死侍

年少不努力，一生在内地。

原谅我用懵懂的英语水平，看完了无字幕-模糊-枪版。

“死侍”扮演者虽然人家也是蛮出名的演员，但认识他还是从绿绿的“绿灯侠”才开始，黑寡妇（斯嘉丽）的前老公哦。

一反常态的漫画英雄角色，这是大家之前都知道的。

主演“雷诺兹”也抛开绿灯侠里的传统正义形象，不知是演技到家还是本色出影，在电影里这货确实二到家了啊有木有，逼逼叨果然名不虚传，这叨咕叨咕的美式口语果然不是盖的。

尺度确实有点大，光腚总局过了才怪。

这一连串的美式口头语，很是对要引入此片的中文字幕组担忧啊，不能句句fuck“鲁代日”吧。

整片倒序穿插来回，加长慢镜头爽到不要不要的。

血光四溅、骨肉分离，这嘎嘎蹦蹦地花样还真不少！

不啰嗦，既然影院上不了那就期待高清中字快点到来吧。

二来来的花擦！

许多作品是“制造”，死侍是一次创造。

今天我们不谈资历不谈历史不谈什么原著电影冲突的事，这些其实都不必马上深究的。

我们来聊聊本质。

死侍是什么？

死侍是一个打破沉闷常规的结果。

死侍是人们开始怀疑时间的一成不变与千篇一律后，制造出的一个让时间燃烧的突破。

死侍是一个生活在枯燥之外的神奇存在。

在尚未雕琢的璞玉时期，他已是超乎常规的。

死侍原名韦德·温斯顿·威尔逊（Wade Winston Wilson），是一名小鸟一样快乐的雇佣兵，从事着为国打仗或杀人收钱一类的诡异工作。

虽然工作之余偶尔也替人打抱不平充值信仰……但这绝对不是一个适合被改造为超级英雄的常规岗位，尤其在电影版将他刻画为一名职业杀手的前提下。

很可能会有人从电影院里跳出来大叫——什么？

一个杀人为业的家伙，凭什么成为英雄？

虽然人家也不是很想做英雄……好吧，但不可否认的是，无论死侍自己怎么想，他永远是广义上的英雄。

但只有韦德才能成为死侍。

我不是说在座的各位，我是说其他所有角色，都不可能成为死侍。

韦德聪明又疯狂。

他可以行侠仗义、也可以碾压任何道德法规。

他充满所有欲望，也一度可以把任何东西都置之度外。

他见过异常极端激烈的事，他变态起来常人连看都不敢看。

但他的内心深处保有纯洁的本真，比任何人都良善。

不遵循任何规则的同时又具备所有规则，他就是规则本身。

他有资格建立起自己的规则了。

那次韦德终于走投无路，是癌症带他来到了这一步。

就像许多人都会遇到的一个曾以为过不去的坎。

是的，许多人都会遇到艰难的时刻，他们也许会选择去做自己平日里根本不敢做的事以求闯出困境，也许会努力努力再努力、加油加油再加油，以期有朝一日突出重围。

韦德选择了前者，他愿意去做一个试验品，接受英雄改造，以求治好癌症。

结果你猜怎么着？

他成为了一个实验失败品。

癌症是治好了，但他的容貌被永久毁灭。

这太可怕了，毕竟他以前还是长得不错的。

其实吧单是毁容可能也没那么可怕，更恐怖的是，实验失败后，他成为了实验室里的小白鼠，受尽百般虐待折磨……就像很多人一样，他们历尽艰辛，突破了自我，作出了整个人生最厉害的努力，但他们中的许多人，最后顺利地成为了一名失败者，开始面对更残酷的命运折磨。

