我家的故事

20年间断绝来往。

寿一久别回家后，家人看到他都十分惊讶，之后寿三郎奇迹地被救回一命，就向大家介绍他身边的一名协助照护的看护・志田樱，并宣布已和她有婚约，要把所有遗产留给她。

寿一因为感到自己在摔角的实力和人气已到极限，也决定引退回家，协助父亲的照护。

观山家虽然设定上有点奇特，但也有着每个家族都有的烦恼和喜悦，在每日的辛苦之中，越来越多人会想到人生是否可以舍弃的东西，在各有想法合不来的家人再度聚集开始，虽然麻烦但也有着爱与关怀

《我家的故事》算是2021年最打动我的一部剧，这部戏浮夸的很真实，其实大部分的家庭都有这样的故事。

年少的时候拼了命想逃离别人要强加给自己的东西，逃避自己的挫败感，中年了面对自己一事无成的无奈和妥协，努力还想挽回些什么的挣扎。

男主的爸爸是日本的能乐大神，从小爸爸对他是天一样的存在。

离开家20年后，见到的确实一个生活不能自理，需要自己给他洗下半身的瘫痪老人。

男主的那种尴尬，难受，真真切切的戳中了我，那是我第一个泪目的点。

近几年回家常会有这种感觉，看到爸爸变得那么瘦那么苍老的时候，会有点错愕。

以前觉得不顾家的自私的他很可恶，现在看着这个消瘦的老人忍不住觉得可怜，这更令我觉得难受。

男主的爸爸阐述了自己这一辈子的风光：“我这一辈子，活得很自我，很随性。

每晚我躺进被窝里，都会觉得此生无憾。

可是当真的这一天到来，我还是不知道，该怎么迎接死亡。

”这是我泪目的第二个场景，想起当年我去看望病床上的奶奶，我问她：你还好吗，她说：就这样，死不了。

现在我才能体会到她被生命折磨却还是惧怕死亡的感受，人无论过的好与坏，还是惧怕死亡的呀。

家对于我们是什么呢？

小时候我很怕离开家，我觉得那里有可以给我遮风挡雨的大树，让我可以逃避一切我不想面对的现实。

离开家之后这棵树一直在我心里，我也成为了爸妈可以支撑的小树。

想为爸妈多做一些什么，却好像什么都做不了。。。

第七集看完，剧情过半，每一集看完都想说点什么，有喜欢的桥段，有失望的地方，比较俗套的想法是，这部剧既有与宫九以往作品的相似之处，也有一些不同之处，相似的在于不同职业和身份的反差，多个主题的杂糅，和独有的宫九式狗血，不同的地方则有点难说清楚，如果非要定义一下的话，或许是，宫九也更加现实了？

我看宫九的剧蛮晚的，印象比较深的有《自恋刑警》、《虎与龙》、《曼哈顿爱情故事》，最喜欢的自然是《虎与龙》，属于什么时候打开视频，从任何地方都可以津津有味的看起来的那种。

狗血呢是《曼哈顿爱情故事》更狗血一些，但绝不讨厌的那种，乱糟糟的人物关系和夸张的剧情，在宫九式的天真和演员的绝佳表演诠释下，让人觉得什么三观和套路之类的其实都不太要紧了。

《虎与龙》拍摄于2005年，《自恋刑警》拍摄于2010年，《我家的故事》则上映于2021年，是我第三次看西田敏行和长濑智也合作，《虎与龙》中情同父子的屯兵卫与小虎师徒，到了《自恋刑警》之后就成为真正的父子，在《我家的故事》里升级为父子和师徒的双重关系，人设接受起来倒是相当自然。

像阿部隆史、桐谷健太、荒川良良等宫九剧中熟悉的配角一出来，顿时就找到了往昔的感觉。

观山家的饭桌，林亭屋家的火炉，那种大家庭里热热闹闹的氛围，也让人有了温暖的心情，忍不住想说一句いいね。

可能是表现形式的原因吧，能乐与现实生活的结合，显然没有落语来得顺畅，原来宫九剧里常见的一集一个故事，同时稳步推进角色成长和人物关系发展的逻辑在这部剧里不太适用了。

