小行星城

韦斯·安德森的美学大胆又华丽，马卡龙色的小行星城令人神往，稳定平移的镜头呈现出一张张似夏日舒爽的壁纸。

电影用伪戏剧的形式推动叙事，至于讲了什么故事，几乎没怎么看懂。

人物对话无厘头且尴尬无聊，众星云集的后果就是全部沦为工具人，看不出什么鲜明个性，没有万里挑一之感，唯有表演痕迹与古怪节奏，仿佛大家都被各自带了节奏。

黑白与彩色拍摄相间，但依然看不明白在讲什么。

黑白部分不知是戏里还是戏外，有旁白也有演员，还有诡异的发布会，穿插在彩色正片的叙事中，显得更加苍白无力、格格不入。

我记得看《犬之岛》《狐狸爸爸》的时候韦斯·安德森的导演风格还不是这样的，精致的画面与好玩的故事相结合，这才是我印象中的韦斯·安德森，而《小行星城》仿佛是撇弃观众的一部自嗨艺术品。

小行星城 (2023)6.82023 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 韦斯·安德森 / 詹森·舒瓦兹曼 斯嘉丽·约翰逊

故事的豪华卡司阵容，这个不用说了。

太多的明星，冲着导演，哪怕就是站台，也愿意。

不过，电影风评不太好，好多评论都是一边倒的批判，说是导演的自嗨。

不过，作为外行，看到导演把“拍片”的那些事儿说得如此明明白白，还是很新奇的。

当然了，导演在说事儿之余，是不忘调侃的。

这大概也是触动了所谓的“评论家”的逆鳞，往死里头怼。

故事开始，就说了，现代戏剧作品运作的内核。

这个命题，如果遇到学院派，能写好几篇论文，但导演就这么插科打诨的给糊弄过去了，也难怪学院派不舒服。

一部电影（戏剧）的产生，首先应该是剧本。

然而，剧本是如何诞生的，大部分人应该不会太感兴趣，因为——看男人打字，实在没什么乐趣。

剧本完成后，当然是选角。

这个，“选角”的过程，故事里头也是相当的大胆。

男一号和女一号，之所以“成为”男一号和女一号，那可是需要相当的积累的。

如果，稍有差池，甚至连本来该有的镜头，都给你一剪梅。

小丑女一直到故事结束，才混了个开场，还是“幕后”闲聊。

而整个故事，也是出于“编剧”的创新。

在这个“舞台”上，太多的明星站台。

说起来，大概也是戳中了明星当年未成名时的痛点，才如此心甘情愿的吧。

好了，说完幕后，得说舞台了。

故事开场，这个小行星城的背景已经交待得很清楚了，这样的大杀器，在小行星城，实在太稀松平常。

但故事刚开始，就来了个这个，还是相当的震撼（喜感）。

然后，一帮人等开始陆陆续续来到小行星城。

别的不说，这字幕组是照顾得方方面面，把一汽修厂的广告做得是天花乱坠。

不过，汽修师傅的维修技术，没有广告效果实在。

男一就这样被困在小行星城，打电话给富豪岳父求助。

于是，汤汉斯也是为了外孙女，巴巴的往小行星城赶。

这个时候，故事交待，汤汉斯的女儿已经去世，而男一还在丧妻之痛之中，一直没和孩子们说。

不过，汤汉斯是什么人啊，人间清醒。

这事儿，从来没有合适的时机。

故事虽然有点“不正经”，但随时随地会突然冒金句。

俗话说，时间能修复一切。

但其实，时间最多就是个创可贴，小的伤口，或许还能有点用，大一点，大概就没什么用了。

有些事儿，可能会随着时间的推移，慢慢的淡忘。

但是，一旦想起，那种痛一直都在。

这么多人聚在这里，其实也是有原因的。

毕竟，这里也是“外星文明”的圣地，好多“科技”作品，放在这里进行展示，那是最恰当不过的了。

经过一番“激烈”的角逐后（因为是舞台剧，导演也是相当的敷衍，特效绝对舍不得给一个），有几位“有为青年”成功胜出，请注意，这几项“发明”，后头可都用得上。

这个时候，“外星人”降临。

说起来，在戏外，导演也很给力的展示了一下外星飞碟的原型，让这场“科幻”色彩浓郁的戏，平添了几分喜感。

更为有趣的是，一帮人顶着个箱子，眼睁睁的看着“外星人”拿走了“小行星”。

这可是“大事件”。

一下子，所有应急措施都启动了。