世界的真相之一。

如果哪部作品敢把大家都不想看到的真相说出来，那么无论他（她）恶心了多少人，他（她）本身都是一个非凡的智者与可贵的勇士。

记得上次我这么说的时候是为谁来着吗？

沃卓斯基姐弟。

不过现在她们是姐妹了。

当然，我不是说努力与突破是没有意义的，因为努力与突破永远可以创造机会，虽然也许人们并不会在每次机会中成功，但努力总有一天会成功的。

相对于甜言蜜语的鸡汤，讲出世界的黑暗真相是意义非凡的，因为只有明白努力并不一定会成功，才更容易接受失败、更顺利地向前。

在一系列实验与折磨之后，韦德成为了死侍。

死侍是一个什么样的英雄呢。

他在成为死侍之前也就是当雇佣兵的时候就已经身手敏捷帅气非同常人。

实验后，他具有超级自愈因子，（几乎是）无论受过什么样的伤都可以自我痊愈，甚至头被砍了也可以接回去。

而这些治愈他的因子也导致了他脑细胞过于活跃。

他时时刻刻都大脑状态满格，可以一直不断地喋喋不休疯言疯语，内容充满奇思妙想和宇宙真相，他的思维就像烟花一样不断盛大而喜悦地炸开。

上面说的一切都是小菜。

真正的盛宴是，死侍知道自己是漫画人物，他可以直接对观众说话，他可以穿越漫威宇宙。

他不仅可以进行DC漫威大联欢型的全方位无差别扫射式吐槽，甚至可以将嘴炮波及到所有作品所有世界。

想知道本文开头所说的“让时间燃烧起来”是个什么感觉么？

欢迎来电影或漫画中体验这个真·嘴炮王。

当然，燃烧时间的不只是嘴炮。

我们现在来谈谈《死侍》这部电影真正的灵魂意义是什么。

塑造死侍这个人物，讲他的故事，这一切所作所为，所表达的艺术理想是什么？

是他：

是的，一个在主线剧情中一点一点一点都不重要的司机。

换一个司机，换一种拍摄方法，这个角色根本完全彻底不用出镜，最多摄影机一扫而过，这部电影的主线故事一样可以一字不落地讲完。

但这个对主线剧情根本没有任何用的司机，在电影的开头与高潮处分别出现了数分钟，有数个特写，甚至自己为自己演了一个完整的支线故事。

你以为导演为什么这样干？

因为这个角色就是本片的艺术理想的化身。

如果说死侍一定要举个牌子，上面写“我意义重大，我阐述了时间的爆炸与宇宙真理”，才能让观众明白整部电影的艺术理想。

那么印度司机就是那个牌子。

本片开头不久死侍曾对印度司机说过这一段话：“我明白今天坐你的车意义何在了！

“是爱……当你找到了爱，整个世界都是美好的鲜花气息，所以你必须抓住你的爱，抓紧！

“否则整个世界就变成……那气味就像两个流浪汉在X一只装满小便的鞋子。

”这段台词表达了两点。

其一，我们每天所做的每件事每个时间都可能是意义非凡的，包括看似随机的打车，也完全可能改变司机的一生、变得意义重大。

这一点取决于你有没有去寻找与实现那个意义。

但你我都知道，在现实中，消极、疲惫、冷淡、自以为是怨天尤人，“意义”的敌人无处不在。

如果你想让时间具有意义，不仅需要纯洁善良的灵魂，还需要超乎寻常的关注力与思维能力。

例如说，像死侍那样疯狂转动的大脑。

死侍为什么对人们来说意义非凡，难道跟他用大量篇幅跟观众/读者说话毫无关系吗？

——死侍的意义很大一部分取决于他对旁人的关注，取决于人们获得的被注意感，这同样是他推动自己的剧情的一种方法。

关注他人、创造意义，这两件事组成了一个过程，这过程是现实中最缺乏的东西之一，也是让现实变得令人兴味索然的原因之一。

这时你可以看到，死侍这个角色其实是一个理想主义，不仅是某个人的，而且是全人类的。

这是死侍这个角色本身与整部电影最重要的艺术理想之一。

其二，（这时你大概已经忘了还有其二……），咳咳，是有的。

这段话表达的另外一个内容是什么——它指出了我们永远需要坚持的宇宙最重要的东西之一。

是爱。

韦德已经是死侍了，他拥有超乎常人的愈合能力，他几乎是不死的（后来他真的不死了），他拥有一个不停烟花盛开的大脑，他生活在黑暗与艰苦之中，身负血海深仇。

在这个时候，他唯一选择去维护的，也是挑起一切战斗的原因，是爱。

不仅全片整个剧情说明了这一点，韦德对司机所说的话中也明确指出了这一点：爱是可以改变全世界的最重要的东西。

你看，这司机的作用真心是个提示牌嘛。

嗯，本片的艺术理想到这里还没完……怎么讲，单看这部电影，提姆·米勒真心是个理想有点多的导演。

在本片的高潮处，司机又出现了。

这次他的任务依然是……做提示牌。

司机第二次出现，绑了他的情敌并把他塞进车里。

死侍虽然表面上不支持他的行为，暗地里却提示“绑架她”。

这一剧情是哪一段剧情的提示牌呢。

是这样的，我们来从头理理。

弗兰西斯派人招募了死侍，对他说得很清楚，可以治愈他的癌症。

也讲得很明白——并且能为他带来特异功能。

连小白鼠都知道这种尖端科学是有风险的，讲真，即使是成熟的医疗技术，大部分也是有风险的，我们的韦德本来就很聪明，当然他不会不懂这个道理。

改造失败后，对韦德百般折磨，确实不太讲道义，但他们实验之前也没有规定内容与细节，也就是说，也许可以包含这些折磨。

重点是，死侍恨弗兰西斯，主要原因是毁容，并不是更可恶的折磨。

弗兰西斯当然没有承诺过不会毁容。

我们大家也都知道改造一定是有风险的。

死侍找弗兰西斯，是为了让后者为他恢复容貌，也就是说，他是有求于人，而且这个请求并不是特别恶劣的。

一个人为什么要为一个不是特别恶劣的请求而杀了许多许多人？

弗兰西斯身为本片最大的反派，他真正是整个事件的过错方吗？

弗兰西斯承诺治愈韦德的癌症，并增强他的个人能力，他兑现了他的诺言。

虽然出现了副作用，但是既然很大一部分医疗行为都可能带来风险或副作用，对于这次副作用的定性应该是什么——是“邪恶”的吗？

是“不恰当”的吗？

哇哦，到这里我几乎要想起快播那句“技术是没有原罪的”。

——为什么要像有血海深仇一般杀了弗兰西斯？

这跟司机绑架他的情敌的关系是什么呢，那么我要问几个问题了——一个人为什么要为一个并不恶劣的请求，而做出绑架这种极其恶劣的行为？

情敌身为司机最大的眼中钉，他真正是三者感情的过错方吗？

为什么要像有血海深仇一般绑了情敌和喜欢的人？

这时我们可以看到，整部电影的内容，和司机在高潮时段所做的内容，其实本质上是一样的。

司机就是这部电影的艺术理想的提示牌，或者说缩影。

好的，现在我们找到了剧情中埋藏的问题，我们也知道，导演特别安排司机演这一段，一定是为了提示大家注意到其中深藏的艺术理想，但这艺术理想到底是什么……真正不容易找到答案。

首先，我们可以注意到，剧情中存在的这三个问题，凸出体现的是以下两个冲突：“自行判断”与社会公认的“公平判定”之间的冲突、法制与私刑的冲突。

有了这一个初步结论，我们可以比较容易得出其中想要表达的艺术理想，应该是……“相信你所判断的善恶对错，放手去做。

不要相信那些冷冰冰的规则与条款，那只是聪明的恶人做坏事、逃脱惩罚的工具。

”（以上纯逻辑推断，不代表本人观点，欢迎大家提出更多奇思妙想）（喜欢科幻的朋友欢迎来我的微博玩 @雪霏Sophia）

如果当成一个超级英雄片来看，那是不够激烈的。

如果当成吐槽喜剧来看，简直精彩。

死侍开篇一直在吐槽自己舔了制片人的蛋蛋才得到拍单人电影的机会，中间吐槽X战警系列N次，吐槽自己搞不清楚X战警系列时间线，吐槽自己的癌细胞，但是他居然不是全片里嘴最贱的人。

最毒舌的人是死侍的酒吧老板基友。

男主被毁容以后，基友说：你放心，爱情是盲目的，你女朋友不会嫌弃你。

然后男主把面具拿下来，基友说：你看起来就像一个牛油果和另外一个老一点的牛油果交配出来的东西，或者一个长满牙的睾丸，因为你看起来就像《猛鬼街》里的弗莱迪克鲁格和尤达来了个颜交出来的东西…弗朗西斯到酒吧发现了死侍的女朋友照片，基友给死侍打电话：我们有麻烦了，不，是你有麻烦了。

后来死侍去找弗朗西斯算帐，基友说：我应该跟你一起去，但是，我不想去。

最搞笑的情节是死侍拎着一大包枪和3000发子弹坐出租车去找弗朗西斯，结果在车上听到出租车小哥把他情敌捆了放在后备箱里，聊的太开心，下车后发现把装枪的包拉车上了，然后打电话给出租车小哥，结果小哥被追尾，装情敌的后备箱被撞扁，没有接电话，于是死侍白准备了一堆枪，最后只好用两把刀上阵。

室友老太太也超级搞笑。

我们就像是两块拼图，各自的形状都很奇怪，但是拼在一起时，就是一幅完整的图画。

说这话的人，正是韦德·威尔逊先生，就是你们口中所称的“小贱贱”，他自诩为“死侍”的男人。

但是就是这样的他，在原版漫画中的形象却是一个好色之徒，据说真实的死侍，无论哪部作品，只要是当作登场的女性最后都曾跟他有过亲吻、亲热（原来他是这样的贱贱）。

漫画归漫画，电影是电影。

可能是因为在原作中死侍的形象设定为“反英雄”，整天又爱一本正经的胡说八道，拯救世界都是闹着玩似的，所以，电影导演要在他身上加一点不一样的料。

不得不承认，在漫威这几个英雄当中，死侍可以称得上是数一数二的宠妻狂魔。

第一次看死侍1的时候，就感动于死侍与瓦内莎的每个爱情瞬间。

女友瓦内莎也是出身社会底层，一个偶然的机会，他们俩相遇于酒吧，在很短的时间内就一拍即合。

她与死侍共同住在肮脏的廉价公寓，穿着平凡的T-shirt，他们没有高级奢侈品，没有豪车别墅，也没有马尔代夫海岛之旅，就连死侍送给瓦内莎的（糖）（果）钻戒，也是“花了一个月的工资买得”。

若是说有什么，那就是彼此了，他们可以在一个又一个白烂的冷笑话里面生存。

特别像小时候吃得口红糖-_-!既说得来，又能玩到一块好的爱情，与物质无关，而是精神世界的高度契合，是三观一致，是做事默契，是愿意互相分享自己的心情和对事物的看法。

死侍很贱，也很坏，他明明没有固定的生活法则，话多又极爱胡扯，但是就是这样一个“不靠谱”的人，对瓦内莎说得每一句话都是那么认真，或许正因如此，才反衬出他的粗中有细，明明不着调却又带着一些着调。

他与瓦内莎的灵魂是契合的，他们俩在一起永远不会觉得尴尬，因为总有说不完的话和聊不完的天；不会觉得生活无趣，因为总有新的点子和新的想法想要跟对方共同完成。

好的爱情需要互动，就像两个人打网球，球发出去了，对面一定要有个人接。

而瓦内莎就是死侍的接球的人。

她会稳稳地接住他的球（话听起来有些奇怪0.0），然后巧妙地将球传过去，而不是只在乎自己的输赢。

所以，死侍告诉瓦内莎：“我知道我们为什么那么合拍。

”

“那是因为你的疯狂和我的疯狂正好相配。

”

做最真实的自己真正的爱情，就是不紧张，就是可以在他面前无所顾忌地打嗝、放屁、挖耳朵、流鼻涕。

台湾作家三毛说过，真正爱你的人就是那个你可以不洗脸不梳头不化妆见到的那个人。

是的，没有谁可以一辈子戴着假面具而活，尤其是在心爱的人面前。

瓦内莎遇到死侍时，死侍只是个一无所有的人，他狼狈，邋遢，终日游手好闲，而瓦内莎也不过是个酒吧舞女，然而他们并没有因为对方的地位、职业甚至是物质条件而放弃彼此，他们就是欣赏彼此的bad romance。

你接受不了我最丑的样子，就不配拥有我最美好的样子。

死侍说，我们就像是两块拼图，各自的形状都很奇怪。

瓦内莎心照不宣的回应：“但是拼在一起时，就是一幅完整的图画。

”

