疯狂的麦克斯：狂暴女神

这是什么好莱坞八股文但是的确在命题作文里“女权”的分数应该很高这一点就不评价了，真的很高，大概有两三层楼那么高剧情来说这个系列最大的卖点就是荒漠和末日各种奇奇怪怪的改装车，各种各样的战争，各种各样的血腥，这才是看点，其他的什么人性啊之类的都不谈了，这样的卖点才是记忆点，40日战争这么有噱头的点，你居然给老子放动态ppt，这样的感受真不如片尾里剪辑的狂暴之路的片花来的有冲击感，其他的更是乏善可陈，男角色的扮相看起来有点忠厚老实，女角色的扮相啊，只能说是很漂亮，没有什么末日感，像欧美三四线城市的cosplay聚会你会忘记狂暴之路里面的吉他手和双枪瞎眼老头吗？

酷和帅才是这个系列真正的核心不过说到底是死的骆驼比马大，哪怕这是画虎反类猫，按核心的酷来打分100分的话，大概也有60分及格，而且这个系列真的得好好支持（｀Δ´）！

对我就给四颗星，哪怕真的我不是很喜欢。

还有就是青年女演员真的还挺漂亮的，这个扮相真的很漂亮，但是她平常日常照或者是其他的扮相，我真的没这感觉啊，难道麦克斯风格的末日风格才是加分点吗？

（｀Δ´）！

但就演技来说全程板着个脸，真的就是欧美杨幂，至于锤哥呃，说实话，我感觉就是一个忠厚老实的逗逼(=_=)和老乔的气质差的大概也有两三层楼吧没有压迫感，真的没有压迫感，这部电影不够酷，也不够有趣，也不够末日

Clut片影迷过年了《疯狂的麦克斯狂暴女神》电影日记_哔哩哔哩_bilibili我没想到这个电影的后劲这么大，以至于昨夜梦中，雷神大哥的身影挥之不去。

结尾的时候，他的身体奇异变形，在那本应强健之处，竟生长出一棵繁茂之树，枝头挂着一枚果实，这一幕荒诞而惊悚，清晨醒来，梦境的余韵仍在我心中徘徊。

那份压迫感、恐惧感，乃至诡异的氛围，不禁让我回想起大学时代观看的《恐怖星球》。

影片中，女主角失去的腿被替换成了一把枪，那种视觉与心灵的双重冲击，与此刻的感受如出一辙。

今年的国内院线，似乎格外青睐这类充满艺术实验气息的作品，将如此独特的内容搬上大银幕，令人既惊又叹。

那一刻的冲击，深刻触及了作为男性所持有的某些文明底线与廉耻感，它们仿佛被无情地撕裂，暴露出人性中最本质的恐惧与痛苦，那是关于尊严被践踏的深切感受。

这样的体验，在剧本创作或故事构思中，我从未设想过。

电影以如此独特的方式惩治好战之徒，初看或许觉得尚可接受，但细品之下，却令人不寒而栗。

正如《恐怖星球》留给我的后遗症，那些被现代科技扭曲的性感画面，在梦境中反复上演，带来一种难以言喻的惊悚与不适。

机甲和美女结合类似的感觉，在《疯狂的麦克斯》系列中也有所体现，尤其是《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》与《疯狂的麦克斯：狂暴女神》两部作品中。

女主角在成长过程中遭遇了残酷的命运，她失去的手臂被一只充满机械感的义肢取代，每当这义肢发力时，还需借助盔甲的力量，仿佛柴油机在蓄势待发。

这种设定，不仅视觉上震撼，更在心理上引发了深层次的思考，让人在赞叹创意的同时，也不免感到一丝寒意。

1. 三体的科幻暴力美学时至今日，2024年7月3日，我提笔记录下的这部电影，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》，作为系列的第五部作品，其独特魅力让我难以抗拒。

尽管我未曾完整观看过前三部，但第四部的震撼已深深烙印在我心中。

如今回顾，第四部的具体情节已模糊，唯有那份绝望与野性的感觉依旧鲜明。

这种感受，与阅读《三体》第三部时的体验不谋而合。

我曾向朋友推荐《三体》3，因其尺度之大、震撼之强，令我难以忘怀。

尤其是其中一段逃亡场景，飞船紧急起飞时喷出的火焰将人群吞噬，烧焦的气味仿佛穿越时空，直抵我的鼻尖。

刘慈欣在小说中的这一描写，我特意截图分享给朋友，笑谈其尺度之大，实则内心充满了对作者想象力的钦佩与敬畏。

在主流作品中，以群体暴力场面为核心描述的小说确实不常见。

这或许是因为科幻文学作为非纪实性、虚构类文学的灵活度较高，能够容纳这样大胆的设想。

然而，当这些场景需要影视化时，就面临了挑战。

电影院的标准往往限制了这类内容的展现。

尽管如此，通过创作和观看这类作品，如我在撰写《我的阿勒泰》电影日记时提到的白骨观思考，可以促使我们更加唯物主义，以物质视角审视世界，进而培养出一种深刻的客观性。

这种客观性不仅增强了我们内心的力量，还让我们在信念上更加坚定。

实际上，这些设定在科幻电影中显得尤为出色，尽管它们可能存在一定的观赏门槛。

在我国，无论是B级片、Cult片还是邪典电影，都尚未形成主流观众群体。

我个人是在大学时期开始接触这类作品，它们往往能触及我们潜意识层面的感官体验，带来独特的感受。

今年电影院的多元化趋势令人瞩目，仿佛变成了艺术影院的集合地，各种风格迥异的作品应有尽有，这也让我好奇，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》是如何在国内院线成功上映的。

2. 徐克和乔治米勒《疯狂的麦克斯：狂暴女神》这部电影，在视觉和声音上给人留下深刻印象，其影响力深入到潜意识层面。

要回顾并准确指出电影中最精彩的瞬间并不容易，因为每一个画面都精心设计，充满了动态美感，非常适合在影院的高强度视听环境中观赏。

电影并非依赖复杂的故事情节取胜，而是通过每一帧画面的精妙构图和视觉冲击力，让观众沉浸其中。

谈及这部电影，我不禁将其与我国著名导演徐克的作品相比较。

徐克的电影常被贴上“俗气”的标签，认为他偏爱拍摄商业化的动作片，但实际上，徐克的视觉风格独树一帜，难以被模仿。

我记得在大学时期观看《绣春刀》时，就被其独特的视觉呈现所震撼，仿佛看到了徐克式视觉系作品的影子。

而《疯狂的麦克斯：狂暴女神》同样属于这一类，它在视觉对抗上表现出色，超越了传统叙事电影的范畴。

相比之下，国内很多电影在视觉表现上相对保守，更像是有声读物或小说文字，缺乏足够的视觉冲击力。

因此，这类视觉系电影在国内尚未获得应有的地位和广泛的认可。

论及徐克在国际及国内影坛的地位，我个人的观点是，他并不是不能与王家卫相提并论的。

徐克的电影，每一帧都仿佛精心绘制的漫画，视觉冲击力极强，构图夸张而富有想象力。

记得陈坤主演的《龙门飞甲》中，一个茶杯在镜头前旋转的瞬间，其视觉震撼至今仍让我难以忘怀。

相比之下，张艺谋早期的作品虽也偶有此类视觉亮点，但近年来已逐渐沦落，不再追求视觉上的极致。

而《疯狂的麦克斯：狂暴女神》及其前作《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》，则完全以视觉为主导，即便长时间没有台词，也能通过画面推进剧情，揭示人物关系，解开谜团，这种纯粹的视觉叙事方式实属罕见。

在段落设计上，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》同样展现出了极高的水准。

从里面仿佛看到了经典港片的精髓，如我最近观看的《九龙城寨之围城》，其中每一段落的打斗风格各异，或狭窄暗巷中的激烈交锋，或宽敞场地上的大开大合，或巧妙利用道具制胜，或飞身墙头展现轻功。

而在《疯狂的麦克斯》中，这种多样性得到了进一步的发挥：一对一的近身搏斗、狙击枪的远程对决、多对多的混战、二对多的战术配合，以及拳拳到肉的原始力量展示，各种打斗场景灵活切换，让观众在两个半小时的观影过程中始终保持着新鲜感。

这种以视觉和听觉为出发点的设计，在当下电影中实属少见。

3. 色彩狂想曲另一方面，该电影在调色方面也颇具特色。

它并未遵循传统电影的写实风格，而是采用了极端而鲜明的色彩对比：整个画面时而偏黄，时而偏红，甚至为某个人物单独设定偏蓝的色调。

这种风格化的调色手法，在老一辈电影中较为常见，当时由于技术限制和拍摄条件所限，往往需要借助道具和灯光来营造特定的氛围和效果。

而《疯狂的麦克斯：狂暴女神》在拥有先进CG技术的情况下，依然选择这种风格化的表达方式，舍弃了过度写实的手法。

它不是深入森林公园等自然场景进行实景拍摄的结果，并未追求完全的写实效果，而是通过独特的色彩搭配和视觉效果，营造出一种与众不同的观影体验。

这种对色彩的大胆运用和独特审美，使得该电影在视觉上呈现出一种与众不同的质感。

我时常提及，电影作为一种艺术形式，其写意之难度远超于超现实的写实追求。

许多人批评《闪电侠》2023版特效过于游戏化，尤其是闪电侠将不同时间段内容交织的那一幕，建模风格确实贴近游戏质感。

然而，我认为这种风格自有其魅力所在。

试想，若时空倒流展现的全是实拍画面，与现时无异，那倒流的意义何在？

游戏的风格化处理，实则是对现实生活的艺术化再现，它通过减少面数、调整贴图质感、简化色彩等方式，创造出独特的视觉体验。

面对这样风格鲜明、视觉至上的电影，我总是愿意给予最大的支持与鼓励。

这也是我极力推荐《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的原因。

4. 挑战性别界限此外，该电影在批判性别歧视方面表现得尤为直接和深刻。

与那些遮遮掩掩、含糊其辞的好莱坞大片不同，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》毫不避讳地展现了对男权主义的嘲讽与批判。

