了。

6 小众文化的困局　　GONZO的社名来源于意大利语的“傻瓜”，明显有自嘲的意思。

至于《战斗妖精雪风》，监督说了，“制作的人自己也很清楚这是很偏颇难懂的题材”，却还是大投入去做，一做好些年，真的是专注小众趣味，不浮夸，不媚俗。

　　虽然制造了一些男人之间的耽美情调，吸引了腐女，但是这部OVA作品的商业性仍然不强。

尽管有着激烈的空战内容，这部动画却一点都不亢奋，一点也不热血，其风格忧郁深沉，萦绕着淡淡的哀伤。

　　如果说《最终幻想Ⅶ:圣子降临》那样的动画是空有技术却没艺术追求，那么《战斗妖精雪风》则是真正有野心的作品，大仓雅彦敢于说，“我觉得这部作品不管拿去哪里都不会丢脸”，其实他还是谦虚了。

　　当你发现GONZO在《战斗妖精少女》中以搞笑的方式，将EVA和Macross黑成被遗忘的残骸时，就会明白他们有多么骄傲，甚至是狂妄。

　　单以机械质感而论，《战斗妖精雪风》确实超过了以往的作品，而且迄今也少有能匹敌的。

与《Macross Zero》的技术之争，我认为《战斗妖精雪风》是胜利者，因其机械表现更真实，机械美学更纯粹。

　　狂热地追求高技术，让GONZO有了狂妄的本钱，面对市场却是满怀忧虑。

《战斗妖精少女》就是这一心态下的产物，表面上是美少女怕被人遗忘，实际上则是怕动画迷遗忘自己画出来的精致飞机。

　　“只有喜欢的时候当做宝贝珍惜，一旦腻了就什么都完了。

”　　卖萌卖肉不是GONZO的特长，也不是这家公司的主攻方向。

兵器拟人类动画，说到底是种扭曲的产物，与真正的机械之美无干，又常常有美化战争的嫌疑。

GONZO后来制作了《强袭魔女》第一季，反而卖得比自家招牌作品都好，这简直是市场对他们的讽刺。

　　不过就《战斗妖精少女》来说，此作的重点在于吐露心声。

以一种特殊的方式，探讨了动画迷与动画制作的关系，可谓用心良苦。

动画给了动画迷很多活力，动画迷热爱动画不会遗忘，看上去很煽情，很励志，然而这部衍生作品的内涵，还可以做另外的解读。

　　考虑到男主角错过了时间，没能回到现实世界的事实，虽然号称是暂时的，观众也可以脑补他最终能回去，但是这个动画毕竟只有一集，没有下文。

如果说观众所看到的，其实就是真正的结局，他回不去了，照这样理解，便能发现其中隐藏的另外一层寓意，那就是动画让人沉迷，宅男对美少女（机械？

）爱得太深，使他困在了二次元世界，脱离了现实，甚至都不能（不想？

）回去了。

　　看动画不能只看表面，只看表面的话，多数动漫就没什么含义可言了，因为大都可以用热血励志，爱与正义等套话来概括。

然而一旦深入分析下去，你就会发现作者往往另有所想，光鲜亮丽的外表下，远没有那么多正能量。

　　根据主流作品的传统，主角理应从异世界归来，并积极投入到现实生活中去，如此才能给屏幕前的观众，在现实社会中生活的人们以正能量。

对于那些结局偏离正统方向的作品，观众真的应该好好想想，这究竟意味着什么，暗示着什么。

　　在我看来，《战斗妖精少女》作为对《战斗妖精雪风》的萌化和戏仿，两者的结尾很相似，主人公都是消失在了异世界。

相比之下，后者的结局更极端，更令人心生恐惧。

因为这不是和人见人爱的美少女，而是和冷冰冰的机器相爱，与机器合体消失，彻底拒绝了现实中的人类社会。

　　和原著不同，这个结局是动画原创的，从皮格马利翁神话的角度来解释，这是对机械的爱的升华，反过来这又是对现实世界的弃绝——如此疯狂的结局，究竟意味着什么？

　　不难发现，对现实社会的无奈和绝望，反复回荡在这部动画中。

　　前两话对于无人机的探讨并不深入，不过是借此表现了零和雪风的特殊关系。

第三话的重点有所转移，关键剧情围绕着系统军团的汤姆约翰上尉展开，他是MAVE的设计者之一，祖先是印第安战士，体内有人工心脏而被某些国家拒绝入境，最终他发现自己是迦姆复制人。

　　“我从以前就对机械或系统非常感兴趣”，“我没法让自己喜欢和别人相争”，从汤姆的自述来看，这不正是一位离群索居的技术宅么？

　　如此看来，“我是……人类吧？

”，这个疑问暗喻着技术宅与主流社会的疏远和隔阂。

剧情好像是在暗示，喜欢钻研科技不擅长社会交往的技术宅，在别人看来简直不是人类，但他们还是有人性的。

　　继续这个思路来看第四话，就能发现零被女作家称为“菲雅利星人”，同样是反映了和主流社会的疏离感。

剧中的“地球人”不理解菲雅利空军，甚至认为迦姆不存在。

杰克森女士诉说着被孤立的痛苦，“连家人都不想理我了”。

　　剧中反复渲染的孤独感，很可能源自制作者的现实体验。

尽管动漫爱好者众多，动画制作在日本仍是非主流的行业。

一般观众看动画也就是看个剧情看个人物罢了，对于机械刻画，对于CG技术，理解并热爱这个的可不多。

如此沉迷于虚拟的机械，在普通大众眼里，恐怕还真就是些怪人。

　　值得注意的是，第四话中出现了并非自卫队的日本海军，号称要防卫南极，但“也有人说这是想成为常任理事国的示威行动”，又提到“亚洲各国抱持强烈警戒心”，杰克森女士则一语道破，“却连那迦姆的存在都拿来当做自己斗争的工具”，另外日军指挥官也是面目可憎。

表现了日本右翼的欲望并批判之，制作者绝非两耳不闻窗外事。

　　然而业界风向的变化，美少女动画带来的竞争压力，导致主打机械画面的动画制作，愈发显得孤独。

这部有一定知名度，有一群粉丝追捧，但终究只是小众向的作品，坚持做了五年，却发现时代已过，这不能不说是一件痛苦的事情。

　　该作体现出小众精英主义的典型特征。

一方面，他们自视甚高，剧情故作高深，直叫让人看不懂，可以说是装逼过度的表现；另一方面，他们感到自己不被理解，对大众极为失望，抱怨庸俗的主流社会，作品中充满了厌世情绪。