好的爱情，就是欣赏彼此的丑，彼此的缺点，欣赏彼此的真实，然后互相包容。

是需要，是牺牲遇到对的人，会让彼此早上醒来就精力充沛，让彼此晚上睡前就安心踏实。

你关心他的一切，想让他幸福，想给他所有你能给的一切。

他所有的喜怒哀乐，也牵扯着你。

你会为了他，不顾一切，奋不顾身。

不论生活是苦是甜，都想要陪ta一起经历。

真正的爱情，就是相互需要，也是愿意牺牲。

所以，当死侍检查出癌症的时候，瓦内莎开始思考着各种可以拯救的计划，而死侍则是认真地注视着瓦内莎的脸，他在用力记下那张脸的所有细节。

认真的眼神最后他走了，不是他懦弱，不是逃避，而是他不想看到爱人痛苦的眼泪。

爱情的世界里，永远都不是一个人在唱“独角戏”， 对的人，不会放大自我需求，而是会主动配合、乐意付出，甚至心甘情愿为你而改变，甚至是牺牲。

因为这个人的存在，不论你在做什么，不管你们相隔多远，你都会觉得安全感满满，透过这个人的眼睛，你看到了你想要看到的全世界。

一千个读者就有一千个哈姆雷特。

《死侍》这部片子就是一部英雄片，但是我更愿意将他看成英雄救美式的爱情动作片（想哪去了，就是爱情片+动作片）。

一个终日爱胡扯、爱胡说八道，做事又不靠谱的人，却如此认真专注得爱着一个人，不得不说，瓦内莎是幸福的。

最后奉上我最爱的一个画面：

爱情最美好的模样，大抵如此吧！

<图片1>在经历了接近两小时的捧腹大笑后，我对于应该如何写这一篇《死侍》影评感到非常混乱。

又爱又恨，或许是一个很好的形容词。

我喜欢这部电影的原因，估计跟大部分观众并无二致。

这种频繁打破第四面墙跟观众直接交流的超级英雄片，可以说在《死侍》之前并不存在。

而能够第一次看到这么嘴贱而充满颠覆性风格的主角，加上荤段子的频繁出现，相信不会放声大笑的观众是寥寥无几的。

而我不喜欢这部电影，可能多少跟我并不是一个纯正超级英雄迷有关，无论是电影还是漫画。

但尽管这样，我还是可以看懂电影里相当一部分的玩笑，从而享受这充满娱乐性的108分钟。

<图片2>话说回来，难道我对《死侍》这种说不清的“恨”仅仅是因为我不是超级英雄粉的背景吗？

当然不是。

虽然我对《死侍》的这种完全不介绍任何背景但笑点又全都高度依赖这些背景的做法感到相当吃惊，但票房的大捷以及电影院内不断的笑声都证明了这种漫画流行文化真的非常深入人心。

而作为路人观众的我，对相当多的背景资料可以说是完全不了解的。

比如Colossus和Negasonic Teenage Warhead到底是谁（用他们的英文名字是为了再次强调我根本不知道他们名字的翻译是什么…），还有那些有关X战警的背景等等。

而我也相信很多观众跟我一样会在笑不出的时候略感尴尬。

但尴尬过后，作为电影迷的我还是很容易明白瑞恩•雷诺兹对于绿色战衣的玩笑，以及那些充斥着整部影片由精彩对白堆砌起来的限制级笑话。

细细想来，我对《死侍》的不喜欢，多半是因为它在电影叙事以及角色构造上的平庸。

论剧情，《死侍》基本跟普通超级英雄片没有区别，甚至比近年的大多数超级英雄片都要呆板，因为如果把死侍换成一个正派英雄，电影也就随之变成了一部古老的普通励志超级英雄片了。

论结构，《死侍》就是两场动作戏中间夹杂着大量的回放片段。

虽说倒序跟插叙亮点不少，但却并没有把整体结构上升到另一个层次。

论角色，虽然包括最出彩的包租婆在内的一众过场演员表现力十足，我却不得不为主要人物的单向性而感到失望，尤其是由莫蕾娜•巴卡林饰演的女主角瓦莱萨。

在刚过去的2015年给我们带来了大量引人入胜的女性角色之后，我实在很难再欣然接受这种存在的原因仅仅是为了取悦男主角的乏味女性角色。

她的存在，似乎只是为了给众多宅男观众带来一个完美女神的形象，因为她的性感美艳，更因为她听得懂各种关于电影和流行文化的笑话。

当然，她还要因为要推进剧情而被绑架，但除此之外就真的没有其他太大的亮点了。

要一部超级英雄片的女主角像《疯狂的麦克斯》中的芙里奥沙般担当大旗确实不太现实，但在2016年的今天把一个女性角色塑造成能照顾好自己，而且有编剧能给她不同方面的描写，似乎不是一个太过分的要求吧？

而从某种意义上来说，《死侍》跟上一年的《侏罗纪世界》多少在立意上有点相似，因为它们都希望去成为一部颠覆他们所属类型的电影。

可惜《侏罗纪世界》在不断告诉观众它不希望成为一部普通商业大片的同时，却只能让更大更快更残暴的恐龙来满足大家的胃口。

而《死侍》，当它在不断地嘲笑着其他超级英雄片乏善可陈的剧情之后，也不能走出超级英雄片的常规俗套。

但仅仅因为这样就“恨”了，是很无理取闹的。

毕竟能够帅气地取悦不同观众的电影在今天实在是很少见，而我也不能否认整个观影过程的愉悦，因为《死侍》这种罕见的风格让我全程一直血脉偾张。

虽然到最后这些血腥元素和低俗笑话的重复出现让我觉得多少有点麻木了，但事实上我至今依然对世界上竟然存在着这样的电影感到深深的敬佩和难以置信。

这不是因为《死侍》是小众而难以理解的艺术电影所以注定市场狭窄。

恰恰相反，它的难以置信就在于作为一部市场庞大的超级英雄片，制作方却依然敢冒如此大的险去把这部类型片用非主流的方式展现在观众面前。

至于结果，相信大家都已经知道了：《死侍》轻松超过《黑客帝国2》成为拥有历史最强首周票房的限制级电影。

<图片3>说了这么久，虽然《死侍》的缺点满满，但我却是喜欢多于讨厌。

而我对《死侍》所谓的“恨”，其实更多的是来自于我对超级英雄片的未来所感到的担心。

可以肯定的是，各大制作商在看到这部非主流限制级超级英雄片的成功后会陆续给观众们带来更多同类型的电影。

但也几乎肯定会同时发生的，还将是各大制作商在参考《死侍》时学到的并不会是它优秀的制作和原创性，而是它的血腥和三俗。

从这个角度来说，《死侍》对整个超级英雄类型片的影响可能是负面的，因为作为观众的我们将不得不在未来面对更多夹杂着血腥和三俗的平庸超级英雄片，而不是像《死侍》这种虽然剑走偏锋，但却能纯粹用惊喜去娱乐观众的佳作。

即便是《死侍》的续集也不得不面对这个问题，因为我们已经被惊喜过一次了，用同一种方式想再次赢得观众将会是十分困难的。

不过制作方和瑞恩•雷诺兹大可以先享受这次的胜利，慢慢观看市场的情况。

毕竟另一部同样走非主流路线的超级英雄片已经开机拍摄续集了。

它的名字？

《银河护卫队》。

严重剧透！！！

不喜勿入！！！

Time to make the chimi-fuckin'-changas. 今天有空，把能想到的梗都在这里汇个总，大致无非基本上也就是一些屎尿屁、电影音乐等流行文化的东西。

Haters Gonna Hate, OK, here we go.死侍破脸的n种说法:like I got bit by a radioactive Shar-Pei. 像被受过辐射的沙皮狗咬过一样You look like an avocado had sex with an older more disgusting avocado. 你看起来就像牛油果跟另一个更老更恶心的牛油果在做爱Your face is the stuff of nightmares.你的脸会让人做噩梦Like a testicle with teeth.像是长了牙的睾丸Because you look like Freddy Krueger face-fucked a topographical map of Utah. 因为你看起来就像《猛鬼街》里的弗莱迪克鲁格，用脸干了犹他地质图to fix this butterface. 去把这张丑脸治好 （butterface - "but-her-face" - 俚语，相当于 “贝多芬”，转身鬼见愁）音乐/电影梗：I'm about to do to you what Limp Bizkit did to music in the late 90s.我要像软饼干乐队在90年代后期毁掉音乐那样毁掉你。

