蜡笔小新：我们的恐龙日记

虽然《蜡笔小新》早已向低龄化、子供向转型，但其剧场版依然在用小新的儿童视角讲述着成人童话，这正是他与日本另外两个剧场版巨头拉开差距的地方。

今年的主题是恐龙，从官宣开始就备受期待。

毕竟，同样是国民IP的“蓝胖子”已经围绕恐龙主题拍过三次剧场版，其中一次还是40周年纪念作品。

而今年《蜡笔小新》的剧场版票房在日本再创新高，更让人好奇，究竟小新与恐龙之间会发生怎样的故事。

然而，看完整部电影后，难免会觉得制作组似乎也不太确定该如何讲好这个故事。

影片空有一个设定，却不知道如何展开，像是找不到明确方向。

为了更迎合低龄观众，电影减少了“家长打孩子”以及小新和美冴斗嘴的场景，唯一一次“美冴铁拳”还落在了广志身上。

而与此同时，影片却罕见地设置了一个充满遗憾的结尾——试图用情感爆发和角色成长进行高潮的收尾，但由于铺垫不足，显得突兀且割裂。

制作组似乎希望通过减少说教意味、增加观众感悟来丰富故事内核，却在执行上显得犹豫不决。

不过，电影依然在许多细节上展现了诚意。

大场面制作精良，五小只也是换衣服最多的一次，而且明显感觉到是贴合他们自身人物形象的认真设计过。

而小白这次也久违的有大量戏份。

更有趣的是，许多TV版的经典角色如埼玉红蝎子队、地狱女推销员、鸡飞狗跳庄的四郎等，以“彩蛋”形式穿插在故事发展其中。

这让电影与TV版的联动更为紧密，为老观众增添了熟悉感和情怀。

通过这些角色的出现，观众更能跟随角色来到春日部，感受到时间的流逝，也对应了影片中一直在强调的“不一样的夏天”、“夏天里的成长”。

当小新最后在片尾交上暑假作业的时候，不仅是一种扣题，观众也似乎跟着他共同完成了一份独特夏天回忆的“恐龙日记”。

尽管如此，这部电影在剧情展开和反派塑造上，依然让人感到熟悉甚至略显套路，似乎有不少前作的影子，给人一种“预制菜”的既视感。

但总体来说，《蜡笔小新》近年来剧场版的制作水准明显提升，日本票房再创新高足以证明其依然具有吸引力。

作为一个在国内影响力逐年扩大的IP，能够连续两年引进国内上映也很难得。

它依然是一部能让孩子笑得开怀，也能让大人感慨万分的作品，承载了各个年龄层观众的温暖与回忆。

不求再出“神作”，但也希望未来的剧场版不仅在制作上更加用心，也能在故事层面上带来更多惊喜，能够让观众继续在大银幕上与小新共同经历更加精彩冒险。

感谢“重庆小新路演场”邀请。

这部《蜡笔小新》剧场版开篇就用绚丽色彩勾勒出涂鸦王国，满是奇思妙想。

小新依旧顶着那标志性的粗眉毛，搞怪又善良，带着风间、妮妮一行人误打误撞开启拯救之旅。

影片笑点密集，小新的无厘头吐槽、动感光波式耍宝，随时戳中观众笑点；可动人处也毫不含糊，当守护的信念被点燃，伙伴们为朋友、为家人挺身而出，情感质朴而炽热，叫人眼眶湿润。

亲情、友情贯穿始终，搭配奇幻剧情，既慰藉日常疲惫，又让大家重拾心底那份纯真，看完满心温暖。

6.5/10我也变成了一个无聊的大人了吗 前40分钟，我完全可以给满分，小新粉和恐龙迷双厨狂喜！

还发现了一堆致敬，比如侏罗纪公园里的躲猫猫戏份，还有谍影重重等好多！

找彩蛋的感觉真的开心！

像在寻宝！

在电影院里面一度笑到害怕自己影响观影礼仪，参观恐龙乐园，小新一家的日常，小白和纳纳的互动，仿佛把我拉回了快乐的童年时光，最后棘龙以一敌四，最后干掉机械暴龙兽，也有点激动，梦回侏罗纪公园3！

可惜就是最喜欢的霸王龙就像个吉祥物一样，最后的决战甚至没有它😭😭 那么，之所以只给6.5分，就在40分钟后，一个降智小失误引发恐龙危机开始，剧情逐渐崩坏，50分钟塞入了时间承受不住的内容，能看出来想表达很多东西，但是什么都没讲好，最后的煽情也是略显生硬，完全比不上去年饱受诟病的3D版最后小新进入反派内心的拯救煽情戏（就那一段而言），各种反物理的戏份也让人出戏，特别是最后小恐龙纳纳一脚踢穿机械暴龙兽，哪怕是动画片也不能这样吧，没有碳基生物能做到，更不用说是一只跟小白一样大的恐龙，还有主角团拳打脚踢机器恐龙，多少有点。。。