中年浪子回头，子承父业，亲子关系的严格和疏离，古典艺术，养老，这部剧想讲的东西有点多，一路看下来，不能说是多么巧妙的展开，至少不是像以往的宫九一样，让人拍大腿叫绝。

倒是有些小的地方还是非常“宫九”，比如观山家早餐时米娜桑各自的内心OS，温泉酒店的那场让众人都很enjoy的表演等等，就是那种并不现实而放在宫九剧里你就会觉得非常合理的情节，可能就是我们怀念的所谓宫九剧的一部分吧。

不管怎么说吧，仍然是让人惦记着的剧，长濑转幕后之前，与宫九的最后一次合作，且看且珍惜吧。

看了三年的剧，今天终于看完了，回味无穷！

《我家的故事》，也像是我家的故事。

没有剧里设定那么极端的夸张，然而生老病死和亲情，却也如此相似。

最后几集父亲突然倒下、亲友前来告别，场景如此熟悉，当我看到日期是2021年12月时，潸然泪下。

刚开始追这部剧，是当年的夏天，当时的我，肯定体会不到这样的心情，时隔两年，人生却已天翻地覆，多么羡慕寿一能够唤醒父亲！

最后一集堪称神来之笔，寿一不在了？

不光是父亲不愿相信，我作为观众都难以接受，但又觉得这样的设定把这部剧推上了神坛。

《隅田川》的剧情就这样完美印证了，虽然残酷。

整部剧的基调其实很快乐，各种黑色幽默，不愧是宫藤官九郎的作品。

长濑智也每一次的角色都让人眼前一亮，当他去池袋找侄儿的时候，天呐，那可是他的《池袋西口公园》，他的青春和我的青春！

他老了，邋遢了，要找的也从山下智久变成了更年轻的后辈道枝骏佑，但是他塑造的角色更立体更丰富更深刻了。

西田敏行扮演的父亲，一边是人间国宝的艺术大师，一边也只是个普通老头有着各种臭毛病，太真实了。

还有户田惠梨香，扮演起护工居然真的很像我认识的许多护工，不过她可爱多了。

感谢这些熟悉或者陌生的演员，把这个家的人物演得活灵活现，牵动我的情绪跟随他们一起喜怒哀乐。

虽然我体会不到能乐的妙处，但在最后看到寿限无扮演的母亲，面具仿佛活了起来，我竟能看出她的悲哀。

也许只是这部剧拍得太好，让我沉浸进去了。

这部剧既真实，家庭成员之间的羁绊和面对生老病死的态度，很让我共鸣。

但它也像个童话乐园，每个人物都是善良的、美好的，产生的问题都只是沟通不顺。

就当他是个童话吧，毕竟我也期盼着能像父亲、长洲力和小樱那样，见到已经离开的故人。

第五集梦幻多角恋再现

第六集的节目表演和全家福太感人了

真的比以前的合照要好啊以及荒川良良终于露脸，一直在暗中保护爷爷；阿姨们梦幻联动，再引出当年《虎与龙》的大哥阿部隆史，太怀念了(当时差点以为是王子及川出来了……) 甚至苍井优都出来了，宫九太绝了

喜感无限

甚至还提到了当年的苍井优，太搞了

色老头一如既往还有很多图没截，之后有空补。

这部剧前几集比较温和，也略微比较平，但把故事线交代完之后真的渐入佳境，加上之前卡司的联动，真让老粉觉得，这就是最好的日剧的样子了不知道其他小伙伴能不能感受到宫九和长濑想表达的东西，笑中带泪，这就是《我家的故事》啊，每个人都有自己最爱的，同时也是属于自己家的故事吧，这就够了

