我都不记得上一部给我这么震撼的动画是哪部了,老说业界药丸不是没有道理的。
2003年的作品,蒸汽朋克为背景(貌似是当年的主流?
),除了作画稍有崩坏,其他几乎满分,即使以今天的眼光来看,无论是剧情、人物塑造、画风还是音乐。
貌似那个年代挺多蒸汽朋克的优秀作品的,比如《蒸汽男孩》。
另外,本作有2个亮点,一是“谜题诗”,类似于中国山歌中的对歌,天龙盖地虎之类的,很有意思。
剧中以谜题诗为线索,收集4句谜题,最后完整对出全诗的场景非常令人震撼。
另一个是ed《Over the sky》,本身十分优秀,配合神插入,简直让人头皮发麻。
很久没有这么想一口气看完一部动画了.从整个背景交代来看,其实不能打五星.中间有些地方不清楚——戴芬妮总帅历史背景,以及最后基尔特人怎么处理,那个EXILE机器到底是怎么回事?
艾儿的来历以及迷题为什么是四家分别保管,这些都是没有交代的。
还有他们都住在海拔低处,大水来了怎么办?
情节上,觉得戴芬妮之死比较狗血,有点仓促的感觉。
迪奥之死虽然说情节这么安排还算不错,但我看的时候一直在想,啊,作者不知道结局该怎么安排他了,只好这样把他解决了(=_=)但是,这些都不能掩盖这部动画的光芒。
首先是人设是一流的,其次情节很好,画面虽说GONZO社为掩饰制作的不完美,习惯是3D上面蒙上薄薄一层灰,以便大家看不清细节,但即使这样,也不能否认画面的宏大壮观。
我很喜欢设定。
沙漏状的世界,两个国家之间通过大风暴区穿越,一边严寒一边酷热,酷热地带最珍贵的是水,分几级买卖,只有贵族才不用担心水源。
庆祝的时候水和酒一样受欢迎。
交易用的货币叫克罗地亚,开采出来静静的躺在水底,发出蓝色优美的光。
加水加热溶解后,就成了开动先锋艇的燃料。
也喜欢这样的细节:最后一集克劳士击落星形战机的那一幕;索非亚命令向戴芬妮战舰开炮的那一幕;以及听音员善意地谎言。
之前的,那些精湛的飞翔与天空,是之前都没有过的感觉。
21集的插入曲很好听(Rays of hope),另外OST中收录的skywriting也很好听。
OP和ED倒觉得电子合成有点过头了。
ED虽然很好听,但不适合长听。
在看完了GONZO十周年纪念的[最终流放]之后,感触颇深。
不同于最近日式动画的隐晦,这部明快紧凑的动画一开始就吸引了我。
尤其在最后,DIO的命运结束之时让人唏嘘不已。
这个天真人性但不失纯良秉性的贵族少年,在甫一出场便是咄咄逼人,强大无匹,但这也只是他的华丽外衣。
对自由的热爱,对友情的渴望,但却掩盖不了那懦弱的内心,无论如何逃避,终于还是遭到了清洗的命运。
而最后那本性的回归,已经在狂风暴雨中变得如此凄凉和羸弱,“鲁西奥拉,快点提速啊”,不知道后座已经空空如也,那同样善良忠诚的鲁西奥拉已经为了他付出了生命。
而亚力克士的悲剧,罗兰的执著,所有这些配角都让我心动不已。
对自由的追求是没有界限的,如同天空没有界限一样。
有些东西,应该放下,才能飞的更高……
《LAST EXILE》云中年代记 天空拥抱着整个大地。
蔚蓝的色彩折射进人们的瞳孔。
有无形的风催动了山头的花朵如同河流般翻滚流溢。
云彩洁白一如童话书里的插图。
那些漫步、奔跑、驻足在这片苍穹下的人,总是会有同一个不经意的动作:他们昂起头,对着阳光微微眯眼——头上的无穷蓝天,像是灵魂的归所,呼唤着人们的归去。
忽然一个小黑点出现在视野的某处,简单小巧的身体,两片张开的翅膀,以及一尾白色的航云,一瞬剪过天空的碧蓝,飞快地去往更深更远的无尽处。
那是实现千万年来人类飞翔愿望的飞行器。