说实话，按照故事背景，那个年代，老美大概还不会把咱放在眼里。

黑老毛子就可以了。

关键的关键，其实外星人只是拿着玩玩，人家玩腻了，还很贴心的还回来了。

你说，这是幽默呢还是幽默呢……。

整个故事下来，导演也不等你“评论家”出手，直接通过男一号的嘴，直接进行了吐槽——我是没懂这出戏的意思。

瞧，把评论家的嘴给堵得死死的，那差评是必须的了。

所以说，是不是“差点儿就信了”，这大可以仁者见仁智者见智。

反正“拍片儿”那点事儿，导演说的，我都信。

除了这些，大概就是寡姐的这个问题了。

你想看吗？

这样看来，寡姐“其实是非常有天赋的喜剧演员”。

汤汉斯的评价，大概不会太离谱。

最后，导演抛出了一个哲学命题——未曾入眠，谈何醒来。

这，大概让所有“评论家”都识相的闭嘴了吧。

挺喜欢韦斯安德森的风格和构图的，说他沉迷于自己风格的拍摄不假，但是在剧情上依然作出了进步。

相比于《法兰西特派》，《小行星城》剧情上的讽刺只多不少，更加贴近现实。

电影话剧化也怀念了一下过去的影视行业，电影中开始的所有人都处于现实，反倒用类似话剧的拍摄方式，4比3的分布，黑白的画面，来营造出一种年代感。

反而是后面真正话剧的地方，却用了彩色的现代的画布，相比于话剧，真正荒诞的是现实。

男主靠大作家上位，大作家无法创作，只有靠睡梦中的灵感来创作，导演和老婆将要离婚，女主角也将结束演绎生涯。

所有人都处于悲剧。

看似角色性格没有任何变换，实际上，当所有人和核弹和外星人（超级喜欢这样的荒诞冷幽默）进入到小行星城时，它们都在与自己和解，戏中，男主在逐渐走出自己丧妻之痛，自己的孩子们也接受了母亲死去的事实。

戏外，男主也找到了自己戏中妻子的扮演者，找到了自己演戏的意义以及自己存在的意义，即使自己是一个在那个时代被人嘲笑的同性恋。

女主在戏中成为了大明星，找到了男主，不再会受到别人伤害，并且成就了自己。

所有人都拥有了美好的未来，只不过在外星人达成目的离开以后，（作家车祸去世，无人编写结尾）人们也离开了，小行星城不再是热门的旅游景点，这里继续进行着核试验，一切回到了最初的样子。

但所有实现了梦想的人，看似没有变化，实则都成就了自己，获得了那张正常的支票。

就这样，这幕戏在不完美中落幕了，没有前因后果的交代，只有历史的列车，依旧在不断前进。

看见有人说这部戏是《芭比海默》，因为有粉红色的配色，和核爆实验场景，还有马格特罗比，乐死了，但是说实话，看完《奥本海默》，我还真的想去看《芭比》

小行星城 (2023)6.82023 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 韦斯·安德森 / 詹森·舒瓦兹曼 斯嘉丽·约翰逊

什么是“小行星城”？

在电影中，我们将看到三个答案——1. 沙漠小镇 2.剧场演出 3.电视节目

电视节目“小行星城”从内到外，这是层层包裹的三层结构，是Wes为我们精心排布的“戏中戏中戏”。

相信我，这不是某些朋友口中形式主义的堆砌，只要你愿意多看一遍的话。

1. 第一层（最内层）即糖果色的部分，这是剧作家Conrad创作的舞台作品。

“小行星城”是沙漠中的小镇，曾经有陨石坠落于此，一群小天文学家和他们的父母来到此处参加颁奖仪式，当晚发现外星人后，小镇被紧急封锁。

2. 第二层（中间层）讲述的是舞台作品“小行星城”的幕后故事：包含剧作家Conrad及导演 Schubert 的创作经过，饰演第一层角色的演员介绍，如何敲定饰演Augie的演员，换掉饰演Woodrow的演员，以及Schubert如何用一封信追回赌气罢演的女演员等。

3. 第三层（最外层）在主持人“老白”的引导下，另一次元的观众所看到的“小行星城”电视节目。

这是一个讲戏剧创作的故事，所有人都是演员，演员们对着在电视前收看的人喊道，“You can’t wake up if you don’t fall asleep.”

