钢琴之森

看着海和修平，不自觉想起光仔和塔矢亮修平啊，当你第一次听见海的演奏，你是否也会震撼也会不甘？

一如塔矢亮和光仔相遇，轨迹拐弯的瞬间我相信天赋，我也相信勤勉可以弥补先天不足这样，就可以在跌倒的时候只是怪责自己不够努力，而不用唾弃自己正如安踏的广告词：你没有他的天赋； 世界，不公平？

但你有梦想的权利。

让心跳成为你的宣言； 让疤痕成为你的勋章； 让世界的不公平在你面前低头。

最后，海没有悬念地落选规则，一直都是凡人的阶梯，天才的枷锁幸好，阿宇野懂得放飞一个不羁的灵魂，海是何其幸运但是，这都不是我想要说的我要说的是，另外一个故事我喜欢钢琴的声音，但是没想过要学但我是真的有很认真地在考虑要不要学小提琴大学前，写下要在大学里完成的事，小提琴有在其中《雲のむこう、約束の場所》，有一段小提琴曲，佐由理在放学后拉给浩纪和拓也听的，浩纪在月光下拉的，名字是《サユリの旋律》当时的画面和旋律，让我痴了好久那个整个世界静下来的感觉一直在脑海浮现这一举奠定了小提琴在我心中不可撼动的地位大二的时候有段时间在考虑小提琴的事，一直在衡量，在说服自己然后，遇见了一个人虽然之前一直在强调缘分什么的，但是不得不要承认，小提琴很重要，如果不是它的存在，就不会后来的故事也因为这个，我差那么一点点就去豁出去了，差那么一点点就要去报名了虽只是一点点，却也足够浇熄满腔的热情明白自己没有心机在那个时候再多出时间，所以放弃还记得你当时说我不可以找借口对啊，我也知道啊，我自己就可以BS死自己了我可以再给自己承诺吗？

我还可以憧憬吗？

看见海半路出家的时候，我有点心动，也许不止一点

在午后的阳光里看完钢琴之森是一种幸福，绿色宁静的森林毫无病垢，琴声如交响情人梦的延续，闭上眼睛，在你最安心的地方，自由挥舞，找到无与伦比的世界，如此完美，纯净柔软的心情，请不要叫醒，或者，怎样才能继续．．

好美的电影，月光从很密的枝叶间射进来，森林深处弹钢琴的少年，……小时候我要有这么一架钢琴，恐怕也就坚持下来了吧？

练琴之所以苦，是因为有目的且在一个封闭的环境里的原因吧？

要是放到森林里，不需要考级不也成了一桩美事？

海要是女孩子就好了。

海的妈妈也很可爱，虽然出身低微，但是乐观善良。

阿字野很有型很有爱呀！

音乐很棒，尤其是配上了这样的画面！

不过话说回来，天才真是不公平的存在呢，艺术这玩意儿也真的是靠天赋。

一直觉得日本的动画片，或者连续剧有种浓浓的夏日情节，就是故事都发生在夏天，其实在日本夏天非常短暂，也许是因为这种短暂，让很多人很向往夏天，于是有了很多夏天的故事。

这种夏天的味道，有种让人平静的力量，当天空变的蔚蓝，森林郁郁葱葱，女孩子穿在裙子在微风中伫立，仿佛一切美好的事情都会发生，很多美好的回忆都会在这个夏日里，让你的记忆一点一点复苏。

不是很懂音乐，听不出钢琴弹的好坏，但是那个夏日森林中弹奏的钢琴声，配合着月光，竟然如此美丽和浪漫，仿佛一个童话。

那个叫海的男孩子把森林中的钢琴当作玩具，能弹奏出像月光一样的琴声，没有拘束，没有限制，喜欢就是喜欢，不为谁而弹琴，不为比赛，只是喜欢钢琴。

也只有这样的人才能弹出最美的旋律，这就是天才。

海就是钢琴选中的手，在月光森林里只有他能让那台废弃的钢琴发出声音，但是天才毕竟是少数，大部分是靠着勤奋，靠着努力去，和理智的喜欢去追求音乐的梦想。

难得是修平的男孩子并不因为，钢琴选择了海，老师选择了海，而没有选择他而对海心生愤恨，他还是会把海当作朋友，当作努力的目标，并一直鼓励海去面对钢琴。

也许这种纯洁的友谊，只适合小孩子吧，也许很多年以后，当他们再次相遇，因为不同的境遇和才华，这种友谊会消失殆尽，甚至变成愤怒。

但是当我们看到蔚蓝的天空，白云在夏日里感受微风拂面的时候，让我们一起分享这个关于月光森里里钢琴的故事。

剧情有点不怎么有新意，不过好在是音乐番，整个下来让我都很舒服，不管是机械得钢琴，还是我感情的渲染，其实讲道理，都是录音而已，感情都是画面渲染的，最让我喜欢的，还是比赛这个环节，让我想起了四月是你的谎言，台上的光辉耀眼，台下的掌声如雷，的确让我好感动，全世界最美得乐器，我认为，只有钢琴。