Like, a Yakov-Smirnoff-opening-for-the-Spin-Doctors-at-the-Iowa-State-Fair shit-show. 就像雅科夫思美洛在爱荷华州博会上为Spin Doctors做暖场演出那种灾难Make It Big is the album that George and Andy earned the exclamation point. 《使其出名》是乔治和安迪为乐队挣到感叹号的专辑and I'm gonna boom-box "Careless Whisper" outside your window.我会在你窗外播放《无心快语》的CDNothing compares to you. Sinéad O'Connor, 1990. 没什么可与你相比，西尼德奥康娜，1990年I had a Liam Neeson nightmare.I dreamt I kidnapped his daughter.Hey, they've made three of those movies. At some point you have to wonder if he's just a bad parent. 我做了个噩梦，里面有连姆尼森。

我梦到我绑架了他女儿。

那个系列他们拍了三集，那让人觉得他就是个坏爸爸。

Let us go talk to the Professor.McAvoy or Stewart?These timelines are so confusing. 我们去跟教授谈谈吧.麦卡沃伊还是斯图尔特？

这些时间轴真让人迷惑You ever see 127 Hours? Spoiler alert. 看过《127小时》吗？

我要剧透了喔 （死侍自戕）Are You There God? It's Me, Margaret. 《神啊，我是玛格丽特》 （还是死侍自戕：因为书里的主角第一次来月经，面对大量经血，所以死侍用了这个梗）And please don't make the super-suit green or animated. 还有别做绿色的或是动画的紧身服 (吐槽小贱贱当年演过的烂片绿灯侠）Oral fixation... or just a big Stallone fan? 口欲滞留还是史泰龙粉？

（因为“天使”咬着火柴，而龙哥经常在大银幕上咬着一根鸡尾酒棍）You're gonna leave me all alone here with less-angry Rosie O'Donnell? 你要让我跟没什么性格的罗茜奥唐纳独处？

giving Meredith Baxter-Birney a Dutch oven. （Dutch oven指的是你跟某人一起躺在床上，你放屁之后把被单罩在TA头上强迫TA闻屁）AGENT SMITH 史密斯特工 （黑客帝国梗，不用多说）pretty sure Robin loves Batman too 我相信罗宾也爱着蝙蝠侠。

（嗯，我也信）You ever heard David Beckham speak? 你听过大卫贝克汉姆说话吗？

It's like he mouth-sexed a can of helium. 就像他刚跟一罐氦气口交过一样You think Ryan Reynolds got this far on his superior acting method? 你以为瑞安雷诺兹走到今天是靠他高超的演技吗？

Have fun at your midnight showing of Blade II. 希望你享受你《刀锋战士2》的午夜场PEOPLE - SEXIEST MAN ALIVE! HUGH JACKMAN 《人物》–世上最性感的男人！

休杰克曼Ronnie Milsap! 朗尼米尔塞Ripley, from Alien 3!《异形3》里的雷普利！

it does rhyme with "Polverine." 那跟“金刚郎”押韵Say the magic words, Fat Gandalf. Go cast a spell. 道歉，肥甘道夫。

去施展魔法吧FEIGE'S FAMOUS PIZZA 费吉驰名批萨 （貌似这里是向漫威工作室的凯文费吉致敬）Voltron: Defender of the Universe 战神金刚 five mini lion-bots come together to form one super-bot 五个小机器狮能合体成为一个超级机器人Just ride a bitch's back, like Yoda on Luke. Star Wars jokes. Empire. 就像尤达大师骑在卢克背上。

《星战》梗、《帝国反击战》（此时的床上，贱贱正从背后抱着凡妮莎）It's a big house. It's funny that I only ever see two of you. It's almost like the studio couldn't afford another X-Man.这房子可真大，有趣的是我只见到你们两个.就跟电影公司请不起另一个X战警一样因为瑞安雷诺兹是加拿大人所以影片里有几个枫叶国的梗：rookie sensation Wade W. Wilson out of Regina, Saskatchewan 来自萨斯喀彻温里贾纳的新秀韦德威尔逊Regina rhymes with fun. 里贾纳跟vagina押韵啊Canada! 死侍杀得性起，大呼一声“加拿大”！

其他杂七杂八的废话：I never carry a wallet when I'm working. It ruins the lines of my suit. 我工作时从不带钱包不然会破坏我的紧身服的线条Rich Corinthian leather. 豪华科林斯皮革（死侍在车里跟人打架时头被顶在前面的皮座椅背后所说的台词）I give a guy a pavement facial, it's because he's earned it. 要让人表演恶狗吃屎，是因为他罪有应得 （pavement facial指拖着脸贴着地的对方走）we are like really fucked up tooth fairies...except we knock out the teeth and take the cash.我们就像是变态牙仙只是我们打掉人家的牙并收钱I give you a Blow Job. 这就是你要的“口交” (这里是双关，其中之一的意思是以下的鸡尾酒）All right, Kahlua, Baileys and... whipped cream. 好了，卡鲁哇咖啡酒、百利甜酒以及发泡奶油。

I don't take the shits. I just disturb them. （这里借用了shit-stirrer的习惯用法，意思是我就是根搅屎棍）I'm living to 102. And then dying. Like the city of Detroit. 我会活到102岁，然后奄奄一息，就像底特律市一样 （吐槽破产的底市）What's a nice place like you doing in a girl like this? 你这样的地方在这样的女孩搞啥鬼？

chicken noodle 鸡汤面 (吐槽“黑后”穿的X特警紧身服的颜色）上次忘了说的三俗梗：The whole world tastes like Mama June after hot yoga 否则整个世界会充满做过热瑜伽的肥妈妈的气味（肥妈妈是电视剧Here Comes Honey Boo Boo里的人物）What does Miss Mama June taste like?肥妈妈的气味是怎样的？

Like two hobos fucking in a shoe filled with piss 就像两个流浪汉操装满尿的鞋子#driveby. 臭屁车开过 (死侍在公寓里走过盲人老太婆，一边放屁一边说)Like you've been pitching, not catching. 看来你是小攻，不是小受 （借用棒球术语）上次说过的一些三俗梗在这里： http://www.weibo.com/p/1001603940113863339519

首先给科普下Marvel的世界首先复仇者联盟前五位英雄是，钢铁侠，雷神托尔，蚁人，黄蜂女，绿巨人。

美国队长是第六位才加入的，但凭借着其出色的指挥与绝对正义的idea成为与钢铁侠并肩的绝对领袖。

这个组合是漫威里正义的化身，人物多达100多个。

X战警，漫威的世界存在着各种变种人，力量强大，且特性各异，但人类认为变种人会成为威胁所以产生了捕杀与排斥。

而变种人也产生了两派，万磁王（我感觉万磁王能欺负死钢铁侠），天启（今年要上映的的电影大反派不多废话），等的想法是武力霸占地球；X教授发起的组织则叫X战警，致力于维护世界和平，并且大多数人物或多或少与复仇者联盟产生了联系。

X战警剧情发展十分多样化，光主线就有十几条，甚至有旅行时光，平行时光，多重宇宙的设定，这点和隔壁正义联盟有的一拼X战警与复仇者联盟，二者关系错综复杂，金刚狼与美国队长等都是多次执行任务的好友，大转折产生在凤凰之力再次降临地球，镭射眼坚信他会使变种人复兴，而复仇者联盟认为其会使人类灭亡，大战就此爆发，新的纪元开始（不剧透）其他英雄，这就很多了，啥刀锋战士之类的，笔者关心不多就不再说了我们的主角！

小贱贱死侍，死侍是一个，满嘴胡话，死不了，战斗力强大（多次重创金刚狼），爱钱爱女人，智力捅破天，的X战警，没错，小贱贱是X战警，并且是被其多次欺负的金刚狼拉进去的秘密，小贱贱亲过黑寡妇；其实死侍是唯一清醒的英雄人物，他知道自己在漫画里；死侍在每本书都会和美女那啥，算是爱美女如命，但自己又是丑的要命非常能说话，嘴炮黑带九段，给人一种自带弹幕的感觉死侍的腰带可以瞬移哦，但是和他本人一样不靠谱，本来是逃跑结果把自己瞬移到敌人老窝很多人都想死侍有恢复能力，但能力有多强呢？

