西游记

对于《新西游记》在豆瓣网和时光网惨不忍睹的评分，应得说，有些人就是常常缺乏思考和耐心就急着作出判断，且偏于下否定判断，认为否定最容易显示自己的独见。

但其实一个总是爱说“nope”的人恰恰显露其思想的空疏。

当一个人刚刚经过一部作品便傲然地说“不”这只能说明他还完全领略作品的深意。

不作独断论者且要反对独断论者。

也不信口开河，早在半年前【09西游记】吧置顶帖就供过下载，参照原著来看，起码比老版贴近原著不是一点半点，至于吴闲云对原著的解读则仅能供作参考。

单拿黄袍怪一集对其犯罪动机的真诚交待就已经是勇敢突破一元独断牢笼走向多元世界的伟大胜利。

这胜利可以沁人心脾。

————————————附百花羞前世是天上的宫女与奎木狼私通，宫女撺掇奎星一齐下界，奎星犹豫不从，宫女就先去了转世为百花羞，奎星后来良心发现觉得有负宫女，便也下了界但没转世，下界去寻找她。

80年代拍电视剧，这种“坏人”的苦衷怎允你交待？

新西游记卫视被删对话：如来：玉帝，稍安勿躁，何必惊慌？

玉帝：有劳佛祖了，其实一个小小的石猴，本来没什么了不起，只是没规没距的，搅了天庭的秩序。

真要是毁了天庭，还有，破坏了这阴阳，宇宙重又归于混沌，万物萧瑟凋零啊！

又不知何时才能开天地辟蛮荒啊！

如来：陛下多虑了，所谓道法自然，自然即是宇宙的主宰。

是吉是凶也要取法自然，顺之则吉，逆之则凶。

玉帝：大道理还用你跟我讲吗？

若重辟天地，道理就是他跟我们讲了。

我还是玉帝，你还是如来吗？

新版《西游记》开播的一次媒体见面会上，60岁的张纪中穿着休闲夹克，顶着白、黄、黑三种颜色的长发和大胡子亮相。

听到有记者质疑新版《西游记》引以为豪的特效“太坑爹”，张纪中眉毛一挑：“是有遗憾的地方，你都看出来了，难道我看不出来？

只能说，在现有的投资和中国特效制作水平下，我们已经尽力了。

”　　这番话，和新版《西游记》背后“21700多个镜头、12家制作公司、1500万元特效投入”的一连串数字，引发了观众更多的不解——钱不够，是否能解释质量的粗糙？

既然要做特效，为何不能多花些钱来做好？

对于一部70集的魔幻电视剧来说，1500万元的特效投入意味着什么？

这12家特效制作公司水平究竟如何？

透过新版《西游记》，中国特效行业显露出冰山一角。

　　特效有多烧钱？

　　《唐山大地震》仅一场四分多钟的地震戏就用去2000多万元。

对全长70集、特效镜头长达10万秒的新版《西游记》来说，1500万元太少了。

　　张纪中抱怨“差钱”不是空穴来风。

特效是个烧钱的活计，收费精确到秒，越专业的公司、团队，越精细复杂的效果，就越花钱。

　　当年冯小刚拍摄《唐山大地震》时，曾想去新西兰找《指环王》的团队来做特效，但最终因为太贵而作罢。

电影大片尚且如此，电视剧更加望“洋”兴叹。

“《纳尼亚传奇》光做那头狮子就要几百万美金，我们怎么掏得起？

”谈到特效成本，新版《西游记》的视觉统筹、环球视效公司负责人陈正锋摇头叹息。

　　在国内，想做出优质的特效同样不便宜。

由美国Technicolor集团在中国成立的合资公司“视点特艺”是目前国内顶级的专业特效公司，曾先后为《夜宴》《集结号》《金陵十三钗》《2012》《哈里·波特与死亡圣器（下）》等多部大片制作特效。

