吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹

看哭了好几次……只沿用了原版电影的基本框架，进行了大量的改编和充实，利用原版基本信息的情况下将一个儿童向的故事变成了一个暗黑充满悲剧色彩的童话，Pinocchio大部分时间都那么欢快，那么天真，他认为自己是一个真的男孩，然而没人把他当作真的男孩越是这样，他被骗去马戏团表演，爸爸为了救他可能要负担高额赔偿，爸爸说他是burden，Pinocchio就离家出走想赚钱养家，这里我直接看哭了，Pinocchio就是最纯真的没有被污染的孩子，或者是那种渴望被社会认同的边缘人士……探讨了亲子关系，个人成长和自我认知，反战，这部电影最棒的地方就是把Pinocchio设定成了papa逝去儿子的替代品，如何利用这个人物冲突让儿童故事直接升华成了很具有艺术感和寓言性质的黑色童话，中间pinocchio唱ciao papa和结尾papa让pinocchio不用成为卡洛，只需要成为pinocchio的时候，我都哭了……配乐和配音绝佳，给影片增色很多，特别是pinocchio的配音，欢快童真的声音更烘托了浓浓的悲剧气氛，配乐也是完美贴合……我必须打满分，很少有电影能让我哭，这是真正的艺术

#BFI 整体的质感很不错，尤其是把故事融合到历史中的处理，以战争背景作为剧情的几次转折合情合理了很多，不过原作多少带着很强的黑暗风格，这部作品其实是弱化了其中的有些情节。

导演映后也非常清晰的阐述了创作的过程和内核的表达，角色上，摘除了原作中一些配角，单一的反派被赋予了更深层次的动机和背景，从而也更加有深度了一些，页也让主题更加突出。

原本的蟋蟀被弱化了而增强了父子关系的深度探讨，很符合现在的社会情况。

片中借由二战时期的背景来表达反战和极端主义的反思也很到位，加入的死亡女神很好的探讨了生命与死亡的意义（沙子总让我想起埃及神）。

四个兔子打扑克让我想起四条狗打扑克牌，其有着极强的对人类的讽刺，其中的荒诞感似乎也可以搬到这部作品中。

视觉上，定格动画非常精彩，定格动画的处理本就非常困难和耗时，影片中呈现出的效果是非常好的，细节处理的也非常细腻，很多角色也都明显的带有哥特式的风格，如此的美学设计带来一种黑暗奇幻质感。

听觉上，最让我印象深刻的是音效的呈现，风声，海浪声的效果非常好。

由于去找导演要签名，所以错过了半场，不过回家路上也用Netflix补了一下。

映后导演聊了很多，最受用的肯定是他创作影片的理念，我觉得他对于现在社会发展方向的看法还是挺“悲观”的，以至于觉得需要用动画片来教育成年人，当然这部分跟他的经历也有很大关系，从他的其他作品也能明显看出大量都与战争的背景有关，还有他也表达了传统动画数字处理的一些看法也很有趣。

由于最近看了几部迪士尼的作品，也非常认同他那句“迪士尼的漫画挺黑暗的”。

大多数人原本对这部新编的期待应该都在于加入更多暗黑童话的要素，加入更多克苏鲁怪兽的情节，以及把原作的人设和结局替换成相对成人化的版本。

虽然刚立项之初我也有这种展望，不过我更在意的是匹诺曹的故事内核相较而言比较幼稚和陈旧，陀螺在新版能否依靠老设定加新故事注入当今这个时代独有的更可贵的内涵。

因此相比于比较平铺直叙的前半部分，后半程观感会显得好很多。

总体叙事虽然略显平淡，但是我认为这实际上是主创对这跟我故事注入了散文的叙述逻辑，主角不只是匹诺曹，全片的内核也分散开来，在结尾交汇之前都可以用比较随心所欲的方式记述这段童话。