在去年，宫九不幸感染了新冠肺炎让无数粉丝为之揪心，加上前年创作大河剧，去年的宫九也把重心更多的放在了舞台剧上，这双重因素的影响让他在去年的影视剧方面只创作了一部小短剧。

可以说今年的《我家的故事》是宫九的一部回归之作。

去年的旧闻

去年的旧闻从目前放出的一话来看，宫九交出了一份几近完美的答卷。

这部作品从目前来看，是他创作生涯的一次融合和小创新：一． 题材题材方面，宫九这次选择了他时刻多年未曾创作的家庭题材。

不过熟悉宫九的观众都很清楚在他的作品里，家庭也从不是一个缺失的部分，无论是最初的《池袋西口公园》、大受好评的《虎与龙》还是前年的大河剧只要是长剧集，甚至是他创作的电影剧本都无法和家庭割裂。

不过像这样以家庭为内核，家庭关系为主线展开的剧集可能要追溯到《海女》或者是《还有第11人》，这可是一次时隔近10年的再尝试。

从目前来看，宫九的再尝试还是很成功的，也正是因他并不是一个以家庭剧为主打的编剧，所以在这次的合作阵容也是十分强大，这样即便剧本拉跨整部剧的口碑也不会太差。

严格来说，这部剧才是宫九上一部完全以家庭为内核的剧二． 合作卡司方面，主演是时隔五年再度合作的长濑智也，对于这部长濑智也作为杰尼斯艺人的收山之作，长濑本人也是倾其所有，从摔角到扮丑的造型都是一一做到最好。

其他角色则是新老搭配，既有从早期《虎与龙》、《木更津猫眼》时期就合作的西田敏行、桐谷健太、三宅弘城、荒川良良，阔别十载再合作的户田惠梨香，也有曾在《韦陀天》里合作过的永山绚斗和因《半泽直树2》正红的江口德子，导演则有多次合作过的金子文纪。

如此完美的阵容，我想宫九本人无论如何放飞自我，他们或许都可以驾驭住。

主要演员三． 新与旧本剧也有大量宫九特色的新旧元素。

从新的角度看，这次宫九抛弃掉了一贯采用的落语而是用了能乐这一日本传统文化，与之对应的也不再是黑社会、跑步之类的而是摔角，更是请到了长州力和勝村周一朗参与演出。

长州力（左）和腾村周一朗（右）擅于通过创造对立来增添戏剧化效果的宫九此次选择了两个新要素着实吸引眼球，而剧中也结合时下热门的《动物森友会》、ns、欺诈、网络热门app、嘻哈以及严重的疫情现实（和之前与最近热门的剧一样，有大规模集聚的场景成员均佩戴口罩）来保持剧本和台词的新鲜性。

恶搞动森

NS

嘻哈音乐当然新只是小创新，更多能看到的基本上是宫九旧的影子。

例如开场的这段叙述，就与《对不起青春》中那段开场交代神似，而弟子寿限无的名字也是借用了经典的落语段子，以父亲病危之名游荡在外多年的孩子回到故乡这与《海女》的开场也是如出一辙，寿命只剩半年或一年的人放飞自我这又是《木更津猫眼》的经典设定，突然迈向一个传统陌生邻域学习像极了《虎与龙》的故事，一向的无节操与黄段子是宫九一直贯彻下来的特点……第一集就能看到这么多熟悉的影子，我想宫九尽管有小创新但更多的是想稳扎稳打用自己的特色一雪前年收视率失败的大河剧之耻。

寿限无

经典病危

半年寿命的设定

户田的黄段子也是一大笑点因此，喜剧这个宫九最大的特色自然是要当作重点了，第一集的笑点实在太多，包袱抖得也非常棒，笑点首先来自于反差，作为女神的户田惠梨香说起了黄段子，外型帅气的长濑智也不仅剪了一个女式刘海发型还是个老花眼，而在叙述里一本正经的父亲却有他“为老不尊”的一面，严肃的妹妹居然有一个热爱嘻哈乐的丈夫……这些有趣的反差拿出来总有一两个可以博人一笑。