想起从前我关在琴房里面练琴，可以整日整日，我好想念你我的钢琴。

又是一部怀抱大片情节的动漫巨制，华丽的场景包裹着颇具震撼力的钢琴音效挥师直进复古的天堂，让饱尝充斥着牛鬼蛇神的现代音乐调教的皮孩们得以打开喘息的间隙，留下时光传奇的空白，看黑白琴键上舞蹈的另类天才，如何在机遇串场的时刻挽救随时可能被流放的天赋。

过去，现在，未来，莫扎特，曾经的天才演奏家阿宇野，即将成名天下知的少年海，失意的结局串联起的是彼此相通的命运。

有关天才，能够说的其实也不多。

留下作品，放下俗念，跳脱体制，最夺目的珍珠永远藏在最深不可测的海底，意味着孤独、求索、挣扎的成长坎途，通向的却不是终可欣慰的梦想大道。

千秋功名寂寞身后，魔咒一旦被印在世俗的背脊，就像莫扎特相伴终生的神经性牙痛，再也挥之不去。

每个人心中都有一片最安静最柔软的地方，比如之于海的这片森林。

每个人都有一个梦想，努力的去追求，去付出，很拼命，也很执著，甚至有些太过用力，用力到忘记了最初的本真。

没有爱了，就不懂得如何去弹出最感人至深的音符。

机械地去做去完成，不是爱的本意，所以，没有快乐，也没有发自内心的东西。

这些，都是修平与海的差别。

一个自小练钢琴的富家公子，与一个自小只能在森林里弹破旧钢琴的穷苦孩子的差别。

如果没有遇到他，也许，修平会恨上钢琴。

可是遇到他了，这个在森林的月光下幸福弹琴的男孩，这个用心在与音乐与自然交融的孩子，教会了他更多书本外的东西，发自内心的东西。

天赋与生俱来，勤奋应该鼓励，执著本就没错，可是，懂得享受懂得用最初的那份爱去做自己喜欢的事，才是最应该的。

也许已经忘记最初的那份爱了吧？

爱过什么的？

为什么触动过心的？

想要用什么来让自己的心充满的？

想要怎样让生活充满幸福的意义的？

什么是让自己感到踏实和安心的？

什么是让自己在茫茫大地间阔然挺立而艰难前行也无所畏惧的？

在森林里，月亮下，那一瞬间弹出的音符，跳跃如星辰般散落的感动，是直入人心的，那份爱。

没有爱了，请不要再执著。

不管是你的梦，还是某个人。

幽深葱郁的森林里，一架钢琴静静地沉睡着，它与它那些设置在镁光灯舞台下的同类不同，只有月明星稀的夜晚，它会沐浴在月光下，林中的小动物会毫无畏惧地走进这个大家伙，钢琴就像一个沉默的人，静静接受着它们的抚摸。

这是比童话更加梦幻的场景：一个贫穷人家的孩子—— 一之濑海，常常会在这样的夜晚，伴随着月光奏响这架钢琴。

他没有受过正统钢琴训练的手弹奏的音响，是完全经由这架经常沉默的钢琴、流泻的月光和幽美的森林浸淫得来的，那乐音仿佛就是由这森林奏响的，就是这森林和月光的呼吸，就是这森林和月光的音乐。

雨宫修平——著名钢琴家的儿子，从小就接受良好的钢琴训练，自然地以成为优秀的钢琴家为目标，即使是这样的一个孩子，第一次听到这样的乐音，也不由自主地抚住心口，震撼不已，除了这仿佛由自然共鸣而出音响的震撼以外，还有一个事实，就是多年练琴的他，却根本无法奏响这架钢琴。

仿佛是被钢琴选中了一般，只有海可以奏响它，让人觉得钢琴也有生命，也会选择主宰它的人。

“有生命的钢琴”，这个设定有如幻想故事一般，而《钢琴之森》却没有过多地渲染这种幻想色彩，故事只是说，这架钢琴原是属于修平和海的小学的音乐老师，曾是著名钢琴家的阿字野壮介的，他曾经是修平妈妈毕业的音乐学院的明星，就像很多故事都有的那种天才：有名望的家庭，令人望尘莫及的天赋，众人的瞩目，顺理成章的成为人尽皆知的钢琴家，然而他随后遇到的就是我们常说的，命运的玩笑。