匹诺曹，猴子和市长儿子代表了被父权，资本和民粹裹挟的三只“伥鬼”，最终尽量让他们集中在同一场灾难中完成了各自的弧光。

原作的匹诺曹强调不能撒谎欺骗，否则会自食恶果，教化意义深重，新版没有落下教化的意味，但是对象发生了改变。

新匹诺曹的形象更多是在强调，当今这个时代出生的孩子，碰上这个纷扰混杂，割裂失序的大环境虽不是他们的错，但一个人未来的模样是他自己的个人意志与大时代洪流搏杀的结果。

这场搏斗不见得分的出鲜明的胜负，但是倘若你今天遇见他，定能从他的言谈举止分辨得出这个人究竟受他成长的时代影响几分，而哪些又是他与生俱来的个性保持至今，而这种比重的掂量中一定也可以得出他和时代的关系，到底如何。

以至于这个人不远的未来可能的模样，你也大概能摸清。

对于匹诺曹不加明显褒贬的塑造是很大的成功之处，对于这样一个有自主意识但又不完全有的“新生儿”，他周遭的人需要客观对待，观众亦需要客观对待。

匹诺曹刚“出生”直到冒险开始，他的人设都是非常不讨喜的，尤其是在家里搞破坏的几段，陀螺自己就是宅男，胶佬，想必这种熊孩子大闹对他来说应该是最有切肤之痛的梦魇。

当然也因此匹诺曹在“青春疼痛”之后立即开启了急剧加速他成长的旅程，这也是对我们每个人的写照。

似乎在三年前倘若你和身边的人张口闭口谈起生计，焦虑和未来，他们都会说你老气横秋，杞人忧天；而如今你若是劝身边人无忧无虑，随遇而安，他们只会骂你没脑子，愚昧不堪。

当社会问题和大规模的灾难降临，这种庞大数额的人口一起迈进的鬼门关，就是时代，它不等着你慢慢成长，不会问你准备好了几成，轰然笼罩在你的头顶，抗住了才有可能见到未来的阳光。

这就要说到本片另一个很好的设计——战争背景，没有像乔乔兔一样浮夸亢奋地渲染战争对儿童的迫害，以及民粹的群众的裹挟，甚至连万字旗都没出现一个，更没有太多反战的口号呼告，但是窒息感同样扑面而来。

关于战争促成的任务成长，还有一个更精妙的设计。

就是老木匠父子与法西斯父子前期几次打交道都是在教堂，或者是因教堂而起的，而老木匠与教堂的关联是，他要为教堂雕刻耶稣像，以及卡洛在教堂被炸死。

教堂和耶稣庇护不了任何人，对于宗教的信仰也没有为任何人带来福祉，在耶稣像下诞生了这个小镇最严重的撕裂和纷争，以及最血腥的苦难。

当匹诺曹和纳二代离开了“圣光之下”，在看似更加残酷的战壕里，两人反而结成同盟，一起抗击了市长。

这同时也道出了我们时常能感触到的一层凉薄，那些受到体制和强权控制与洗脑的人，唯独自己真正被卷入苦难之中才有可能觉醒。

猴子的设置也是为了丰富以上多层的表达，因此他和匹诺曹的交流以提线木偶的形式展现，他在马戏团的心理状态几乎已经达到了斯德哥尔摩晚期，无论是对于脱困的向往还是对自由的渴望全部已经沦丧。

长期寄居于泥潭被团长PUA而动弹不得，时间久了唯一的期许就是和其它的“妃子们”争宠，奴隶和囚徒也要分出的三六九等来。

老木匠人设的新意不多，但也承载了一定的表达，以及为什么我说匹诺曹同样是父权的压榨对象，在于木匠和匹诺曹的父子关系，其实就是“摔爸”式爽文在现实生活中大多数情况下会有的样子。