以及驾驭着它的普通人。
飞远些。
再远一些。
挣扎出危险的云层,穿越过恐惧的风暴,将所有鸟类甩在身后,只以太阳为目标。
飞远些,再远一些。
直到跃上无限的蓝天,直面这片色彩的传奇,感悟自己渺小的激动。
飞远些,再远一些…… 把所有经典的传奇、所有伟大的神话,所有已经沉寂的生与死,全都撒向这片天空去。
秘诗壹之卷·天空之传说 2003年的日本动画,并没有给我们太大的惊喜,但GONZO公司出品的《LAST EXILE》却是那时被广为传颂的经典之作。
这部动画以充满气势的世界设定,跌宕起伏的剧情流程,细致震撼的人物刻画,和令人感叹动容的主题精神,将这个集浪 漫主义与严肃背景于一身的传奇,完完整整地升 起在我们的天空之上。
也许今日回顾起来,许多小细节已经被我们忘怀,可心里依然长久留存的感动,早已化为了天空的一部分:克劳德留在vanship上的英姿,拉维坚强的微笑,还有阿历克斯孤注一掷的执著,鲁西奥拉的忠心耿耿,迪奥的悲剧命运……全都早已成为空气被我们呼吸进了身体,让心脏的某个地方,一直还惦记着当初因为它们而剧烈跳动的经历。
Grand Stream,普通人无法穿越的巨大风暴。
安纳托利与狄西斯,被风暴分割成两个世界的国家。
基尔德,以高度发达的技术而存在于Grand Stream的空中之城。
克劳狄亚,飞船发动的关键,是以空战为主的国家最紧要的命脉,却都归基尔德一手操纵。
希尔瓦那,整个世界上唯一与基尔德抗争的战舰。
vanship,惟一拥有独立发动系统的小飞船,可以自由往来各地。
故事就集合了这些架空的幻想与写实的根基。
让我们看见了那怀旧铁皮包裹的小飞机,看见了配备炮塔的空中战舰点燃了整个云层,看见了国与国之间的交锋更改着历史,看见了许多人飞行的理想最后怎么令天空变色。
《LAST EXILE》,把这两个原本互相对立的矛盾因素结合到一起,不仅造就了题材本身的浓重史诗感,更令那份飞翔的意义变得无比隆重。
将故事拉开帷幕的是两个年轻的孩子,名叫克劳德的男生是极具天赋的vanship驾驶员,而一直跟在他身边活力充沛的少女拉维就是毫不逊色的领航员。
两人的父亲在一同穿越Grand Stream时不幸遇难,但孩子们却没有知难而退,反而决心要让父辈失败的梦想在自己手中变成现实。
他们在信使的工作中不断磨炼,直到一个神秘的小女孩阿璐突然出现,才将两人的命运彻底扭转。
将阿璐送到有“不沉之舰”名号的希尔瓦那之后,克劳德对于阿璐放心不下,对于舰长阿历克斯则充满敌意,他决心留在这艘舰船上,也就意味着,他选择了从此与实力强大神秘莫测的基尔德为敌。
随后不停的战斗成为了生活的主题,克劳德和拉维都在极为危险的战斗中得到了迅速的成长。
而此刻他们与突然造访充满游戏个性的迪奥相遇,这个基尔德女王的弟弟居然将克劳德视为飞行中最好的对手与游戏伙伴……不过这样的遭遇并没有改变基尔德和希尔瓦那之间你死我活的搏杀,同时因为一个被称为“EXILE”的关键渐渐露出水面,使同样欲夺取它的两方开始了更激烈的较量。
看似两个国家“安纳托雷”和“狄西斯”之间的冲突,其实回归到核心依然是基尔德和希尔瓦那,尤其以“能够操纵世界上除了小飞艇vanship外所有战舰引擎”为矛盾焦点,四股立场不同的势力用炮火和枪械纠结在天空之上。
面对科技实力凌驾自己数倍的基尔德,希尔瓦那的副舰长卸下沉重的军人服装,成为安纳托雷的新女王陛下,原本与狄西斯之间的关系也被转变成同盟,他们将在风暴的两端一起向基尔德宣战,为了夺回天空的自由权,为了找到幸福与和平的未来,联合宣战!