他们五年前为《集结号》制作特效的费用就达到2850万元，《唐山大地震》的特效总投入增加到3000万元，其中仅那场四分多钟的地震戏就用去2000多万元。

“主流的好莱坞大片，特效的费用普遍要占到制作成本的1/3以上，像《变形金刚》这样投资数亿美金的视觉特效大片，2/3的制作费用都花在特效方面”，视点特艺的特效制片人员谷平湖告诉记者。

　　尽管不能与电影大片的要求相提并论，但对于全长70集、特效镜头长达10万秒的新版《西游记》来说，1500万元的特效费用显然还是太少，分摊到12家制作公司，每家只有几十万至两三百万不等。

不过，抱着“搏一把”的态度，北京卓影时空及北京正通亿和两家公司仍然各自为新版《西游记》完成了三四千个特效镜头。

时间紧，任务重　　新版《西游记》制作周期只有两年多，集中给特效的只有半年。

而剧集的销售收入决定了该剧成本每集不能超过200万元。

　　特效固然烧钱，但既然打算把特效当成招牌看点，为什么不能多花点钱和时间，做得像样一些呢？

北京正通亿和公司的经理张升认为，这是由中国电视剧的行业环境决定的：“老版《西游记》是官方主导的，只要拍完了，电视台可以随时排期播出。

而新版《西游记》是民营公司投资的，和电视台签好了合同，必须在固定的周期里完成、播出，商业规律就是如此。

”　　去年视点特艺为《金陵十三钗》制作400多个特效镜头，几十人的团队用了四五个月的时间。

而整部新版《西游记》从签约、筹备到2011年首轮播出，整个周期只有两年多，真正用来集中制作特效的时间只有半年，其中北京正通亿和制作4000多个特效镜头只用了3个多月。

　　此外，每年各大卫视、地面电视台的电视剧版权采购预算都有上限，新版《西游记》在2009年就已与卫视签订预售合同。

按当时的行情，卫视采购价最高是每集100万元，海外版权每集30万元，算上地方台的首轮采购费用，该剧的成本每集不能超过200万元。

　　事实上，总制作费1亿元，除去片酬、制景等开支，新版《西游记》还能拿出1500万元来做特效，在国内电视剧行业算得上是空前的大手笔，比2003年版的《射雕英雄传》高出了10倍，张升透露：“以前的神话剧很少涉及复杂的特效制作，比如做一个十条龙翻云覆雨打斗的镜头，很多制片人觉得太贵，直接就砍掉这个镜头。

一般情况下，两三百万元就可以把一部电视剧全部打包做下来。

”　　张升承认，尽管电视剧的品质要求不能和电影相比，但太过紧张的费用和周期免不了影响特效品质：“比如水、火的镜头，渲染的周期越长，效果就越好。

1秒钟镜头有25帧画面，每帧画面要达到中等渲染品质，需要8小时，达到最高品质需要40多小时。

按国外的标准来看，周期至少需要8个月，但《西游记》没这个条件，很多时候只能退一步，现在看来，某些镜头稍微有点糊。

”　　陈正锋透露，新版《西游记》的1500万元大部分用于后期特效制作，但前期购买蓝布、特效化装、与外籍团队研发实时合成画面的设备等也花去不少钱，“按照国外团队的要求，孙悟空的头套要每天换个新的，一个就1万多块钱，一个月就三四十万进去了！

还有猪八戒和那么多妖怪呢！

谁受得了？

”为了省钱，孙悟空的头套没有使用最好的进口材料，而且只能反复使用，因此孙悟空被观众诟病为“表情僵硬”，其中主要原因还是“差钱”。

　　联合作战良莠不齐“组合出击”的国际惯例在特效刚刚起步的中国遇到了问题。

缺乏行业标准，大家都是靠关系、经验来判断，多数小公司的水准值得怀疑。

　　新版《西游记》的特效部分由12家公司共同完成，其中包括四家与张纪中长期合作的公司，张升和他的正通亿和公司从2010年7月份开始介入，蜘蛛精、青牛精、人参果、荆棘岭打斗等几个单元的特效都是由他们完成的。