你把他搞成饺子馅，他也能无障碍复活，就是这么牛死侍的不死之身原因是他和灭霸抢对象，爱上了不该爱的 死亡女神，结果被灭霸诅咒，拥有了不死之身为啥死侍老是想死呢？

因为他爱上了死亡女神了，不死就见不着啊亲爱情是爱情，死侍有老婆，在铁手挑战 中，因为接受德古拉的委托带回他的未婚妻魅魔女王夏奇拉，结果夏奇拉缺意外爱上死侍，并且结婚（然后又有好多老婆）死侍和小蜘蛛性格差距不大（嬉皮高中生和神经病的差距）都是满嘴跑火车，但是小蜘蛛人格没问题，所以极其讨厌死侍这个拿钱买命的雇佣兵，死侍甚至一直说小蜘蛛抄袭自己的服装死侍的武器双刃为泛合金，可与美国队长盾牌相匹敌，更是在漫画 死侍屠杀漫威宇宙 中 杀死末日博士，斩杀金刚狼死侍喜欢穿女装，各种小裙子自己爱到不行死侍为啥一直心情好呢？

因为他的愈合因子没有金刚狼的正统，会使其不定期失忆，你说心情能不好吗？

他虽然加入X战警比较晚，但是破坏力不是盖的，一加入就把X战警搞得乌烟瘴气，四处耍贱，泡美女死侍是一个反英雄典型，这也是大家爱他的原因，在一个正义的英雄多达几百个的团体里，一个神经病就变得尤为珍贵，他的魅力不输隔壁小丑（没小丑能玩，小丑用嘴把超人说疯了），战斗力又是不输任何超级英雄，并且不死！

每晚给自己脑袋来一枪，这些设定使一个变态变得生动，他爱美女爱钱，不像美国队长那样大公无私，甚至比钢铁侠还不正经，嘴炮骂哭小蜘蛛，单干挑翻金刚狼，简直是集叛逆之大成的狂酷拽屌炸天的大神级别人物，生气了连观众都骂。

电影，死侍之前在金刚狼第一部中现过身死侍虽然和小蜘蛛等人物都有许多趣闻，和灭霸也有的一腿，但是碍于漫画改编权所以很难有那么多交集了，这不得不说是一个大遗憾ps：另外还有文章《雷神的前世今生》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8834820/&dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E976469B6FD190C6BAE3F11B014F2998AB51E3BCBC3A1073A4&dt_dapp=1

这是关于一个男生明明可以靠才华吃饭却偏要靠脸的励志故事。

男主角本来有着相声演员这么一份很有前途的职业，但是眼瞅着最近各种偶像组合都在通过各地的农村频道宣告出道，按捺不住一颗躁动的心，也决定要当爱抖露，觉得这样才能配得上自己的女朋友。

为此他不惜接受一个满嘴土澳口音的猛男的潜规则，后来又把这部电影里长得比他帅的人基本上都打死了，或者骂死了。

最终凭借精湛的口活儿，他打动了一个叫Colossus的俄罗斯猛男，对方力邀他加入扬正气促和谐的正能量偶像团体KGB48，却被他婉言谢绝，因为他已经发现不需要靠脸也能守住爱情，毕竟晚上关了灯都一样，何况他股间还有一门弹药无限的新阿姆斯特朗式回旋喷气加速式阿姆斯特朗炮。

我的好基友孙师傅在看了这部电影之后获得的人生经验是，当满场的鬼佬都笑得像傻逼似的，自己不笑反而显得更像傻逼了。

看了这部电影我才更深刻地体会到自己英语有多差。

生活就像死侍的嘴，你永远不知道下一句蹦出来的会是什么，就算知道了也不一定能理解。

听懂了而且印象比较深刻的几个笑点，大部分是主角跳出故事中的世界、从观众的视角对电影进行的吐槽，也就是所谓打破第四堵墙。

其中我最喜欢的是主角和盲眼婆婆关于颜值重要性的那段讨论，从瑞恩雷诺兹扮演的死侍口中说出“难道瑞恩雷诺兹走红靠的是他的演技吗？

”这种话格外有喜感，当时仔细盯着演员的脸，隐约觉得他那表情是在憋笑。

当然也有可能他是知道我这样的观众认为他会憋笑，所以故意演出了一副在憋笑的样子，如果是那样就说明他的演技确实不得了（其实我一直都觉得他的演技不错，所以他这话在我听来更像是在说“老子的演技牛逼，但是跟老子的高颜值一比就不值一提了”，实在是臭屁贱萌到不行）。

另外就是之前预告片里就有的，“制服不要红色的或是加了特效的（多谢友邻@林卯 提醒，也不知道怎么就把“绿”字打成“红”了，该不会我打字用的手是红绿色盲吧）”，黑了一把自己之前演的《绿灯侠》，但是别忘了那烂片帮你讨到一个大长腿的漂亮老婆啊！

说到片中吐槽的其他电影，我比较不能理解的是，连八竿子打不着的《飓风营救》都躺枪了（后来仔细想想，其实八竿子还真打着了，毕竟连姆尼森大叔的老婆还是凤凰女，她怎么老在电影演到第三部时死于非命；另外主角论证出大叔不是好爸爸的那段推理严密的无懈可击），为什么不吐槽一下福克斯去年的史诗级大烂片《新神奇四侠》呢？

好吧，看在这一次的新片呈现出的上佳效果的份上，那笔旧账就先不翻了。

全片给我感觉最不得了的台词是关于X教授以及《X战警》系列时间线的吐槽，“去见哪一个？

麦卡沃伊还是斯图尔特？

你们搞的那些时间线太纠结了……”这种会导致这个世界崩坏的台词讲出来真的不要紧吗？

虽然电影里的其他人也动不动就吐槽本片或是X战警系列前作的剧情，甚至开场关于金刚狼的黄段子还利用上了其扮演者休杰克曼的澳洲背景，但感觉都不如上面这一句劲爆。

漫画里的死侍知道自己是漫画人物，电影里的他当然也知道自己是电影人物，不过把同一个电影世界的其他角色的扮演者名字都讲出来了去提醒周围的人这个世界的虚拟性，这样泄露“天机”，还是给人感觉有点危险。

跟这个一比，后面吐槽一下剧组预算“这片子穷得没钱再多请一个X战警了吧”也就不算什么了。

本片可以算是超级英雄电影界的《太子妃》，既贱，且污，关键还穷。

本片的穷是由内而外的，戏里的主角没有自己的专属交通工具，还要自己缝衣服（蜘蛛侠也自己缝衣服，但人家起码有蛛网发射器这种高级货，出门可以飞檐走壁，跟人约架不用打车，何况还是坐霸王车，还坐了两回，活该把枪全落在车上了）；戏外也能看出本片从演员阵容到动作场面都比同类型（姑且把其他漫改超级英雄片当做它的同类型片，虽然不用太仔细看就能发现它们长得一点也不像）电影要“小一号”，毕竟是限制级片，受众缩小了，金主老爷也不敢一口气给太多预算。

不过本片一出来，发现观众好这一口之后，续集应该可以放心大胆地多投资一点了。

当然仅就当前这一部来说，预算少也是相比于其他超级英雄片，五千多万刀，换算成人民币也不是个小数，但在好莱坞也仅能拍这个格局的动作片。

所以国内电影市场上自认为钱多的花不掉的土豪们不用着急，真要拍大片，随随便便烧个十亿八亿都是正常的。

不过同样是限制级动作喜剧，去年同一档期由福克斯发行的《王的男人》论综合素质我觉得比本片还略胜一筹。

我说的是综合素质，单纯论搞笑的话，当然是本片赢，但是打嘴炮又花不了几个钱。

《王牌特工》的预算比本片略高，但是动作戏的精彩程度却高出不只一截。

本片也结合角色特性设计了不少巧妙的打戏，应该说绝不会让人失望，但能给人留下深刻印象的，大多是那些为搞笑情节起辅助作用的动作场景；因为纯粹视觉上的享受而让人津津乐道的打戏似乎并不多。