影片中，女性角色不再是陪衬或牺牲品，而是成为了反抗与力量的象征。

女主角最终掌掴好战者的场景，不仅是对暴力的有力回击，更是对男性霸权的一次深刻质问：“你们给世界带来的伤害，能否将我失去的幸福时光还给我？

”这种直截了当的表达方式，让人印象深刻。

值得一提的是，影片中对好战之徒的刻画也极具讽刺意味。

当这位角色遇到无法战胜的对手狂暴女神时，他的好战情绪非但没有减弱，反而被进一步激发。

可以看出，他的攻击性出于好战本性，甚至为了弥补内心的空虚与缺失。

这种人性深处的矛盾与挣扎，被导演以极其生动的方式呈现在观众面前，令人深思。

5. 以小见大的史诗感关于剧情设定，特别是结尾部分，有网友遗憾未能看到传说中的“40日之战”。

然而，我认为正是这种留白处理，赋予了影片更强的历史厚重感和艺术张力。

有时候，一句精炼的总结便能勾勒出整个时代的风云变幻，让人感受到三国时期那种战火纷飞的壮阔景象。

而影片中的每一场动作戏，虽规模不一，却都蕴含着精巧的构思和深刻的寓意，以小见大，引人入胜。

综上，这就是我对《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的电影日记。

第四部之所以好看，是因为男女主人公等于是全新塑造。

前三部里面对于血包啊，老乔啊，敢死队啊这些人和事儿没有讲的那么极端，这次利用这些全新的情节赋予了麦克斯更犀利的人物内涵，沉默寡言的汤老师算是全新人物。

女主，犀利、冷酷、断臂，和老乔的关系，第四部开始的时候不知道，结束的时候其实以及完全知道了。

第五部悬念不够，因为这个末世，女人在老乔的窝里，可不就是生产机器吗，来源一定是掳来的，她现在这么冷酷，当然是一路走来都这么冷酷。

所以第五部基本就是个潺潺，子弹农场，汽油镇，这个早就知道，乱世里面可不就是军头横行，就算没有锤哥也还是有其他的坏蛋，问题是他没有坏出特点来，和老乔的面具，呼吸机比起来，毫无神秘感。

其实真的不如直接去写女主妈妈那个什么部落是如何形成的，那还有的深挖深写。

为什么写影评？

因为幸灾乐祸啊，乔治米勒并不比一般人强太多，他憋了八年，有那么多预算，有那么优秀的编辑，依然没法搞出一个突破思维的本子来，不仅没有，还有点反高潮，其实我很感兴趣的是女主加入技术部门以后怎么搞出哪些蒸汽朋克的车和武器来的，以及40天的混战，真的只是两帮人正面硬刚了40天马，把这些略过不展示，避轻就重的搞种了棵人树，很无聊，而且反高潮，这种反高潮并不是奉俊昊那种反高潮，人家是走到了另一条哲理思维的路上了，乔治米勒这个简直算是苟延残喘。

乔治米勒的功底仍然让人大开眼界，通过狂暴之路拯救了疯狂的麦克斯系列，不过这一部狂暴女神作为复仇女神弗瑞奥萨的传记电影，因为所谓的容颜衰老而更换了查理兹塞隆而选择了更年轻的安雅泰勒确实让人有点难以接受，不过安雅泰勒在电影里也奉献了绝对精彩的表现，不过较之于前作，肯定相形见绌！

电影从弗瑞奥萨从小被掳掠开始讲述了她的成长史，最后逐渐成长为不死老乔手下的绝顶杀手的故事，当然了最重要的就是她和杀母仇人狄门特斯的复仇故事，最后结局也让人大快！

末日之下勇者胜！

（盘点稿，非影评）《疯狂的麦克斯：狂暴女神》立项以来，热度就堪称疯狂，不料从戛纳亮相至北美上映，出现了叶公好龙的迹象，如今票房压力反倒大幅落到内地票仓。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》但是尽管失灵，这部热门电影的出现，还是再度凸显了「前传电影」这个概念，关于IP的生命与价值，又一次摆在大众视野里。

美国著名电影网站IndieWire顺势评出「最佳前传电影」，共计十六部在榜，其中就包括了《狂暴女神》。

很多人都还记忆犹新，2015年，乔治·米勒在三部曲上映三十年后，赋予《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》全新姿态，自此一路狂飙，大获成功，可以说重新，甚或是超绝地绽放这个尘封IP无与伦比的迷影魅力。

九年过去，续集除了敲定副标题「废土」和继续领衔主演的汤姆·哈迪，至今仍是神龙见首不见尾。

插队的《狂暴女神》虽然全球票房竟然不如预期，筹措了1.68亿美元制作成本投入，还是面临跟《狂暴之路》一样回本困难的情状，但是至少在创作维度上，展现出向前挖掘的商业可能，或曰大势。

《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》对前史的开发，确实有越来越频密的趋势。

这跟影视百年深耕后的创意枯竭有关，也跟全球商业抉择上的愈发保守有关，即便是好莱坞，也更想倚赖本身基础，达成以小博大乃至不劳而获。

再者，往前挖掘，也便于给新星造势，例如《狂暴女神》的女主，就是当红的安雅·泰勒-乔伊。

当一个IP已经提前体现足够价值，而它的主线故事已经实现闭环，那么，要想接续，往往有三个处理方式。

第一是通过个别角色，尤其是依然存活的配角，进行故事在时间线上的拓展。

比如《马达加斯加》系列衍生出剧集《马达加斯加企鹅》后，又有电影《马达加斯加的企鹅》，完全盖住主角团锋芒。

《马达加斯加的企鹅》通过剧集来实现的也有不少。

漫威的《旺达幻视》《鹰眼》等等一系列故事，都是如此。

或者在同一个设定之下，讲述另一群角色的全新故事。

脱胎于《叶问3》的《叶问外传：张天志》，就是一个例子。

深入采挖某个人气角色，继而建立前传，则是现在越来越多的第三选择。

《神偷奶爸》系列人气高涨后，《小黄人大眼萌》的出现无可厚非。

又比如《黑寡妇》，可谓漫威功成名就后对这位人气初代角色的弥补，哪怕诚意欠奉，而这也是许多前传电影不如人意的常态。

《小黄人大眼萌》除了《狂暴女神》，IndieWire这番纵览影史精挑细选的另外十五部电影，其实也有部分这样的抉择。

忝列其中的《孤儿怨·首杀》可谓最差。

2009年的《孤儿怨》单用一个精妙的反转，就迅速推高整部电影本质里的惊心动魄，且让十二岁的天才演员伊莎贝拉·弗尔曼带动伊斯特这一角色，成为恐怖影史经典。

但是十三年后，让彼时已经长大的弗尔曼再度以反差年龄诠释这个角色，就再没有彼时惊艳的灵光。

而且，如此潦草的故事，丝毫没有当年娓娓道来的细致和伏笔遍布的巧思，水准大跌。

《孤儿怨·首杀》不过在IndieWire看来，《孤儿怨》能大致直捣黄龙地呈现其荒谬性，《孤儿怨·首杀》则转向表现愚妄，以求更为经济但仍能赏心悦目地实现身份挑明，最重要的则是，弗尔曼再度扮演经典角色，使之成为恐怖女王以及观众同情的投射，值得盛赞。

近年的反例倒是可以把高光打给《珀尔》。

正传《X》虽然糅合荷尔蒙与尖叫、血浆，不过只是相对中规中矩的恐怖片，但是，它照亮了一位惊艳的女演员米娅·高斯，她在里面分饰老少二角，颇有深度地让衰老以及无从满足这件事，成为凌越暴力、惊吓外的恐怖所在。

所以同年末立刻推出的前传电影《珀尔》，非常识时务地聚焦这个人物的前史，让高斯凭借高超演技展现成名途中的阵阵阴风，赶超相对单薄的前作，实现电影与演员的双向成就，更让人期待在年内上映的该系列新作《玛克辛》，她会如何诠释《X》的同名主角。

《珀尔》IndieWire的榜单不乏恐怖片，稍微远些的是2017年的《异形：契约》。

雷德利·斯科特执导1979年的《异形》后，三部续作延至上世纪末，几易其手，不乏大师参与，而他在2012年推出的《普罗米修斯》，把这个IP的前传推入大众视野，五年后又有了更被IndieWire赞赏的《异形：契约》。