所以最后匹诺曹一定是要通过说谎的方式反过来拯救了大家，这是孩子让父母认识到自己的“反骨”和个性的弥足珍贵之处含蓄的写法。

虽然全片最终的情感落点放在了是否要放弃不死身，像一个正常男孩一样走完余生，不过这点在我看来是比较老套的，不如一二幕的表达和内涵那么尖锐与现实。

当然“用完九条命”这个设定主要也是为了让结局匹诺曹独自踏向前方的路显得更具悲剧意味和宿命感。

最终没有达成一个广义上合家欢的尾声，这一代陪匹诺曹走过的人们悉数离开，他需要独自踏入下一个时代，独自做这副躯体的主导，他的下一层“弧光”只能靠他一人完成。

另外必须要提蟋蟀这个人物的设计，也让我非常感动，他代表的是各个时代里鲜有人知但是一直默默记录下历史的史诗谱写者们。

因此他几次想要改变匹诺曹的选择，更改历史的进城都没有成功。

他的弧光在于完成了对这段历史的记载，以及许愿了匹诺曹的复活，即推动了历史继续稳步向前。

最终尸体被装进火柴盒塞进心口，是可以和分手的决心媲美的年度最浪漫的死法了。

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【2星】

老头和匹诺曹1、一个不认识的木头人来喊自己爸爸，还给自己添一堆乱，有啥义务真像对待儿子一样对它？

2、这木偶男孩在嘉年华唱的歌倒是挺好听3、原来是意大利电影，还影射二战。

知道了老人的儿子是因战争而死的，这木头人还唱歌颂战争，怂恿参军的歌曲，即使目的是为了给老人挣钱，也是有毛病的。

而且，他刚去的时候不是和嘉年华那个老板约定他去那里工作，老头就不用有债务了吗？

那他也不需要多少钱寄回去给老头还债的3、木头人离家出走跟着嘉年华，以为卖惨就是正义，就是爱了？

挣钱养家就是爱了？

真是奇怪，大人写出来的破剧本4、小木头人去过马戏团🎪，也去过军队，就是不上学，可真牛，它说它想做自己，啥都能做，就是上学不行5、有病，立即回去就会死，就会成为普通人？

这不是天降好事吗？

前面说一直活着不一定是好事，因为亲人会死去。

这下好了，之前需要无限复活的时候能无限复活，关系修复了不需要复活了也不用承受漫漫无边际的生命，编剧可真会写6、老套的故事，没有矛盾故意制造矛盾，然后以小孩的任性来解释，然后所谓经历一些事情之后解决矛盾，和和气气在一起，再一点所谓“爱”，一碗小孩子的鸡汤就做好了。

7、这老人和木偶更像是爷孙，而不是父子。

将反战和死亡教育融入传统童话故事，并完整叙事该故事，提炼出爱的本质，加之定格、速写、雕塑等多重技术结合，使得该版本的皮诺曹值得特别嘉奖。

从原著中人性和欲望的交叠碾压，到该片中将之推向战争的无情的反射，剧本本身就上升了一个层次。

这种大环境的黑暗面，从片中每一个人物的欲望出发而得。

皮诺曹面对的世界，不再只是真实与谎言的模糊感，而是所有人面对自我欲望对他人造成的影响，对于人为何为人的一种反思。

虽然成人和儿童世界的明显差异过于理想，但通过死亡教育的辅助，中和了许多。

片子在动画的基础上，通过写实环境打破真实与童话的界线。

在画面处理上，多次复刻经典情节，并打破视觉的既定，实现了电影本身的魅力释放，而非仅仅是动画而已。

角色的形象设计令人重回《潘神的迷宫》，加上了一些怪异暗黑的有趣设定。

整体光线偏暗，充分利用几处高光来推动情节起伏，是有效的。

比如一开场信仰的象征意味，还有战争炮火闪烁的那个瞬间，明暗对比的细腻是有的。

不过，片子本身存在一些明显的缺点。

比如配音的部分，皮诺曹的声音在任何一个版本都显得有些吵闹。

另外，片子里的歌曲还有上升空间，虽然比2022的迪士尼动画好多了。

还有主题的确过多，虽然增加了观者的选择性，也不免整体上会削弱部分的讨论度。

但整体来说，儿童适宜并且成人可观，用有效的隐喻为我们重塑了一个有记忆度的皮诺曹。

最后的最后，9分。

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匹诺曹的亲情救赎，充满了悲情，众人以为的温情，从家庭治疗的观点看却是悲情。