　　当这种厌世情绪蓄积并弥漫开来，该动画的风格便明显不同于原著。

考虑到深井零在第四话时已经回过了地球，但是他和雪风面对日本舰队，却有着强烈的疏离感，按照这个逻辑，不回来才是合理的结局。

　　然而零和雪风最后受命出击，目的却是为了菲雅利空军的撤出，毕竟其他人还是要回到现实。

零虽然消失了，但波克认为“他一定还在某处好好地活着”，结局并不是毫无积极意味，但又暗含纠结，就像《战斗妖精少女》从积极和消极两方面都能解读一样，折射出文化和精神上的困局。

　　越喜欢便越沉迷，越沉迷便离社会越远，明知需要正能量，然而痛苦却更真实。

　　至于迦姆究竟是什么，按隆勃特的说法，似乎代表了求知欲，不过他说了一大堆，目标却是人类为了存活自己，应该怎样做，而人类对于菲雅利行星的探索，最终发现这是个不真实的幻境，又因为雪风的消失，导致关键情报没有被带回地球，可见人类与迦姆纠缠了这么久，却没有什么实质性的收获。

　　异世界太神秘不可知，人类费尽心血也无所得，还是赶快退回来保命重要，这又是虚无主义了。

折腾来折腾去，人类所能发现的，只是自己的人性，只能证明自己还是人类。

　　爱机械爱得深沉，以至于走火入魔，《战斗妖精雪风》之OVA，体现了日本匠文化和宅文化的特质，极致的画面背后，浓郁的孤独感和虚无感扑面而来。

此类情绪广泛存在于当代日本社会，如果说商业动漫用虚幻的美好来弥补，那么这部动画则直面痛苦并反复咀嚼之。

力荐！

人物就不说了，故事也略过片中的机体实在是太帅了！

各种机体、各种建筑都充满了前卫硬朗的感觉。

空战场面是最赞的！

没有浮夸吵闹的音乐，没有神奇的变形。。。

有的只是墨绿色的天空和被天空映绿的云海，出奇的安静，哪怕是在激烈的空战中，耳边也只有航电系统发出的轻微的滴答声以及在高过载下艰难的呼吸声。

如果你喜欢空战，如果你觉得太空堡垒太幼齿、热血。。。

看看雪风可能会感觉好一点

《战斗妖精雪风》是GONZO从2002开始陆续推出的系列OVA动画作品。

全作共5话，可以说是呈现了日本动画史上最经典的近未来空战场面。

GONZO非常擅长处理这种2D/3D结合的表现手法，辅以华丽的机械设定与运镜技巧。

该片的内容也提出了一个有趣的课题：在剧情结尾的时候，男主人公深井零与他的座驾——搭载超级人工智能（AI）的战斗机在精神上合为一体，从而打通了人类与机械之间的界线，形成一种新的组合生命形态。

这个出发点显然是受到了《Ghost in the shell》等经典作品的影响，但却在本作的军事科幻题材领域打开了一片新的空间。

很早以前就想写了，但是当时的心境并不适合描述这部诗意的作品——《战斗妖精雪风》。

空寒寂寥的苍翠天空，映照着异世界的余光，菲雅利的黄昏中偶尔划过几道一瞬即逝的尾迹，伴随着星星点点的爆炸声。

毫无疑问这部作品是华丽的，但却不像 Macross那般喧嚣和嘈杂，所以同时也是空灵和诗意的，没有恼人的三角恋，没有油腻腻令人厌烦的后宫剧情。

《雪风》并不如他的名字那般让人感觉恶俗，相似的例子大概就是《新世纪福音战士》吧——一样是大俗的名字，脱俗的品质。

冷，看着机场的地勤人员呼出的气，厚厚的皮衣，我想，那颗星球一定很冷。

但是只是如此还不够，空旷的大地，森林密布，沙丘流淌，映照着凄清的防空警报和基地建筑。

每个人说话也都是冷冷的，冷冷的，带着些许无奈和淡漠。

如此美的景色只能让人倒吸一口凉气。

故事也不是如浓墨重彩的工笔或油画那样，清晰又流畅的展现在我们面前，却好似写意山水，只一点笔墨，高潮转折尽已流淌过去，只是一瞬。

甚至还没反应过来深井零中尉的深呼吸，战斗就已经梦幻般结束了——也许真实的战争就是如此，还在做梦的时候，就不知不觉死掉了，根本没时间让人恐惧和逞英雄。

作品的基调已然如此，剧情更是温情不到哪去，最后的真相，居然是说外星人宣战的对象，是地球的电脑和武器，而不是人类。

这是一场不需要热血与牺牲的决战，没有我们这些脆弱的灵长类动物的地位。

菲娅利凄美的天空瞬时崩塌，露出狰狞的底色。

太有喜感了。。。

我难得决定勤快点多打点字Yukikaze雪风在二战是日本著名的扫把星战舰的名字，在二战中克死的军舰有战列舰“比睿”、“雾岛”“武藏”、“山城”、“扶桑”“金刚”“大和”驱逐舰“白雪”、“朝潮”“时津风”“荒潮”“浦风”“滨风”“矶风”“朝霞”、“霞”“初霜”巡洋舰“神通”“矢矧”重巡“爱宕”“摩耶”航空战舰“伊势”、“日向”战列舰航母“千岁”、“瑞鹤”“瑞凤”、“千代田”、“最上”超级航母“信浓”间接克死航母“大凤”“翔鹤”“飞鹰”以及30艘巡洋舰和驱逐舰当然。。

如果你把问题换个方向来看。。。

那的确是祥瑞了此舰和开了无敌一样在弹林炮雨鱼雷海炸弹幕中要不没被打中要么被打中了也是哑弹捞起落水官兵无数这动画。。。

居然取这名字儿。。。

～～～～～～～～～～～～～雪风印象～～～～～～～～～～～～～～当你看到《雪风》海报的时候，如果浮现在你脑海中的是一部类似于Macross的变形系空战动画，或是同出自Gonzo门下的《Last Exile》，抑或是《Gundam Seed》那种大众化商业化机战，你就大错特错了。