　　事实上，多个公司“联合作战”是特效行业的国际惯例，例如《2012》的特效部分便由13个公司共同完成，其中视点特艺制作了其中的160个镜头。

“这样分工，是因为每个公司、团队擅长的东西不一样，比如有的团队擅长做水、火，却不一定能做动物或者爆炸场景，任何一个团队都不能够全面地把一部影视作品做到极致”。

视点特艺首席执行官蒋燕鸣告诉记者，美国电影的分工特别细，一道CG工序可能就有七八个工种，多个公司一起工作，可以很好地保证速度和质量。

　　不过，这样的“组合出击”往往并不适合国内特效的行情。

据业内咨询公司艺恩总裁郜寿智透露，国内号称“专业”的特效公司大大小小好几十家，但除了视点特艺、中影华龙、水晶石等几家较大的正规公司之外，多数小公司的专业水准值得怀疑。

“一部作品同时交给好几家国内公司制作时，往往出现水准参差不齐的现象”，张升告诉记者。

　　新版《西游记》便遇到这样的障碍：片中的“蝎子精”共有500个特效镜头，戏份重，负责的团队比较用心，所以“蝎子精”的形象颇受认可，成为第一批宣传片中的亮点，而剧中的“天宫”则因太过粗糙而饱受观众苛责。

剧组视觉统筹陈正锋透露，“天宫”特效镜头由上海一家公司来制作，特效团队与剧组的沟通很不流畅，出了问题，对方每次只派一个人来沟通，“派过来的人还不是视觉方面的负责人，不如北京公司的效果好”。

　　相比之下，国外特效公司的合作模式已经十分成熟。

蒋燕鸣透露，视点特艺有90多人，可以完成日常的小范围工作，有大项目来的时候，会根据情况从国外的兄弟公司调派人手，“像《集结号》就由我们分包给英国、南非、加拿大的兄弟公司”。

　　关于如何挑选合作的特效公司，张升认为，目前国内没有成型的行业标准，“国内特效行业刚刚起步，大家都是靠关系、合作经验来判断某个团队是否能完成一个项目”。

这在蒋燕鸣看来，也是国内特效行业最要命的掣肘：“一个公司的技术、人员、创造力、流程工艺到底怎么样？

我们没有一个全国性的质量标准，也很难定价，只能看你的代表作。

我们现在只能严格要求自己，每天审查、每个人都能对技术质量把关，出了问题及时改，把自己公司的标准先做起来。

”实拍特效磨合不足　　新版《西游记》曾出动专业的航拍组实景拍摄了很多镜头，但做特效合成的时候，发现很不合拍，只能把航拍的实景换掉。

　　实拍和特效的磨合经验不足，让新版《西游记》走了不少弯路。

张纪中曾透露，剧组曾出动专业的航拍组在江苏、浙江、北京等地实景拍摄了很多镜头，画面效果很棒，但做特效合成的时候，发现天宫和海底的效果在一起很不合拍，最后只能把一部分航拍的实景天空换掉。

　　对此陈正锋表示，当初航拍团队出动的时候，整个剧组的实拍还没有开始，具体的镜头细节都不清楚，直到后来了解了导演的想法，才知道究竟要什么样的画面和效果，“关键在于电视剧不像电影，70多集的内容，不可能把所有的分镜头都画出来”。

　　而据记者了解，真正成熟的剧组，会在开拍前半年或10个月就开始与特效团队接触，导演针对剧本提出特效部分的需求，再由特效总监来全权把关，组织技术团队、报出成本预算，并与剧组全程配合，负责执行特效部分的工作。

像《变形金刚》这样的超级特效大片，特效团队会在剧本创作阶段就介入，参与场景、故事、人物、造型的设计和创作，“特效总监分两种，一种是创意型的，一种是执行型的。

基本上只要拥有一名合格的特效总监，特效这部分导演就不用管了”，蒋燕鸣告诉记者。

　　从美国回来的资深特效制片人谷平湖曾担任《饭局也疯狂》的特效总监，他透露自己的首要工作是把握影片特效的艺术感和风格，以及特效制作的周期和预算。

在影片开拍之前，他已拿到分镜头剧本，掌握影片所有的流程、周期和细节，“开拍、选景、搭景我们全程跟随，比如美术组的置景周期不够，我们就想办法去帮他们搭棚，采用绿屏拍摄，从哪里开始拍、从哪里开始剪接，我们都会沟通好。