此刻的克劳德和拉维已经是希尔瓦那号上重要的成员了,虽然他们对于舰长那极端仇恨基尔德的心依然不能理解,也不明白阿璐作为开启“EXILE”之门钥匙的意义所在。
对于这两个充满了飞翔冲动,渴望无限自由的孩子来说,与全人类一起找回自己的天空,将是此后必然的征途。
于是曾经交恶的两个国家开始向着同一个目标努力,全世界所有能够飞上天空的军用机和民用机,都成为了与基尔德作战的武器,其中冲在最前方的是vanship,因为引擎不会被基尔德控制,这种小型飞机一改以往不受重视的地位,成了战斗的主力军。
而这场为了天空,源自天空的战斗,就在沉重的生存与死亡、光明的现在与未来中,轰轰烈烈地开展。
秘诗贰之卷·浪漫之交响 整个《LAST EXILE》一开始,不同以往的世界观就给了我们新鲜而浪漫的体验。
这种浪漫是通过形态巨大的上世纪舰船、通过创意来自一战后期诞生的早期飞机的vanship来体现,通过蒸汽时代代表性的建筑与工业,通过排列在甲板上的火枪手和他们充满怀旧风的军服来具像。
这个原本围绕着“伟大风暴”与“外星人遗迹”的虚幻故事就这样流露出无处不在的真实。
而该作的艺术气质,就像那些抚摩得无比光滑的飞机表皮,闪烁在空中的信号灯,一点点地照亮了我们的心灵。
沉重感与梦幻感水乳交融,加上经常通过vanship炫耀一番CG技术,让人眼花缭乱的飞行充满了游戏般的刺激……整个《LAST EXILE》仅从视觉享受上便绝不会让人失望。
当镜头随着克劳德的视角带来机身在气流中不断颤抖的感觉,当眼前的巨石在一声尖叫后被迅速转在身下,当云层上无垠的蓝天安静得使人动容……这部充溢着飞行视觉感的动画,已经把观众的视线带到了很高的地方,使我们贪婪着所有可以飞行的梦想。
于是整个犹如历史中最精彩一章的书页在我们眼前以天空为背景展开,给予的自然是同样无穷的震撼。
应该说《LAST EXILE》区别于当年诸多动画的特点,便是它没有把苦心营造的氛围予以浪费,而是赋予了它可以与天空、国度、生存着的人类有着同样重量的厚重剧情。
最初看来不过是少年与少女的成长史,却又在随后引入了诸多命运起伏的人物,而顺着他们的人生之线,最终可以看见整个世界的命运如何在风暴的两端被努力地拼凑或无情地撕碎。
操纵一切的基尔德,只是因为掌握了飞行的尖端技术,便成为当世的无形王者,有着蹂躏一切的权利。
而在地上,在风暴两头小心行事的人们,终于还是压抑不了对天空的渴望,宁愿在一次次的挑战中付出沉重代价,也要为了抵达更高更远的地方而前赴后继地进军。
因而这个以战争中普通人的角度切入的故事,不仅使观众们深切地感受了战争在身边爆发的威力,更重要的是,带着我们亲眼见证了历史的改变。
如同渺小蚂蚁般的视角,却又切身感受了整个物种变迁的巨大变化。
一次次与基尔德的战争中,朋友们在身边死去,自己的幸存后总有那么多不幸的铺垫,事态越来越演化剧烈,直到靠近了最终决战的恐惧与兴奋……我们可以感受到这部动画中巨大而古老的齿轮如何格格作响,将天空和大地扭转,为胜利和失败指航。
如果说剧情的流畅是吸引读者的原动力,那么玄妙而沉重的故事本质,才是真正令《LAST EXILE》在人们心中留芳的原因。
尤其是当下这个时代,动画的商业化和快餐化已达到一个史无前例的地步,谁还愿意费心去讲述一个既不搞笑又不惟美的战斗物语?