机器恐龙的密度和质量甚至比肉体的更加大（好吧我认真了，确实已经变成一个无聊的大人了） 最后，我想说，与其说这一部继承了以往的风格，不如说蜡笔小新剧场版已经逐渐套路话，模式化，甚至炒冷饭，同一个模式的反派，梦想失败，妻子去世，儿女叛逆的男性反派被社会逼向极端毁灭世界，甚至连基本的人物动机都没法描写好了，蜡笔小新剧场版何时能重回巅峰

电影整体有笑点，偏向无厘头的搞笑，但是剧情太薄弱了。

开头不想将恐龙交出去的剧情也很怪，只有比利是研究基因克隆的，克隆出来的恐龙要研究可复制性，怎么可能把唯一的实验体虐待呢？

而且也会是他负责的。

他也知道了他父亲现在是为了得到世界的认可而有点疯狂了，他的动作是直接跑，而不是跟他父亲相谈，一边说机械恐龙是骗人的，一边又不愿意把自己的研究成果进行，然后帮助他父亲。

还有结尾他爹被嘴炮的时候也太快了，这么好解决，你们从来没聊过吗？

还有娜娜太厉害了，这是基因克隆吗？

像超级赛亚龙啊，之前能因为抓蝴蝶把相处了非常久的小新误伤了，结尾因为没相处过的机械恐龙暴走了，然后幼年体的恐龙能扛住几十吨的水泥，能够打飞成年龙一般的机械龙，而且为什么能控制机械恐龙啊？

其他恐龙又不是恐龙，他们是机械的，这真不是地球生物，他肯定掺了点其他的基因，而且感觉以那个大黄毛的技术力啊，他那个机械恐龙乐园可能比真的恐龙乐园火多了，真恐龙哪有恐龙歌舞啊？

还有可驾驶恐龙，这不高达加恐龙吗？

无敌了，而且这种档次的机械恐龙，我感觉安全可控性上也比真恐龙厉害太多了。

大部分人看不出来的真假，这种划时代级别的乐园也够牛的了。

但是整体还是有笑点，恐龙扭蛋的机器人大战时候的无厘头笑点，房贷，小新的屁股，但是已经没有剧情了

其实在观看之前我一直不敢打开豆瓣看评分，因为蜡笔小新已经是一部持续30多年的动漫出的剧场版也已经高达了三十几部，我其实非常担心大家对电影失望，对小新失望，因为我知道创作一定会遇到瓶颈，再多的创意也一定会有一天变得有一些贫瘠。

但是其实实话来说，这部电影并没有让我失望，因为我觉得启用夏日日记去记录一家人和小恐龙的相处是非常暖心的，在看到爸爸妈妈回忆小新捡回小白。

很多回忆涌上心头，他的利益还是好的，小新家的教育永远都是那么的温暖，鼓励孩子拥有自己的人生。

只要你可以为自己养的宠物负责，好好的照顾它就可以养。

所以我觉得这样的温暖和这样的教育是永不过时的，可以无数次的重新去提醒家长要怎样去爱孩子。

而且在呐呐抓伤小新后小新善意的隐瞒，也让我觉得他还是那样的有担当，在和每一位朋友相聚的时候，他永远都会争取最大可能的让这段友谊延续下去，所以就是相逢时尽力的欢笑，分别是再期待下次的重逢。