”特效总监人才稀缺　　当大多数导演、主创对特效都不在行，一个靠谱的特效总监便显得尤为关键。

这样的人在国内很稀缺。

　　国内特效行业正在起步。

中国公司的收费相对低廉。

据悉，国外一个熟练的技术人员的周薪平均是1500美金，比国内人员贵四五倍，相应的设备、流程等费用也更高。

郜寿智透露，过去大部分导演倾向于去中国香港、泰国、韩国做特效，近两年随着国内的视点特艺、华龙等大公司的崛起，冯小刚、张艺谋等导演都选择在国内做特效。

　　也正是因为特效行业刚刚起步，大多数导演、主创对特效都不在行，一个靠谱的特效总监显得尤为关键。

他既要懂电影，又要懂特效技术，“像美术、摄影的功底都是基本的。

他要负责挑选特效制作团队、还要负责验收镜头，替导演承担与特效相关的一切，这样的人在国内很稀缺”，谷平湖表示。

　　蒋燕鸣则感叹国内特效行业中存在着太多不专业的做法：“比如一部作品的特效到底要花多少钱，需要科学计算出来，但国内很多剧组都是一拍脑袋，随便估计一个数据，也不知道怎么算出来的。

”事实上，陈正锋承认，新版《西游记》剧组最初在特效的预算上的确非常没底。

1500万元到底能做出多少镜头，是2万秒还是10万秒，谁也不知道。

他透露，当时12家公司普遍都在贴钱制作，“不到最后结算，我们都不知道自己能拿多少钱。

这个过程很漫长，我的大部分钱都是前几天才拿到的”。

　　张升则表示，整部电视剧10万秒的特效镜头一半以上采用虚拟拍摄，“西游有胆量去尝试从来没做过的东西，不躲避，这就是在积累经验。

”他透露，“蜘蛛精”一场戏中，唐僧站在桥上，身后和桥下的背景都是合成的，“我觉得这个画面效果还是不错的”。

换台的时候随便看了些，吐槽点就一大堆。

张纪中到底有没有认真读过西游记？

到底有没有基本的逻辑常识？

号称投资多少多少，耗时多长多长，实际上根本就没有用心在制作。

只看了一小段，从观音卖袈裟禅杖到五行山救悟空。

原著交代的很清楚，时间地点人物。

怎么叫卖，怎么被宰相听到，怎么被带到驾前，然后太宗买下，观音不收钱，召唐僧上殿，赠予袈裟。

写得明明白白。

电视剧倒好，皇上跑庙里跟唐僧说话，直接就听到外面的叫卖。

唐僧自己问价，得知要价七千两，然后大手一挥我买了。

这和尚真有钱啊，掏七千两都不眨眼睛的。

送行前，原著里交代了九月份的天气。

电视剧里唐僧和皇上俩人在屋子里说话嘴里有呵气。

估计也就零度上下。

原著写明了从者二人随唐僧西行，电视剧里得有个三四十人吧。

人多也不是不行，来历呢？

逻辑上说应该是唐王派的吧，那就应该是正规军啊，结果这帮人打扮各异，大呼小叫，难道是唐僧自己雇的一群猎户当保镖吗？

救悟空，为了揭帖子唐僧徒手攀岩，直上直下几百米高的岩壁。

这是人能办到的事吗？

夸张也得有个限度。

悟空脱身，奇烂的电脑动画就不说了，就看那一身皮衣皮裤吧。

一点不贴身，跟消防队员制服似的。

带个面具，除了下巴和眼睛能动别的地方都是固定的，基本没有表情。

这可是男一号啊，真怀念六小龄童那传神的扮相。