就像《LAST EXILE》以国际象棋术语来命名的每话小标题,很难让人产生考究的好奇心。
所幸GONZO没有因此放弃,他们依然投入地建立了这个云海上充满了变数的世界,将繁冗的设定完美地技术化,而观者给予的回报,就是对整片覆盖在《LAST EXILE》上空的天幕,那发自内心无穷景仰的赞美。
转自漫友精品文章:《为了自由的天空》
Last Exile听说了很久,但是听到的风传都不大好,“典型的GONZO虎头蛇尾”之类的,偶然机会(宽带不用放着浪费于是屯了很多动画)开始补,越往后看越欲罢不能,熬夜看完。
确实可吐槽的地方很多,但不失为部好动画。
虽然到最后我还是没搞懂Alvis的存在到底是AI还是人类;exile在Guild内部都是传说,她和exile之间的互动是怎么做到的;为什么能够造出星际航行飞船和巨大殖民星球的人类会选择让一群人垄断技术、其他人都回到中世纪这种脑残管理体系;至于为什么殖民星球的形状是砂时计型什么的已经懒得去想了……但是LE塑造了很多个能够给人留下深刻印象的角色,不是么?
蒸汽朋克也看得人心潮澎湃(我真的太爱vanship的设定了,像大帆船一样的战舰也很有趣啊),看完之后ED还能余音绕梁两日(脑内循环了一晚上),一部动画可以做到这地步,可以了。
以下为个人感想时间Lucciola:我果然对忠犬没有抵抗力啊o(><)o 就算Lucciola跟他哥那段格斗像韵律操多过打架,我还是喜欢你啊Lucciola~Dio:貌似很多人对他领便当的方式颇有微词,我倒觉得蛮好,脑子被人搞坏了还开着vanship在天空里做高难度动作不出事才奇怪吧,而且这种领便当方式不正印证生命无常吗,为什么王子的死法一定要轰轰烈烈——当然,对他吐便当我是没有意见的。
虽然出场时有点嚣张,但是接下来的故事展开让我们发现其实这只是一枚在姐姐淫威下极度恐惧却还保持着单纯的心的孩子,最终话里他对Lucciola的感情流露更是让人动容——于是我对结局安排的最大不满是:Claus你把Lucciola的话忘了吗??
把Alvis赶紧送到exile固然很重要,但是Dio就可以不管了吗??
后日谈里众人也是一副把Dio忘掉的样子……编剧,你出来给我解释一下!
Sophia:这位姐姐……聪明又美丽,高贵又善良,绝对deserve最幸福的爱情啊……偏偏喜欢的是那个苦大仇深面瘫男(这种面瘫男还真哪里都不缺)——声纳官(大概是这个名字?
)说敌舰上有面瘫男的声音和Sophia炮轰敌舰的号令几乎同时,她是想收回命令的吧?
但是已经收不回了,为了推翻Guild统治一路那么大牺牲,沉了那么多战舰死了那么多士兵,作为皇帝不能为了喜欢的男人就把之前国民的付出都废掉吧?
还有声纳官的那个white lie,凭Sophia的聪明肯定知道是谎言,所以才会说“我是你永远的副官”吧?
sigh,造物弄人,不,编剧弄人啊——那谁,别走,留下来再解释一下!
于是心满意足开看8年后的续篇。
优秀番!
扣一星:动画中主角一行留在银之战舰的关键点tm是因为才认识不久的艾儿,太强行尬主线。
前期的克劳士太不顾及拉薇的感受,就像拉薇说的:幼稚!
鲁修拉太可惜了,我还期待他能和迪奥在二期中出现呢。
(简直一股给两人画本子的冲动好嘛?!
)最后一集也太过仓促:心疼迪奥,还有,你好歹在大风暴区中你tm还解开安全带爬到后座,你这样的行为不光会教坏小朋友,还增加了戏剧性好嘛?