剧中抖包袱的技巧也是宫九一向所擅长的，慢半拍的反应、对重点把握不清的回答、反复使用的相似转折桥段、突然的“拉跨”与“不合时宜”的玩笑，这些小技巧配合上宫九嬉笑怒骂般的讽刺和调侃时不时再用一点黄段子点缀，整部剧就充斥着欢笑声了。

漫长的反射弧

惨淡的告别战

当然宫九的喜剧优秀并不是单单在于它的喜剧效果，他用适时的温情让作品脱离了无厘头喜剧的范畴，在首集里父亲渐变痴愚后在夕阳下一个人哼唱着能乐唱段、父子间的真情告白都是十分让观众动容的场面，有时这种“温情”也能让喜剧效果更佳，例如：妹妹在告诉主角父亲身体状况时的伤感却在那句“phase？

”下打断，这种漫才式的意外转折就很容易让观众捧腹大笑；而最后父子二人在浴室里的温馨坦白随着父亲被触碰的夸张表情动作告终，这种转折带来的喜剧效果不仅棒而且并不让人反感，也很好地避免观众因为剧中戏剧化的感情泛滥从而情感麻痹对于温情戏码不再有所感触，这种适时的“反高潮”式转折可以让编剧很好地把握剧本节奏来达到理想的效果。

自然，在宫九的笔下任何事物也不会只有一面，温情让喜剧更棒那么喜剧也是衬托温情的工具，这种表现在父亲和孙子同时接受测试那段体现的就很明显，父亲的支支吾吾、孙子的对答如流以及周边人的不断打断、提醒，这段单论喜剧效果在西田敏行的表演下十分出彩，但在背景音乐的改变下随着镜头逐渐拉近父亲脸上的尴尬和无奈被观众看清时，感情基调很快就转变成了悲伤，这种喜剧就变得格外讽刺。

这些手法也是宫九一向所擅长的，相信在之后的剧集里一样少不了，而首集中大量借用的梗可能也只是个开始后面的故事里，有趣的时代梗、摔角梗、能乐梗也只会越来越多，未来的几集应该是更有趣的。

夕阳下的父亲四． 未来的可能首集在大量炫技和搞笑的同时也埋下了很多伏笔与可能，这些都是极有可能在后面看到的或许各位可以稍加期待。

双线叙事？

以过去和现在的双线叙事是极有可能的，在剧中母亲的面貌没有过多提及只留下了一张家庭合照而主角在看到后的迟疑与特写镜头或许在暗示过往的经历，毕竟观众们也一定想知道更多的家庭往事；摔角与能乐？