师徒俩人路上臭贫。

对话毫无营养。

看这个剧别说入戏了，就跟看小品差不多。

吐槽点太多了，都懒得再写。

这只是看了二十分钟的结果啊，真不知道什么人能有勇气有能力看完整部剧。

综上，新西游记再一次刷新了烂片的标准。

无关时间，无关投资，无关技术，就是一帮烂人弄得烂作品。

老版西游记确实经典，但对原著的诠释实在太差，多数人没看过原著，所以对原著的理解也很狭隘，以为只是儿童作品罢了。

新版的大多数造型还可以，起码比较符合原著，当然不对某些人的胃口也正常。

其剧情据说是有史以来最全的影视版本，起码唐太宗游地府、乌巢禅师都登场了，光这点就很值得期待了。

貌似里面对西游记内涵还有所挖掘，比如贯穿全篇的心经了，对孙悟空是心猿的理解了。

希望可以为原著正本清源吧另外，日本拍的那部乱七八糟的西游记评分竟然都在6分，而对于国内一部以原著为本的还没播出的电视剧却是如此苛刻，真tm悲哀。

什么也不知道就会骂人的脑残滚蛋，没想骂人，哪知道说点自己的话就被人骂做脑残，草别问我为什么打5分 既然有人以期待分为由打低分，我怎么不能以此为由打高分，我很期待怎么着，起码不是那些见张就骂见张就贬的无聊人。

被聂远大猪蹄子圈粉来看西游的，本来看的唐僧cut，看着看着想看全集就看了。

这个悟空真的特别可爱。

对八戒也不只是打骂，更多温柔体贴，会抱着八戒的头像哄小孩一样哄他。

会背着唐僧（玉兔那集，老版悟空跟唐僧的肢体接触好像不怎么多）。

他的毛毛让人特别想抚摸，悟空抱着唐僧哭那集，特别羡慕唐僧可以摸悟空的毛毛。

而且偶尔清洗过后感觉像悟空洗澡了似的让人眼前一亮（悟空说你见过像我这么漂亮的痨病鬼那集的前半段）。

就是从五指山出来后很长一段时间都是绿油油长着青苔，可能他不在意脏不脏，唐僧也不敢跟他说去洗一洗。

臧金生的猪八戒演的非常好，非常可爱憨憨的。

从观音变了四个女的试他们那集八戒埋怨取经幸苦讲的一大段打油诗开始就喜欢八戒了。

“师父你一天骑着马，不吃不喝也就算了，你知道我们一天的辛劳吗？

你看看行李有多重啊！

你看看，四片黄藤篾，长短八条绳，又要防阴雨，毡包三四层，扁担还愁滑，两头钉上钉，铜镶铁打九环杖，篾丝藤缠大斗篷，类似这般的行李，难为老猪每天这么担着走，我老猪容易吗我？

沙师弟，你倒是说句话呀。

” 还有最后一集快到了灵山，八戒藏了好多个馒头，一下子掉地上，沙僧还怪八戒丢人，八戒说“吃什么了，走了十几年，饿了十几年，这两个是师傅的，这两个是猴子的，这两个是老猪我的，老沙，你拿了一个了，就不给你了。

留着我们明天吃，后天吃”，一语道破取经路上的艰难和对之后生活的担忧，同时还不忘自己师兄弟，人物形象非常饱满，臧金生老师对八戒的诠释非常到位。

86版就只看到一个出了事我就要分行李走人的猪八戒，这个版本虽然也有分行李，但展现在面前的是一个活生生的八戒。

听了唐僧一席话会说“老猪再也不回高老庄了”，见沙僧说“师父喜欢悟空对悟空是爱之深责之切”，就伤心“原来师父根本不喜欢我老猪，以后别骂猴哥了，要骂就骂我老猪好了”。