理由是，《普罗米修斯》在叙述决策上具有争议性，不若《异形：契约》那般对齐《异形》，全面回归科幻恐怖，设若它未能完全复现《异形》的魅力，那么它很聪明的地方是，懂得运用不同方式带来惊吓。

《异形：契约》鉴于《异形：契约》有不少智商处于平均线下的人物，这样的评价也是见仁见智。

像是前年的《铁血战士：狩猎》也能上榜，争议恐怕也不少。

IndieWire觉得它能够跳脱1987年《铁血战士》和施瓦辛格的光环，甚至撇开原作，只求成为一部精简的独立科幻电影，已经值得称善。

值不值得还真没那么明确，但比2018 年的《铁血战士》好，没有什么非议。

《铁血战士：狩猎》这次遴选，有不少电影是对上世纪作品的接续。

大如「星球大战」，前传三部曲同样缔造过诸多辉煌。

榜单最为认可的是2005年的《星球大战前传3：西斯的反击》，认为它即便跟很多此后的星战电影一样，被僵硬模式拖后腿，但是对前两部作品而言，已经有了巨大的进步，而且存在不少名场面。

再说，它还有「时代红利」，因为《星球大战9：天行者崛起》验证了它本可能跟新三部曲那样烂尾。

《星球大战前传3：西斯的反击》其实这一赛道，力推《X战警：第一战》更有说服力。

同样是商业大IP的前传，这部电影尽管CGI效果不佳、配角扁平、跟原版时间线接合有误，但是X教授、万磁王和魔形女找到了完美的年轻演员，并且共同构建出既有趣又悲戚的关系，为此，可以原谅所有缺点。

除却前两部，它确实是迄今为止最成功的X战警电影。

《X战警：第一站》一直到现在还在延续的「猩球崛起」系列，源头可以追溯到1968年的《人猿星球》，IndieWire最为认可的是2011年的《猩球崛起》，认为它没有费力致敬，而是在强大的故事内核里，首次成就凯撒这个极富魅力的角色，并让后续作品具备情感冲击力。

剩下的八部电影，都没有跨过世纪的分界线。

比如2001的《怪兽电力公司》，已是皮克斯早期巅峰之一，并不需要前传开疆辟土，更不需要《怪兽上班》这些小剧延长故事线，但是本身富有魅力的角色能在十二年后，在《怪兽大学》回首往事，不带任务地轻松一回，也不是没有意思。

《怪兽大学》同样地，经典《妈妈咪呀》也不需要，但时隔十年推出的《妈妈咪呀2》借追溯女主唐娜的青春时光，来让新老演员重聚，并大唱经典曲目，这就足够盛大，足够荒谬，也足够扭转时空概念，趣味无穷，何乐不为。

本非歌舞片的《查理和巧克力工厂》（或者说1971年的《欢乐糖果屋》），都能在十八年后推出歌舞版前传《旺卡》，就有在歌舞片相对不受待见的好莱坞，为其增添重要一席的价值。

IndieWire认为，这不仅是一个关于爱的力量的甜蜜起源故事，而且是一则警世寓言——当社会把集体想象交托给毫无想象力的人，会变成什么样子。

《旺卡》关乎黑暗权欲的还有去年的《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》。

当系列四部曲在2015年落幕，曾经的大反派斯诺总统被提升为前传电影的主角，压迫者取代了被压迫者的高光，但在戏剧化呈现饥饿游戏的兴起和帝国主义的毒性时，延续了正传对法西斯主义和腐败的强烈抨击。

于是，虽然饥饿游戏在初始阶段显得小儿科，女主角露西更是水到最后，但是斯诺必然的黑化还算控制得可以，走势也就有了难得的新意。

《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》不过相比之下，还是上世纪的几部，更能经受住时间考验。

最老的一部是1966年的《黄金三镖客》。

早两年的《荒野大镖客》和早一年的《黄昏双镖客》，被视为这部同样由克林特·伊斯特伍德主演的电影的「正传」，哪怕彼此各有独立情节。

而作为最伟大的西部片之一，《黄金三镖客》甚至要比前两部更为大名鼎鼎，这足以说明地位之高。

《教父2》也毋庸赘言，维托崛起，迈克尔陨落，父子双线交织，共同谱写一出层次分明且丰富的悲剧史诗，早已印证名垂千古。

《教父2》当《夺宝奇兵5：命运转盘》在去年失利，我们可以回过头来看IndieWire青睐的《夺宝奇兵2》。

编剧乔治·卢卡斯想写纳粹以外的反派，索性将时间线向前提拉，转向印度的邪教。

IndieWire觉得这部电影虽然是前三部里争议最大的——基调沉闷，对印度教和印度的刻画都很拙劣——但是成功地将自己塑造为另一部「印第安纳·琼斯」电影，而不是单纯的前传，并且创造了矿洞追车的难忘场面。

至于在电视领域影响非凡的《双峰》，两季过后便被取消，是很多人的遗憾。

大卫·林奇难得获取制作后续故事的资金，却决定转做前传《双峰：与火同行》，因此遗留问题一个没有解决。

但是这部电影却以其敏感性和情感性，成为林奇最好的电影之一，「反转」挺有意思。

《双峰：与火同行》十六部电影顺下来，我们更多看到的是，许多故事在这二十年的流行文化里得到延展或重生，而且越来越蓬勃、恣意。

而且电影与电视剧的界限进一步交错模糊，像是《小丑回魂》系列，日前也宣布主角比尔·斯卡斯加德将有前传剧集《欢迎来到德里镇》。

相信还有更多热门故事会迎来前传的探索，不知道有哪些已有的作品是你认可或拒绝承认的，又有哪些电影，你希望能够等来前传呢？

（原载于虹膜公众号）

2024年年度爽片《疯狂的麦克斯：狂暴女神》，6个电影彩蛋带你更深入的了解电影背后的故事：

1. 麦克斯其实有出现在这部《疯狂的麦克斯：狂暴女神》中。

弗瑞奥萨被大反派狄门特斯抓住，于是自断手臂逃回去找不死老乔，就在这个时候出现了麦克斯在高处休息的画面。

而这里亮相的麦克斯其实是由《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中麦克斯饰演者汤姆·哈迪的替身来完成的。

而且值得一提的是，导演乔治·米勒在接受采访时还表示 麦克斯这么多年的行动路线其实早就规划好了，至于麦克斯为什么会在这个时间点出现在这里或许会在续作中交代哦！

2. 小时候的弗瑞奥萨是AI电脑合成的。

电影中的弗瑞奥萨由安雅·泰勒-乔伊饰演，安雅因为《后翼弃兵》被大家熟知，还在《沙丘2》中饰演了男主保罗的妹妹。

而小时候的弗瑞奥萨虽然由澳洲童星艾莉拉·布朗饰演，但是通过AI电脑合成的方式，将小弗瑞奥萨变得更像安雅。

而且在电影中，仔细观察会发现，弗瑞奥萨从10岁到26岁的整个成长过程，通过AI电脑合成的方式其实是有一个渐变的过程，让小弗瑞奥萨的长相逐渐变得越来越像安雅！

3. 大反派狄门特斯差点成了麦克斯。

电影中锤哥克里斯·海姆斯沃斯饰演大反派狄门特斯，其实当年拍摄《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》前，锤哥就有去试镜麦克斯，最终二选一，导演乔治·米勒选中了汤老师。

而如今锤哥饰演《狂暴女神》大反派也算是弥补了当年的遗憾。

锤哥在接受采访时还表示，为了让观众在观影时不会看到他就联想到雷神 让人出戏，除了复杂的特效妆容，在声音以及说话方式上也做出了特别的改变。

4.“她在第三天就去世了。

”

弗瑞奥萨在《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中提到过自己的母亲，而关于弗瑞奥萨母亲之死的桥段就在这部《狂暴女神》中有完整讲述。

电影中，当小弗瑞奥萨被掳走，她的母亲和一名女战士一起骑马追击，而那名女战士其实就是《疯狂的麦克斯4》中弗瑞奥萨回到自己家乡后，见到的那个老婆婆。

而饰演女战士的其实是锤哥现实中的老婆，而且锤哥老婆还一饰两角，饰演了狄门特斯的手下，脸上有伤疤的女人。

值得一提的是弗瑞奥萨回到自己家乡见到的儿时好友其实是《狂暴女神》一开始和她一起摘水蜜桃的女孩。

5. 水蜜桃。

导演乔治·米勒在接受采访时表示，其实比起水蜜桃，他更喜欢芒果。

但是最终在电影中选择了水蜜桃是因为，芒果的核太大了，只有水蜜桃的核刚刚好可以塞进弗瑞奥萨的嘴里。

其实在拍摄《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》期间，因为执导动画电影《快乐的大脚》系列的缘故，导演乔治·米勒曾经计划过将《狂暴女神》用动画电影的方式呈现，而动画的名字就叫《The Peach》。

6. 疯狂的麦克斯系列的世界观补全。

论电影的爽度，这部《狂暴女神》肯定是略逊于《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的，但是《狂暴女神》在对世界观的补全上起到了至关重要的作用。

拥有水和食物的要塞，生产子弹和武器的农场，加上提炼石油的镇子，三大据点互相合作协同防御。

在《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中我们只看到了三大据点一起出动追击麦克斯和弗瑞奥萨他们，来到如今这部《狂暴女神》，我们才得以看到汽油镇和子弹农场的全貌！