《雪风》是独一无二的佼佼者，它不与任何一部动画雷同。

也许它不是最有名的空战类动画，但我认为它是我看过的众多同类动画中最出色的一部，并在这里向大家郑重推荐。

虽然《雪风》中有很多激烈的机战场面，但我仍认为它是一部适合在安静的夜晚独自欣赏的动画。

单是听它的原声——没有慷慨激昂壮阔宏伟的旋律，有的只是blue、jazz风格的钢琴曲，述说着主人公零的内心世界——你就会明白唯独独自欣赏方能最好的体味《雪风》中不同人、事物间种种微妙的关系，方能对此片稍带晦涩剧情进行一系列推理和思考。

下面再进一步从剧情、动画制作、音乐三个主要方面说一下《雪风》的特色。

《雪风》改编自林神林长平的同名小说，该小说是日本硬派SF小说的巅峰之作，曾囊括多项大奖。

其核心精神是对人类未来战争模式的思考、人与机器（电脑）关系的思考，以及对人类自身的思考，情节晦涩难懂。

改编的动画在未背离原作精神的基础上将结局加以变更，对于复杂的故事情节监督并未一味的去向观众解释说明，而是有时有度，所以喜欢推理思考的朋友定能在这部动画中获得乐趣。

片中角色，不论是人类还是机械，都能通过监督的三两笔轻描淡写显现出丰满的性格，所以虽然是一部整体格调偏冷的动画，但处处充满人情味。

动画制作上，工作组煞费苦心，其核心成员曾到日本航空自卫队采集素材，并亲自登上F-15战机体验空中的速度感。

制作人员进行了大量的3D建模，并与平面动画完美结合，因此制作出来的动画不但飞行动作逼真、线条流畅、使用大量专业航空用语、令飞行器FUN大呼过瘾，普通的动漫迷也能通过精致细腻的动画感受到制作人员的良苦用心。

作为一部成功的机战动作动画，机体的设定也必定是一大看点。

从主角雪风的两代机体到普通杂兵的机体、乃至巨大的母舰女妖，都各有特色，设计细致入微，制作团队对未来飞行器运作模式做了不少在合理想象基础上的创新，这种全新诠释令人眼前一亮，不禁感叹道它们不单单是杀人机器，更是一个个战争艺术品。

另外，片中展现出的世界也非常迷人、充满梦幻色彩：绿色的天空，闪烁着淡蓝色光晕的白云，两个连在一起的太阳.....音乐方面，前面已经简单提过，少有气势恢宏的旋律，多是反映主角零内心感受的安静钢琴曲。

个人最喜欢的是从第二话开始有的OP——Engage，这是一段快节奏的电子乐，虚幻怪诞的引子将观众拉入雪风的神奇世界后，引出了洒脱的主旋律。

那好像是零与雪风在天空自由的急速飞翔，他那颗封闭、孤单的心终于得到释放，与雪风一起迸射着无与伦比的欢畅。

每次听这段OP，仿佛我就是坐在雪风中的零，能真切地触到那份感动。

ED叫做RTB（专业术语，return to base，返回基地），听名字就知道是首温馨、令人感动的歌，诉说着零和波克的情谊，在这个些许孤单些许悲凉的故事中显得非常煽情。

看完一遍，我忍不住要再看第二遍。

一是因为的确是部好片，里面的很多东西值得再体味、再感动一遍，另外也是因为有些情节没有看懂。

监督为了使空战场面扣人心弦并显得有张力，采用了大量快速剪辑的镜头，而且还都是专业术语，甚至有些关键信息是以英文的形式显示在驾驶界面上的，很快就过去了，所以不看第二遍、认真体味每个镜头，不但自己看不懂，也枉费了制作团队的苦心。

看过第二遍，的确能发现不少新东西。

我相信，在不久的将来，我还会再看第三遍、第四遍。

《雪风》就是这样一部有魔力的作品，我想那是因为，每个人的心中，或是在潜意识中，都有一个属于自己的“雪风”。

～～～～～～～～～～～～～～背景简介～～～～～～～～～～～～～南极，如蘑菇般向上优美盘旋的巨大云状物，被普通人当作是一道极具欣赏价值的绝景镶嵌在相框里，抑或是被当作科幻小说情节的原形出现在书籍的封面上，但故事里的主人公们无论如何也不会把它当作无与伦比的美景来欣赏。

就像它那不祥的形状，它总是给人以恐怖的窒息。

在这个巨大云状体的“另一端”，来自地球的军队正在与曾经在３３年前侵略地球的异星体“迦姆”交战。

优雅的弧线划过碧绿的天空，一架架战斗机在人类的力量无法企及的云层上方呼啸而过，在双联恒星的照射下，这些音速飞行的流线型钢铁艺术品闪烁着流星般的光芒。

然而，这并不是花样滑冰，也不是航空展，而是执行致命任务时在空中留下的丝丝印迹。

就在鸟儿看来一切还都平和的瞬间，地球军的战斗机与迦姆的飞行器交战了，绿色的天空中不断绽放着生命的火花——既是飞行员的，也是机体的，与双联恒星的光芒连成一片，使白昼变成一片修罗之海。

“那个死神....”作为特殊战战斗机super sylph B-3、单机名“雪风”的飞行员，深井零的任务是在高空监测地球军与神秘生命迦姆之间的战斗，并将数据成功送回基地，即便是不援助友军甚至牺牲友军。

“一定要活着回来，这是命令”。

返回基地的途中，雪风与机型相同但无友军识别信号的神秘战斗机遭遇，雪风的副驾驶坚持说这是友军，不应攻击。

雪风在第一时间判断其为enemy，零毫不犹豫地开火：“...那么它就是敌人——雪风说是它是敌人。

”交战中，雪风的空对空导弹将“敌机”击中，但由于两机距离过近，弹片将雪风刮伤。

雪风划着几条螺旋的美丽弧线，优美的扎进云层。

故事才开始，就已将零与雪风间恐怖的默契与信任展现在观众面前，零与雪风的故事，也以此为契机展开。

～～～～～～～～～～～～～～深度剖析～～～～～～～～～～～～～理顺《雪风》的各条线索，我们可以发现有两个词条贯穿始终：一是“沟通”，二是“问题”。

凶搞动漫《魁！！

库洛马迪高校》第二话里有这么一个段子：身为机器人的机器泽同学说：“如果人们之间不用心与心来交流，那么人们的内心将十分空虚，最后被机械所支配！

”正常人类的神山与林田吐槽：“总觉得这台词应该由我们来说”。

虽然这只是一个搞笑的噱头，但是在未来的世界里，随着信息技术与人工智能的发展，信息的交互乃至心灵的沟通的重要性是毋庸置疑的，而且不仅仅是人与人，人与机器、机器与机器之间的情感交互也都十分重要。