弹幕都说你掉下去就神作了……当然掉下去了。
戴芬妮便当便当方式真是万万没想。
先锋艇及银之战舰战斗的场面大概是一开始支持我看下去的动力!
先锋艇飞行的场面很喜欢,比赛也是。
直冲上天再关掉动力掉下来这个比跳楼机还刺激啊!!!
亚历克斯和文生的战斗也看的很过瘾。
最后——为了迪奥小可爱(๑• . •๑)会去观摩二期。
成人礼后的迪奥
当初一看到画面就被那种旧照片似的色调吸引住了。
又压抑又温暖。
让我不自禁的去寻找那些纯净的色块。
这是第一部让我感受到那个泛黄的世界也是如此迷人的作品。
Of soup of love,the first is the best.或许现在看来 最终流放并不是如此出色的作品,但初恋总是最美好。
所以才给了五星的评价。
原谅我的主观。
记得这部动漫在我电脑的硬盘里已经呆了一年来,今天总算把last exile看完了。
这部动漫是偶尔在豆瓣上撞见,然后去电驴上慢慢拖下来的),之前也没有人推荐过。
很可惜这么好的动漫没太多人欣赏,不过也可能与这部电影的风格和节奏有关吧。
去年我看了10集,感觉节奏太慢,不知要想表达什么…这几天看完了才发现剧情这么复杂。
Alex,面瘫男,让我想起了《星际牛仔》里的Spike。
同样都是为了做个了断,Spike丰富的经历和表情比Alex要强多了,而且Alex最后几集几乎都没什么大作为,最后掐死了女王,还被一直喜欢自己的Sophia打死了…感觉Alex就是个悲剧啊。
而Sophia则是个身不由己的角色,自己喜欢银之战舰,喜欢Alex,结果却当了女王,自己爱的人死之前口中念叨的还不是自己,到头来失去了爱人,也失去了在银之战舰上的自由…话说还真搞不懂Sophia为什么还要亲一下Claus…也是个杯具角色Claus在前几集感觉是个热血小子,中间感觉像少年维特(被感情纠纷所困),后面慢慢成长起来,实现了自己的梦想。
但是感觉他有时以后确实有点多…Lavie,一个爽朗的女孩,和Claus青梅竹马。
克服了猜忌、战争等等困难,他们最终幸福地走到了一起,真是完美的结局…说实话,主角亮点不太多,而且感觉主角太多了…Claus和Lavie是名副其实的男一和女一,但是Sophia和Alex其实也是故事中很重要的角色。
这还没算戏份较多的杯具男Vicent和励志女Tatiana。
好了,我现在要开始说正题了,那就是这部片子配角真的不错,亮点多多。
首先是Mulan。
一直很在意为什么会有这么一个角色。
Mulan跟故事的主线若即若离,出场的时候感觉这个角色后面会有很重的戏份,可是Mulan上了银之战舰之后也只是被当成修理工,之后又有一次很耸的表白,然后离开了银之战舰,当上了枪兵,在那里他遇上了度西斯的女兵(话说ta是女兵么?
),之后英勇地完成了压制单位的作战,受伤,晕倒……说实话Mulan给我这么大的触动是因为他的经历最像是现实生活中的普通人。
不像Alex那样能搅动“三界”,也不像Claus那样担负着护送Al的神圣使命,他只是履行了他作为枪兵的职责。
在战争结束后,和爱人幸福地生活在一起。
(话说最后那个举着孩子的是他么?
我还以为他死了…)普通人的生活未尝不是如此呢?
与大人物始终有距离,但是也能恪尽职守,最后幸福地终老一生。
但是即使如此,他的人生又合成不精彩呢?
另外一个我比较有好感的配角是Dio。
之所以说他也是配角是觉得他在前十几集里基本属于插科打诨的角色,后面几集才开始显露出其重要性。
Dio无疑是一个叛逆者,不想受规则束缚,逃到了银之战舰上,这相当于与自己的姐姐作对。
最后,他还是被姐姐给洗脑了,被Claus带走后神智不清,在追击Claus失败后坠机…不知道Dio最后是否死掉了,但是这么一个悲情的角色无疑让人心痛、同情。
还有其他的各种配角,银之战舰上的其他人员、度西斯的BOSS(话说关于度西斯讲得很少啊…是因为整个系列的基调的原因么?