悲在何处？

悲在匹诺曹的诞生和死亡，都是为了让爸爸开心、或者拯救爸爸，匹诺曹自己的爱玩的儿童天性，在与爸爸争吵后被连根拔起，主动放弃童年，为了爸爸去流浪、去谋生，匹诺曹一直在为爸爸的情绪困扰负责，他的存在就是为了纾解爸爸的痛苦，他的人生目标就是让爸爸开心，待爸爸逝去，他的人生变得空白而迷茫，毕竟他不曾为自己而活，不曾思考过自己的人生…… 更可悲的是，现实生活中，有很多类似匹诺曹的孩子，孩子们自幼仰仗父母照料，视父母为天，无条件忠诚于父母，以父母的喜乐界定自己行为的对错，如果父母能体察好自己对孩子的影响，并且给予充分的尊重、关注、支持、鼓励、陪伴，孩子自然会在安全的氛围中成长，发展出自己的独立人格，反之，如果父母对孩子毫无尊重、过度干涉、情绪化管教、缺席陪伴与成长，那么孩子就容易发展出依附人格或讨好人格，失去自己的人生，成为环境或别人的附庸，乃至罹患心理疾病。

所幸的是，木雕师的确被匹诺曹治愈了，在幸福中逝去，而且作为父亲，他也是深深的爱着匹诺曹，这种父子情，感人至深。

但在现实生活中，匹诺曹式的孩子，往往没有木雕师这样悉心陪伴、无条件支持与关注的父亲，毕竟，如果有这样的父母，匹诺曹式孩子出现的几率就很小了。

华人文化圈的孝顺文化，以顺为孝、以消解边界为孝、以接纳侵入为孝，才会导致剪不断理还乱的家庭冲突或矛盾关系，世间少一个匹诺曹式的悲剧，就增加一点家庭幸福的可能性，但是对于浸染了几千年的家族文化，路阻且长。