那么，这三层结合起来便是——WXYZ电视台出品了一个叫“小行星城”的节目（或者说幻想剧），其中，人们扮演导演，剧作家，剧场演员，他们在创作一个舞台作品“小行星城”，讲述的是发生在小镇“小行星城”的故事。

（咳嗯: WXY就是“曼哈顿”计划的那三座城市）再简单一点，就是——我们看（电影中“老白”主持的电视节目讲（剧团是如何演绎一个（沙漠小镇的故事）））。

这个电视节目中，“表演”不是唯一的表现形式。

我们将看到Augie打开门，从彩色世界进入黑白世界，从第一层跨到了第二层；在第二层，Augie询问导演 Schubert，并转头面向“屏幕”，进行另一个维度对话，完成第二层到第三层的跨越。

也就是说，在“表演”之外，我们还看到了一种“传递”，一种“打破”。

其实，如果只保留一二层，把第三层换成真实的观众，似乎就是戏剧舞台上“戏中戏”那味儿了。

那个全体演员对着观众喊“You can’t wake up if you don’t fall asleep”的场景，就是真实剧场里所常见的“互动”模式。

可以说，《小行星城》是Wes对戏剧的一次“电影化”的尝试，虽然有些奇妙的不适感，但不得不说，它的确是有独特魅力的。

毕竟，只有在电影里，第一层的炫彩想象才能被充分展示，而各种特写镜头的存在，转场以及切换，也是纯现实舞台所无法实现的（这种巧妙也让我不由联想到了乔·怀特的《安娜·卡列尼娜》）。

包括结尾处的神来之笔。

在“You can’t wake up if you don’t fall asleep”的呼声中，影片再次进入第一层，最为虚幻的一层。

接着，演职人员表从这一层滚动了出来——这便是只有在大银幕上才能实现的表达。

下面，将浅谈一下对这三个层次的理解。

第一层（最内层）：对于我个人而言，感受最强烈的还是赤果果的政治隐喻。

先前在《犬之岛》，Wes就已经“变相”让投放至广岛的原子弹“小男孩”登场了。

现在，我们又在《小行星城》中再次看到了蘑菇云。

Wes关于时间点的设定非常有趣。

1950年，杜鲁门在朝鲜战争期间依仗手中的核武器对众人“龇牙咧嘴”，而电影中，总统的最高机密也下达于1950年。

1955年，“冷战+抗美援朝”期间，中国提出了建立和发展原子能事业的战略决策，而电影中，外星人危机事件也发生在1955年。

宣读机密时，提到“敌对外国政府”，立即出现补充说明，“我不认为外星人是为中方或俄方（片中用的“俄”，莫嚼字）政府服务的，但也说不准。

”

总统下达的命令是，立刻封锁小镇。

电话线被掐断，所有的小汽车被毁坏。

所有的目击者们将“接受”一套政府标准化流程：身体检查—心理检查—盘问。

这一套流程的终极目标就是“洗脑”所有人，让他们“认为”或者说“承认”根本就没有外星人。

接着我们看到了如下几个结果：小科学家们开始密谋传递消息了；女教师对外星人的一切避而不谈，尽管小学生的所有问题都是和外星人有关；牧场工人 Montana开始表示对美国政府的信心了。

不过，“洗脑”看上去好像没有任何意义，因为所有人都十分确信自己看到了外星人，并且分别表现出了“反抗压迫”、“无知”、“畏惧”、“爱（米）国主义”。

在Gibson将军演讲时，后面横幅上的标语是“For a Powerful America”，同时，上面也清楚地写道，“小行星日”的赞助方是美国军事科学研究部门。

Gibson“言简意赅”的讲述了自己的”戎马半生”，总而言之就是，这是一个战争的年代。

在他口中，这群想几个数字就能获得“卓越成就”的科学家将和残肢乱飞的美国大兵作以对比，其言外之意或许可以理解为，代价是惨痛的，但牺牲是必要的，我们连命都可以不要，你们把手中的那些发明交给国家，又算什么。

颁奖结束后，Jeffrey表示，所有的发明专利都将归Uncle Sam所有。

Hickenlooper奖最终是颁发给了Woodrow，他的发明是“太空投影”。

回顾一下5人先前获得的奖项：Ricky的“航空动力装置”获得“塌缩星”，塌缩星是演化到晚期处于无限引力快速收缩的恒星，对应这个发明本质上的“过时“或是”衰落”。

Clifford的“分子武器”获得“黑洞”，对应的是这个发明的“毁灭性”。

Dinah的“植物生长加速研究（但是变得有毒）”获得的是”红巨星“，红巨星是恒星燃烧到后期所经历的一个较短的不稳定阶段，对应这个发明的“不稳定性”或是“两面性”。