),个人认为丝毫不逊于主角的表现,主角们的各种纠葛有时会让人觉得太纠结,还不如几个轻快明朗而又亲切的配角…不过话又说回来,last exile确实很不错。
蒸汽时代的遗迹、简明轻快的画风、渐入佳境的故事主线,这无疑是一部非常不错的影片。
第二部正在出,希望不要让人失望。
要知道第二部最容易毁掉一个系列,比如《叛逆的鲁鲁修》、《黑之契约者》…
最终流放这部作品转眼已经走过了十年。
GONZO解散又复活。
今年十一月上旬“最终流放之夜 VOL3”将在横滨举行。
还是最初的感动。
——却让人追问,现在,已经到了最远的地方了么?
最终流放,不会再流亡到任何地方。
然而,从战争飞向和平,自由的距离竟是如此遥远。
所谓的“最终”,又到何处才是终点呢,到何处,才没有更远的地方了呢。
LAST EXILE是一首田园牧歌,这决定了它不会尝试着讲一个多么具有逻辑性的故事,而是让我们“感觉”自由和飞翔,由故事人物领着我们欣赏流亡之路上的种种悲欣交集的风景,向着自己的最终之地振翅而飞。
——可那真的是最终之地么,已经没有更远的地方了么?
只要还在飞翔,我想,就没有最终。
天空没有尽头,人之所以希望一对翅膀,就是对无限的世界和永远的自由无法磨灭的向往。
为此,无论是怎样的雷电交加,无论遭遇怎样“无可逾越”的障碍,乃至于献出自己的生命都在所不惜。
最终流放不是一个地点,而是远方,更远、更远的地方。
所以,如果我们认为每个人都有自己渴望自由和无限的翅膀,就不要妨碍他们飞向自己的天空。
人总是他自己的可能,人总是他自己的囚徒。
人总是他自己的趣味,人总是他自己的问题。
也许我们人类是从伊甸园那样的天国中被放逐的智慧生命体,因此在苦苦追求着自己的最终流放之地——归宿。
谁又真的不在乎自己有没有一个能够回得去最后归宿呢?
如果不再飞翔,在落下的地方就结束了,或许那就是此次流亡的终点,那么死亡就是所有生命的最终流放,一个无可改变、不能逃离的必然归宿。
这样说来,所有的流放,不论被流放者的意志,都是在寻求着某处归宿啊!
归宿在远方。
或者是心灵的,或者是体感的,即便融入到日常的景色中,归宿感存在于某个更远的地方,是了,“更高的寄托”。
最高的地方就是“最终”了吧。
最终流放,就是那最后的、永远的归宿吧?
所以LAST EXILE在一个SF的架构中讲了一个田园牧歌的故事,只讲故事不讲道理。
这个故事不是要告诉我们“自由是什么”,而是让我们在这个故事里感受“什么是自由”:“流动的白云,拂过脸颊的一阵凉风,我们在这片蓝天里,无论多高,无论多远,都可以到达。
”人生可以总结出许许多多的“道理”,但是再多的道理也不是人生。
真正的自由不是可以选择到达哪个地点,而是认为自己哪个地点都可以到达:仅仅能够“选择”,正意味着是一种形式自由;更高的自由,在于“创造”。
如果你也在哪里找到了自己的自由,请相信和珍惜它,向着更远的地方,去吧!