即使戴着难看的头套，但是越看越顺眼了。

唐僧也不是无关紧要，胆小迂腐的角色了。

白骨精那集，唐僧不是被妖怪蒙骗了才赶悟空走，他是知道那是妖怪的，这里的唐僧比以往的要睿智明事理的多。

不再是三个徒弟保唐僧西天取经，而是师父带着三个徒弟去西天取经，师父在取经过程中成长同时教诲自己的徒弟。

让徒弟背心经，教八戒写字，这些在以前的版本里应该是没有的吧。

这个唐僧还勇于承担自己的过错，在小雷音寺后他跟悟空说，这次是他的不对，以后都由悟空来做决定。

一病三天滴水不进那一集演的非常好。

唐僧，悟空，八戒演技都在线。

而且唐僧的台词中，好大部分都涉及佛法佛理，却不是咬文嚼字让人不知所云那种。

犀牛精那集唐僧想家了，他说“出家人没有家，又何谈想家”，悟空说“出家人处处为家”，唐僧承认“是为师执着了”。

给孤独园那集，唐僧俯身，用手触摸地面，地面立刻从触摸处开始铺上了一层金子，周朝也变得金灿灿的，唐僧的神识已经飞到了当年听台上佛祖讲经的时候。

这段特效处理太棒了，所以说好的特效是一种增益，对演员和剧的整体效果来说是一种锦上添花。

而坏的特效则是拉了演员的后腿，拉低了剧的档次，其实懂得取舍很重要，不必要全部都要求做特效，偶尔来这么个有档次的特效比鱼龙混杂良莠不齐满是特效要好得多。

沙僧，比以往的话稍微多了一些，但毕竟师徒四人一起十几年了，总不能让沙僧一直板着脸装正派吧，悟空八戒打打闹闹的，沙僧偶尔一两句调侃也挺好的。

一星是被特效拉了后腿。

部分剧情有待提升。

比如四圣试禅心像逛窑子，悟空跟如意真仙对骂喷口水，撒尿等有点低俗。

其他都不错。

好多片段看过许多次了，还想看。

是那种看了让人回味的。

台词挺好的，我能接受这种诙谐幽默的风格。

今天的最后一集西游记给人一种仓促之感，几个镜头匆匆闪过便算是了结了，没有给人应有的余味无穷的感觉。

但是，在看到导演给的猪八戒捡馒头的特写时，竟有莫名的感动，眼眶也是热热的。

或许这部剧中有很多令人哭笑不得的‘幽默’或是‘煽情’，但是显然有些痕迹明显，有做作之感。

这样一个镜头---猪八戒把身上的馒头掉了一地，沙僧：二师兄，别丢人了行不行，吃了那么多还拿那么多。

猪八戒赶忙趴在地上把馒头往怀里塞。

“吃什么了，走了十几年，饿了十几年，这两个是师傅的，这两个是猴子的，这两个是老猪我的，老沙，你拿了一个了，就不给你了。

留着我们明天吃，后天吃……”一个看似调侃的镜头，却在平凡中给人感动。

被饿怕的人总会有收揽食料的习惯。

十几年的风吹雨打，饥饿寒冷，猪八戒一句话道出其中的心酸。

凤仙郡让出自己偷藏的饼子，那是的八戒就已经不只是仅仅的贪婪了。

灵山就在眼前，面对一地的馒头如此慌张，就更像是强迫而不仅仅是习惯了。

这样，最接近人性的猪八戒在他不挑拨是非，明辨事理之后表现出来是美丽的真挚，他这慌张中的恐惧有多么像我们，担心生活无常，疑虑世事变幻，有时甚至不知道将后背交给谁。

或许笨拙出了笑话、伤了他人，但这不是错误，只是因为习惯了在风云变化中独自前行。

看西游记总结：1、妖魔鬼怪都是从天上下凡到人间胡作非为的。

2、孙悟空大部分妖怪都打不赢，每次都要找菩萨和天神帮忙。

观音菩萨真够累的，这才几集都帮了孙悟空多少回了？

3、功夫再高没用，还得看谁法器厉害，得法器者得天下。

——虽然吴承恩的故事编得异想天开漏洞百出，可怎么这么象现实呢？

PS：1、这版西游记的配乐好听又有新意。

2、除了1986年杨洁老版西游记有着不可撼动的历史经典地位，这版2011年张建亚版西游记是目前为止个人最喜欢的一部。

3、聂远真是电视剧史上最帅的唐僧，而且气质、演技均佳。

这版的唐僧是追剧的最大动力。

如果有这么一种机制，保证丰厚可续的公众资源为某些利益群体免费占用，那么这个利益群体的行为便不受成本与市场的约束，只需要维持、巩固这种垄断占有，并将资源顺利变现，即可实现最大利益。