挺喜欢的，是小孩和大人看了都会有些收获的片子吧。

美术没得说，现在定格动画的技术又进步了吗？

两位女神的造型也是非常美，百看不厌。

总体来说是一部掺杂着少许黑暗，不少悲伤还有一丝温暖的作品。

接下来记录几条我喜欢的台词。

“谎言会被立即揭穿，因为他们就像长鼻子一样，除了说谎者，其他人都能看见。

”“包袱就是很痛苦却不得不承担的东西，即使他让你深受伤害。

”“别当个老顽固，只会怨声载道，感怀已逝之物。

总是感叹自己多么可怜，却看不到眼前实实在在拥有的爱。

”“你跟所爱之人相处的每一刻都可能是最后一刻。

失去某个人之前，你永远不知道能陪伴他多久。

”“我以前想把你变成其他人，那么不要成为卡洛或其他人，做你自己就好。

”要做真诚坚强，抓住当下，坚定自己目标的人呢！

新的一年不要犹犹豫豫了，要勇敢做出决定向前呀！

太喜欢了，，目前最爱的动画电影看哭了充满奇幻，温馨，感动，也有对战争，政治的讽刺，对亲情，生命的思考。

匹诺曹遇到的每一次危机中又带着温馨的桥段。

虽然匹诺曹流落到了马戏团，但是原先诱骗他的狒狒后来和他站在一起。

后来匹诺曹加入了军队，之前恶作剧让他脚烧掉的康德威也成为了他的好朋友。

再然后掉落悬崖被怪兽鱼吞掉，却意外和父亲重逢。

情节环环相扣，刺激紧张但是不落俗套，虽然匹诺曹遭受很多挫折但是不至于让观众看得难受。

在画风上也没有一味地追求可爱，而是充满瑰丽奇幻的色彩，小蟋蟀，双胞胎木精灵，还有后期变好的白内障狒狒，在正面人物中都算不上可爱，但是很真实。

在一些危机中遇到的动物，比如怪兽大鱼，虽然很可怕，但是会打喷嚏，可以在肚皮里钓鱼，甚至在里面盖了一座灯塔和一幢房子。

在“阴间”遇到的抬棺的骷髅兔子，看起来很可怕，但是也只会在桌子上打扑克，这些形象增加了电影多样的感情色彩，总是让你怕一下的同时又笑一下，能够感受到电影丰富的想象力和创造力。

台词有很多也充满哲思，不是无意义的推动情节的工具，但是又很自然，不会有说教之感。

总之我真的太喜欢这部电影了，真的不想对比，，，但是咱们真的是，不说技术，就是故事，立意，离人家十万八千里啊。

今天不知道为什么投稿总是失败，只能把全文通过长图的形式保存下来，大家看图吧

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看过原著书开头的一点点，电影基本是重新设计了故事情节，只是套用了匹诺曹故事中部分角色的原型。

风格从一个儿童向转变成了黑暗童话的成人向，色调偏向阴沉，氛围透露着丝丝诡谲，尤其是杰佩托酒后砍树造木偶匹诺曹的过程，像极了制造科学怪人的场景，基调上整体比较阴郁悲伤。

把时代背景放在了二战时期的意大利，墨索里尼还出场了，匹诺曹有着死而复生的设定，出现了精灵和死神的姐妹花角色，立意从教导小孩不要撒谎到人物在时代洪流下的挣扎和生死观上。

“老玉米糊”杰佩托有了儿子，可是战争带来的一场意外夺走了儿子的生命，杰佩托在痛苦绝望中造出了木偶匹诺曹，偶遇了马戏团，被骗去表演，发现自己可以死而复生，被纳粹军官带去训练营，遇袭后被怪鱼吞入腹中，意外和追寻匹诺曹的杰佩托重聚，为了救自己的父亲杰佩托，甘愿放弃不死之身牺牲自己使父亲获救，最后在蟋蟀的许愿下获得一次重生，在之后过着恬静的生活，一直到杰佩托和匹诺曹的朋友猴子、蟋蟀相继离去，匹诺曹一人独自踏上属于自己故事的旅程结束。

电影中有很多意味深长的段落。

比如大家在教堂第一次见到木偶匹诺曹时，都好奇是谁在牵线控制着他，匹诺曹反问那个纳粹军官的儿子，又是谁在控制着你。

这个军官的儿子一直生活在军官父亲的期望中，想要成为父亲的骄傲，在父亲的“控制”下朝着父亲需要的方向前进。

纳粹军官父亲是被民粹裹挟的“木偶”，鼓动自己的儿子亲自上战场打仗。

同样是木头制作的人偶，教堂里被钉在十字架上的耶稣被人膜拜，而匹诺曹则是被唾弃被叫作恶魔。

这都是人们心中所望和认知在现实中的投射罢了。

耶稣一直都是以上帝之子的救世主身份存于世的，而本应是没有生命的木偶却能说能动，像人一样，这超越了大众的认知，也不属于人类这个种族，未知的带来恐惧，就必然遭到排斥诋毁。

如果可以死而复生，这是奖励还是惩罚？

死神对匹诺曹说，你一直存活在这个世界上，目送着一个又一个你爱着的陪伴着你的人离你而去，无法真正去拥有，也无法成为一个真正意义上的人。

在选择放弃不死并牺牲自己的时候，匹诺曹反而真正成为了一个人。

没错，正因为有死亡存在，生命才更具有意义，敢于为了理想为了目标慷慨赴死才使生命更加辉煌。

影片最终也落脚在了生与死的选择上，也终将匹诺曹变成了真正意义上的人，而不单纯的外表上的改变。

值得一看，不过画风和故事或许会劝退很多带小孩看合家欢的人群。