PS:该作的两张OST,Last Exile, Vol. 1&Last Exile, Vol. 2非常非常值得收藏。
顺说,“製作這兩張O.S.T.的神秘人物Dolce Triade其實是三位女音樂人,黒石ひとみ(Kuroishi Hitomi)、藤原麻紀(Fujihara Maki)和山本由紀(Yamamoto Yuki)。
Dolce意為“溫柔的”,Triade則是“三和弦”的意思。
LE的O.S.T.是Dolce Triade的處女作,或者也可能只是一個臨時的集結,在此之後,三人似乎沒有過再次合作,並且各自的創作也非常低調。
也正因爲這樣,知道Dolce Triade真實身份的人恐怕不多。
”
————致《Last Exile》阿历克斯•罗乌和索菲亚田村莲尔的人设多半都有圆圆的脸蛋和清澈的眼睛,比如克洛斯,比如拉维。
只有他一身黑色的戎装站在甲板上,风掠过,卷发下是锐利的眼神和青色的下巴。
传说中斩尽杀绝的希鲁瓦拿的舰长拥有比夜色还深邃颓废的眼睛,那样的眼睛是会让人在寂静中沉沦的。
外面是灰蒙蒙的天,云层把一切都包裹的如此严密,看不到湛蓝的天空,看不到灿烂的阳光,看不到……希望。
在那片天空中,他葬送了一切,永远不再得见尤丽丝的笑靥和自己下半生的幸福。
一切都从那一天开始。
去天空吧,天空看起来那么高,那么蓝,他们那个时候深信,只要用vanship飞过去,便能够得到自由还有和平。
那个时候他还年轻,眸子里全是不羁的光彩,从来没有人见过的十颗星的伟大任务在怀里灼烧着。
然而现实永远是残酷的。
在Grand Stream中,人类都是无力的,电闪雷鸣,风声凛冽,在回头的瞬间,后面的座位已经空空如也,血狠狠地砸在玻璃上,然后四溅开去,风声仍然压倒一切的呼啸着,他听不见她的悲鸣和自己的咆哮。
基尔德公主猫一样的眼眸里是腐败的冷漠,捧着玫瑰笑得妖冶,他们的责任,荣耀,泪水和鲜血在她看来不过是落花瞬间的凄美,她高高在上的笑着,玫瑰红得妖异刺眼。
阿历克斯•罗乌说:“我只是只败犬。
”然而败犬也自有他的尊严,强大得超越了一切的恨意俘虏了他。
那天之后他的人生已经结束了,在天空飞翔的只是一个复仇者,为此才苟活至今。
索菲亚是配得到更好的爱情的,她高贵,美丽,睿智,仁慈,甚至长相都酷似阿历克斯的前女友。
可是古今流传下来的所有浪漫在他那里都碰了壁,那个人的心是没有一点空隙的墙,撞上去只会血本无归,索菲亚比谁都要清楚,。
但她还是爱上了他,爱上了自己监视的对象,一见钟情,无法可想。
她沉默的换下了华丽的裙裾穿上了军装,即使不能得到他的心,那么在他身边多呆一天也是好的。
“只要在这艘船上,我就是你的大副。
”公主遇见了骑士,然而并不一定都是幸福的结局。
她不是一个软弱的女人,所以注定要走得一脸寂寞。
我想整个Last Exile中没有人比索菲亚公主活得更加不自由了,舰长需要的只是大副,人民需要的只是君主,而索菲亚,那个笑的一脸寂寞的索菲亚却没有人需要。
她太温柔,太善良,以至于失去了选择的羽翼,尘埃落定的一刻她的背影看起来如此孤单。
阿历克斯•罗乌两次错过了杀死麦斯托露的机会,一次在索菲亚的宣誓典礼上,一次在电梯间里,小小的阿璐成为人质。
仇恨无日无夜的燃烧,那些个疼痛和疯狂永远不会褪去,然而,他毕竟没有灭绝人性。
所以,世界还是基尔德的世界。
舰长被钉在耻辱的十字架上,血液滋润得玫瑰越发的红艳。
索菲亚再次站在大副的位置上,只是这次她背后的椅子空空荡荡,rainbird散落了白色的羽毛,他们的青鸟终将再次飞回的吧?
在最后的战役上,索菲亚怀抱着微弱的希望,她一再的拖延时间,阿历克斯也许还活着,这个希望如同犹豫不定的烛火,随着时间一点点地消逝。
而时间,是用无数船舰的牺牲换来的。
这让她如何能坚持己见?