在《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中不死老乔的扮演者休·基斯-拜恩 还饰演了疯狂的麦克斯第一部中暴走族大反派:断指老大托卡特。

但是如今这位演员已经去世，于是《狂暴女神》中的扮演者更换成了演员拉黑·休姆，而且这名演员在电影中还饰演了大反派狄门特斯手下的独眼龙哦！

好了，那么你还发现哪些《疯狂的麦克斯：狂暴女神》中隐藏的彩蛋和细节呢？

可以在下面留言交流哦！

#BFIIMAX 因为是前传电影，本来就失去太多的悬念，再加上可与“后作”做对照看，可以说从剧情，表达，角色，风格和叙事节奏都差了太多。

剧情上，超级多剧情反智，看着脑袋疼，全团伏击一车人被逃走看的我尴尬死。

结尾则是直接对接《疯狂的麦克斯4》，片中的很多设计也能接上《麦克斯4》，其中还有“汤老师”拿女主换食物的剧情算是一个呼应。

表达上，能明显感觉出是把重点放到了女主身上，更多的是对个体“痛苦”的阐述，成为了一个走出童年的电影，而母亲，灵魂伴侣和桃核的“意义”到结尾则完全的无力，归家的家也在这特效的追逐过程中失去了意义。

角色上，女主这个角色完全可以替换成男性，这感觉很差。

整体展现的还是末世下的生存，其实男女主这部分有很多发挥的空间，尤其是小孩到成人的过程，对于角色关系来说是可以复杂化和灰色化，不过即使在末世的环境中，关系的灰色人性化完全没有，一切都是正义与邪恶，到结尾只不过是强行处理成了又一对小丑和蝙蝠侠的组合。

最喜欢的可能是“书人”和“弄臣”这两个角色，书人感觉他与女主应该是与整个环境做对照的，但是存在感不高，感觉很可惜，而弄臣则是把讽刺这部分做的很好。

总体就是影片以角色出发，但如此的单薄和苍白无法撑起这样的世界。

风格上，最明显的感觉就是爆炸的场面多了，追逐多了，但是荒蛮和狂野的感觉少了，也感觉是因为回到了角色的内心造成的，而另一个败笔可能就是特效的大量使用，太生硬了。

叙事节奏上，章回体叙事，五个章节也是符合英雄之旅的节奏，但整体就是太照顾结构了，一切都很赶，仔细想想“后作”用了差不多的时间讲了一个目的故事，但本片则是照顾了女主两个大时期的多项目的的多次大战，节奏明显快了太多。

视觉上，特效是突出的生硬，很多场景很让人出戏，不过最让人不适的可能还是降格的处理。

我记得“后作”同样有很多的降格处理，是利用降格达成的人物的扭曲和疯狂和提高车的爆裂速度感，但是在这部作品中有不少降格是在大远景下进行的，有种人物着急赶下一个“任务点”的感觉。

还有几处降格还是不错，最喜欢的可能是“临时家园”成立时的桃树发芽的部分，还有造车的部分。

剩下的大场面其实也差不多是“后作”的设定，这次直接看到了另两处基地的细节，写实的同时也失去了神秘感。

听觉上，感觉整体的音效效果还可以，汽车的引擎，爆炸等，但是有几处角色的台词还像是后配音，有一点儿滞后感。

看到男主座驾的一瞬间，我就再也走不出来了。

界面新闻记者 | 尹清露界面新闻编辑 | 黄月末日废土题材电影《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的前传《疯狂的麦克斯：狂暴女神》由乔治·米勒执导，于5月24日、6月7日先后在北美和中国内地上映。

这也是《疯狂的麦克斯》系列首部在内地上映的影片。

或许让本系列影迷稍感惊讶的是，无论在国外还是国内，《狂暴女神》的票房都有扑街趋势，评价也褒贬不一。

相当多的评论认为前传并未延续《狂暴之路》的惊艳观感，显得冗长无趣；也有不少声音将原因归咎于选角——安雅·泰勒-乔伊取代查理·兹塞隆，成为了新一代的复仇女神弗瑞奥萨，却似乎太过“柔弱”，支撑不起末世荒野女战士的强大人设。

纵观《疯狂的麦克斯》系列电影，2015年的那部《狂暴之路》反倒像是一个过分优秀的例外，这部影片不仅获得了该系列的最高票房，还摘得了奥斯卡金像奖的多个奖项。

它延续了三部前作的世界观，将背景设定在近未来人类文明崩坏、水和石油短缺的澳大利亚内陆，妻子和孩子遭到杀害的前公路巡警麦克斯独自漫步在荒野上，直到遇见一心想要逃离军阀不死乔的弗瑞奥萨，两人才在不打不相识后展开了合作。

前传《狂暴女神》补足了弗瑞奥萨从儿时到长大的故事，也显然想要复制此前的成功，无论是华丽颓废的视听语言，还是反派不死乔等角色的架构，都完整继承自《狂暴之路》。

问题出在哪里？

本文尝试以《狂暴女神》与前作的对比作为切口，但并不想流于技术层面的讨论，而是希望探讨《疯狂的麦克斯》系列究竟为何打动观众，我们又在废土题材的作品中期待着什么。

01 前传失色：当一场不可预知的风暴被无限延长让我们首先回忆一下《狂暴之路》的剧情。

独裁者不死乔控制着都城堡垒的资源，无视贫苦百姓的死活。

作为不死乔手下的指挥官，弗瑞奥萨在一次行动中驾驶着武装运输车，带着不死乔的五位妻妾叛逃了，目的地是远方的绿洲（也是弗瑞奥萨的故乡）。

不死乔发现她偏离了路线，便带领着众多名为“战争男孩”的手下前去追捕。

麦克斯（汤姆·哈迪 饰）被其中一名战争男孩纳克斯抓来当做“血包”，被绑在车头以便供血，也被迫全程参与着抓捕。

于是，几乎在甫一开篇，所有角色就被扔进了遮天蔽日的沙土风暴，这场风暴让麦克斯和弗瑞奥萨暂时摆脱了反派，也奠定了全片癫狂的基调。

人物的言语和行动似乎总是随着风暴舞动，留下诸多不可磨灭的瞬间，比如弗瑞奥萨在闯入风暴前充满惊惧和信念的眼神；也正是在风暴中，麦克斯和弗瑞奥萨第一次见到彼此，他们在极度的混乱中短暂地目光交错，试图理解着周遭发生的一切。

在《狂暴女神》中，这种混乱而不可预知的感觉消失了。

《狂暴之路》发生在三天之内，而《狂暴女神》的时间跨度长达十几年，用五个章节讲述了弗瑞奥萨从童年开始的完整前史，从她如何在绿洲的家乡被敌人绑架、母亲如何被新反派狄门特斯（克里斯·海姆斯沃斯 饰）杀害，再到她如何被辗转送给不死乔、通过伪装成男孩从而逃脱了成为妻妾的命运等等。

章回体让故事变得更加复杂，但也造成了割裂、冗长的观感，像是一场风暴被无限地拉伸延长了。

导致观感不佳的最重要原因，或许在于叙事动力的缺失。

在前作中，即使世界满目疮痍，却至少留有残存的希望。

在飞驰的战车上，不死乔的妻子之一安格海拉挑衅地质问战争男孩：“是谁杀死了世界？

”（Then who killed the world），言下之意是人类赖以生存的家园已经永远消失，如果飞车载着他们回到那片绿色的母性家园，也有可能起死回生。

而在影片结尾，她们错愕地发现，绿洲早已变成沼泽废墟，唯一的选择是重走一遍回堡垒的路，把其他公民从不死乔的压迫中解放出来。

既然已知绿洲不在，推动前传《狂暴女神》的故事发生的，就变成了为死去的母亲复仇，也就是追回一个不可能追回的东西。

这让全片的高潮——弗瑞奥萨与仇人狄门特斯的对峙变得毫无张力，无论她怎样呼喊“把童年还给我”，她手刃狄门特斯的手法又有多么残忍变态，她的问题也注定不会得到回答。

02 从荒原到废土：失去救赎希望的世界是怎样的于是，就如诸多批评所说，本片更像是一部吵闹的炫技电影。

其中，外媒《时代周刊》的评价或许最为恰切：“只有奇观，没有远见（only spectacle, no vision）。

”有趣的是，注重视觉效果而弱化社会批判，这正是《疯狂的麦克斯》等废土主题电影的一大特征。

文化研究学者赵柔柔提出，与后启示录或者后乌托邦等概念的侧重点不同，废土有着清晰的视觉特征，强调对末日后情境的拟想，而非对灾难的反思。

尽管冷战中的核威胁是废土想象的最初成因，但是在大众文化的传播中，这个清晰的历史坐标变成了“去历史化”的想象，比如地震、未知病毒，随之凸显出来的则是对废墟本身的迷恋和深描。