Shelly合成的“外星物质”获得“星云”，星云是稀薄的气体或尘埃构成的天体，相比先前几位“恒星”，“星云”直接降了一级，对应这个发明的“不重要”。

Woodrow发明的“太空投影”获得“白矮星”，白矮星是处于平衡状态的致密稳定的恒星。

那么Woodrow的发明有什么意义呢？

Woodrow自己说了，可以做太空广告。

看样子，Uncle Sam最中意这个发明了。

其实讲道理，Clifford的“分子武器”不是也很对胃口吗？

但是仔细一想，最佳荣誉不能就这么明晃晃颁给武器不是吗？

片中还出现了整齐的一排贩卖机。

最离谱的是，你可以通过贩卖机购买土地。

Clifford的父亲J. J. 便搞了一块。

随后酒店 Manager告诉他，其实你购买的不是实物哦，是贷给你的股权，为期50年，但是最后，这贷也会免了。

绕来绕去就是，你入股了这个只有87人的“小镇”。

当然，我不认为这里指的是只享受“分红权”的股权。

不过，政治隐喻是以发生在”小行星日“的外星事件为依托出现的，只能说是Wes的夹带私货。

Conrad说，我希望我所有的人物在这次事件之后，进入到各自人生中最深沉、最梦幻的睡眠之中。

抛开共同事件，人物都有属于他们自己的故事，Midge Campbell的婚姻、Clifford家庭环境等等都会让人产生无限联想，当然，主角还得是Augie。

“We are in grief, stop helping us.” Augie 对外公Stanley说。

在小镇，Augie告诉孩子们，他们已经失去了母亲。

叫外公前并不仅仅是因为汽车抛锚，Augie本就是打算将孩子们送到外公那里。

“Are you going to abandon us?”“I was, as a temporary measure.”在来到”小行星城“之前，Augie不知道如何处理这份伤痛。

他想先离开孩子们，虽然只是暂时的。

剧本里，被删除的是两场戏。

第一场是外星人事件发生之后，Augie在梦中于外星人的星球上和妻子相遇。

第二场是Augie在梦醒之后，对Woodrow说的一番话。

饰演Augie的演员冲出舞台来到天台，遇到本应该饰演自己妻子的女演员，二人重现了被删减的第一场戏。

Augie问梦中的妻子：“你应该已经和外星人说过话了吧？

”妻子：“”还没有。

Augie：“为什么没有？

我以为你会对他大喊或者让他大笑...”妻子：“或者是问他宇宙的秘密......我觉得可能是因为他太害羞了吧（所以我没有这么做）， Woodrow也很害羞。

但是他会克服 的，至少以后会，在没有母亲的情况下。

他是大器晚成的孩子，你应该代替我（继续引导照顾他）。

”Augie：“可我不知道怎么做...”妻子：“我觉得你得试试看，因为，我已经不会回来了。

”接着，Augie拍了一张妻子的照片，开始哭泣。

妻子：“但愿这张照片能洗出来。

”

Augie看似在谈论外星人，但这是梦境，潜意识里对应的实是Woodrow。

“对他大喊或者让他大笑”，这是妻子曾经和儿子相处时的样子。

妻子紧接的一句，“或者是问他宇宙的秘密”，又将对象拉回到外星人。

当然，说来说去，一切还是要回归到孩子。

妻子表示，我不会回来了，轮到你照顾他们了。

你不知道怎么做，也应该去尝试。

接着，Augie在梦中拍了一张永远也洗不出来的照片。

外星人事件后，Augie在洗出照片后说，“我所有的照片都会洗出来”，但是，的确有一张他不可以。

这里准确的意思应该是“我拍过的所有照片都会洗出来”第二场被删减的戏，出现在饰演Augie的演员在第一次和作家Conrad见面后，自发表演的一个片段。

这发生在第二层，在第一层的外星人事件出现之前。

开篇台词是“外星人偷了小行星碎片”，便将这个片段在第一层戏中的时间点锁定了。

再结合近尾声“梦中对话”的片段，这段戏的面貌才清晰了出来：这是Augie在事后回忆着当时的梦境，对Woodrow说出的一番话。

同时我们也看到，这段戏中的Augie，和第一层彩色世界的Augie大相径庭。

他用平和且沉稳的口吻诉说，不再忌讳提到妻子，他说，也许，你们的母亲就是在星星上。

而在第一层戏中，Augie很少和Woodrow对话，告知四个孩子真相时，他的表述也非常婉转，并且表达了自己对于“处理”悲伤的观点。

“我父亲死的时候，我的母亲说，他跑到了星星上，但我对她说，最近的星星在4.5光年之外，地表温度超过5000度，他不可能在上面...... 时间不会治愈伤口，最多只是创可贴。

”