爱情和仇恨这两种强烈的感情每每会给人带来意想不到的爆发力,阿历克斯终于抓住时机卡住了那个女人的喉咙,几年前,她轻蔑的看着他的痛苦而笑,称呼他们为可怜的肮脏的人类,而现在她终于也品尝到了痛苦的滋味,露出挣扎的丑态。
脆弱的脖子卡擦一声折断,这个男人的复仇终于走到了终点。
他眼神空无一物,“尤丽丝”的呢喃和索菲亚痛苦的“发射”几乎在同时响起,多么的讽刺,本来,她是来救他的呀。
听音员的惊呼已经无力阻止发生的一切,索菲亚的眼睛如此仓皇。
在光芒中,阿历克斯看到了自己的青鸟飞翔吧?
只是,那不是索菲亚,从来也不是。
索菲亚背转身去,抽噎的肩膀埋藏着什么样的心情?
在下一个转身时,她又将是大副了,他和这艘船需要的只是大副。
那么这一秒钟,请让身为女人的索菲亚汹涌落泪吧。
我不知道聪明如索菲亚,会不会发现听音员善意的谎言,“舰长最后呼唤的是您的名字,索菲亚。
”她如此微弱的说出“是么?
”和“谢谢”。
这样的一点情谊也许足够支撑她的下半生吧。
“请别忘了,今后我也永远是你的副官。
”落花归去,流水无声。
青鸟它永远都只在远方飞翔。
2003//26TV-Series
看看现在已经没落的GONZO吧,以前那个豪言要统治日本业界的效果之王已经沦为技术的奴隶。
实在是不对胃口。节奏比较慢,设定要提前看,看完还有一些疑问。主角的后宫,蒸汽朋克为什么有这个……一放插曲就来感觉了,尤其14话。
(Ep04)棄。
第一集First move,體現了白癡一樣的騎士道精神,在兩軍巨艦空戰之前,將一撥槍兵隊推到雙方戰艦之前,赤裸裸地雙方互相射擊,這就是體面、風度?程式化的戰爭,將人的性命放在面子之後,真的是非常白癡!所以想看下去!||有可以自由飛翔的藍天,有吹拂面頰的怡人微風,有可供人類和動物一起飲用的清水,有結出水果的樹,開花的植物,長出大麥的稻田……除此之外,還要什麽?沒想到Last Exile其實是一個承載著所有生命希望的飛船。這部戯,逝去的角色如此之多,表于言語的愛慕如此之少,沒令我失望。
烂成这样真的是折磨我自己……
展开太慢……弃
积古斯,哪天要是莱茵姐姐那样走了,你也得给我像亚历克斯那样郁闷一辈子!
应该是GONZO最具野心的作品。前半叙事风格犹如片中蒸汽飞船一样天马行空,线索庞杂纷乱,但不难看出这是刻意为之。可惜这种风格未能贯彻下去,当后半叙事层面从集体落实到个人时,编不下去的枯竭马脚便立刻现形。但对着村田莲尔的人设+及其硬核的蒸汽朋克设定,打五星以下的分数,我做不到啊。
庞大的世界观设定,精美的人设,但情节实在不敢恭维
蒸汽朋克賽高~ 有點爛尾的說不過為了迪奧SAMA我要去看銀翼之fam~
OP什么的都是骗人的。翻了翻LE的设定,想我大gonzo也曾经硬派过。
我果然还是大叔控啊,阿历克斯啊!!!!!!!!
人物、机舰造型、时代背景布局和声优都没得说,问题是剧情能不能来点靠谱的?能设计出克劳斯这么一天然呆偏NC的男主,我只能说就算是名社的原创剧情也根本不靠谱。
开篇很棒,结局略显急促,不少内容没有交代清楚,但总体上还是一个很不错的故事,不愧为GONZO的名作。
还是会在耳边浮现那两遍“Last Exile”。。。
日漫中的末世设定,最终虽然迎来了蓝天白云、风吹麦浪,其实却是一个悲伤的故事。
村田莲尔人设,制作很好,剧情也就那么回事,养眼是真的
主题曲赞,其他尚可
片尾曲很好听啊·····原画很漂亮····欢喜结局也是我的菜···