如果一切都不记得，就让我的绘画和日记本帮我记住。

所以每一部电影都是特别的每一次的相遇都使我们感动。

小新是唯一一个有主角光环，但是他的一切都不遭人嫉妒，因为他值得他永远都有一种贱贱的可爱，暖心的尊重。

而且他其实也教会了我坦然的面对失去。

也教会了我，无论是好的还是坏的，都不要因为一时对方没有满足自己的期待就对对方失望。

一路久久爱，狠狠爱，小新会是我们永远永远的好朋友。

我非常个人观感，一般。

我对恐龙这一元素运用的设想是要么像侏罗纪公园，要么是哆啦A梦剧场版。

但是这部电影剧情非常套路，蜡笔小新剧场版的套路。

你能明显感觉到恐龙元素可以换成任何其他的东西重新塞进去，写出这么一个故事。

每一个恐龙像是报菜名一样脸谱化的出现。

的确可能侏罗纪公园后也没办法单纯用恐龙重现制造新鲜感，但是你也不用这么没新意吧。

没有蜡笔小新本身剧场版本身的鬼马，比如为了舞蹈用复制人控制世界，为了洗浴牌想要毁掉所有温泉，这种大胆秀逗真正和小新风格结合的现象在这个剧场版中消失掉了。

我完全可以接受反派毫无逻辑的想要毁灭世界的想法，我觉得这就是蜡笔小新的特色，但是这次不够大胆，因为不够大胆反而让一部分觉得是不是逻辑走不通。

剧本节奏方面就是很经典的，新元素，普通生活里的冒险，直面boss。

中间有一段剧情节奏却缺了一块我感觉那里非常无聊。

这是不是第一次反派被抓起来。

提一个小点，反派boss的儿子在看到红眼纳纳那里，我觉得不应该本能反应就是直接要销毁他了，应该不知所措一下，然后再尝试感化。

因为被攻击后就立刻想销毁，我觉得后面对纳纳的怀念就有点站不住脚，他好像和他爸爸一样把恐龙当成一个“物”。

反派的设定非常像机器人爸爸的反派，剧情的走向非常像动物王国，里面那段恐龙跳舞很像大人帝国的酒吧超真实扮家家酒（不够合理，但是很鬼马）。

这种感觉不是单纯和前面的设定重复了，是你觉得像是编剧为了不出错把之前的设定拿出来用。

不出错不精彩，我觉得这样的形容用在蜡笔小新身上变成了一种无趣。

其实我在看机器人爸爸的时候就有在想，这个机器人父亲一定是需要被销毁的或者需要剧情杀的，就像这部电影的恐龙，剧场版很难去更详细的描写他们该如何生活，就像外星人的剧场版最后父母把它接走，像是每一个新元素都需要一个ending。

虽然每一个伏笔都回收了，因为激光集中大楼给了一个特写（我还是想问，比利是怎么瞬间拿到尸体的）但还是觉得这个部分的收尾没有机器人爸爸处理的好。

关于煽情和大道理部分，樱花学院那部已经感觉编剧在煽情和讲道理的铺张有一点收不住了（个人还可以get青春这个点倒就还好），忍者中小新那段模仿大人帝国的回忆感觉也有点硬，去年的3D我感觉还好（可能我对日本现状也很失望/bushi）我在回想我喜欢的几个剧场版里有这些内容吗，大人帝国我在第一次看的时候是小学，我好像根本没get到那段回忆的泪点，夕阳下也没有。

五分钟大作战和向日葵星都是偏奇思妙想但没有很扇，是因为现在蜡笔小新是子供向了吗？

一切变得很割裂，就像反派想传达的肯定是家庭教育的问题。

但是小孩子肯定看不懂，就用小恐龙来做吸引孩子的点，但是好像太想把两边都兼顾好，但是两边全部都很没写好。

动画可以承载厚重的话题，就像机器人爸爸的反派在讲父权但浅尝辄止最后的落点是具体的家庭中父亲角色的诠释，这一部明显没写好。

还有反派boss的母亲如果没有实际的黑化或者感化的推动作用我觉得没必要出现，因为蜡笔小新里黑化得莫名其妙出现的多了，为了合理化出现一个边缘角色觉得有点浪费角色。

小爱这一部出现的唯一作用就是钞能力。

好多人都莫名其妙以最刻板形象的登场感觉有点像死小（对不起）。

这样还不如像涂鸦王国一样大家聚在一起跳个舞（其实也不太好）。

我呼吁！

那个长得像咪咪阿惠阿姨的侄女能不能也再出场啊。

我个人挺喜欢推销员卖间九里代，但是最新几季，推销后失败，推销后失败感觉太套路化了一点新意都没有。

最后，这部剧场版每个人的新衣服都好好看。

🎬今天有幸在大光明影城观看了《蜡笔小新：我们的恐龙日记》，这部电影延续了小新一贯的无厘头搞笑风格，让人在欢笑中感受到人生的哲理。

无论是怀旧的小观众，还是带着孩子的家长，都能在这部电影中找到属于自己的乐趣。

🦖电影以恐龙为主题，讲述了小新和他的朋友们在意外遇到恐龙幼崽纳纳后，经历了一系列既欢乐又悲伤的故事。

通过图画日记的形式，展现了小新5岁那年一个与众不同的夏天。

💡影片不仅仅是为了娱乐，还探讨了如何更好地找寻自我和如何正确看待亲子关系。

其中有许多可爱的小细节，比如小新和恐龙宝宝一起撅屁屁的场景，让人忍俊不禁。

🎁主办方也非常贴心，为每位观众准备了精美的周边伴手礼。

在电影放映前后，还有精心设计的惊喜环节。

比如，放映前播放了小新日本原声配音小林由美子女士的祝福；放映结束后，则把小新带上了舞台与大家互动。

此外，还有中国地质大学的老师为大家讲解恐龙相关知识，粉丝们也送上了万字画，表达了对蜡笔小新的爱与祝福。

🎉最后提醒大家，在影片片尾曲结束后还有彩蛋，暗示了开放式的结局，因此建议不要提前离场。

片尾曲的配画也暗示了片中多个人物的结局，非常值得听完后再离开。

今天（11.27）下班之后去看了《蜡笔小新》啦，虽然新之助不是我的童年，但我小时候也在很多电台点播节目里见到他，他就是那种一直都特别贱萌可爱的形象，也是好像永远都不会长大的幼儿园小朋友。