在《虎与龙》中宫九将黑社会的现实与传统落语很好的结合了起来，创新了多个经典的落语段子，在本剧中会将摔角和能乐结合起来吗？

也许是摔角动作配合能乐舞步？

再不济，一个摔角手重新学习能乐继承家族事业必然能带来很多有趣的故事，一向创新幽默的宫九肯定不会放弃这个契机；Confidence man？

《行骗天下》这几年的爆火，让这部剧里也出现了“欺诈”的元素，那么宫九说不定会继续发挥欺诈师这个要素；木更津猫眼？

父亲行将就木的身体和老年痴呆的情况也许会有反转，或者会走向木更津猫眼的温情搞笑路线；妻子？

关于主人公妻子的桥段在首集中并不多，连露脸的机会都很少，也许在后续这位妻子和这个大家庭之间还有更有趣的故事发生；家庭？

阔别多年的家族后续故事的发展也是十分有趣，关于遗产的谜团和反转也十分值得期待，说不定会像《宽松世代又如何》的家庭那样烦恼与幸福并存。

欺诈师？

五． 喜剧化时代？

新冠疫情迟迟未能结束，这个恐怖的病毒仍然笼罩在生活的上空，对于这样一看令人悲观的时代，会不会让影视剧喜剧化成为一段主流？

宫九此次的喜剧能给日本影视圈带来多大的影响呢？

毕竟在这样一个严肃的时代下，人们或许真的要好好休息了，对于喜剧的渴望很明显的体现在了方方面面，前年收视率暴死的《韦陀天》在这两年成了观众们最想重看的大河剧之一，在网络上也广受好评而《行骗天下》这样喜剧电影的火爆更是反映了市场的需求，2022年的大河剧则是三谷幸喜执笔，2023年由古泽良太执笔的大河剧从标题上就能看出喜剧元素《どうする家康！

》，连续两年的剧都交给擅长幽默的编剧是不是预示着未来的喜剧化呢？

弄不好，宫九的这部剧是打响喜剧化时代的第一枪。

会比《韦陀天》还有趣吗？

最后，以第一集的综合角度看，这部剧的水平会相当高，人物的形象设计与情节走向宫九是有借鉴他之前的作品的，只希望后续不要拉跨避免高开低走，保持这个开局的水平或许能达到《虎与龙》的高度。

希望不要虎头蛇尾

若没有宫藤官九郎撑场，今年的冬季日剧将黯淡无光。

《我家的故事》或许不是宫九作品序列中最好的，但却是最适合出现在当下的。

宫藤官九郎一如既往的新与旧、悲与喜交织的创作风格，在前所未有的剧变时代更加恰如其分，而对于几位核心主创来说，这部剧的绝佳时机也注定将成为他们人生中的浓重一笔。

死中有生，笑中有泪去年，宫藤官九郎（以下称“宫九”）得了新冠肺炎，并且一度症状明显。

渡过一劫回来，不知是巧合还是有意，生与死，成了新作《我家的故事》的最主要意旨。

如此说来，对于即将退居幕后的长濑智也与刚刚大病初愈的西田敏行来说，剧中的情节似乎也多了一层重焕新生的意味。

二十多年没回家的观山寿一（长濑智也饰），得知父亲寿三郎（西田敏行饰）——同时也是“人间国宝”，能乐艺术家，行走的非物质文化遗产——病危的消息。

这些年来，寿一从继承能乐的使命中抽身，沉迷于与能乐八竿子打不着的职业摔角运动中。

重新回到家中照看重病的父亲，他开始重新审视父亲、家人和自我。

剧中寿一重返念念不忘的摔跤场时，衣服上的“初心”二字，大概最能反映宫九这次的创作心态。

《我家的故事》实在是太有他个人的创作风味了。

对立的创作要素，是宫九创作的灵魂，也是他的作品最有看头之处。

《我家的故事》可以说是近年来最能显示出宫九这种创作原动力的作品：传统与现代、悲悯与脱线、家庭的凝聚与瓦解，个人的困顿与放浪，乃至生与死，都是剧中构成戏剧性，碰撞出“醍醐味”的对立要素。

《虎与龙》中的落语，这次换成了能乐，依旧不时用新潮的方式加以戏仿演绎；而《少年手指虎》和《早死早投胎》中的朋克之魂，这次被寄托在了职业摔角上。

一静一动，反差强烈。

而无论能乐还是职业摔角，可以说都是宫九的趣味使然，他热爱用拼贴乃至解构的方式重组这些“画风”浓烈且独特的艺术或运动，就像他同样热衷在剧作中埋进大量的流行文化梗。

但在这些外壳的包裹下，大多都还是具有普世性的有人情味的内核。

宫九在处理人情冷暖时，一如既往地摆出一种玩世不恭（或者说无限豁达）的姿态，悲极之时，必有喜剧桥段来“急刹车”，反过来，笑闹一通过后，往往又继之以伤感，频繁的悲喜转换之间，悲与喜成了互相的养料。