这两场戏，与其说“被删减”，不如说是“被强调”。

“不知道他们为什么删掉这场戏...”“时间不够了？

”这当然是Wes的小幽默，这两段戏份才是他在第一层真正想表达的东西。

我们或者说第三层的观众看到了，只不过是处在第二层观众们看不到而已。

不过就事实而言，第一层中的梦的确不见了，为了继续阐释“Fall asleep”和“wake up”，我们需要进入第二层。

第二层（中间层）：作家Conrad来到Saltzburg Keitel的教室，说自己想拍一场入梦的戏份，但是不确定怎么拍，也许你的学生们的即兴创作能将这一切激发出来。

“老白”入画开始介绍，“在Saltzburg Keitel的课堂上，被点到名哪个不是明日之星呢？

”追光灯打向坐席上的演员，念出来也是一些奇奇怪怪的名字，“雪弗莱”、“梅赛德斯·福特”之类的。

“梅赛德斯·福特”是斯嘉丽·约翰逊扮演的演员被灯光照到时，念出来的名字，可是这个演员在导演Schubert的信中明明叫做“Kim”。

很奇怪不是吗？

光打到饰演Augie的演员身上时，喊出的名字是Jones Hall，不管他叫不叫这个名字，姑且先称他为Jones吧。

Jones是被Schubert发掘的演员。

在第一次和Conrad见面时，Jones想要打开窗户，Conrad说，那个窗户有点卡，随后Jones的做法是，一拳打碎了窗户。

外星人返还石头的那场戏，Jones提前从舞台退场，找到Schubert，表示，自己不懂这一切，难道不应该有一个答案吗？

Schubert说，不是你成为了Augie，而是Augie成为了你，继续讲故事吧，你演的是对的。

Jones说，我需要新鲜空气，Schubert说但愿你能找到，随后Jones来到天台。

窗户之所以打不开，是因为那根本就是布景道具。

找不到新鲜空气是因为，Jones所处的第二层空间，同样是假的。

天台那里所展示出的环境，就是开篇“老白”在第三层为我们展示的背景板。

Jones走下舞台的时候，彩色消失了，我们看到了简易的舞台布景和门缝中的剧场观众。

Jones从Augie的彩色世界走了出来，这是第一次“打破”。

现在不是关于Augie的故事了，是关于Jones的。

Jones是在饰演Augie吗？

还是说，Augie就是Jones意识的一部分？

如果剧场是虚假的，那这一切是否可以解释为以Jones为主角的梦境呢？

做梦之人在梦中叫Jones，那么在梦境之外他又是谁呢？

Jones对镜头说，“我演的对吗”，这是这是第二次“打破”。

可以看到舞台下的观众再次回到Saltzburg Keitel的教室。

“Jones”起身喊道，“You can’t wake up if you don’t fall asleep，”所有演员也面对镜头开始喊了起来，第一层的外星人也以人的形态出现了。

这是打破第二层朝向第三层的对话。

而通过这一层喊话，结合之前的种种线索，我们又开启了一个“夹层”——

Conrad提到过，这是“A scene of sleep”，看样子，描摹“小行星城”剧目演出的场景可能根本就没有实际发生过。

Saltzburg 班上的演员们在Conrad的背景交代之下，开启了一场“睡梦演出”：在这个梦中，他们进入剧组，共同参演剧目“小行星城”。

这样，斯嘉丽约翰逊还真叫梅赛德斯·福特，她在梦境中是女演员Kim，扮演剧目中的Midge Campbell.

当然，所谓的“梦”只不过是第二层的特殊玩法，演员们显出“真身”后，消息将传递给第三层观看电视节目的观众。

所以更新一下，现在影片的结构是——我们看（电影中“老白”主持的电视节目讲（演员是如何用睡梦演绎一个（剧团排演（沙漠小镇的故事）））。

这是一个“戏中梦中戏中戏”。

“fall asleep”是第二层本质的表现形式，但是第二层同样在那这句话喊醒第三层世界。

“You can’t wake up if you don’t fall asleep，”——“入睡后才能清醒”， 我认为，这是Wes面对观众的喊话，“wake up”指代的是被唤醒的意识——也许有些东西，就是得从睡梦中寻找答案。