这次又是日本人很喜欢的恐龙题材了，我也在想恐龙到底有什么独特的吸引力，能够深受那么多一代又一代的小孩子追捧。

我们国产动画里也有《奇奇颗颗历险记》《蓝猫龙骑团》《恐龙宝贝》《晶码战士》之类的作品，小朋友们也很喜欢看。

《侏罗纪公园》原著小说中有句话：“孩子们喜欢恐龙，是因为恐龙和他们的父母一样，既使他们向往又让他们害怕。

”可以在一定程度上解释恐龙所映射的力量崇拜意识，恐龙身上的神秘色彩也符合孩子们热爱想象的特点。

而从教育的角度出发，人类必然得了解地球曾经的霸主。

当然，这种宏大叙事感在小新这里被消解了，因为小新一直都是独属于他自己的图层，在电影里他可以用自己那种鬼马精怪的风格在恐龙队列中穿梭，也可以装作自己听不懂大人的话，但其实一两句就把姐姐给带出了心结。

在这部剧场版里，真的是完全吻合了“蜡笔”这个主题，之前说蜡笔小新，是因为新之助的眉毛长得像蜡笔画出来的一样，但这次小新的暑假作业就是蜡笔画日记，他就是把自己和小恐龙纳纳，以及五人组小伙伴春日部防卫队一起的快乐假期给一张张画出来了，而且这个动作是贯穿整部电影的，小新一开始想要去海边旅游，用的理由就是要完成他的蜡笔画日记。

在故事中间的温馨时刻，小新也是真的一张一张画出来的，一开始我还以为这蜡笔能画这么精致呢，后来看到就是图叠上去的就理解了。

最后的两个彩蛋，其中一个就是他上交了自己的恐龙日记，另一个则是比利·出奇和小白对着天空思念已经离开的恐龙纳纳。

这么设计的弊端就是用烂了，非常俗套，你在很多儿童动画里都能看到类似的操作，比如《疯狂超能营》开头结尾就是手账画，为的就是呼应起来。

但好处就是故事串起来非常好理解，如果观众是小孩子的话，会更容易明白故事到底在讲什么。

当然也可能是我之前看《海绵宝宝：拯救比奇堡》里的真人版辣到眼睛了，看《蜡笔小新：我们的恐龙日记》觉得真是相当之眉清目秀。

说起来眉清目秀，真的比利·出奇就是第一个出场的，长得好帅。

我一度以为这是长大之后的小新，心说难道小新还做科学家了吗？

结果画面一转就是他和小恐龙被击中，小恐龙落水了。

虽说是蜡笔小新，但现在的剧场版就基本是五人组一起行动了。

和《哆啦A梦：大雄的地球交响乐》比较起来，五人组的戏份更平均，而且给每个角色都有平均分配的戏份——这点确实《喜羊羊与灰太狼大电影：守护》就没弄好，把其他角色整成了背景板。

小新是主角，事情主要也是在他家发生的，和自己的父母以及小白互动很多，自己那些古灵精怪的动作一个也没少，还有翘屁屁。

风间是吐槽役，然后和有一个和小新的CP感（被小新吹耳朵）。

阿呆原本话很少，但这次很出彩的是知识大佬＋鼻涕高光，真的啥都会。

妮妮稍微有点弱，但因为是女性，同时也出现了超幸福过家家和挨揍兔子这些画面，也算是在有出彩。

电影前期的正男给人感觉就比较普通，就是一个受气包，扭蛋抽到的是暴龙的便便，但没想到后面竟然还有和恐龙一起跳舞的专场（这也是我觉得唯一有bug的地方，怎么突出就出现了唱歌跳舞）。

而且我感觉这次五小只的衣服换了一套又一套，突出一个新奇感，后面还有他们各自扮演恐龙衣服，也是特别有趣。

说回作品，很明显这部恐龙日记是借复活恐龙探讨生命创造和亲子关系，虽然正反派是一家人这个点有点俗气，但毕竟前期是真的没看出来，毕竟这个父亲巴布鲁·出奇（バブル・オドロキー）长得和他的女儿、儿子太不像了。

电影里给出了两组造物-父子关系，分别是比利-恐龙纳纳（吉太郎）和巴布鲁-比利/安吉拉。

比利是在无意中创造了一个原本不应该出现在现实世界里的小恐龙；而巴布鲁则是创造了恐龙岛，只不过这个岛上的恐龙全是机械恐龙——直到中间之后观众才知道是机械的，从一开始到中间，我都以为恐龙就是真的，而且还给了一头无名大恐龙那么多镜头，还有非常真实的生理反应，难道这个无名大恐龙是纳纳的妈妈吗？