话说本片里出现的两个X战警有点让我联想起马修沃恩执导的《海扁王1》里的老爹与超杀女。

至于剧情，本片很聪明的用了插叙，先把最精彩的一场打戏提到了开场，然后再慢慢交代前因。

如果没有玩儿这个花样，那整部电影就会沦为彻底的流水账，而且是故事可看性比较差的那一种。

这么做还有一个好处，就是提前让观众对主角的颜值有心理准备。

如果不是看之前就对死侍这个角色有所了解，估计没几个人能接受一个长得像被基因突变的沙皮狗咬了一样的男主角。

毕竟电影主角承担着引领观众的责任，甚至在一定程度上是观众的化身，谁会闲得没事想象自己长得好像一只牛油果满怀怨恨地干了一只更老更丑的牛油果呢？

如果电影按照正常时间顺序推进，等观众习惯了瑞恩雷诺兹的帅脸后，再把他变成个长了满口牙的[哔]丸，估计会有不少人电影看到一半就愤而离席了。

所以一定要先让观众接受主角那副好像弗雷迪用脸操了犹他州地形图一样的尊荣，然后再慢慢告诉观众，其实他也帅过，不过大家随便看看就行了，反正颜值就像天上的浮云一样，真正恒久远的只有他那一张贱嘴。

说实话，当反派在实验室里对主角说，经历了这里的一切后他的幽默感不会决保留下来的时候，我居然有点感动。

我觉得能把自己那种玩世不恭的德性一直坚持下来，也需要一颗强大的内心。

所以从这个角度去想，就觉得死侍就算不是“英雄”，起码也是条好汉。

进入新世纪以来，《蜘蛛侠》和《钢铁侠》都先后成为引领风潮的漫画改编电影，前者标志着最新的视觉特效已经可以完美呈现漫画中充满想象力的场景了，而后者则展示了构建电影宇宙的重要性。

接下来开启漫画改编电影新时代的说不定就是这部《死侍》。

从蜘蛛侠到钢铁侠再到死侍，角色性格与故事风格的演变其实也有迹可循：从蜘蛛侠的中二里带点忧郁，到钢铁侠的自信从容，而到了死侍这里，则是从容过头，变得自由散漫混不吝了。

会有这种变化，我觉得跟电影受众的年龄增长有关。

虽然漫画改编电影不断吸引着新观众，但总有些核心观众群体是需要一直照顾到的。

上中小学时看《蜘蛛侠》的那批人，到了漫威影业开始组建电影宇宙时，正好刚刚迈向成年，摩拳擦掌、跃跃欲试，相信自己将来一定会当上总经理出任CEO迎娶白富美走上人生巅峰，所以变得对钢铁侠这样的角色更有认同感了；而现如今，这批人被社会操上几年之后，迅速颓废，变成废柴大叔，于是《死侍》这样的电影就成了更对胃口的选择。

我上面说的可不是我自己啊，废柴大叔什么的，我才不是呢（挖鼻孔）。

接下来的超级英雄片不可能都拍成本片这样，但在尺度上选择往这方向靠近的应该会越来越多，起码福克斯自己有这个意向，金刚狼的下一部就打算搞成限制级的。

既然核心用户都已经是大叔级的人物了，那就不妨给你们看个宝贝，来点大人们爱看的东西，用这样的方式来深耕这块细分市场。

之前曾说过，有些演员主演的第一个超级英雄电影系列往往不成功，要等到焕发第二春时才真正大红大紫。

比如从霹雳火转战美国队长的克里斯埃文斯还有舍弃绿灯侠全面投身死侍的瑞恩雷诺兹（虽然在《绿灯侠》之前就已经扮演过死侍这一角色了，但在《金刚狼》前传里算不上主演），接下来当上蝙蝠侠的本阿弗莱克似乎也有望一雪《夜魔侠》的耻辱（扮演过的新旧两个角色在本片里都中枪了）。

几年以前我搞了个小盘点，叫“不要脸的演技”，指的是像《星球大战》里的黑武士以及《V字仇杀队》里的V一样，全程面具遮脸却还让人觉得魅力十足的角色。

瑞恩雷诺兹的死侍毫无疑问也该被算在内（如果说这一部可能还不太够格，毕竟还露脸露了一半，那到了续集肯定就该没问题了）。

演这种不露脸的角色还如此投入，足见原著漫画里死侍这一角色的强大感召力（当然还有个原因就是瑞恩雷诺兹本人就是这部电影的制片人，所以为了追求效果压根儿不会在乎露不露脸这种小事）。

最近，死侍的粉丝们又弄了个大新闻，号召他去主持SNL。

不是号召演员瑞恩雷诺兹，而是号召死侍，也就是那个红衣服戴面具的贱人。

由此可见死侍打破次元壁的功力有多强：电影里的他不停与戏外的观众闲聊；而处在现实世界的影迷们也疯狂地想要进入他的世界去与他互动。

分级制是个很有意思的东西。

在起到规范市场的作用的同时，也能令到创作者找到合适的空间去享受最大程度的创作自由。

大洋这边，一部充斥着粗口、血腥和下流笑话的老套特效电影，竟然仅仅因为是部出自名角的喜剧，就在一年中最热的时段里，在优秀却不亮眼、欢实却不老实的羸弱对手眼皮底下，在短短半个多月的时间内成为了内地总票房的新王。

我们看到，一位脱离约束、沉溺特效的喜剧演员，在创造力日渐贫乏的时候，享受着昔日和他人合作而建立的名声，堂而皇之地将不适合全年龄的笑料和表现手法糅合到了一个贫瘠乏味且不思进取的、扭捏作态到令人尴尬的环保/爱情故事里。

更为可怕的是，在喜爱的人眼里，这种不成熟和不负责任竟然成了优点：一个“幼稚就是单纯”，竟然成为了万金油式的托辞；一个“票房证明一切”，就妄图堵住一切持有反对意见的声音。

更为可笑的是，这部电影在大洋彼岸的分级是限制R级。

一部奔着“合家欢”去创作的R级电影，怕是闻所未闻的奇闻一桩了。

同期的大洋彼岸，另一部真正奔着R级去的R级电影，一部在内地无法过审的R级电影，在一个成熟的电影市场上，也刷新了一系列亮眼的票房纪录——当然，远远比不过那位新王。

对那些“数值至上”的人们来说，理解电影质量和电影票房并非总是一比一的对应关系，是一件不可能的事情。

就让数值的归数值，电影的归电影吧。

09年的《金刚狼》，12年制作、14年公开的CG短片，最终实现了16年第一部佳作的诞生。

这年头的漫改大片趋同性越来越强，远在始作俑者《复联大业》系列片开始之前，我们见到过不同表达、不同核心和各具特色的漫改电影。

在成为死侍之前，瑞安·雷诺兹就参与过《刀锋战士》。

作为一个名字都特别具有漫画主人公气质的演员（R.R.），虽然前后出演过多部漫改电影，比起颇为遗憾的哈尔·乔丹，最为气质相合的还是韦德·威尔逊。

因为他就是那个混迹奇葩界颜值最高的一个逗逼。

在非喜剧电影中，你能清楚地看到困在瑞安·雷诺兹身体里那颗躁动不安的小心脏。

只有在《血色孤语》甚至是早期的《寻堡奇遇》这样的片子中，你才能见到他找到归宿一般的心满意足。

这种心满意足，在缺乏话语权的《金刚狼》时期显然是非常难觅的。

简直难以想象，一个小罗伯特·唐尼之于钢铁侠一般的“特型演员”，因为糟糕的剧本和歪曲的角色设计，使得一个非常具有潜力的角色成了一个，垃圾。

当然，死侍并不是被《金刚狼》糟蹋的唯一一个好角色， 这场7年前仓促上阵和过度自信的电影风暴除了一次惊为天人的特效未完成的整片泄露丑闻（只有2014年的《敢死队3》才能与之匹敌）以外，顺带手地祸害了牌皇和其扮演者——未来的扑街之王泰勒·克奇。

要说这部电影为电影圈带来了什么好处，1. 娜奥米·沃茨的老公列维·施瑞博尔；2.《X战警：逆转未来》。

但老狐狸看到了死侍这个人物的潜力，并和瑞安·雷诺兹签订了续集开发协议。

彼时雷诺兹的明星效应才刚刚浮现，凭借桑德拉·布洛克的喜剧《假结婚》一炮而红，并且击败了布拉德利·库珀，得到他梦寐以求的、华纳兄弟野心勃勃的DC漫改大作《绿灯侠》主演位置。