一次车祸侥幸生存，然而代价却是赔上他的钢琴家生涯。

手伤愈合后，这双手永远只能做一双普通人的手，与钢琴无缘了。

送走了曾经为他特制的钢琴，他开始学着习惯普通人的生活，然而褪去了光环的他一蹶不起，直到来到有他曾经的钢琴的小镇。

“多么想，多么想再听一次那样的音响……”他在森林中跌跌撞撞寻找着，钢琴，它还在那里，只是这原本只属于他的钢琴却像抛弃了他一般，无法奏响了。

音乐原本就属于和它心灵相通的人，只是这架钢琴特别挑剔，它无法容忍一双属于消沉之心的手奏响它，甚至无法容忍一双技巧无懈可击却没有太丰富灵魂的手，那是阿字野的手，那是修平的手，这架骄傲的钢琴，打击了两个对音乐执著追求的人，却偏偏青睐自学自弹，拿它当一架玩具的海。

修平大概是察觉了钢琴的不屑，随后尽管他怎样克制自己，也还是无法遏制他对因为可以奏响森林里的钢琴而被阿字野强烈要求要收为徒弟的海的嫉妒。

“我和他不属于同一类人”，修平这样想着，刻苦练习准备参加钢琴大赛，而海，一直吊儿郎当，很讨厌别人对他任何管束的海也被推荐参加。

一天，修平对海说出了自己的感受：“从小我就被父母安排要学钢琴，为了钢琴，我牺牲了很多，也怨恨过，为什么我要出生在钢琴家的家里？

你知道么，一直，钢琴就是我的敌人”。

因为是被迫的，修平在真真正正完整地领略到音乐的美并与钢琴建立心灵的交流之前，就踏上了音乐旅途，尽管他完美地按照父母的期望去做了，但他的灵魂在抗拒着钢琴。

他的天赋是充足的，他可以做到技术上的无懈可击，然而因为缺乏那种对音乐从心底的欣赏与敬畏，他的声音缺少像海那样摄人心魄的力量。

音乐本就是自然的脉搏、人心的风景。

在技巧之前的，是音响和心跳的共鸣。

对于人来说，音乐的意义要纯粹，就像海一样，音乐对他来说，是原原本本的音乐，不是父母的期望，荣誉或是金钱。

漫画版《钢琴之森》的副标题是The perfect world of KAI，对于海来说，那架森林里的钢琴是他的伙伴，那片有钢琴的森林是他的世界，他在夜晚躺在钢琴那漆黑如镜的身体上入睡，就像在所爱的人的怀抱里一样，他弹奏它是一种交流，他可以对它敞开心里的任意一个部分，他的声音紧紧地和那片茂林融为一体了。

自然地，钢琴选择了这样的人。

在钢琴大赛上海动人心魄的演奏后。

修平令人心酸地承认了自己的不足，努力输给了天赋，但他认识到了自己一直以来忽视了要弹出自己心灵的声音的错误，他问阿字野老师：“我能演奏出像海一样感人的音乐吗？

”“会的，只要你更热爱自己的音乐。

”老师这样回答他。

三个执著于钢琴人，天赋的钢琴家，努力的钢琴家，和已放弃追求的钢琴家，这一刻似乎都找到了新的起点。

《钢琴之森》传达的不是音乐纯粹的美，也不是人们如何为了音乐努力奋斗，而是人与音乐，这自然与人交流的语言的共鸣。

《钢琴之森》同样也表现出了现实的无奈。

将厚望寄予孩子，强迫孩子做事，却从不想到要启发孩子——作为一个人的心智，将成功理解为表面化的东西，包括钢琴大赛的结果，尽管海的琴声感人至极，但因为没有按照乐谱演奏，从而被剥夺了晋级的资格。

阿字野老师问海的妈妈：“我可不可以带他到外面的世界看看？

日本容不下他的钢琴。

”信天翁不会按照人设置的轨迹飞翔，海也是。

人往往喜欢追求些表面的东西，忽略掉一些本质的东西，而他却以敏锐的心灵和过人的天赋把握到音乐最为本质的东西，因此钢琴选择了他，音乐选择了他。

森林里的钢琴，静静地睡在森林的古树荫下，等待月光和那些灵性的灵魂奏响它。

背景资料（黎亚原创评论，非转载）《钢琴之森 - The perfect world of KAI-》由一色诚创作的青年漫画，此次由MAD HOUSE改编为剧场动画《钢琴之森》。