但一道激光下去，还是一个机械恐龙。

而巴布鲁一家里作为唯一被怀念的母亲形象还是被神化了，她成为了那个一直绕不开的心结夙愿，也成为巴布鲁逐渐迷失本心的起源——这种将女性神化并置于水晶镜像里的例子从《白雪公主》开始就有了，到前几年我看《瓢虫雷迪》的时候还一直在用，就感觉一切都是女性的问题，哪怕她死了，也是她作为母性敌托邦存在的问题。

说回恐龙，一开始确实是被唬住了，以为真的整出来一个类似侏罗纪公园的复活恐龙，那基本就是往视觉奇观那边发展了，说不定还会探讨一下人类与恐龙共存的问题。

这门票也确实是非常贵，但架不住很快就形成了崇尚恐龙文化的潮流。

但小新家毕竟是工薪阶层，没有钱去恐龙岛，这时候你要认识一个财阀大小姐，所有问题都迎刃而解（说起来为什么没有财阀少爷呢，emm好像有，在《间谍过家家》里）——柯南和辉夜大小姐里也是这么做，所以小爱就登场当工具人角色，超级VIP票说来就来。

哪怕是在导游车环节，我也一度认为恐龙就是真的，尤其是被阿呆这个百晓生盖章认定的那么多全新种类，他都没发现更明显的问题，那说不定在恐龙岛已经形成完整的生态链了呢。

而且这个疑惑很快就被小新和纳纳他们的开心暑期游给打断了，故事一度回到了温馨亲子游的地步。

站在精神分析的角度，我们其实可以看到恐龙岛里观众热烈追捧游览和春日部防卫队五小只和纳纳一起游玩的画面形成一堆巧妙的对应关系：大人们不知道这是假恐龙的情况下，通过游览的方式去获得了旅游体验；小孩子不知道这是真恐龙的情况下，就把纳纳当做一个普通动物一直开心游玩。

直到机械恐龙逃离恐龙岛，这个巨大的骗局被暴露——这里就体现出媒体的好处了，不管是巴布鲁的超大屏幕多窗口全程监控恐龙行动，还是媒体第一时间跟进各种谈话综艺节目讨论——真相根本就没有在“被隐藏”这一环节被掩盖，而是直接就传达到春日部的所有人眼前了。

这下就直接进入了末日灾难，机械龙大暴走环节，永远最开始受伤的还是30年房贷没还的野原家，在这个灾变过程里，当然也是永远只有建筑物倒塌被毁坏，没有人真正受伤流血——小新是个例外，流血这件事本身也是为了形成前后呼应——而且为了弱化这种恐慌感，扭蛋发挥了作用，把大人们全都抓走了。

整个五小只对抗那么多机械恐龙的过程，并没有现实出多少战力，主要还是靠他们自己的搞笑动作给硬控了恐龙一段时间，真正打倒其他机械恐龙的还得是纳纳。

看到快结尾我就在想，纳纳应该何去何从，毕竟他存在于世间也不是不行，就当一个宠物养，跟着比利一起旅行或者隐居也行。

不过最后纳纳还是在救小新和小白的过程中，因为激光射中倒塌的巨大圆柱而牺牲了——这个圆柱上面正是巴布鲁作为新奇发明家的大幅宣传海报——一个非常明显的菲勒斯象征呀——最后纳纳成为了小新蜡笔画里的一段回忆。

整体来看，这个《蜡笔小新：我们的恐龙日记》我可以给到7.5分的高分，照顾到了所有角色分配，衣服换得多，剧情合理性很高（除了正男和恐龙跳舞），主题也非常明确，如果是大人带孩子去看，在价值观上也完全没有问题捏。

界面新闻记者 | 尹清露界面新闻编辑 | 黄月11月23日，第31部《蜡笔小新》剧场版《我们的恐龙日记》在国内上映（日本首映时间为8月9日），这也是国内院线第二年引进蜡笔小新系列电影。

1993年以来，蜡笔小新每年都会推出剧场版，今年也按照惯例，讲述了一个独立于TV版日常生活的奇幻故事：在新之助五岁的暑假，东京新开了一个复活恐龙的主题公园，在春日部的河滩旁，小白也偶遇了一只小恐龙。

然而随着剧情推进，大家发现所谓的“复活”实则是利用AI技术制作出的机器恐龙，这些恐龙逐渐失控并在街头暴走，小新一行人的冒险也由此展开。

虽然小新永远是长不大的幼稚园儿童，野原广志永远背负着32年的房贷，不过稍微熟悉这一系列就会知道，蜡笔小新剧场版一直在与时俱进地反映当下社会环境，其中不乏豆瓣评分高达9分的佳作。

相比之下，最新作《恐龙日记》的表现只能说差强人意，豆瓣目前评分6.6分。

日媒的评论也认为作品的剧本俗套空洞、说教老套，作为一部合家欢电影，却没有在子供向（或者说全年龄向）和成人向之间取得平衡，使故事变得软弱无力。

事实上，在子供向和成人向、欢乐温馨和严肃认真这一双重性之间的游移，是《蜡笔小新》系列最初就面临的问题。

这部由臼井仪人创作的作品原本的定位是青年漫画，所以早期有许多性暗示片段，在动画版于1992年推出后，逐渐变为阖家观赏的作品，小新的性格也调整得更像普通的五岁小孩（小新喜欢搭讪美女这样的设定还是保留了下来）。