醒了之后，一切也就清晰了。

第二三层不能算故事，只能算是形式，如果Wes真的要给一切画上句号，需要回到第一层，最像故事的地方。

尾声，影片回到第一层：Augie从小镇床上醒来，相关人等全都离开，之前的外星人事件好像过眼烟云。

抛锚的车子也可以重新发动；Stanley没有强硬的一定要将女儿的骨灰带走；Woodrow获得了一笔巨款；一家人踏上了旅途。

也许，所有其他的角色也踏上了自己的旅途。

作为故事的最内层，你可以说这依旧是场梦，但是，角色们确实已经“清醒”了，这才是最重要的。

远处依旧传来了爆炸的巨响，警车依旧在上演追车戏分。

那么，现在留给我们的感受就是，瞅瞅自己身上的伤痛，考虑要不要倒头睡个觉，拜见一下庄公。

哦，说不定还能遇见奥本海默。

醒来，可能就踏上新的征途了。

也可能醒不过来。

如果說Martin Mcdonagh的The Banshees of Inisherin 是把觀眾心靈最柔軟的地方在柔軟的草地和粗礪的岩石上反覆來回摩擦，那麼Wes Anderson的新片Asteroid City就是把觀眾的囚禁在強迫症患者的臥室裡，用近乎癲狂的對稱、分毫不差來和讓人agitated的節奏來轟炸觀眾的五感。

感覺導演從上一部電影《法蘭西特派》開始迷上了文學結構。

法蘭西是雜誌文章分塊，這一部是戲劇分幕。

很喜歡法蘭西，但是小行星卻沒有給我帶來任何驚喜。

相比之下還是更喜歡《月升王國》，《大吉嶺》，《布達佩斯大飯店》這些有主線故事的電影。

裡面的角色更招人喜歡。

沒有好的人物，其它的東西都是虛的。

這次有斯嘉麗大美女的加盟。

但非常可惜，導演還是逃不過要利用她的皮相的惡趣味。

烏瑪的女兒飾演的那個角色也挺浪費演員。

7.5. 对称构图，糖果色系，舞台剧式的超现实置景，deadpan humour，早熟的孩子，孩子气的大人。

除此之外，是什么定义了韦斯安德斯电影的特质呢？

他使用camera pan作为他的冷笑话抖包袱的方式，或是缓缓转向一个visual punch line，或是快速的在连珠炮般甩出荒诞对话的两方间pan来pan去制造那种喜剧的节奏感，一如科恩兄弟剪辑对话正反打的方式。

镜头移动在这里就像脱口秀演员delivery的节奏感，或者搞笑漫画家画分镜的方式。

韦斯的电影里没有圆滑的人，没有人长袖善舞，八面玲珑，每个人互动起来都带着一点可爱的尴尬，但也仅仅止于此了：他们并不会如真实世界的人一样跳脱出这一层，在意识里反刍这份尴尬，为了自己的尴尬而羞愧，进而变得更加尴尬。

少了这层超我的规训，他的人物尴尬的反而自然不做作，古怪而可爱。

这种无处不在的尴尬有点类似兰斯莫斯宇宙的角色，但来的远为童趣和温暖。

当他的角色对话的时候，即使他们面对着彼此，也有一种游离而悬浮的东西，让他们对话更近乎于独白，或者某种告解。

韦斯的角色，不管胸中暗流涌动也好，一潭死水也好，他们能表现在表面上的情感都被限制在一个极其狭窄的波段里，游移，克制，与其说是冷漠，倒不如说是放空，即使是最亲密的人，行为上的表现也只会止于一个敷衍了事的尴尬拥抱，这种poker face也构成了他几乎全部冷笑话的来源。

他们往往处于荒诞的境遇，做荒诞的事，但并不自知，不像那些讽刺喜剧里就坡下驴装疯卖傻的角色，他们荒诞的十分真诚，而在荒诞中不自知也正是荒诞的全部意义。

妈妈的骨灰盒上的园型盖子上写着Ashes(1 of 3)，像是小时候那些一部片子要分三个碟装的VCD盒子，就算放到地狱笑话吧高低也得是个置顶帖子。

取陨石做存档的社畜外星人眼神小心翼翼的，让人想起Bowie的歌词，“There's a starman waiting in the sky/ He'd like to come and meet us/ But he thinks he'd blow our minds…”TS艾略特说：“This is the way the world ends, not with a bang, but a whimper.” 我怀疑这也是人们应对外星人的方式，如果有一天外星人真的降临的话，也不会是外星人狂热的吹哨者们设想的那种整体的，剧烈的人类意识和社会形态的转变，而大概更会像本片一样，成为男主和斯嘉丽边发呆边对话时半心半意的谈资。

毕竟，外星人又能解决什么问题呢?最后引用一句云淡风轻的写存在不可承受之轻的quote："What's the point of committing suicide when there's nothing left to escape?""Maybe that was the problem all along."