最极致的段落莫过于第9集，全家人你一言我一语试图唤醒病危的寿三郎，一时间各种笑料（包括黄段子）横飞，老父亲的心率跟着坐起了过山车，接下来又是陡然一转，女儿小舞（江口德子饰）在床前爱恨交织地宣泄对父亲的复杂情感。

如此辛辣重口的情绪波动体验，正是观看宫九剧集的乐趣所在。

无我之我，离见之见《我家的故事》所探讨的家庭命题，是一直贯穿在日本影视作品中的一大主脉络。

看着寿三郎的几个子女反复讨论着父亲的护理、遗产，种种生前与身后事，很难不让人想到小津安二郎一系列作品中的类似场景。

而大儿子寿一与家庭之间剪不断理还乱，既疏离又难舍的纠缠关系，又与是枝裕和的家庭片作品有着相似的现代性。

在父亲大家长式的教育方法下，儿子越来越怀疑自我的价值，写到这，一切都很东亚。

儿子渐趋叛逆，终于逃家而去，走向父亲期望的绝对反面，写到这，一切都很日本。

儿子时隔多年回到家中，浪子回头，弥补多年来家庭的创伤，重新凝聚起家人间的情感，写到这，一切都很日剧。

在家庭问题上，《我家的故事》多数时候都留守在安全区域内，就像职业摔角，看起来动作幅度超大，却多是默契表演。

子女们有冷漠之处，但多能反身自省，且最终还是回到父亲身旁做应做的事；老父亲留下孽债无数，但多被一笑置之，孽债只做风流债。

更何况宫九向来憧憬男儿情谊，父子两人的孽障，似乎也成了男子汉的恩怨情仇，摔摔打打间，不知不觉就被背景音乐适时的高潮忽悠过去了。

不过，在一片黄金档的祥和之中，偶尔也能见到宫九透出的一丝冷意。

他借外来者，与寿一相爱的小樱（户田惠梨香饰）之口点明，大儿子寿一好像“没有自我”。

他又借能乐中“离见之见”的说法，让寿一跳出自身，以第三者的视角审视自己。

寿一一直被赋予继承者的身份，这个身份甚至已经成为他本身。

父亲献出终生的能乐，父亲喜欢的职业摔角，占据了他生命的全部。

当身边的女人将他从这两项事业之中抽离时，他就会无意识地露出“杀气”——这所谓的杀气，无非就是东亚家庭深入肌理，不言自明的一系列词语的集合。

在高密度的笑中含泪的缝隙间，隐藏的是更加悲伤的底色。

而宫九的任务正是，让你在意识到一个注定的结局与另一个注定的开始之前，为那些无关大局却又足慰人心的小小奇迹一次次欢呼雀跃。

（《环球银幕》2021.5）

嗯，值得一看的。

剧情流畅紧凑，跟日本传统的能剧结合得很巧妙，有感动治愈，也有幽默诙谐，可以感受得到编剧宫藤成熟的创作能力，即使看到最后一集惊觉“诶，我TM这是被耍了吧”，还是思前想后大半夜打开这破软件写下该剧“值得一看”。

可恶，被狠狠拿捏了。

长濑，我应该尊称一声演员，把人物塑造得粗中有细，大只佬也有令人沉醉的温柔，以至于最后他的逝去令我对这个人物产生了亿点点的心碎💔toda，也是比较熟悉的演员了，演技越来越好那是自然，在剧中穿上和服真的不要太美😍剧中这个人物“摇摆”的现实特性是该剧戏剧性的体现之一。

从冲着老爷子的钱来到倾心于大儿子到相处之后，小小地嫌弃大儿子到最终嫁给小儿子。

西田，老爷子真的老戏骨，剧中角色一生亏欠很多女人，亏欠儿女，最后跟大儿子道别的戏份将全剧推向高潮😭😭😭桐谷，这个男人真的越发有味道了，传统和服搭配黑色高领使得剧中角色在长久隐忍服从的特性中散发出一丝禁欲的性感🤤安藤樱，演技那么自然妥帖，不仅让人感慨于她独特的美。