如果这种机制作用于文艺领域，你就会发现，垄断者根本不必在乎公众的反映——这种反馈虽则令人不快，却不值得过分担心——因而也不必要求执行者有多高的艺术造诣。

相反地，艺术家如果太有才，一般而言，怕是距离普世价值观太近，不好使用。

因此，一个得到组织信任，熟悉市场运作，忠诚、胆大、嘴严的“好同志”是再好不过的人选。

因此我们会看到，资源总是集中到某几个臭作连连的“好同志”那里去。

大投入、大制作、大场面、大阵容……当然，后几条都无所谓，也无从量化，只有大投入是铁定的。

以上假设都和我朝欣欣向荣、百花齐放、百家争鸣的艺术风气毫不相干。

也并非你我在这码字儿的傻boy所能左右。

生活在这个时代，几元钱、几度电就能与世界另一端的宅人同追剧集，犯不上痛心断肠。

刚看完57集,真的看的眼眶有点湿润了...本来没想到这部戏会在思想层面上有什么大的突破,亮点不过是特技罢了...讲讲这集吧,唐僧师徒跑到金平府,三个修行千年的犀牛在当地扮作西方三圣,一边是爱吃这地方的香油,一边造福乡民,这本是互利互惠的事,佛祖也没去管,却碍着取经的四师徒了,最后又去天庭搬来救兵,逼死三只有气节的犀牛...令人欣慰的是当地乡民的反应,依然执着的膜拜着他们的牛神,因为在他们心里,不管是谁,只要能带给他们幸福,管他是佛是妖是仙,就是值得去感激的.只要拥有一颗普渡众生的心,其他都只不过是个称呼罢了,人民不是傻瓜,不在乎那些虚名,要的只是实实在在的惠泽于民.拍的挺催泪的,其实.以前看西游记,也许年纪还小,根本没注意到当中很多借神妖讽今的点.首先大方向还是扬佛抑道,道家在这本书里永远都反映了很多权贵们的弱点,爱面子,爱排场,以我为尊,我有权力,我法术高,你们就该尊我,我可以心情好了给你们点恩惠,但你们屁民不准反我,反我只有一个下场,要么几年不下雨,要么弄点放点天庭小动物去祸国殃民一下...然后就是天庭上的裙带关系,只要是仙亲神戚,杀了人放了火都是,我一定带回去好好管教.只要那些犯罪者上面有人.可怜的三只犀牛兄弟,就是上面吾人呀,没杀人没放火,借着佛的样子,受点乡民自愿的奉养,帮乡民来点雨,最后不得善终...截取几段台词作为结尾吧,挺有感觉的...老猪:我跟你们说,你们府县每年贡献金灯,就是这三头犀牛怪假充诸佛降祥,是我大师兄请天神收复了这妖怪,如今已经扫清了山洞,剿尽妖魔,不再为害...乡民:我们拜我们的佛,关你屁事呀,就算他们是妖,我们也要拜,真佛我们见过吗?真佛管过我们吗?不管他是妖还是佛,都对我们金平府有恩呀!我们理应供奉,从此我们金平府不拜佛爷,只拜牛神啦.老沙:我也觉得咱们为什么越打妖怪,就越分不清妖怪了呢?老和尚:小师傅,天地之间有佛,有神,有人,也有妖,有鬼,各有生存之道,存在就有道理,你又何必非要破之...这集接在56集后面,很有对比意义呀...