按照赵柔柔的看法，废土想象有别于两极化世界中对底层的想象。

在后者的社会结构中，“地上之人美丽柔弱却不事生产，地下之人粗俗可鄙却有生命力”，因此仍有对反抗和救赎的期待。

郝景芳的小说《北京折叠》便是如此，生活在第三空间的垃圾工在穿越不同世界时目睹了强烈的对比，隐含着批判色彩。

可是对废土世界而言，却几乎不再有救赎的可能。

将这一观点代入到《疯狂的麦克斯》系列，我们将拥有不同的视角。

1973年第一次石油危机爆发，争夺石油的暴力事件层出不穷，这成为1979年第一部《疯狂的麦克斯》的社会背景，并在电影中演变为燃料战和公路追逐戏。

一方面，整个《麦克斯》系列经历了视觉奇观不断成熟过程，设定也从接近现实的警匪片，发展成近未来瑰丽奇幻的科幻片，以至于观众对这个系列的第一印象往往是其美学，而非剧情。

可是另一方面，萦绕于整个《麦克斯》系列的疑问，正是“救赎还是否存在”，而希望总是摆动于有和无之间。

比如在1981年的第二部里，失去亲人的麦克斯如同行尸走肉，仅仅为了生存游荡在荒漠中，直到他被部落领袖痛斥为“依靠旧世界为生的蛆虫”，他才不情愿地帮助部落脱离敌人的进攻，即便麦克斯内心仍对人类的彼此联系有所渴望，最后还是选择继续流浪。

而在《狂暴之路》中，麦克斯再次重演了这一循环——独自漫步，加入弗瑞奥萨小队，最终又隐入人群。

让我们把视野继续拉长，看一看“废土”（wasteland）这个词究竟意味着什么，或许就会明白为何《疯狂的麦克斯》总是无法逃脱循环。

在废土题材游戏或电影诞生之前，“wasteland”的原意是荒原或不毛之地。

根据维多利亚·迪·帕尔马的研究著作《荒原：一部文化史》，荒原具有一种矛盾的二重性：它既意味着荒无人烟（文明的对立面），又意味着人类工业文明的废墟（文明的产物）。

之所以出现这样的矛盾，是因为这个词本身见证了启蒙运动理念的建立和崩溃——最初，荒原和荒野是可以互换的术语，都用来指上帝为了惩罚人类而形成的恐怖自然景观，比如黑暗的沼泽或丛林。

为了在惩罚中寻求救赎，人们想出种种改良荒原的方法，开始了圈地运动与农业改革。

然而随着进步叙事的崩溃，荒原的含义也逐渐转变为社会过度扩张后盲目疮痍的景象。

我们意识到，堕落而需要救赎的景观不再是大自然赐予的，也不是上帝创造的，而是经过人类肮脏的手触碰后产生的。

作者写道：（我们）相信只要限制人类接近一个受污染的地区，“自然”将会自行其道、自我疗愈，并将荒原“变回”荒野，我们就会有风险地陷入“逃避责任的虚假希望之中，幻想着以某种方式抹掉我们过去的污点”。

但这不是解决办法，因为根本没有逃避历史的余地，也没有完全清白的状态，更没有自然之外的人类生存空间。

这段话也十分适合描述《疯狂的麦克斯》。

在《狂暴之路》的结尾，弗瑞奥萨和麦克斯杀死了不死乔，带着他的尸体返回了堡垒。

导演米勒创造了一个看似美好的结局，却揭示了更加不确定的未来——谁能知道堡垒能否重建成功？

弗瑞奥萨会不会成为下一个独裁者？

一行人无奈地重返堡垒的桥段，也让人想起人类学家拉图尔笔下那些“没有形式也没有国家的‘移民’”，那些因为气候污染、栖息地破坏而迁移，却发现无处着陆的每个地球居民——“我们必须在没有任何保护的情况下生活于外部，风餐露宿，失去所有身份和安逸。

”在《狂暴女神》中，这个结局是通过台词清楚地说出来的。

当年轻的弗瑞奥萨试图逃跑，禁卫军杰克劝她不如加入自己，他告诉她：“这是废土世界，你想去的地方并不存在。

”《疯狂的麦克斯》中的荒凉景象——那一片无垠的沙漠、被烧伤或被辐射伤害的畸形人——不亚于T·S·艾略特在《荒原》中描绘的城市贫民窟或建筑残骸。

导演米勒似乎是以这种方式讽刺着一个失败的世界，其中，未来不断地回到注定要失败的旧模式，相应地，主人公们也总是受到鬼魂的侵扰。

如此看来，弗瑞奥萨和麦克斯的“疯狂”（madness）其实是一种愤怒、悲痛欲绝与创伤后应激障碍的混合物，他们的梦中闪回已故亲人的身影，他们想去往并建造新的未来却总是不得其法。

03 绝望中相爱：当浪漫爱变成部落情感令《狂暴女神》观感不同于前作的另一原因在于，比起《狂暴之路》不断聚集同盟的合作小队，这部作品中的弗瑞奥萨显得格外孤独，瞪大着惊恐无助的双眼。

她也遇到了堪称良师益友的禁卫军杰克，可是在这片丛林法则至上的土地，杰克的友善不免令人生疑，虽然影片交代了他也具有类似的创伤背景，但也只用了一句话就草草带过，这使得两人的感情几乎滑落成为一种羸弱的准恋爱关系。

当然并不是说在废土世界谈恋爱就不被允许，关键在于，在一个充满了绝望与残杀、随时都会死去的世界，我们对于关系的需求到底是什么？

在一篇讨论《狂暴之路》的论文中，作者贝琳达·普鲁伊恰如其分地指出：那时，人们会需要一种“部落亲密感”，它是一种互助之爱（philia），而不是浪漫爱（eros）。

它甚至不是通常意义上的“友谊”，因为友谊仍以对一个人的喜爱为前提，而在类似于战争的情形下，部落亲密感与你对他人的感觉无关，而关乎于团体中的共同约定，这便是在说：“我爱这些人胜过爱我自己。

”

普鲁伊认为，在《狂暴之路》中，麦克斯、弗瑞奥萨、纳克斯以及奴隶妻子等人结成的，就是这样一种非浪漫化纽带，它也是去性别化的，反映着人类在一个极度脱节的世界中对于联系的基本需求。

这一亲密感集中体现在麦克斯和弗瑞奥萨身上。

在前三部影片中，观众跟随麦克斯经历了他的记忆和创伤，而在第四部，我们又遇到了弗瑞奥萨，她就像她的名字（Furiosa）那样充满愤怒，从小就是绑架的受害者，又胆战心惊地生活在不死乔的军队里。

这两个颠沛流离的人物相互映照，也在对方身上看清自己，如同镜像。

影片结尾，麦克斯自愿为濒死的弗瑞奥萨输血，并告诉了她自己的真实姓名，两人分别时，也只是沉默地相互点头致意——就像风暴中最初的凝视那样。

这样的处理让人不禁想起日本导演三宅唱的电影《黎明的一切》，片中患有罕见病症的男女主角（他们在发病时也会不合时宜地“发狂”）既不是朋友，更不是恋人，只是把公司当做临时庇护所，一起撰写天文馆解说词，形成了若即若离并相互扶助的关系。

或许可以这样做结，愤怒和疯狂可以是正义的，只要它们的目的是救赎，而不只是复仇。

不过没关系，在《狂暴女神》结尾的一分钟处，剃着平头的弗瑞奥萨带着五位妻子在蓝色夜色中悄悄爬上战车，有一瞬间，安雅·泰勒似乎蜕变成了塞隆的身影。

这大概也是全片最激动人心的时刻——她势必要先吞下痛苦并学会独立，才能在接下来的人生邂逅其他友人。

参考资料：《荒原：一部文化史》[美] 维多利亚·迪·帕尔马 著梅雪芹 / 刘黛军 / 颜蕾 译 译林出版社 2024-5‘Hope is a mistake, if you can’t fix what’s broken you go insane’: a reading of gender, (s)heroism and redemption in Mad Max: Fury Road. Journal of Gender StudiesVolume 28, 2019 - Issue 4Movie Review: The ‘Mad Max’ saga treads (hard-to-find) water with frustrating ‘Furiosa’https://apnews.com/article/furiosa-movie-review-anya-taylor-joy-a75ac30b14240643add5ee3d4bc7bcba'Furiosa' Is All Spectacle and No Vision | TIMEhttps://time.com/6978271/furiosa-review/赵柔柔丨中国大众文化文本中的“废土想象”https://mp.weixin.qq.com/s/NwtWi7YEMRhWeVxjTJ1-tA

第一点，这可是实打实的能在电影院里看到的，第四部再好，他在电影院里上映不了，观感差了不是一点儿半点儿的。

第二点儿，这一部虽然文戏比较多，但是描述的世界观要远比第四步的宏大。

第三点，这一步的服装设计载具设计也是继承了上一作的优良传统。

说实话很给力。

第四点，这一作的剧情和上一部的狂暴之路衔接的非常完美，每当我看到上一作的元素出现时都特别兴奋，激动，我认为这也是这一作的一个优点吧，毕竟在看第四部的时候没有上一做的铺垫。

就比如说中间那一段儿麦克斯出现的时候，我兴奋的直接叫出来了！

再说这不好的地方吧。

剧情不太连贯，看的时候得动点儿脑子。

好多地方给省略掉了，就比如说最后一点儿的40日废土战争，确实，那个战争的场面描述的很宏大，我当时都兴奋的激动的站起来，但后来发现把战争的过程直接给省略掉了，迎来的直接是狄门特斯的逃亡。