《雪风》的故事，就是在形形色色的“沟通”中展开的，包括主线零与雪风的沟通，辅线波克与零的沟通，乃至雪风与其他电脑的沟通、地球人与迦姆的沟通、地球地面上的人与另一个地球人的沟通等等。

片中各种各样的问题也是由始至终没有停止过：从最一开始“与迦姆战斗是否还需要人类”“这到底是谁的战争，人类的还是电脑的”到后来的“雪风在害怕谁”“迦姆到底是什么”等等，这一系列问题将故事的情节渐渐推向高潮。

下面将围绕着“沟通”与“问题”两个词条，将故事总结为“两个主要关系三个次要关系；两个主要问题三个次要问题”，依次阐述。

1.两个主要关系：1.1 零与雪风：“告诉我，零，你总是听到什么样的声音，与妖精在一起飞翔在这菲雅利的空中时？

那时你也是听到雪风的声音吗？

听着为了战斗而被制造出来的妖精的声音……”深井零（FUKAI REI）中尉，B-3雪风的飞行员，留着八神庵一般的大偏分，然而那一双狭长而深邃的大眼睛和惨白的肤色、修长的身材，赋予他与八神截然不同的孤独伤感气质。

也许你会说“深沉、装酷的动漫主角太多，看来《雪风》也未能免俗”，那么你错了。

零并不是周杰伦式的“装酷有害身体健康”的角色，而是个货真价实闭塞、内向、单纯的人。

然而就是这个沉默寡言的零，却有一股浪漫不羁与执拗的脾性：身边的一切包括战争的意义都与自己无关，不愿去做的事情也不会去做，他唯一在乎的事情，只是和雪风在一起而已。

也正因此，零曾多次违反军纪，乍看下颇令人不解。

“如果是全新的机体，协助你们也无妨；但那架B-3雪风是特别的....它是需要驾驶员的！

”我们的妖精雪风（YUKIKAZE）是未来科技最尖端的产物，其灵魂是一个战斗智慧体，可通俗理解为拥有部分类似人类推理及感情机能的超级战斗计算机。

作为雪风灵魂的载体，不论是之前的老机体FFR-31MR/D，还是之后最新型的FRX-44MR，雪风与零的默契、信任从未被斩断过。

虽然5话的OVA中有4话讲述的是FRX-44MR成为雪风载体后的故事，但我们可以推测出雪风以FFR31MR/D的模样与零走过了很长的路途，有过无数次死里逃生的经历。

常年奔波于炼狱般的征途所修成的业果，就是雪风与零之间的高度的信任感，以及二者间难以名状的羁绊。

对于雪风判断为敌人的目标，零会毫不犹豫地开火，也正如此，雪风和零的组合被人们称作“死神”。

雪风与零能产生如此的默契，我想并不单单是因为他们出生入死一路走过来，而更是因为二者能相互认同。

即是说，雪风和零不但在他们的共同事业——战争上持有基本相同的态度，而他们各自的“特性”也很合得来。

前面说过，零并不是个内向到循规蹈矩的人，那么雪风呢？

它只是个老黄牛般任劳任怨为人类服务的超级工具吗？

绝不是。

首先，雪风“好奇心”很重，它会经常用它的特殊能力连接或者说入侵到其它僚机甚至是中央电脑获取资料，并在有必要的时候取得它们的控制权。

再者，就像零一样，雪风是个倔强而有信念的智慧体，其大胆与固执程度甚至远远超过零。

对于它认同的事情，即便是违反规定、会被人们所误解甚至冒着被消除的危险，它也会去大胆的做，不过前提是得到它唯一认可的驾驶员——零的认同。

其最好的印证就是第二话的高潮，新生的雪风无视命令返回基地，入侵基地主电脑，呼唤无意识的零，并在零超现实般的“远程操控”下雪风消灭了基地内被迦姆入侵了的TAB-15，之后竟然在基地所有屏幕上显示出：“YOU HAVE CONTROL,LT.FUKAI”（深井中尉，你得到控制权），这是雪风多么大胆而强烈的呼唤，同时又充满了粗犷的浪漫情调，即便是那些当着众多陌生人的面手持花束对心仪女孩告白的浪漫男生，令人感动的程度也不及雪风！

用波克的话说，“只有这架雪风，是需要飞行员的！

”对于零来说，雪风到底是什么？

朋友？

战友？

离开雪风的时间，零是孤单的，如歌的钢琴曲诉说着夜幕降临后零的孤单。

即便是与波克在一起，也只能缓解些许寂寥之感，换来嘴角的一丝笑容。

不在雪风上的时候，零会发呆，会不安；出动的铃声仿佛是零的救命草，一听见它零就急不可待的奔向雪风；坐在雪风的驾驶座位上，零的身心立刻舒展下来，嘴角上也会露出难得的笑容（虽然零不是凌波丽那种一辈子只笑一次的冷美人，但零的笑容也绝对不多见）。

零常常做一个梦，一个裸体的美丽少女被关在巨大的牢笼里，而零在铁栏外眼睁睁的看着她……如此，想必雪风对零来说，就如同恋人一般。

那牢笼，也许就是那503机体仓库，甚至是承载雪风的机体本身，是一切隔断零与雪风的事物。

“除了雪风，我什么也没有！

”的确，雪风就是零的全部，失去雪风就等于世界坍塌，这并非零在虚张声势夸大其词。

第一话的最后，也是该话的高潮，零驾驶受伤的雪风从的迦姆控制中逃脱，却被同型号迦姆战机击落。

在迦姆战机俯冲下来的一瞬间，零带着无奈的笑容，也许也是庆幸的笑容，对雪风说，“这就行了吧...”对零来说，与雪风在一起才是最重要的，即便是面对死亡，只要雪风在身边，那也不值得遗憾。

“Good luck,LT.”但是雪风将零弹出，零目睹了将迦姆战机击落的FRX99回身给予雪风致命的机枪扫射葬礼，零惊呆了，看着挚爱葬身火海，那是撕心裂肺般的痛苦，难以名状的悲伤。