　　直到低沉男音“you can't wake up if you don't fall asleep”填满片尾字幕，也没几个人真的理解为什么Augie在烧烤架上烫自己的手，就像人们也不知道哪个从哪里来的、偷走了陨石又送回来的害羞的外星人在干什么。

话剧里的Augie不知道，扮演Augie的话剧演员不知道，电视里扮演Augie话剧演员的电视演员Johns不知道，导演话剧的Schubert不知道，写剧本的Conrad Earp也许知道，然而他死在了电影的结尾，正如Augie的妻子死在了电影的未曾开始。

　　整个电影像一个涡旋的结构，把彩色的小行星城固定在了最深处的核心，然后像天体轨道一样，安排了一圈黑白剧作幕后，又一圈黑白电视节目，又一圈电影故事，直抵某种嘈杂现实的轨道。

然而我们分不清是一切围绕着虚构的1955年的小行星城在运动，还是小行星城翻过来围绕着这一切在转动。

虚幻和现实之间的界限在复杂的嵌套结构里显得分明又模糊。

正如我们永远只有对现实的感觉、理解、认识和记忆，而不是现实真实本身。

　　Wes丢掉了故事，拥抱了诗意。

Conrad的剧作里没有故事，第三幕的高潮是A scene of sleep，编剧只希望演员们演出光怪陆离的沉睡，并重复着“如果不睡着你不可能醒过来”的口号，小行星城的隔离一夜解除，Augie在旅馆中醒来，而众人都已经离开。

导演Schubert离去的妻子口中，第三幕需要在关上门后说出的台词并没有出现；正如Augie妻子的演员那一大段删减的台词突然闪现在结尾。

　　这个完整的形式结构向各式样的解读敞开，并不存在某一种唯一正确的答案；正如生活本身的意义和宇宙的秘密一样，并不存在绝对真确的回答。

我们能看到政治的隐喻，追逐的警车与爆炸的蘑菇云，军方与1955年的设定，总统的命令与Cho的反抗，隔离、牛仔、军队。

我们也能看到人的精神隐喻，变成星星的过世爱人，外星人的照片与Campbell照片的绝妙对照，所有身处小行星城的人们，you dare me kid、慌张的幼师、Augie的岳丈、被灼伤瞳孔的Dr. Hickenlooper……毫无疑问背负创伤。

所谓的the hypothesis of celestial flirtation（天体调情假说），似乎也在暗示整个天文设定其实是对人际关系/创伤的隐喻。

然而，天文又可以完全独立于这一隐喻，依然竖立于自身，是Earth Planet上USA State Asteroid City里过路的人们和小天才们（Brainiacs）可以想象的最广阔的存在，宇宙的秘密与意义。

以此作为政治最反讽的对照组。

Nothing can be more destructive, said Fontenelle (1657-1757), to ambition and the passion for conquest, than the true system of astronomy. What a poor thing is even the whole globe in comparison [to] the infinite extent of nature? (the Passions and the Interests, p. 26)[没有什么比真正的天文学体系更能摧毁野心和征服欲望的了。

与大自然的无限广阔相比，即便是整个地球也显得何其渺小。

]然而，General Gibson and Uncle Sam并不这么看问题。

　　Wes总是能用镜头语言和奇妙的节奏，为创伤增添一种荒诞的幽默。

他总是刻意让人物变得不真实而充满童话感，让故事充满了一种其他地方不曾看见的浪漫和喜剧性的荒诞，但又夹杂着丝丝缕缕的悲伤。

他一如既往的脆弱、古怪又烂漫的男主人公，在镜头里继续着奇特而惹人怜爱的行径。

叙事在他这儿极度的失真，但又不至于失序到梦境的地步。

它们是梦幻的叙事，为了醒来的梦幻。

　　就手埋在nowhere somewhere，装着Augie妻子的保鲜盒。

小行星城的Augie面对Fruit of Withering的女演员说：“it's you, the wife who played my actress.” 你、妻子、女演员。

是扮演女演员的妻子，而不是扮演妻子的女演员。

妻子身着中世纪的衣物，像穿越过时空的鬼魂，复诵删减的台词里既有宇宙秘密的问询又有对照顾儿子的嘱托。

身份在主客、真假之间流动，创伤的感觉并不需要现实的根基，戏剧扮演、创造、设计、删改、剪辑，戏剧试图构建感觉的真切大过逻辑的真实。

　　三个女儿（Andromeda, Pandora, Cassiopeia）像古希腊戏剧里的唱诗班一样，在戏剧之中又在戏剧之外，用颠三倒四的台词构筑“梦”的感觉。

Waitress：What do you little princesses want to drink?Oh, we’re not princesses.I’m a vampire.I’m a mummy in Egypt who got buried alive…I suck people’s blood.…and came back to lifewith its head chopped off.I’m a fairy.……Augie：我想你们…连15分钟代表什么都不太懂One girl：15分钟是6200小时　　我们在戏院里相信然后在戏院外生活。