制作阵容的强大使得本片气氛清新优雅，内涵深厚幽远，虽在剧情上没有过多跌宕起伏，也没有过多商业元素，却是真正具有成为经典作品的气质和素质。

比起一色老师的漫画原作，剧场动画在画风和人设上对原作人物进行了大幅优化，使得画面和人物形象比起原作更加舒展优美。

在弹钢琴的动作得分镜上精益求精，将角色弹钢琴时优雅潇洒的指法完全凸现出来，令人叹为观止。

叙事上，将原作的诸多漫画语言转换为更适合电影的叙事手法，因为是剧场动画，情节节奏较漫画版有所加快，但在重要情节上却利用电影的时间感放慢了脚步，从而制造悬念。

剧情上删减和重新编排了原作中较为现实的情节，比起原作更具优雅清新的气息。

不过尽管作了这诸多的调整，剧场版《钢琴之森》对原作的主题意蕴还是做出了较好的还原和提升，伴随着世界级钢琴演奏家阿什肯纳奇的演奏，富有艺术底蕴。

最后很想说的——自我杂感看完《钢琴之森》，我真的有一种感觉，这片子说的就是我想说的。

小时候学小提琴，我是被老师选上带着新奇的感觉去学的，可后来这种新奇感就被严格的考级、恐怖的老师（真的会因为我拉不好打我、踩我、掐我）、根本不懂音乐只是想让我学点东西的父母给磨灭了，到后来练琴变成了我的噩梦。

到后来我放弃了音乐转向了计算机和美术，从来没有人强迫我干这些，把这些干到多么好，我只是自己非常想做好这些，也为此吃了很多苦，但我最原始的兴趣没有被磨灭，然后我果然成功了。

再后来，我又开始对音乐感兴趣了，比起小时候，我了解了更多的音乐知识，也在一些系列事情的刺激下真正领略到了音乐的美好，然后自己也克服困难地学，我感觉这一次我真的能做到克服一切，看完《钢琴之森》我就想，如果我的音乐是像海那样通过与音乐最自然的接触学来的，也像我的电脑和画画一样学来的话，也许我早就成功了。

一系列的感悟让我最后觉得，没有爱，什么事情也做不到极致。

《钢琴之森》恰好也要表达这样一种观点，认为人应该看重由内心生发而出的情感，让自己用最自然的感情取去热爱自己所作的事。

原文地址：http://hi.baidu.com/leas/blog/item/aa0ea977dbcae41fb151b905.html

一般来讲，MAD HOUSE制作的动画电影，必属精品。

比如《千年女优》，比如《穿越时空的少女》。

去年上映的《钢琴之森》即是一例。

有别于我国国产动画电影的陈旧说教感（例如与迪士尼合拍的《宝葫芦的秘密》），《钢琴之森》给青少年带来了真正的『电影』感觉和戏剧张力。

故事围绕一架被天才钢琴师遗弃的神奇钢琴，这剧情让人不禁感慨为少年版《不能说的秘密》，只是这里与爱情无关。

怎样把真正的励志要素（而不是说教）融入到动画作品中，是中国动画界现在这帮老专家们永远也学不会的精髓。

希望中国的年轻人们可以加油！

这是一个关于钢琴与少年的故事，也是一则关于艺术存在目的的探讨……在日本动漫中，我们常常会发现作者喜欢把一些竞技比赛项目作为主题来展示，如足球、篮球、网球、棒球、赛车和此片的钢琴等。

这些漫画家对角色的塑造几乎都有“勤奋-成功”这样的模式影子，然而在《钢琴之森》我却很难把导演欲表达的主题归纳为“天才与勤奋”。

本片的钢琴比赛和竞技运动是有一定区别的，前者属于艺术领域，后者乃纯体育范畴。

片中那首贯穿前后两位主角都弹奏的参赛作品——莫扎特钢琴奏鸣曲K310——隐喻了导演的思想，莫扎特这首曲子创作于1778年，此时小莫的身份仍然是一名卑微的宫廷乐师，渴望自由民主的精神使得他最终摆脱了大主教的束缚，做他真正想做的思想意志独立的作曲家，然而，由于时代的局限莫扎特还是死于饥寒交迫之中，K310也成为他挣脱生命束缚、追求理想的代表作之一。

“艺术源于生活且高于生活”。

“生活是什么，艺术就应该是他的一面镜子”，似乎这才是编导们想要表达的东西。

《钢琴之森》也大胆的对钢琴演奏提出挑战与质疑，只有西服格礼才能弹钢琴么？

只有坐着才叫演奏么？

只有依某作曲大家的五线谱才可以得高分么？

其实，这一切的规则行文都是人类自己依照习性所发明出来的，莫扎特并没有说过只有富人子弟才能演奏我的曲子，贝多芬也没有遗书留言不允许没穿裤子的人弹响我的钢琴曲，反倒是贝多芬在《命运交响曲》中呼唤着艺术家们挣脱枷锁、走向新生。

剧尾主角海由于不按规则又穿着简陋的衣着演奏没能进入复赛，而借老师之口导演却说出了极具反思性的台词：“比赛不应该拘泥于国家、标准、尺度” “对于他的钢琴来说，日本太狭隘了”。

自由环境之下，不受制政令繁文的约束，独立的人格思想，才是生活、才是真正的艺术吧。