零摊倒在地上，从此失去意识。

动画的最终话，为雪风和零这对搭档的存在做了最后的诠释：它（他们）是复合生命体，是机械和人类这两种完全不同的存在互相认知高度融合而成的新生命体。

“这可能吗？

人类和机械……如果不可能，就是全灭。

它的基础，我想是极为普遍的……”这个所谓的“普遍的基础”，我想就是指事物间的沟通与信任，不只是人和人之间，也包括人与机械、机械与机械。

零与雪风，突破了人与机械间的隔阂，最终合而为一成为妖精般的存在。

1.2 零与波克波克（BUKE）有着日本动漫中典型的帅气欧洲人形象：黄色的卷发，有型的脸庞，性感的胡子，夹克外套...初次见面会觉得他应该也像Gundam Seed中的弗兰卡少校一样自信、健谈、有女人缘，然而事实并非如此。

波克少校虽然是特殊战第五飞行小队的队长，却也时常显露出伤感的气质。

如果说零有朋友，那么一个是雪风，另一个是波克，没有第三个，少得可怜；反观波克就更可怜了，他只有零一个朋友。

从片中我们可以看出，波克绝不是一个善于交际的人。

波克之所以能和零成为挚友，我认为并不仅仅因为二人都是内向的类型，更多的是因为波克在零身上看到了自己的缩影。

他们同样憧憬飞行，同样对飞行器抱有极大的兴趣。

波克的业余爱好，就是打磨回旋镖，波克小队的标志也是由此而来。

他像很多长辈一样，将希望寄托在后辈身上，希望他们别再走自己走过的弯路。

波克对零兄长般的呵护，也是希望零能更多的人沟通、交往，他知道一味沉迷于飞行的人今后在社会上会遇到很多问题，就像现在的他。

但是雪风在零心中的位置是任何事物都无法取代的，这点波克十分清楚，也十分无奈，最后的结果就是波克为了零，也为了雪风，努力的帮助二者在一起。

零在波克心中有多重？

第一话中零被迦姆捕获，基地失去与雪风的联系，事情已经板上钉钉。

波克得知后，歇斯底里的要求全部飞机出动搜寻雪风，并要把基地的灯全部点亮，这样零就能更容易看到基地的位置。

幸亏准将及时赶到，打断了波克的痴人梦呓，将他从癫狂中拉回现实。

波克不但把零看作自己的好朋友好兄弟，零对波克是生命中不可缺少的一部份，零就是波克的雪风。

“为什么可以这样若无其事？

为什么非要你去不可？

还是说，你真以为自己是英雄？

”面对出击则必定会失去生命却欣然接受的零，波克实在无法抑制自己的感情。

片刻后，零只是平静的说：“...让我去吧，杰克”。

“告诉我，零，你总是听到什么样的声音，与妖精在一起飞翔在这菲雅利的空中时？

那时你也是听到雪风的声音吗？

听着为了战斗而被制造出来的妖精的声音……但是啊，零，不论何时，我都可以为正要出发的你送行！

一定要回来，我每次都这么命令你，所以...所以这次也要，听好了，零，一定要活着回来！

”零和雪风掩护三架载有核弹头的“骑士”攻入传送通道的内部，用生命的代价换取了任务的成功。

战后，记者兼纪实作家杰克森小姐来到波克的家乡——波克与零约定在战争结束后生活的地方——以了解战争的详情。

“…但是，我完全不觉得悲伤，因为我不认为他不存在了。

他一定还在某处好好的活着，我总是这么觉得。

”杰克森小姐驱车离开时，透过汽车的后视镜，竟发现已经被认定失踪的零守候在波克的身边，天空中也有一架喷气式飞机呼啸而过。

此时片尾曲《RTB》的前奏响起，令人不禁为之一颤，并在温馨的片尾曲和昔日黄旧的照片中，慢慢捋顺一时间交集于心头的种种感情。

原来，在零的心中，波克也有相当的重量，而且不亚于雪风。

零之所以毫不犹豫地赴死战而没有选择与波克一起生活下去，不但是因为他和雪风在一起，更因为他要守护波克，这个长久以来一直照顾他的、对于他来说就像亲人般的兄长。

这个世界上，很多东西是没法比较的。

如果你问雪风和波克哪一个对零更重要，那是毫无意义的。

雪风和波克对零都非常重要，零既爱雪风，也爱波克。

零之所以最后会和雪风在一起，是因为他选择守护波克，选择让他更好的生活下去，而不是一同走到生命的尽头，所以在战争中活下来的波克也觉得零并没有消失。

另一方面，雪风也一定是在合适的时候进行了灵魂（数据）的转移，继承了零的精神，以新的躯体继续守护着波克。

2. 三个次要关系1. 雪风与其它战斗智慧体在条件允许的情况下，雪风与其它智慧战斗体每次都以人们意想不到的方式协同作战。

一方面它们的战略战术令片中人物和屏幕前的观众瞠目结舌大呼精彩，另一方面它们之间恐怖的默契和反应速度以及钢铁的意志、视死如归的信念颇令人感动。

雪风与其它智慧战斗体协同作战的高潮主要有三段：第一话中，已是严重受损的雪风被迦姆的仿super sylph战机击落，就在迦姆要给予雪风致命一击的千钧一发之时，雪风及时连接正在附近试飞的新型无人机FRX99并取得它的控制权，将迦姆的super sylph击毁，同时将自己的全部资料传输给FRX99。

“Good Luck，LT.”就在雪风弹射出零后，FRX99出人意料的向雪风扫射，雪风在零的眼前葬身火海。

一方面雪风要保证零的安全，另一方面即便冒着消失的危险，也不能让迦姆得到自己的数据，雪风就是在这样复杂的情况下在第一时间做出准确判断并制定了惊人的战略，实在精彩。

第二话中，新生的雪风与无人机TS-X1进行了一次模拟空战训练。

TS-X1是一架美丽的蓝色无人战斗机，而且与新生的雪风是同型机，看起来就像是与雪风一个娘胎里出生的小兄弟。

就在测试结束时演习空域附近出现了大量迦姆I型（JAM-TYPE 1）战机，而演习中的雪风和TS-X1都没有装备实弹。

“即便如此，我们还能跑。

”零主动承担起拖住敌人的任务，要求载着人类的教练机P-01紧急返航，与此同时教练机向TS-X1下达了“以掩护雪风为优先任务”的命令。

雪风被迦姆的大量飞弹咬紧了尾巴，TS-X1前去吸引了大量的火力，并急速追赶P-01，一时间P-01的机组人员和观众都无法明白其用意。

TS-X1翻转着停在P-01前片刻，它探测器上的红灯闪烁着，仿佛在调皮的说：“确实，保护雪风是第一要务，所以，对不起了，人类！

”由于TS-X1与P-01的距离过近，尾随其后的飞弹错误的把P-01当作目标，将其击毁，中了TS-X1的计谋。

此刻，雪风的引擎出现问题，正在直线下坠，而迦姆战机喷射出的火舌擦着雪风呼啸而过。

就在此危急时刻，一架迦姆I型被划成两半，断了一条机翼的TS-X1从爆裂的火花中窜出，并向雪风发送了一条message:“I Wish YOU GOOD LUCK，B-503 YUKIKAZE & LT.FUKAI”（祝你们好运，雪风和深井中尉）。