还有是个人想吐槽的一点儿，狄门特斯毫无老大的魅力，是怎么带出来这么多人的？

这哥们儿当个小头目很合适，耍小聪明，但是没有大智慧。

他能领这么多人，看起来得成百上千的人口吧，真是匪夷所思。

仔细想想真是让人哭笑不得。

这一作的禁军杰克的个人魅力感觉比max差了好多哈哈

6月12日更新，系列影评第3篇，前两篇请见 文章后部分。

乔治 米勒老爷子的《Mad Max》系列是已经载入影史，进入电影殿堂的作品。

1.其是飞车追逐的同时进行打斗的开创者。

该系列第一部于1979年上映。

受到热烈追捧。

2.废土题材的先驱、代表和标杆。

影响了众多电影，也被后来者实以致敬。

在这里只选取三个作为代表，如电影《终结者》，著名游戏《辐射》，日漫格斗系鼻祖《北斗神拳》，后者也都是神作。

3.《Mad Max》的世界观在第二部（1981年）成形，第一部投资预算太有限，以25万美元最终博得1亿票房的收益，创造影史记录。

正是由此，这个系列得以延续至今。

4.“废土”一词的出处源自于1988年EA公司推出了一款名叫《废土》（Wasteland）的游戏，既是“废土游戏”的起源，也是“废土”一词的正式出处，但令“废土”一词被广大游戏迷所熟知的是1997年美国英特卫公司推出的超人气游戏《辐射》系列。

该游戏至今长盛不衰。

5.《疯狂的麦克斯》致力塑造出一个核末日及无政府下的世界观。

这也是废土题材的核心。

废土概念来自于二战后，人类对于核战争造成全球毁灭性灾难的担忧。

而西方人的百年拓荒及美国人的西部拓荒，使得这概念深入西方人心。

相比较而言，出身于农业大国的阿中人民，对于这个概念接触的并没有很久。

6.人类一直以来都在构想乌托邦世界，人类理想世界的‘空中花园’。

文艺作品以赫胥黎的反乌托邦小说《美丽新世界》为代表。

而这种思想自古有之，如柏拉图的‘理想国’，中国的‘桃花源记’。

《疯狂的麦克斯》亦是一部影视形式的反乌托邦作品，其核心要义乃是科幻文艺一直以来试图传达的一种思想：人类的自我毁灭乃是由人类自己造成。

这里提一下宫崎骏老爷子的《风之谷》，亦是废土题材的佼佼辰星。

以下是书接上回的人物和情节分析：7.章鱼人。

为何摩托飞人团首领叫‘章鱼人’，开始我有点奇怪，后来想明白是因为他的那个黑色降落伞大斗篷——他死之后被War Rig（战车）缠在狼牙锤装置上在沙尘风中猎猎鼓动的斗篷形如滚动的八爪鱼触腕，此美术设计令人拍案叫绝。

另外，对于章鱼人的装束，我有一个联想，他的两只黑角和面纱象征恶魔，亦象征死神——又令我想到奥斯曼帝国Harem中的那些后宫佳丽。

还有章鱼人团伙劫掠弗瑞奥萨和杰克油罐车之前，他的先锋二人组骑着摩托压过章鱼人路面logo,还有空中伞兵作战前的冰刀鞋，后背风扇，摩托车手的印第安式野鸡长翎式装束，片中这些美术设计亦都令人眼前一亮，无一不表明本片美术设计的匠心独蕴。

8.Bikedom（摩托王国）中各位飞车党的装束。

近年来有种令人颇觉难受的倾向——好像皮衣皮裤铆钉、X型男性束胸装置变成了SM的专属，但它们其实更是朋克文化的代表。

这里必须提到张彻导演的一众充满男性气概的武侠片，片中多用绑绳交叉缚胸——其实也是京剧中的一种装扮，为了防止在打斗中宽敞的衣衫妨碍动作——但，谁又能说张导没有夹带私货呢？

9.接着上篇评论，再继续深入一下老乔之子Erectus的恋tong Pi （拼音）隐喻：小Furiosa被他第一次摸头发跑上楼梯时，透明的裙子显示已经带上了贞操带。

要素察觉：童贞女（政治工具），老国王，国王的可怕儿子的觊觎。

在这里，畸形代表不完全不健全的人格。

Erectus 是个强壮的大块头需要带呼吸瓶，隐喻他（恋tong Pi ）看似强大（在孩子面前这种人似乎强大到无法反抗），其实虚弱，因为恋tong Pi 只敢对孩子下手，他们是不敢对成人下手的。

10.小Furiosa对于男性凝视的敏感与智慧。

一开始鲁利帮的强盗混混把小Furiosa带回营中，强盗们为何要争抢一个小战斗力并不高的小女孩?一直在叫“She is mine!She is mine!”——一方面表现了奴隶身份，一方面表现了即使是小女孩，那也是性资源。

11. 狄门特斯如何向老乔描述自己的‘女儿’小Furiosa？

“untouched by man”——中文字幕很巧妙的略过了这句敏感话语——这也揭露了狄门特斯投老乔所好，早有将’小Furiosa进献之心。

不得不说，狄门特斯虽心狠手辣，但机智多谋。

因为光靠心狠手辣还是成为不了一位枭雄。

他深深懂得‘识时务者为俊杰’、无毒不枭雄，‘宁可我负天下人，不可天下人负我’的道理：让章鱼人手下去送死，削弱自已盟友的实力，让自己实力一家独大——在此之前，他已经对于章鱼人不满，对于章鱼人手下只听从章鱼人，不听从自己这个‘boss’感到恼怒。

12.汪达尔人与文学艺术的败亡之隐喻：狄门特斯虽然将‘历史人’收为已用，但对于文学艺术不屑一顾。

因为‘历史人’对他的统治有用，而文学艺术却没有。

他直接砍断汽油镇中坐镇的长发白胡子爷爷的手指（作画的右手手指），在这里隐喻了他代表着汪达尔人（古代日耳曼人部落的一支）——财富和艺术的毁灭者，也表明了他最终将成为转瞬即逝的历史过客。

因为他和汪达尔人一样不懂得文学艺术是人类宝贵财富，亦是统治手段的重要组成部分。

所以，他必然失败。

在后面，导演用一个镜头表明狄门特斯是如何毁坏艺术品的。

长发白胡子爷爷修习约翰·威廉·沃特豪斯的名画《海拉斯和宁芙仙女》，被狄门特斯画上了一只世俗劣质而欲望的手。

Hylas and theNymphs在这里需要介绍一下这幅沃特豪斯的名画《海拉斯和宁芙仙女》（Hylas and theNymphs，1896），因其与导演所表达的思想和暗示有关。

在希腊神话的伊阿宋与阿尔戈英雄的故事中，海拉斯跟随着赫拉克勒斯去岛上寻找淡水，但就在海拉斯找到水源准备取水时，被水中宁芙们发现，宁芙们都非常爱慕他的英俊，便纷纷从水中出来。

当海拉斯痴痴地看着宁芙们雪白的脸庞和酮体时，宁芙把他拉入水中，永远留了下来。

沃特豪斯画中草丛和背景都略微阴暗，更显得宁芙们的肌肤洁白富有光泽。

海拉斯手上还握着水壶，其中一个宁芙已经拉住了海拉斯的手臂，另一位则拉住了他的衣襟，而海拉斯明显是自己走入水中，丝毫看不出挣扎的痕迹。

沃特豪斯画中主题多表现女妖及复仇。

古希腊神话中，宁芙仙女地位是很高的——对应弗瑞奥萨的身份。

母族人的女儿。

海拉斯——对应狄门特斯。

他必将死于‘宁芙仙女’弗瑞奥萨之手。

而他的目的——夺取堡垒（海拉斯找水）必将落空。

在这里，导演用这幅画暗示了弗瑞奥萨的复仇和狄门特斯的结局。

而沃特豪斯的作品多表现神话、女妖（仙女）及复仇——导演暗示《疯狂的麦克斯》是一部寓言作品。

13.汽油镇穿着考究的银发白胡子老爷爷和‘历史人’一样，可以说是文学艺术的‘继承者’之一。

他是上层文化精英的隐喻：从他的嘴边一圈黄色胡子来看，应该是食过血的隐喻。

精英的上层文化建筑，也是建立在人民的血汗之上。

而精英们，又是君主统治的帮手。

然而，当实际利益相冲突，为巨大利益而谈判时，白胡子老爷爷一下子就送了人头。

在这里可以看出来，在实际争斗中统治者对于精英们的态度是如何的。

白胡子老爷爷（精英们）的命无所谓，而汽油镇可是实实在在的命脉（石油是现代社会的大动脉）所在啊！

13.白胡子老爷爷那身双排扣的精致讲究上衣，是不是隐喻意大利人和法国人（以往的艺术领域代表，奢靡，‘讲究’而在战争面前无用）——好吧，其实是隐喻上流社会精英和上层建筑的传承保留。