有趣的是，这一双重性大大拓展了小新的自由度，让这个我们耳熟能详的动画系列能够不断推陈出新，作为容器放入主创团队的各种思考；但是另一方面，当现实氛围变得越来越严峻，小新系列作品似乎正在朝着更简单易懂、更幼稚乏力的方向滑落而去——可是，为什么会这样？

小新系列低幼化又折射出我们怎样的处境？

本文将以《我们的恐龙日记》的上映为由头，对往年的小新剧场版进行讨论。

01 超越怀旧，直面伤痛？

曾经，由于被认为情节低俗，《蜡笔小新》是日本PTA（家长教师联谊会）最不希望儿童观看的那一类作品，直到2001年，原惠一导演的剧场版《呼风唤雨！

猛烈！

大人帝国的反击》推出，蜡笔小新的声誉才开始发生决定性的变化。

这部剧场版被公认为至今都无法被超越的杰作，20世纪末至21世纪初，原惠一执导的几部小新剧场版更是开创了这一系列的黄金时期。

作品的主题一言以蔽之，便是“对怀旧情绪的超越”。

在故事中，日本举办了20世纪博览会，展出了诸如奥特曼特摄片、太阳神雕像等象征日本经济高峰的标志，吸引了大量成人前来参观，小新的父母也沉浸在昭和时代的怀恋中，变得懒惰任性，甚至全然忘记了照顾自己的孩子。

原来，这一切都是集团“Yesterday Once More（昨日重现）”的计划，他们认为平成时代的日本经历着大幅经济衰退，已经不复昭和时代的希望，所以要拼尽全力把大家留在那个无忧无虑的时代。

另一边，对于从未经历过昭和年代、象征着未来的小新及其伙伴来说，他们的使命就是打败集团，让大人们重新面对21世纪的现实。

在片尾，小新成功地用广志的臭袜子唤醒了他的记忆，一家人齐心协力地追赶着集团的两名头目。

也正是在此处，出现了影迷津津乐道的一段超长镜头——为了阻止集团的计划，小新一路跑上东京塔，无数次跌倒又爬起，直到伤痕累累也没有放弃，让不少观众流下了动容的泪水。

这段剧情全程呈现人物正脸，作画线条也变得粗糙抖动，精彩地传达出了影片想要告诉观众的信息：怀念过去是无用的，即使满身伤痛，也要挣扎着奔向未来。

可以说，“让孩子们拯救被大人们摧毁的世界”是小新剧场版一以贯之的思路，这个思路以及相应的社会反思也延续到了今天。

比如，2023年的剧场版《新次元！

超能力大决战》就被认为是“令和时代的《大人帝国》”，只不过在语境更迭后，生于昭和时代的野原广志已经无法代表年轻人了，于是在这部剧场版中，主角变成了一名出生于平成初期、只能靠在街头分发纸巾谋生的男子。

他叫非理谷充（日语谐音为“非现充”），从未谈过恋爱，喜欢的偶像还退役结婚了，是失去了所有生活凭依的“无敌之人”。

偶然间获得了暗黑超能力后，非理谷充去往小新的幼稚园实施报复，并逐渐演变为对全世界的复仇。

02 被家庭回收的大冒险蜡笔小新毕竟有着合家欢的一面，自诞生伊始（1990年）的设定就是温馨的三口之家（小葵出生后变成四口之家），以及由妮妮正南等人组成的朋友团体。

所以，无论剧场版的展开多么自由，涉及的议题多么严肃，大冒险都会被回收到“家庭与友谊”的结构中，也就是“日常-非日常-回归日常”的英雄凯旋叙事。

《超能力大决战》也是如此——遭遇了父母离婚、校园暴力等挫败而走上复仇之路的非理谷充，却很轻易地被小新救赎了，在最终大战中，小新一边大喊着“他是我的伙伴”一边感化了非理谷充冰冷的内心，看上去实在有点草率。

主创们想要奋力地运用名为“蜡笔小新”的魔棒，让他来拯救落寞的人们，但是这在今天无异于童话故事。

2019年京阿尼纵火事件后，甲南大学社会学系教授阿部真大在采访中提及，真正绝望的人往往在家庭和社区关怀方面遭受了双重拒绝，纵火罪犯青叶真司就是如此。

他在埼玉县郊区长大，父母离异，生活的社区缺乏有邻里照顾，他曾在庭审时提到，“当我烧掉自己的小说，就已经不再与真实的生活有联系，所以转而向社会泄愤。

”虽然罪犯与小新同样是埼玉县居民，然而在阿部真大看来，在《大人帝国》中，小新通过唤醒广志重要的记忆——搬到东京工作、结婚生子——从而使他回到现实的做法，对于案件中的纵火犯是没用的，因为他“没有这样可以回去的地方”。