TS-X1成为雪风的盾牌，那美丽的蓝色机身向另外一架迦姆I撞去，绽放出耀眼的花火。

看到这里，不禁有种想哭的冲动。

TS-X1对雪风和零用了“I”这个人格化的第一人称，而且对于零来说，TS-X1是和雪风一样的生命。

我为TS-X1的睿智而惊叹，为它和雪风间的默契而感动，为它那勇敢的战斗风格和舍身取义的信念而产生深深的敬意。

出场不到5分钟的TS-X1，成为我对《雪风》印象的关键词之一。

不用说，最终的大决战必然会成为雪风尽情发挥妖精般战斗才能的舞台。

面对迦姆猛烈的攻势，位于本阵的杀手锏——“杀手01”也中弹坠落，在这危机时刻，雪风出场了。

“……CONTROL TO B-503”在雪风的控制下，三架“骑士”从“杀手01”中脱出，并在雪风的掩护与控制下突围，向投弹点进军。

然而迦姆的数量并非雪风和骑士所能应付，一时间人类所有的机体都将指挥权交给了雪风，同时发射所有的导弹以掩护雪风。

那铺天盖地的导弹如万把利剑般射向空间通道，场面之震撼令人激动不已。

在雪风和零这对复合生命体的领导下、所有战斗智慧体的协同努力下，人类赢得了这场战役的胜利，成功离开了菲雅利，返回故乡地球。

这次大会战，虽然没有对其它战机与雪风的配合有过多的描述，但单凭最后一弹那雷霆万钧的气势，也足以把故事推向最高潮，因为单是想想千台超级电脑在一台电脑的指挥下协同作战就已经令人心潮澎湃了，更何况将其映像化！

2.2 人类与迦姆人类和迦姆，两个敌对的势力，互相间到底了解多少？

人类对迦姆的了解少得可怜，甚至连迦姆是什么也没有搞清；迦姆对人类了解多少我们不得而知，即便迦姆可以复制人类，但从迦姆需要与人类战斗从而获得知识这一点来看，迦姆并不切实地了解人类。

可以说，人类与迦姆，二者在战斗中互相了解，互相学习。

在目前的战术战斗中，人类似乎处于优势：不但把迦姆驱逐出了地球，还在迦姆的老家——菲雅利建立了庞大的军事基地。

但在二者互相学习的战斗中，人类始终处于下风：被迦姆仿制了super sylph，被迦姆学会了“窝里反”，被迦姆学会了以操作机器的人类为战争的对象，等等。

但人类也没有停止对迦姆的学习与探索：人类仿迦姆I研制出了迦姆感官干扰系统，并且为了更多的了解迦姆，情报统合军团隆伯特司令带领复制人们倒戈，付出了巨大的代价。

2.3 地球上的人类与菲雅利的人类地球上生活的人们，对于菲雅利及迦姆没有实感，甚至怀疑它们是否真的存在。

这一方面是因为普通人们根本没有接触迦姆的机会，他们的生活、利益也与迦姆没有任何利害，另一方面是因为人们已经对政府的谎言厌倦至极，这种荒诞的事情也许只是政治家们为实现某种政治目的而编造的谎言。

对于地球的各种政治集团，即便清楚迦姆的存在，也积极参与了跟迦姆相关的军事行动，但他们却只会把它作为实现政治目的的手段，而并非对迦姆本身感兴趣。

如果说普通地球人对在另外一个空间所发生的事情还有些许认识的话，那么建立这个桥梁的就是记者兼纪实作家琳·杰克森女士。

虽然她在片中的戏份并不重，但在片中的分量确实不轻：片子以杰克森女士在南极的访问开始，以她战后拜访波克结束，凡是片中镜头从菲雅利转移到地球，必定会有杰克森女士，这也显露出她对通路那边的世界的极大兴趣：凡是地球与菲雅利扯上关系时，她都有在场。

她写了一本畅销小说《入侵者》，记录了当年迦姆入侵地球的事实。

讽刺的是，虽然实质是本纪实文学作品，但却被人们当作科幻小说。

总而言之，在菲雅利的人类以及在那里所发生的一切，对于在地球上生活的人类来说是迷一般的存在，甚至是不存在的，与迦姆无异。

因此当FAF的战机雪风在地球的航母着陆时，航母的司令官竟感叹到：“外星人登场了。

”3. 两个主要问题3.1 战争·人·机器未来的战争到底需不需要人类？

未来的战争是人类的战争还是机器的战争？

这些涉及战争、人与机器关系的问题贯穿了整部影片。

在与迦姆的战争中，人类操作的兵器越来越力不从心，出于各方面的考虑，无人兵器诞生了。

但是载人兵器是否就此退出战争的舞台，还有待观望。

为了测试无人机的性能，系统战为特殊战配备了一架FRX-99。

在初代雪风被击毁、数据全盘转移给FRX-99后，波克组织人手将无人机FRX-99改造成有驾驶室的新型机，这令系统战的司令大为恼火：“无人机开发计划是参谋总部与中央电脑的决策，如果你还有体恤飞行员的心的话，应该乐于与我们合作。

”不论是从人道主义还是战争的效率考虑，似乎无人兵器都是绝佳选择。

在实战中无人机的表现确实也无可挑剔，综合性能较人类控制的机体有大幅度提高。

但是，无人兵器的发展并不一帆风顺。

片中有三段小故事，足以让无人机的普及速度大大减缓：新生的雪风在任务结束后强行返回基地歼灭了TAB-15；无人机TS-X1为掩护雪风以载有人类的飞机为诱饵引爆飞弹；最终决战中无人机被迦姆的电子侦察机干扰，将大量友军击落。