而此时的狄门特斯不懂那么多，他的诉求还停留在争夺统治者地位这个需求上。

14.老乔的设定——统治者、暴君：以前是个军事将领，没有得病前也是个帅哥。

由于（辐射？

）得了皮肤病而必须穿塑料肌肉铠甲，看看他铠甲上那些他所获得的勋章。

那些军功是他人生的荣耀。

亦是他可以成为末日堡垒的君主，统治三个要塞的原因。

他建构了一个军事化的‘帝国’——类似罗马帝国。

不过，帝国里面没有平民，只有贵族（食人魔、子弹农场主、精英-艺术家白胡子）、奴隶和战争男孩——因在末世，资源的匮乏只会让统治下的剥削变得更加残酷。

老乔自有他的一套军事战争美学——他的面具，不由得让我想到咱中国的兰陵王。

——通过恐怖来震慑。

包括蝙蝠侠，哈哈。

而老乔末日堡垒粗犷而具有原始力量的logo设计,钢铁吊机和堡垒外立面的钢铁走廊设计也是片中亮点。

老乔自有他的一套统治理论，在第四部中有着详细刻画。

他牢牢控制着水资源（生命源泉）犹如大清33两白银的经济统治手段——真是喻古讽今。

而他在第四部的一番言论，和这部《狂暴女神》中狄门特斯在堡垒前的煽动性演说，十分明显地说明了统治者的手段及起义者（也不一定正义）的惯用手段，太阳底下没有新鲜事。

但老乔的统治由于资源匮乏、也是由于他的吝啬不仁而过于残酷，终于被暴民（分尸）。

15.如今票房不高，有很大一部分原因是米国人民消费降级，而国产片更对阿中人民的口味。

大多数阿中人民对于废土题材的审美趣味还有待开发出来。

综上所述，米勒老爷子是不可多得的天才鬼才，在75岁如此高龄还能保持这个水准。

可惜本片艺术价值与票房未成正比。

时间有限，下次影评再继续。

- 6月10日 影评2---说说这部片子的绝赞之处，各种飞车打斗设计是精华，不必我多言，请诸君亲临电影院观赏，绝对值回票价！

先说说片中令人回味不已的点：1，首先看到狄门特斯的古罗马战车造型三驾摩托车我就眼睛一亮！

后来不死老乔的两个儿子Erectus和Scrotus的名字也是仿古罗马人名，让人会心一笑。

其中那个矮个子儿子的装束更是罗马将领风格。

Erectus我感觉是仿古希腊国王阿伽门农之女Electra 之名而造(electra complex是俄狄浦斯情结的相反症状，意指恨母爱父的情结）——后面还有他的分析。

而Scrotus大概是screw一词的戏谑，意指搞砸，捣乱。

说明这个儿子在老乔眼中也是个废物。

2，狄门特斯和不死老乔城门对宣那一段用麦克风，十分cult humor。

后现代朋克精神的体现。

3. 片中各种朋克造型，尤其那个章鱼人——飞车党头头造型可真是太美丽。

还有其它各种SM造型……老爷子真的很敢——当然，当年前三部曲就是这些朋克+SM式造型，主角梅尔 吉布森的皮衣造型还启发了《北斗神拳》健次郎（拳四郎）的皮衣形象……而本片中锤哥X形皮带绑绳装造型和西班牙斗牛士外套，怎么看怎么好看，但狄门特斯真的是让人恨极，锤哥这次的表演真心不错，有提升。

4. 片中“历史人”那句台词：她是从仇恨中淬炼出来的复仇天使，是第五位启示骑士”真是深得我心！！！

一下子提升了片子的格调。

典故来自于圣经里面世界末日之前，会有四位天启骑士来到人间预示世界末日的到来。

5. 女主折断（我倾向于是咬断）自己手臂后的那个特写，断腕处边缘极其不平，一只血管伸出来——摆明是咬断的——真的令我震惊一整年——仿佛回到了当年看第一部《罪恶之城》之时的感受。

影片前面有铺垫，女主的牙齿和咬合力极强——破坏摩托车油管。

6. 快到结尾处，女主拿狄门特斯做树的肥料真的是cult到极致了，不过二刷时我又看了一遍，不是苹果树，而是桃子树，摘下来的是红心桃子。

——这里应当是《圣经》中蛇诱夏娃吃下智慧果，开启人类心智的典故——而因此，夏娃（女人）又成为了令人类被逐出伊甸园的第一个罪人——这里的隐喻在于“弗奥瑞萨”是蛇——是她拿了“苹果”（片中是桃子）解放了那些被囚、作为孕育者的“妻子”，她开启了反叛的精神——可能是怕这种反讽会得罪一些zongjiao人士，而故意换成桃子——不得不说，导演的女性主义思想让我感动——当然，导演不止于或者说停步于女性主义思想。

我们更要去思考的，是废土后面的各种隐喻、明喻：7. 历史人对弗瑞奥萨所说“让你自己成为一个有价值的人”——作为统治者的工具，才可以生存。

而狄门特斯与不死老乔在城门对视，狄门特斯对于大众那场具有煽动性的演说——都呈现了电影的哲思——历史真是何其相似，难出其外。

8. 狄门特斯是位枭雄，而不死乔是位君主。

枭雄和君主的不同，在对峙时，展现得畅快淋漓。

9. 堡垒下面的食人族真是令人大开眼界——战争与末世的残酷——片中各方势力的角逐展现了核末世的无政府、地方割据、军阀、人如草芥、一生劳苦没有希望、短命而被洗脑的奴隶、人吃人——一个悲惨而苦痛，没有希望的未来——发人深省——这大概也是片子能够无删进入国内院线的原因吧。

10.狄门特斯献上幼女弗瑞奥萨与不死老乔联姻，看得让人齿冷——从古至今，吃女人，将女人作为工具，向来如此。

11. 弗瑞奥萨的复仇之升华——以男性之“根本”——男权的根基——解放那些“孕育者”“妻子”，比起杀死一个仇人，她创造出了普世价值——让女人们看到男人的统治也并非坚不可摧（反抗的思想）。

12.重点：从第四部和这部前传的片中隐喻来看，女性做为“孕育者”（不死老乔的后宫，高地位女性）这里我称为beta女性（男性的附属品），奶妈（产乳者，低地位女性奴隶）Omega女性；而男性作为统治者（“不死老乔”），起义反叛者、枭雄、野心家（狄门特斯）——他们是Alpha(男性）。

不死乔的儿子皮蛋（忘记翻译名了）和蛋皮——这两个名字翻译真的很糟糕——一个是大块头没脑子Erectus,一个是Scrotus（仿罗马人名）。

隐喻末日堡垒乃是罗马帝国的缩影。

他们是Beta男性。

生活在不死乔（他们父亲）的统治下，既是Alpha的帮凶，又受ALpha的压迫。

游离于普遍社会价值以外的Max(西格玛男性，有能力，却没有‘束缚’职责。

他是由于死了妻儿而进入了一种游离状态，隐喻了nuclear family 的核心信仰败亡后男性将不再被职责和家庭所束缚，会成为统治者最大的敌人，而统治者最怕的就是这一点）。

而战争男孩是Omega男性（男性奴隶，生活在底层，得不到关爱，没有交配权，是炮灰般的存在）还有食人族（社会渣宰）——我怀疑这是隐喻吸毒者和罪犯？

弗瑞奥萨所属族群，叫“众母之族”——母系氏族——和平宁静而强于战事——这是原始人类母系社会的隐喻，在那里有着强有力的女性，男女平等和谐。

弗奥瑞萨被带走——表明历史进入父系社会（男权社会）——没有人是自由的——男女都被压迫。

alpha女性：弗瑞奥萨和第4部中的“众母之地”女族族人。

具有反抗精神，并独立自强。

第四部中，当alpha女性她们联合Beta女性和西格玛男性（他们也受到父权制的迫害），但我怀疑其可行性——成功的杀死了不死老乔——男权统治的象征——当弗奥瑞萨被扶着站在人群之上，大众欢呼着她的名字，隐喻着父权统治的结束，女性执政的开端——我想这应该是导演的想法，或者在未来具有同情心正义感的女性执政会更好——当然，任何具有同情心正义感为人民着想的人，不论男女，才是最好的执政官。

当然，我们也看到，导演是让Max扶着弗瑞奥萨“上台”的，这说明，没有男性的支持，女性执政也难以成为现实。

而Beta女性，那个赢得‘五马分尸’角斗的诺顿先生，进入狄门特斯的队伍，成为帮凶。

13. 不死老乔的心病：他的儿子们，大块头皮蛋（Rictus Erectus)，和蛋皮（Scrotus),作为畸形（有缺陷的）儿子，还有第四部里那个侏儒大儿子（头脑非常聪明）都是残缺品，不成器，不可继承这辉煌的帝国大统——他需要一个完美的儿子——父权社会对于子嗣传承的迷恋。

14. 大块头皮蛋（Rictus Erectus)，作为Beta男性，又没有得到过母亲的呵护和养育。

在父亲不死乔（皇帝——父权）的长期压迫下，正常需求得不到满足，产生了性压抑，是个恋tong Pi。

他房间里一堆娃娃，和对小弗瑞奥萨的“兴趣”，令人齿冷。

也可以说是被剥夺正常童年和女性教育而产生的不健全人格。

当父亲的后宫妻妾生产时，他对于小弗瑞奥萨的兴趣，让小弗瑞奥萨吓得跑上楼梯，而他的兄弟蛋皮（Scrotus)侧过头，一付“你咋又犯老毛病”的神情，表明皮蛋（Rictus Erectus)绝不是第一次干这种事。