在这一点上，文化评论家宇野常宽的批评更为严厉。

在著作《母性的敌托邦》中，他指出，备受赞誉的《大人帝国》就内涵而言并不广阔，只不过是在表演一种“安全的疼痛”，观众们先是受到昭和怀旧情绪的吸引，又在小新的奔跑中流下感动的泪水。

看完电影后，观众不免会觉得自己已经在故事中反省过了，因此拥有了伦理上的免罪符。

随着时代更迭，宇野所说的“安全的疼痛”无疑更加凸显了。

野原广志是一名生于1966年的上班族，他在郊区拥有一套房子和家庭主妇美伢作为支撑的幸福婚姻，这个设定在2001的《大人帝国》中还具有一定现实性，然而在2023年的《超能力大决战》中，广志（客观而言）年满57岁，再怎么说出“让我们尽力而为、照顾好身边人”，对年轻人来说也已经不合时宜了。

在《超能力大决战》的片尾，美伢热情地招呼大家“一起回去吃手卷寿司”，观众也纷纷在弹幕吐槽，这一幕“像极了春晚小品‘包饺子’的大团圆结局”。

以这样的视角来看，今年的剧场版《我们的恐龙日记》为何俗套空洞也就不难解释了。

一方面，它似乎想要触及诸如“机器AI造物”这样的时髦议题，影片开头，广志也照例发出了“日本经济不景气”的感叹；可是另一方面，剧情主线讨论的还是毫无新意的老问题：反派大boss强迫儿女跟随自己创造恐龙乐园，直到女儿安琪拉醒悟，“要追寻自己的梦想”。

故事中那只小恐龙原本是探讨人造生物生存伦理的契机，却也被空泛的“友情”回收了——因为小恐龙和小新拥有美好的友情，所以它的存在就是合理的。

事实上，这并不是小新剧场版第一次探讨人类与机器的问题，但无论是2014年《决一胜负！

逆袭的机器人爸爸》中对于克隆人生命权利的省思，还是2021年《谜团！

花之天下春日部学院》中对AI的精确性与优绩主义的探讨，在想象力和深度上都更胜一筹。

另外值得一提的是《我们的恐龙日记》的片尾曲。

在这首由乐队My Hair is Bad演唱的歌曲《思い出をかけぬけて》中，歌词唱着“无论怎样回忆/想起来的都是愉快的事/没关系/我会永不忘怀/打开新的门扉/前进吧”。

这不禁让人想起若干类似主题的动漫歌曲，比如在2003年的动画作品《钢之炼金术师》中，其中一首主题曲《扉の向こうへ》就唱道：“若没有挣扎就无法开始/突破吧/去向门的另一边。

”《钢之炼金术师》作为千禧年间的代表作品，故事内核也是“如何突破种种阻碍，打开真理之门，过上虽然平实却更加幸福、更具开放性的生活”，用宇野常宽的话来说，它意味着把门打开，从自身封闭的岛宇宙向他人的岛宇宙伸出手。