20世纪福斯聘请了略特·里斯和保罗·韦尼克撰写死侍的剧本，并在2011年4月聘请了现任导演提姆·米勒。

提姆·米勒是一个非同寻常的选择，创立且运营Blur Studio，是资深视效专家，以打造顶尖视频游戏预告和游戏视频享誉业内。

而《死侍》正是他的导演处女作。

对于20世纪福斯这样的大工厂来说，有时也很喜欢这种处女导，原因大概是其容易受控，会老老实实做大领导吩咐的任务。

而提姆·米勒更是个奥斯卡最佳动画短片提名获得者（小贼囊地鼠 Gopher Broke，2004）。

他另一项非同寻常的成就，则是他打造的网络游戏《DC宇宙Online》长达六分钟的预告片（如下）。

在这段炫酷至极的预告中，莱克斯·卢瑟和一群超能反派杀死了地球上最强大的英雄们，炫酷到融化了粉丝的眼球：（此处应有视频：可见博客页 http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7947559/）这就是真正的史诗电影该有的样子，拥有粉丝们想要的漫画改编电影的一切元素。

但由于米勒在电影短片和预告方面的成功，他对《死侍》似乎并没有那么上心。

但在《死侍》锁定了米勒、里斯和韦尼克的创意团队之后，2011年6月，雷诺兹的《绿灯侠》开画了。

雷诺兹一夜之间从红得发烫到人见人嫌，福斯也意识到，《死侍》无论怎么改都永远不会得到PG-13的分级——这将改变漫威或DC的主流超级英雄电影的一大传统。

种种担忧之下，米勒的工作室在不高（六位数）的预算条件下，做出了那段惊世骇俗的CG测试样片：（此处应有视频：可见博客页 http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7947559/）即便如此，福斯的高层还是担忧不断：没有PG-13的分级代表了大量票房的流失。

2013年，公司甚至开始考虑更换主演和导演和两编剧，并且已经开始打造新的PG-13级的剧本。

然后，最美妙的事情发生了：2014年，这段测试短片“泄露”了，并且立即引起了极大的轰动。

不管背后是谁“泄露”了这个CG短片，《死侍》电影迅速推上了快车道。

仅仅在泄露的一个月之后，9月初，福斯批准了《死侍》的拍摄。

2015年3月，正式开拍。

老狐狸开始进行长期的营销计划，传达给粉丝的核心意思就是——这超级英雄电影将是非同凡响和前所未见的。

时至今日，“泄露”的背后究竟是不是导演自己或者Blur Studio所为，已经没有什么太大意义了。

真正重要的，是老狐狸做了一件非常正确，而且不政治正确的事情。

在新千年之后的这场漫改三强争霸赛中，起步最早的老狐狸20世纪福斯总是昏招频出。

《X战警》原初三部曲最后一集换了导演，《神奇四侠》拍的比动画还要动画，而《神奇四侠2015》拍的比《神奇四侠》还要烂（谁是背锅侠至今没有定论）。

所幸我们又看到了布莱恩·辛格和西蒙·金伯格两大元老的回归，这个岁数最长、长到连业界良心休·杰克曼都练得身心俱疲的系列，总算有了新的生机。

而《死侍》，就是借由这个新生机，所诞生的第一颗果实。

《逆转未来》提供了一个机会，一个重新开始的机会，一个重新拓展的机会。

相较于隔壁《蜘蛛侠》、《超人归来》的心比天高命比纸薄，《蝙蝠侠》的你玩你的我玩我的，小古巴戈丁&爱德华诺顿的就是楞当不存在，《逆转未来》可是货真价实地用金刚狼以外的玩意儿接续了两个时空。

漫画中各种大事件和重启我们见的多了，电影里这可是头一回，而且完成得相当漂亮。

这一招之漂亮完美，甚至被《终结者》照葫芦画瓢学了去，当然结果我们都知道了；而CBS的《超女》和CW的《闪电侠》，以及CW的《绿箭侠》和NBC的《康斯坦丁》之间的跨台跨世界观互动，颇有几分模仿大师学成归来的味道。

会模仿的不止是邻居。

角色外形克隆DC家的丧钟的死侍，电影怎么可能不学个一招半式。

《死侍》的剧情梗概和走向，几乎是罪魁祸首《金刚狼》原封不动的翻版——相亲相爱到爱人离别，爱人离别到power up，power up到复仇天使（混混）——证明了即便是同一个故事，不一定要用多大的制作规模，照样能玩出花来（ →__→ 文首不思进取某片）。

老狐狸估计是受了《神奇四侠2015》插手过度的刺激，对《死侍》除了掏钱铁公鸡几乎给予了最大程度的创作自由——这就是清晰的R级定位带来的最大利好。

于是我们看到，一亿两千万美元投资的《神奇四侠2015》本土总共拿到了五千六百万的票房，而五千八百万投资的《死侍》，首周末就抱走了一亿三千万的票房。

这两个非常戏剧性的数字，真是让人哭笑不得——所以我们才会看到老狐狸的自我救赎，以及R级的《金刚狼3》。

由于那段绝赞的CG样片之受欢迎，导演提姆米勒几乎原封不动地拍了个真人版出来，直接放到电影的开头上去。

受成本所限，大场面的动作戏务必求精益求精。

所以我们看到，除了开头的车战翻拍和结尾的空天母舰乱斗之外，几乎没有超过一分钟以上的动作场景。

大量短小精悍的动作戏定位在了填充过场和漫画neta上。

对人物塑造和开发并没有什么卵用——何必浪费时间呢——就为了看着爽。

这是非常明智的。

动作和喜剧巧妙地编织起来，杂耍般的暴力在危险的环境中穿梭毫不费力。

除了动作戏之外，《死侍》的另一条支柱是节操丧尽的海量口头语言和大量肢体语言。

这些停不下来的幽默段子的效果好得惊人。

不仅仅是单个拎出来有多么突出，而是因为这就是主人公性格的反映。

这些笑话从来都不是必要的，但是我们的主人公就是闭不上嘴，只要能喘气就会大开嘴炮。

而最为有趣的是，死侍不是个喜剧演员：他的笑话恰恰是为了遮掩自己的悲剧。

But who cares？

本片剪辑朱利安·克拉克（南非导演尼尔·布洛姆坎普的御用剪辑，从《第九区》到《极乐空间》到《超能查派》，近年作品还包括《怪形前传》和《年鉴计划》）功不可没，两位多年的编剧搭档里斯和韦尼克（《僵尸之地》、《特种部队：全面反击》）更是使出全力。

在经过了数年幕后的磨砺后，《死侍》呈现出来的高度流畅和紧凑完满的状态，是完全值得的。

至于《大空头》之后又被敲得粉碎的第四堵墙、演员neta和反英雄之类的陈词滥调，就没什么必要再老调重弹了。

人家本来就是这个调性，何必大惊小怪。

<图片2>如前所述，和小罗伯特·唐尼=钢铁侠一样，瑞安·雷诺兹=死侍。

一个演员和一个角色就这么完美和永远地联系起来，让你再也无法想象别人能扮演这个角色。

还记得《金刚狼》里面的斯科特·阿特金斯（结尾改造完成后的动作戏饰演者）？

赶快忘了吧。

此刻光着下身的雷诺兹不是豁出去了，而是返璞归真。

神经病一样的表演风格植根于角色在生理和精神上的双重痛苦（比《金刚狼》里要合理合情得多），同时又有着脆弱和纯真的小心脏。

但《死侍》的成功秘诀，是极客女神，女主人公莫瑞娜·巴卡琳。

她仿佛和漫画迷们有着不解之缘（《萤火虫》，《V星入侵》，《哥谭》，以及动画电影《蝙蝠侠之子》和《蝙蝠侠：血脉恩仇》中的塔利亚·霄古声优担当），以火花四溅又不抢戏的完美表现（ →__→ 《绿灯侠》的布莱克·莱弗利）和一双明媚动人的Crazy Eyes（她在《老爸老妈浪漫史》中的客串非常详细地阐明了这一点），为银幕上的两人的化学反应提供了源源不断的动力。