从暴露出来的问题中我们可以看出，兵器的无人驾驶化、自动化固然是好，是今后兵器发展的大趋势，但其中有很多细节需要人类注意，解决兵器无人话任重道远，并不是有了智能化的超级电脑就能一朝一夕办成的事情。

如果说兵器的无人化是个模棱两可的问题，那么至于“战争到底是人类的战争，还是机器的战争”就显得要明确得多：“在这场战争中人类亲自下战场毫无意义，你不这么认为么，少校？

”“没那回事！

...不论何时，在战斗的应该是人类才对。

”3.2 迦姆是什么迦姆是什么，这个问题从始至终困扰着片中的地球人和屏幕前的观众们。

最开始，人们只是单纯的认为迦姆是来自外星的种族，但随着对迦姆的了解渐渐增加，人们开始认识到迦姆并不是种族，而是某些更神秘的东西。

从片中的叙述看来，也许迦姆也是一个战斗智慧体，它对知识有着强烈的渴望，它通过与人类的战斗来学习人类所拥有的知识。

但是从迦姆的所作所为来看，它决不是一个单纯的一无所知的智慧体。

迦姆会制造空间传送门，会通过制造映像来诱惑人类（迦姆制造的菲雅利美丽的外表激发人类的占有欲、迦姆制造的虚拟要塞和复制人诱惑零说出雪风的密码），会精确复制人类这种复杂的生命体...更为恐怖的是，也许菲雅利这个星球本身就是迦姆，而且这从一开始就不是战争，而是迦姆在验证其计算的仿真结果。

迦姆这神秘存在的面纱，直到影片结束也没有被揭开，只是随着空间门一起消失在人们的生活中。

也许有一天迦姆会再次打开空间门，为雪风迷们再度上演一出好戏，也再为GONZO大赚一笔。

4. 三个次要问题：4.1 “我是……人类吧？

”对于什么是人类，我想零是最有发言权的，因为他不但曾与迦姆复制人汤姆霍克有过短暂的友谊，也曾多次思考过这个问题。

虽然已经识破汤姆霍克的复制人身份，但零仍然坚持带他回基地，因为零深信即便现在的汤姆霍克是复制出来的，但他的灵魂仍然是那个温顺、不喜争斗的汤姆霍克。

对于叛军领袖隆伯特，零坚定的说“他是人类”，并为了完成他作为人类的信念，零最终还是让雪风投下了炸弹。

相比起零的多情、感性，军队高层的做法则显得格外冷酷：所有就像正常人一样正在与迦姆战斗的复制人，都被残忍杀害了。

4.2 神秘的迦姆super sylph迦姆的super sylph曾出现过五次，第一次是开篇零完成任务返航时与其遭遇，并将其击落；第二次是第一话的最后，零与雪风逃离迦姆制造的幻境，却被一架super sylph击落，随后这架super sylph被FRX-99击落；第三次是第二话中雪风与其在峡谷相遇，并展开激烈的角逐；第四次是第三话中在母舰女妖里，汤姆霍克面前出现了迦姆的super sylph，但在零出现后它又突然消失；第五次是第四化中零与波克前往地球测试雪风的新引擎，在返回通路时遭遇了迦姆的super sylph。

为什么迦姆不把super sylph作为主战力量协同Jam Type-1作战，而是每次都派出一架super sylph，并且目标都是雪风？

这让我们想起特殊战司令官的话：“迦姆的真正目的是零和雪风”。

也许迦姆认为每次一架super sylph与雪风进行战斗，才能最好的获得关于雪风的资料？

不得而知。

但我们可以从这看到另外一个问题的答案：迦姆的最终目的，也许是想找到一个机器与人高度融合的办法，而雪风和零就是迦姆想要的答案。

4.3 雪风的载体虽然雪风在千钧一发之际将自己的全部数据传送给其它战斗智慧体，完成了灵魂的转移，但原来的雪风确实在零面前被摧毁了，新的FRX-44MR会被零认同吗？

就算认同了与super sylph完全不同的机体，其灵魂会被零接受吗？

第一次看见新生的雪风，零说它“像迦姆”，但随着时间的推移，零与这“新雪风”找回了原来的感觉，逐渐的认同了它。

“那时，我也听到了雪风的呼唤。

”～～～～～～～～～～～爱《雪风》的理由～～～～～～～～～～～～1. 每个人心中都有……我并不是看到零和波克基情四射的表演后想感慨“每个人心中都有一座断背山”，而是想说每个人心中都有一个雪风。

我们每个人的心中都曾有过无法取代的对象，它曾是我们的大部分世界。

但是由于种种原因，很多得到它的人并没有一直守护它，也有很多人并不能如愿以偿，或遭到天崩地裂的打击，或选择离开。

随着时间的流逝，有些人慢慢从废墟中站起来，有些人继续在废墟中消沉，但共同的是岁月的积淀和生活的劳累会使他们渐忘。

《雪风》的主线虽然是人与机器的故事，但它触及了存在于我们潜意识中的那些思念，让我们心有戚戚。

2. 速度，自由，还有广袤的天空也许在每个人类的潜意识中都希望摆脱束缚我们的樊笼——重力，渴望像鸟儿般在天空自由的飞翔。

《雪风》中的飞行元素，并不只是注意强调“速度”，更强调“自然”、“优雅”，因此相比其它与飞行器有关的动画，该作的“飞”显得更加洒脱、畅快。

孩童时代我就常常仰望天空，幻想云层的上面是什么，伸出小手想拉近自己和天空的距离，但一切都只是妄想。

《雪风》触及了我们潜意识中的最初梦想，让我们体验到梦幻般的美妙。

3. 饱满的形象说《雪风》人物形象饱满，并不只是人类而已，就连机器的形象都很饱满，就比如出场不到5分钟却给人留下深刻印象的TS-X1。

4. 精彩的机体设定这个就不赘述了，有条件就先睹为快吧！

5. 一环扣一环的问题《雪风》带给我们的不但是精彩的故事，还有思考的乐趣。

我们需要不停的思考前面我们提到过的各种问题，从而更好地融入到监督的引导中去。

看介绍里面提到的画面和剧情的张力, 还有硬科幻. 对于画面的张力我非常赞同, 无与伦比的空战场面和华丽到掉渣的机械设定. 最后一场大空战令人热血沸腾. 设定方面让我映像最深的是Banshee空母和雪风像人随意拨弄头发一般不时轻巧摆动的副翼. 当然回到地球那一集中展现出来的不可思议的机动性能也相当过瘾, 不过从科幻的角度来说不得不说它相当地软...剧情方面有一个连摆酷都不会的超级自闭男, 和一个留着胡子却长得很秀气的Gay大兵, 再就是故意弄得神乎其神的加姆, 除了吸引眼球和制造神秘感, 还真是勾不出太多感觉总的来说, 仅仅是空战画面和机械设定, 就足以爽翻了