可是，如果说“门的另一边”这个意象在千禧年初期尚且有着动人的力量，那么它在今天到底意味着什么，却已经不再是不言自明的，也不再能够被十几年前的大道理简单地回收了。

不如说，“挣扎着奔向未来”这一话语本身，也早已变成怀旧情绪的一部分，被观众无知无觉地消费着。

03 蜡笔小新的“自由”及其问题在文艺评论界，蜡笔小新剧场版普遍被誉为“日本社会的风向标作品”，现在看来，这个评价并不算夸张。

使这一点成为可能的是小新身上固有的自由度和意外性——小新的特点是不按常理出牌，总是语出惊人，平时是喜欢惹祸的熊孩子，关键时刻却能展现出超出年龄的勇气和智慧。

这样的性格张力赋予了《蜡笔小新》独特的想象力，并在剧场版中被进一步发挥得淋漓尽致。

除了上文提到的、由原恵一担任监督的社会派作品《大人帝国》，不同导演笔下的小新剧场版也各具魅力，比如2003年的《呼风唤雨！

光荣的烤肉之路》将无厘头荒诞发挥到了极致，2006年的《呼唤传说！

跳吧！

朋友》则加入了大量恐怖片元素。

以绘画风格鬼马奔放著称的动画导演汤浅政明，也曾长期参与早期TV版与剧场版的创作。

在整体设定不变的基础上，《蜡笔小新》吸收了众多优秀又风格各异的动画人才的加入，也使这一系列成为了如今层次丰富的模样。

可是，正如许多观众吐槽的那样，如今的小新早已不只是那个调皮捣蛋的男孩，而变成了种种主角光环加持的“新神”。

也就说，经历了几十年的变迁，《蜡笔小新》的“自由”并不仅仅体现在剧情方面，也体现在了人物身上——小新的运气总是出奇的好，在困境中总能逆袭成功。

其他角色也是如此，比如小白就从普通小狗变成了一只能够拯救野原一家于水火之中的“神犬”，网友甚至总结出了“顺境看风间，逆境看新神，绝境看白神”的剧情公式。

然而，在小新朝着“神”一路狂飙、能力不断膨胀的同时，《蜡笔小新》系列也愈加向“儿童幻想系”偏移，越来越难以与眼前的现实真正相关了。

或许有人会说，作为一部合家欢作品，《蜡笔小新》给我们带来欢声笑语就足够了，不必苛求太多，但回顾过去就能发现，小新系列是有过真正闪光的瞬间的，也仍然有持续挖掘的潜力。

在本文结尾，笔者想要讨论一部在小新剧场版谱系中十分特殊的作品，来说明这一潜力意味着什么，那就是2004年的《呼风唤雨！

夕阳下的春日部男孩》。

与插科打诨、风格欢乐的《蜡笔小新》不同，《夕阳下的春日部男孩》全片弥漫着一种死寂与悲伤的感觉。

小新和朋友们来到春日部一间废弃的电影院探险，却被吸入屏幕之中，穿越到了一个时间永远停滞在午后的西部小镇里，人们在镇长的统治下过着压抑的日子，不仅如此，被吸入的春日部居民还会忘记过去，逐渐接受麻木的生活，小新惊恐地发现自己忘记了幼儿园老师的名字，也画不出熟悉的肥嘟嘟左卫门了。

即便如此，小新还是努力地提醒自己不要忘记，他后来意识到，原来这是一部拍到一半的电影，只要将电影拍完，他们就能回到春日部了。

醒悟到这一点后，太阳终于开始移动，小新一行人在黑夜中击败了镇长，夜空中浮现出巨大的“剧终”字幕。

这部作品的命题是这样的：是待在停滞的幻想中，还是寻找路的尽头并将“电影”拍完？

它的另一命题是：为了找到路的尽头，要怎么做、又要付出怎样的代价呢？

令人惊喜的是，与惯常被大团圆回收的结局不同，《春日部男孩》中的小新是带着真正的创伤结束冒险的——他爱上的女孩小椿留在了电影里，只有小新回到了春日部，故事就这样有点伤感地结束了。

在晦暗的时刻，滑向安全的幻想总是最轻松的，但这终究是不够的。

这便是二十年前的小新试图向我们传达的信息，就像影片借小椿之口说出的那句台词一样：“如果那么想回去，就请继续保有这种心情，并且坚持下去吧。

”

全文分骂、夸、客观三部分骂：这几年的剧场版的确有点恶心，除了去年搞个3d，今年的配音让人非常不适应，带来的后果就是大大减少了老粉们的代入感，总有种隔阂（黑基说话时，我还以为是谁再看b站up主的视频。

）客观：其次就是今年的电影基本顺承老手法，一敌一美女，一反派里的正义分子，以四小只和广志美呀来推动小新进入最后决战的阶段。

今年的题材是不错的，但对政治抨击只有很小一句话，前年的电影抨击力度非常大。

夸：今年的教育主题非常的庞大，是平庸动漫电影所达不到的，其中反派一家和娜娜构成了这一主题，那就是父母对孩子的管控程度，已经对孩子追求自我的孤立，这是非常伟大的。

全电影都在表达反派对自己孩子的不信任，但娜娜作为男主的“孩子”，证明其担心是多余的，广志说到：“孩子们是在自己的思考中成为自己的”，我想能用上思考的动漫电影真是不多见，可见其思想是很深刻的。

孩子终究要追求自己喜欢的，重要的是你这一生是为自己而活，我们引用尼采的话：“你要搞清楚自己人生的剧本，不是你父母的续集,不是你的子女的前传,更不是你朋友的外篇。

”这就是这部剧的主题：追求自我最后就是恐龙在孩子中的市场非常大，所以这部作品就显得老套，或许是编剧不敢创新，像去年那样搞3d，都快吓死老粉们了，这是编剧的尝试，但票房不稳定，今年的题材可贵，因此配合深刻的思想，票房肯定稳（无可厚非，不赚钱他就不更新了）。

但明年你还吃老本我肯定得骂你了，像战国爱情故事和机器人爸爸这种催人泪下的作品现在已经非常少见了，希望编辑们能担任起对臼井仪人先生的责任吧。

老少皆宜，而且暴露的内容越来越少了（小新），对我来说不算好事，但毕竟看他的孩子越来越多，那只好委屈一下。

总结：今年的故事有点老套，但思想深刻，希望明年能出一部让我惊艳一点的作品吧。

手法什么的都不错也是，我能看到的文学手法就有“契诃夫之枪”，嗯，缺乏些创新，总体都不错，国配太恶心。