2020年的时候没怎么看剧，但这部倒是心头好。

少主演技真的好，浑然天成，和年轻时相比，已隐隐有大巧不工之感。

其余选角与演技也都颇好，为本剧增色不少。

剧本写得极好，平淡中透着真实，其实家庭就是这样，乱乱的，家人之间彼此冲突，却又割舍不断亲情。

东亚家庭的常见问题，父辈的威压渐渐消退，年轻一辈无可阻挡的崛起，生活的重担不会减轻，只会伴随一生，凡此种种，仍要奋起，逆流前行。

最终话的神来之笔，与现实生活完美贴合。

人生当急流勇退，卸下包袱，从容前行。

本人心中9分。

如果能对能剧更有研究，应该可给9+。

出现了，宫九best 3。

宫九的家族群戏真是最棒的，我心目中的best 3均是此类型。

宫九客串过铁证悬案S2的其中一集，演一个杀人犯，因为被宣告余命无多，无法接受即将死亡的事实而向别人下杀手，只为寻求一个答案：人应该如何面对死亡？

宫九对于死亡又怎么看呢？

他的戏里出现过好些鲜活的亡者角色：第11人里的幽灵妈妈、对不起青春里的亡灵妈妈，更不用说地狱摇滚，正是亡灵世界。

他笔下的亡灵们活活泼泼、絮絮叨叨，仿佛只是换个住处生活，人间的烟火热闹跟着一起搬家。

到了我家的故事，宫九终于认认真真面对死亡这件事，关键就是他写出了死亡之前平常人等应有的一个过程：衰老。

于是我们看到观山老爷子松弛而衰弱的肉体，看到他答不出蔬菜名字的恐慌与茫然，看到他努力维持一点男人的尊严，至少自己还受小姑娘欢迎、至少还能自己洗重要部位。

人的尊严在衰老面前是何等的脆弱，令我忽然觉得老糊涂或许是人体的一种天然的自我保护机制，让你不须清醒面对尊严被年迈剥夺的事实。

衰老就是这样触目惊心，连子女众多不缺钱请得起看护的观山家，人间国宝老爷子的衰老都这么不堪入目，一般人的衰老又如何可成为赏心乐事？

但衰老并不会顾虑你的心情，它仍然会依时而至。

我想我只能接受，暗叹一口气，等待最终的结局。

哪怕死亡已经是我每日共处的课题，但衰老我还没有很好地练习过。

我身边当然有在这件事上先行一步的人，我观察着他们的衰老，想像自己应当如何衰老。

至少它发过给你通知，告诉你它一定来，来的时候也会发出症状，让你自己当心。

在这一点上，它可能比死亡尚且温柔一些。

能够通过衰老迎向死亡已属幸事，因为有人还来不及衰老就死掉了。

太突然，突然到连一声再见也来不及说出口。

宫九的戏里没有写，而上了年纪的人最常叹息的，是老友的离世。

我原本以为令他们叹息的，是被独自留在世上的孤独感侵袭。

后来我读到一段话，那个离去的人，认识关于我的一部分。

当他离去的时候，他所认识的一部分的我也就此离去。

所以那不仅仅是你的死亡，也是百分之几的我的死亡。

原来如此。

当一个又一个老友逝去的时候，也是一点一点的我在死亡的时节。

可能比起永别，更令人难受的是无法好好道别。

如果能够好好说再见，至少我可以好好地割舍你带走的那百分之几的我自己，然后重生。

如果没有办法说再见，那衰败的部分会一直存在，成为一个痂。

所以看着观山家的人虽不舍但又按部就班地送走老爷子，我觉得这样的故事也很不错。

而我，好像在经历过那么多离别以后，学会了处理它们的方式：从一开始我就做好了告别的准备。

你不知道吧，当我每次看着你的时候，心里已经想着假如明天再也见不到你的话，我将怎样生活下去。

There is no ‘how’, you just have to say good bye.