她和雷诺兹之间的嘴炮堪称是最为美妙的时刻。

尽管《死侍》中遍地粗口、爆浆和下流笑话，但电影的的确确讲了一个非常温柔的故事。

没错，这不仅仅是一个营销噱头，《死侍》真的是一个爱情故事。

和死侍这个角色一样，电影在疯疯癫癫嬉皮笑脸之下，有着一颗非常忧郁和遍体鳞伤的心。

复仇？

并不是。

一切都是为了能够再次和那个她在一起，哪怕是生离死别，哪怕是面容全毁，都无法阻拦两颗属于彼此的心。

看似最不靠谱的情人节档期，恰恰是最正确的决定。

除了冉冉升起的喜剧新星T·J·米勒之外，《死侍》的其他主要角色就比较平庸了。

吉娜·卡拉诺足够自负，但是有些脱戏，不如对位的钢力士突出；艾德·斯克林的Ajax还真就是个模式化的英国反派。

布里安娜·希尔德布兰纯属脸熟酱油，梦游一样，偶尔调戏一下，偶尔被调戏一下，That's it。

开启一个新的电影品牌，是非常大的冒险。

无论当下对漫改电影的立场如何，事实是，《死侍》这部电影仍然表现出非同寻常，甚至是不应该这么好。

只要胆子够大，编剧和导演们所能够达到的目标是不可估量的。

首次执导的提姆·米勒将《死侍》完全制成了fan-service粉丝福利，毕竟真人电影的诞生，正是托了当初对CG样片鼎力支持的粉丝们的福。

更重要的是，漫改电影其实压根就不需要让那些不成熟的小孩子们着想，也一样能够获得成功。

希望这一趋势能够延续下去，不只是《金刚狼3》，而是整个好莱坞。

P.S.本片配乐是Junkie XL（《疯狂麦克斯：狂暴之路》、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》）。

<图片3>《死侍》塑造了一个古怪而又迷人的反英雄形象。

大量的倒叙和快进使剧情始终保持了足够的新鲜度，总是在即将让观众产生疲劳的时候做了切换，让这个有点简单的故事呈现出足够的新鲜度和兴奋点。

动作戏份设计精美，视觉效果颇为活泼，几乎动用了所有流行的摄影技巧，同时不会感觉重复。

在这历经多年才打磨出来的、接近完美的电影中，可能最为关键的还是一颗掩盖在杀戮和丑陋之下的、跃动的灵魂。

真实而又动人的爱情故事正是在同类超级英雄电影中苦苦难觅的，为《死侍》提供了强烈情感的核心。

当然，《死侍》并不完美，但已经足够优秀到让你去期待更多的嘴炮和不切实际的杂耍表演。

只要够肮脏，够暴力，够有趣，够性感，谁还在乎别的呢？

<图片4>

2015年，让全球影迷们看得最爽、最过瘾的就是《疯狂麦克斯4：狂暴之路》了。

转眼2016年，开年的《死侍》被拒绝引进大陆地区，我们就知道，又一部值得期待的暴力血腥之作要来了。

北美首周末的票房统计显示《死侍》众望所归，连续打破R级影片和2月份的开画纪录。

<图片2>这部影片R级到什么程度对白里有荤段子并不稀奇，大主角满口荤段子也可以接受。

不过这部《死侍》除了人称“小贱贱”的韦德·威尔逊是这样之外，最令人称奇的，是每一位配角人物，好友：黄鼠狼、女友：瓦内萨·卡莉斯勒、房主：盲眼的婆婆，也就是说从兄弟、到女生，再到老奶奶，他们在片中的角色定位都极其开放，同样用满口的脏话和荤段子来还击Dead Pool先生。

<图片3>而“小贱贱”更是破天荒，几乎在恋情回顾的前20分钟里，都是光着下半身出演的。

让影迷们对瑞安·雷诺兹，这张讨喜的脸、耍贫的嘴之外，对他紧实的屁股也是印象颇佳，极为抢镜。

更不要提被植入变种基因后，初战Boss阿贾克斯时，更是全裸打戏，还好是夜里，爆炸连天，之后又从泥土里爬出，不然一定会有更抢戏的家伙粗现。

再来说一下片中的武戏，之前时光网做了一个年度片头与片尾设计的专题，其中提到《复仇者联盟2：奥创纪元》的片尾，确实经典的不行。

尤其是从细节的展现，再到庞大的激战场面全景，让人感受到了希腊神话史诗般的气魄。

也许是这样的手法，实在是令人意犹未尽，《死侍》的开篇，也用了同样的方式开场，从凌乱的细节，散落的钱包、礼品卡、车钥匙，扭曲的人脸，折断的手臂，凌空的身姿，最后拉开全景，才看到是下坠的汽车里，“小贱贱”先生倒坐其中，PS式的说了一句：“我是不是出门忘关家里的壁炉了。

”，这种大妈式的唠叨，开启了全片的打破第四面墙，无遮拦的耍贫嘴节奏。

而其中的武打动作设计，源于Dead Pool的不羁，其实就是不负责任的态度，基本是以打着玩来展开的。

堪比金刚狼一样的愈合能力，让他的作战更是有恃无恐，怎么能打的爽、玩的尽兴，才是他的目的，无所谓故意伤害还是谋杀，所以这样的情节，必然是17岁以下的观众，要求父母或成人陪同观看。

恋人与单身宅的视觉盛宴影片对于韦德·威尔逊与瓦内萨·卡莉斯勒的恋情回顾，犹如快进一般的交代，导致基本就是成人影片关键情节大串烧，最后以韩剧一般的，男主角被查出绝症而离家出走结束。

这部暴力喜剧的“反超级英雄”电影，其实真真是一部狗血爱情片，放在情人节档期，真的再合适不过。

敌人为求报复，总是弱弱去绑架前女友作为要挟，而男主角为了救出心爱的Best Girl，不惜与X战警联合，一起打坏蛋。

其实超级英雄系列的逗逼调性，从复联1就开始了，只有美队还在死撑。

继2015年的《蚁人》以小博大，承袭轻松路线之后。

搞得《死侍》也只能另辟蹊径，成为了第一个打破第四面墙的超级英雄。

整部电影他都在对着镜头讲话，当然，就是在跟观众们讲话。

讲自己的爱情故事、讲自己变丑的原因、讲自己当下的内心OS，并且还无所不用其极的分为，大声的对白和戏中人物说，小声的对白同镜头前的观众讲，各种令人哭笑不得。

被荤段子和搞笑对白充斥的全片，再加上Dead Pool无厘头的对打和奇招频出，令人观看起来，笑的浑身舒爽。

老套的王子救公主戏码，也被他演绎的完全变了样。

由于相貌被毁，“小贱贱”羞于见前女友的内心戏，还是赚取了很多观众的同情心，不过他不正经的态度，又令人分分钟破功。

由于早期的复联系列里，能力大的，主流价值观的英雄，都被玩坏了，剩下的几个单打独斗的邪星，蚁人和死侍，都只能以调侃主流英雄为立足点了。

《蚁人》中的斯科特·朗，无视复联基地，还跟猎鹰过招了一把。

而隶属于变种人梯队的Dead Pool，正好可以拿X战警开涮。

开场就无视X学院正义之师的招募，到了结尾，面对英雄抉择时刻的演讲，又进行了反英雄式的回应，更不用提期间对于X战警系列电影的吐槽，感觉他活着就是为了尽情的娱乐别人。

死侍有着自己的裆下频率继远在银河系的星爵，开启了亦正亦邪的盗贼式独立人格。

死侍更是有着自己的小宇宙，被弹幕充满的内心独白，只有为自己报仇和解救情人的行动法则，他拒绝能力越大责任越大，对他来说，自己并没期许这样的能力，他只想活下去，能有张好看的脸最好。

人生短暂，应该及时行乐，美色也好，超能力也好，来者不拒，而对于仇敌，也就是一个飞盘甩过去的戏耍乐趣，治好自己的脸最重要，而不是正义与邪恶的二元战斗。

当然在战斗间隙，耍耍酷、卖卖萌，都是顺手的事情。

今年漫威旗下，登上大荧幕的超级英雄又多了一位，影迷们心中的最爱又多了一个选择！

这位扬言蜘蛛侠山寨自己紧身衣的忍者系“小贱贱”，就要耍遍全世界了，你准备好了么？

2016年2月14日 多伦多 小玄儿记——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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