15.而狄门特斯将以前作为囚徒，带着口枷的小弗瑞奥萨突然盛装打扮，带在身边，染成和自己一样的红发，分明是想将其当成‘自己女儿’进献给不死老乔，成为联姻之盟的筹码。

而之所以，他说小弗瑞奥萨是自己女儿，是自己的人，不愿联姻的一番言不由衷的话，不过是想要抬高双方交涉时得到的好处罢了。

而他之所以生气，是因为小弗瑞奥萨揭穿了他的一堆假话。

这里像前面让章鱼人的手下扮作战争男孩一样，也体现了他机智多谋，心狠手辣，无所不用其极的一面。

而他说“从今后，叫我狄门特斯大帝”——‘亚历山大大帝’的模仿——表露他野心勃勃的一面。

如果没有弗瑞奥萨和杰克的从中作梗，他未必输给不死老乔。

但他做君主，可能还是比不死老乔差不少的。

而他骨子里太血腥，也非良君。

如果他不是狂怒，看到子弹农场这一时的输赢，而是将弗瑞奥萨和杰克饶过一命，招致麾下。

并承诺事后给予两人自由。

说不定后来不会得到那样的结果。

但一切终有天定，他多行不义，必然也招致他以往不放在眼中的人的复仇。

15. 但狄门特斯也是战争的受害者，他最后与弗瑞奥萨的一段对话，表明他以前也是个普通正常人。

但失去家人和生存的残酷令他从受害者变成加害者，我觉得这多少是对巴以和其它战争的隐喻和反思。

16. 禁卫边杰克，一位Beta。

是个温柔善良、慷慨的好男人，也是大多数爱家顾家爱妻儿尊重女性爱护孩子的男性的缩影，这样的男性，是女性可以与之结盟对抗父权社会的同盟军。

因为杰克这样的人，也认识到君主（父权）的压迫。

为了更美好的生活愿景，他们也是可以起来反抗的。

最后杰克被虐待而死，真是看得人心痛。

-6月7日，影评1 前记：疯狂的麦克斯：狂暴女神——好莱坞重现荣光一看到《疯狂的麦克斯：狂暴女神》上映，就赶紧订了票。

晚上7：30场，杜比全景声影厅。

人很少，一共才6个人。

由于不远处开了一个商业综合体，这家电影院的观众肉眼可见的少了。

旁边一家最早的影院似乎已经关门大吉了。

希望这个实惠的电影院能一直营业下去。

说到与《疯狂的麦克斯》结缘，还是2015年在澳洲时，喜欢看电影的我，从克莱墩（屯）坐火车到猫本中心才能看电影。

当时没有字幕也看下去了，令我惊讶的是，我居然全听懂了！

一看倾心，奉为神片！

印象中尤其是塞隆所饰女主角，真乃女性楷模。

近几年国内娇妻文学、“娇妻”“嗲女”古偶电视剧甚嚣尘上。

连好好莱坞的女性角色都江河日下，再也不见《异形》当年西格尼韦弗或《生化危机》米拉乔沃维奇大女主形象！

可悲可叹！

2015年由《疯狂的麦克斯4》接触废土朋克——不，应该说在很小的时候就已经接触过了，那就是《北斗神拳》，当年这部动画片能够播放，现在看来简直不可思议。

做为小女孩的我，当年其实对《北斗神拳》并不十分感兴趣，但当时只有这个在播。

最让人记忆深刻的，就是各种爆头画面。

还有那句“你已经死了”，美丽的尤利娅和“身上有七个伤疤的男人”——当年好像是看到尤利娅自尽跳下来那集以后，好像就没播了？

现在看原哲夫的漫画画风，怎么一个写实+精美了得——作为格斗漫画的鼻祖——的确具有开创性。

但多年后，才知道原来《北斗神拳》男主原型是李小龙，而灵感来自于当年的《疯狂的麦克斯》系列——如今再看前三部，有些粗糙，比较难下咽。

虽然以前也有《未来水世界》等废土朋克（海洋）片，但总体来说，废土朋克类型还是很小众的。

这里不得不说到导演乔治米勒，随着时代和技术的进步，来自澳洲的他，在第四部《狂暴之路》上，灵感才华简直是天神降临一般。

虽然影片在纳米比亚取景拍摄的《狂暴公路》，而导演出生于澳洲大地，无论是澳洲还是非洲，那种原始狂野的血脉，悉数被导演融入到影片当中。

回过来说到这部《狂暴女神》虽然有不少可以诟病之处，但相比较好莱坞近年来许多看似点缀着华丽的一坨屎电影：没错说的就是最近高司令的那部《特技狂人》——此电影除了一些特技场景简直让我坐立难安——有种在屎里找糖的感觉。

亨利·卡维尔的新片《盟军敢死队》听说bug不胜枚举，一下子就打消了看的念头。

相比之下，《狂暴女神》真是强太多了。

在我眼里，比死气沉沉包一个科幻外壳，内里是封建贵族家族史的《沙丘1&2》好看的多。

近年来引进的动作片，好像只有斯坦森的《人之怒》比较对俺口味。

《狂暴女神》不知道有没有删？

很多血腥画面，我没想到居然能在国内影院里看到——这次大概要给审查烧香。

先不管剧情上的bug，《狂暴女神》是真的让我爽到了。

一查，乔治米勒还有《疯狂的麦克斯5：废土MadMax:TheWasteland(2025)》，《未定名疯狂的麦克斯前传电影UntitledMadMaxPrequelFilm(2026)》，《疯狂的麦克斯6MadMax6(2030)》。

希望都能成行！

但据说当年的《疯狂的麦克斯4》（2015）是叫好不叫座，想想过了9年导演才拍到这部《狂暴女神》。

希望这次叫好又叫座，让导演继续延续这场废土朋克之梦！

电影好的地方看了就知道，分析以后再写。

锤哥大概能靠它翻身——之前拍过太多烂片——看了才知道《新黑衣人》能烂成那个样子也真是意料之外。

电影有问题的地方，说实话真的也挺难忍的。

女主角留的长发，是个败笔，且不说饮用水珍贵的时代，你用什么来洗头发，怎么打理才能不结成一团——长发还容易卷进各种机器里——长发还会暴露女性身份。

生活在不老乔和他两个儿子的地盘居然没被发现，真当人是傻的——好吧，编剧，你出来说话。

最后女主没直接半夜偷袭直接把锤哥绑在摩托上拖圈圈，我是不认可的，即使锤哥给过她一点温暖，但在残忍虐杀母亲虐杀心爱的男人的仇人面前，她表现得太冷静了——大概编剧和导演就是为了让锤哥有机会说些有的没的，提升一下电影内涵，说实话有点画虎不成反类犬——女主从一个能生生把自己手臂啃断的牛人突然变成了一个脆弱的复仇小女人——女主的表现成了犹豫流泪，犯了类似所有反派都会犯的错——话太多，非要从一个仇人身上寻求到一点安慰——拜托啊！

女主可是从地狱中淬炼出来的杀神好吧！

看着心爱的男人活生生被拖在地上被疯狗撕咬——对着仇人还表现出弱者复仇成功般痛苦纠结矛盾的样子——真是大败笔。

不过最后，女主把锤哥当成树的养料可谓是神来之笔。

总而言之，cult味足。

---+---最后是一些个人吐槽。

华纳，你是没钱了，还是怎么的？！

这部片前期在各大平台上一点宣发都没有！！！

很多人根本不知道！

围脖上也只有一点自来水！

老福特上真的是一点水花都没有，《疯狂的麦克斯》tag 下只有195篇文章！

我的老天鹅，我希望你快快发财，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》赚大钱，让乔治 米勒老爷子拍第5、第6 和新前传！！！

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》已刷两遍，一次巨幕一次Imax，这部电影我觉得是本年度最炸裂、最肾上腺素的视听感受！

乔治 米勒老爷子你真是神，开创了一边驾车一边打斗的先河，影史之前驱，还有废土题材的标杆，好几个第一，极大的影响了后世的电影。

Mad Max1当年以25万美元成本，最终获得全球1亿票房，创造了奇迹。

如今这部《疯狂的麦克斯：狂暴女神》以1.68亿的制作与前作《疯狂的麦克斯：狂暴之路》制作成本相持平。

其中公路追逐打斗又创新了，可以说飞车打斗这个流派里，乔治老爷子说第二没人敢说自己第一了吧。

《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》当年全球票房4亿多，制作成本好像是1.38亿？

盈亏刚刚持平。

当年《疯狂的麦克斯：狂暴之路》无缘于国内上映，而鄙人有幸当时在澳洲电影院里看过，当即拜服不已！

如果《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》在国内上映，我想《麦克斯4》还能赚较多。

并且当年《麦克斯4》如果能在国内上映，我想现在的《狂暴女神》在国内不至于遇冷到现在的样子。

看了一下我这边这个城市的上座率，确实不高。

反倒是国产片观众较多。

想想也真是没有办法，废土题材的确是小众。

而废土朋克类型影片几乎还没有进入国内广大群众的视野。

没有《疯狂的麦克斯4》作铺垫打底，观众的审美趣味还有待大力开发。

强烈要求《《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》在国内重新上映，我一定三四刷！

感谢乔治米勒这位天才带给我们的饕餮盛宴，以及片中传达的哲思！

A lot of Love from China!