皇牌空战|零最后一关，我的僚机驾驶O2与我进行殊死战的那一幕，真的和战斗妖精|雪风有点象啊。

强烈建议所有战斗妖精|雪风的爱好者一定要玩一玩ps2上namco最强空战游戏皇牌空战|零游戏结束后，alex高喊着come on，冲向圆桌的鬼神，然后被导弹打得浑身冒火的那一幕，看到一个拥有高尚灵魂的战士为了捍卫理想而从容赴死的慷慨悲壮，在这里你会感受到作为一个唯利是图的佣兵战士卑微的灵魂，即使是打着保卫和平的幌子，仍然只不过是被人摆布的木偶。

即使拥有神一般的驾驶技巧和战斗技能，躲在坚硬外壳里面的是脆弱的尊严而已，战斗又算什么？

为了什么？

没有理想和追求，战斗的意义在哪里？

圆桌的鬼神离开，然后在每次战争中出现，带来杀戮和死亡，嗯，那不是维护世界的天使，而是恶魔的化身，虽然我一遍又一遍的击落无数敌机，但是仍然是懦夫.....

《战斗妖精雪风》动漫共5集。

总结一下看懂的剧情：第一集，深井零中尉与雪风与jam战斗，零中尉非常在意和信任雪风，除了雪风外的其他事物都认为“与自己无关”。

第二集，零中尉在一次任务中，机体由于零件故障迫降在前线的一个基地上，基地的人试图于零交流，并给零一碗肉汤（雪风后座副驾驶所做），后来零发现整个基地竟然是jam化成的，在基地崩塌的瞬间零和雪风离开了基地，途中雪风遭到jam的飞机拦截，雪风坠机，将零弹射出去，自己立刻召唤来己方的无人机，将自身的数据传输到无人机上，并让无人机把雪风的原机体打爆。

第三集，“女妖”空中航母失控，深井零和另外一个士兵（为副驾驶）乘坐雪风去空中航母查看出现了什么问题，结果零惊讶的发现jam在复制人类，对象是有过击落纪录隔一段时间却回到基地的人类都是jam的复制品，这时零已经发现随行的副驾驶也是复制人，但仍打算带他回到己方基地，复制人副驾驶主动去空中航母上给雪风打开舱门，并在雪风升空后表示雪风升空后再降落太危险了自己就不随雪风回去了，随着空中航母被jam覆盖，自身说着“我也是人类啊”被jam的液体覆盖，零深受触动。

基地发射地空导弹，打爆“女妖”。

第四集，零和jack受到命令去菲雅莉星球和地球之间的通路侦查，零和jack回归地球时，三架jam飞机随之来到地球，在地球上3架jam的战斗机打的地球人防控力量毫无还手之力，在三架jam飞机打算击沉航空母舰时被零击落。

本集中地球人与菲雅莉星人发生了近几十年的第一次接触，地球人已经忘却了jam，也对菲雅莉星球的存在很惊讶，一部分地球人安然地享受着在菲雅莉星球的人类奋战下的安逸，把菲雅莉星球以及外星敌人jam当做争权夺利的工具。

本集反映了地球机关与FAF的矛盾，地球人习惯于虚伪的安逸，认为外星人（菲雅莉星人）全都是不安定的因素，只会带来伤亡，对菲雅莉星球的FAF十分排斥。

雪风在完成任务回到菲雅莉星球时，发现复制雪风和复制零，并被jam的结界所覆盖，雪风自动控制将导弹对准自己发射，在即将要命中自己的千钧一发之际，jam对雪风和零的人与机器的知性共生体很感兴趣，被雪风以自杀威胁，取消了jam的结界。

第五集，近些年来人与jam互相学习，人类学习到jam的技术，可以让自己的战机被敌方认为成是自己的战机，jam学习到人类的技术，战斗机进一步完善。

雪风将基地里的所有人全息投影，将计就计让其中的一个jam复制人司令成功完成对基地的叛变。

这是菲雅莉星球最高层的计划，让试图通过复制人潜入基地来学习人类行为的jam，学习到“叛变”这个行为，打算让jam自己打自己。

在叛变的同时，全体FAF决定撤离菲雅莉星球，让雪风B-3为大部队的撤离争取时间。

FAF撤离后，通过对通路发射核弹，关闭通路。

在几十年前jam刚出现的时候，本可以通过核弹关闭通路，但当时的人类刚发现未知的外星系和外星人，以及无穷的资源，由于欲望的驱使，打算击败jam，并夺取外形的资源。

多年来人类发现在与jam的战斗中，伤亡没有上限，对于jam仍然没有收集到完整的信息，决定离开菲雅莉星球，永久关闭通路。

jam此刻终于显露出獠牙，原来菲雅莉星球就是jam的大本营，菲雅莉星球上的绿树环绕、所有资源都是jam针对人类所化成的幻境，实际上菲雅莉星球上除了灰色的岩石空无一物。

jam为了击溃人类、活捉雪风和零出动所有兵力，战斗机如蝗虫过境一样铺天盖地，FAF知道jam的最感兴趣的是雪风和零的人与机械的共生现象，为了保护撤离的大部队，命令雪风和零出动，阻拦jam，雪风升空，中央电脑向雪风提供所有的算力支持，雪风号令全军，控制所有的无人机和有人机的武器系统，为有人的战斗机精准制导，零和雪风在菲雅莉星球空中肆意的翱翔着、战斗着，在jam所制造的幻境结界中，以自身那绚丽的飞行姿态，和充满着机械美的身躯，人与机械共生充满人文情怀和绝对理性的心，以雷霆之身姿击碎黑暗，打破jam的幻境，为FAF的旗舰和运输舰打通回家的路，唱出了绚目而又震撼的赞歌，此刻零和雪风就是菲雅莉天空中唯一的真神。

最终FAF大部分人都成功撤离菲雅莉星球，并关闭掉通路，零和雪风则永远消失在菲雅莉星球的天空中。