我们在生活里相信理性构建的秩序。

我们相信十五分钟是四分之一个小时。

我们的秩序错漏百出因而有了命运和梦境。

整个小行星城像沉浸在叙事设定里最深核的幻梦，身处层层叠叠嵌套之中极致的失真。

然而我们还是逐步逃进了梦境，进入了人物之间以对话、表情和动作构建的画面里，以想象力延伸串联镜头与镜头之间原本无言的峡谷。

我们在戏院里，在电影最深处的故事里休息、造梦，度过一段温柔离奇的时光。

以此浪漫逃避现实本身的离奇。

结束了为期近一月的小行星城之旅。

当他们戴上纸箱望57年一见来自1600亿公里外的三颗星时，电影外的我也戴上了顺丰的两倍大于它们的寄件纸箱，期待因此可以看到3200亿公里外的六颗星，且是两倍的亮度。

而恍惚地低头某刻，不远半尺多的眼前竟真闪烁了快速一下的极亮光点。

Watson analisse←→nostaw/nostalgia essilana 电影中的戏剧中的冰淇淋桥段一定是诺顿(戏剧编剧)与舒瓦兹曼(戏剧演员)共用一勺吃勺勺冰凉的醋栗冰激凌的结晶（btw先吃冰激凌又接吻的俩家伙真是冰火两重天呢）↑勺子一勾勾 小狗(tip:诺顿在犬之岛的之一角色)就上钩↓——“Cool and delicious. ”于是舒瓦兹曼也用同根勺子尝了一口 紧接就被诺顿抢走勺子挖了一大口冰激凌自己吃一半又递给舒瓦兹曼 结果被五指紧并地拒绝(其实松了根小指所以互吃口水这事还有余地……明明是你先勾引爱德华的好吧詹森??) 被拒绝后于是不矜持地把整根都塞入嘴巴……↓——You're perfect. (开始脱裤子)——Okay?——Okay. ……🚬 好的，加油站前不止可以点火抽烟，还可以在打火机没油的时候引了油枪开盖注油点火抽烟。

舒瓦兹曼的车上印了“法兰西出版社” “这是条被压扁了的死蛇”与“看到一只土狼被一辆有14个轮子的大车压成了肉饼”殊途同归而 又“希望土狼不会把她(⅓骨灰盒)挖出来” “Who needs to pee? ”的餐馆不雅语被慢热仔幻听“speed”于是正经开始大讲车辆事故的原因起来 15分钟是6200个小时!搞笑又贴境——对于没赶上巴士就被滞留要直到也许周日早晨又巧合了一定周日早晨走不了的alien(covid)事件的西部乐队来说 迟到(晚出小区)15分钟又何尝不是面临封禁隔离258⅓天呢↓←(这同样三关一种对妈妈的想念 她离开我们15分钟就像离开6200个小时那么漫长)（tip:1955年9月23日他们错过的那班车是周五）——Exactly, that's not your fault. 于是有了被隔离中食物短缺的发问“如果你们现在能吃世界上的任何东西，你们会吃什么？

”↑不过这也使蒙塔纳牛仔邂逅了小old Dwight与Miss. 琼(也不知道一下巴士又缩回车门到底在偷看哪个) ——“现在我就像一朵被剪掉的牵牛花一样枯萎了。

”——“枯萎是一种现象，它出现在petal, leaf or stem...”←真的不是韦斯的老婆在狂正经地安慰他吗 慢热仔观探原子弹爆炸试验的镜头紧接一个目视观众的回头传达一种韦斯的态度 慢热仔收到小斯嘉丽微颤双眉的“招呼”羞得低头大吸几口奶昔 又时而扭头“睥睨”偷瞥 瞥完再嗦两口…… 被舒瓦兹曼偷拍完又听取他一番犟嘴的斯嘉丽发语“先给我印一份，我允许了再发。

” 表情快速绽了半秒笑 明显被他的风趣吸引到 “got whipped with a maple switch twice a week”亿万翻作“每周被枫木开关电两次”一头雾水 也许应该是“每周被(母亲用)枫木条抽两次”“我父亲为结束战争而参战，结果事与愿违，他又留下什么？

——那归来时，插着旗帜的松木盒。

” 而目睹二战惨状的男人为逃避战争又穿着草裙扮女人在棕榈树下起舞——“That was life. ”←非常茨威格式的忧伤 以及国内骨灰盒也首要为松木制作 东西南北来回都射不中罪犯的警察在射外星人体魄的靶子以及 与民众起冲突上倒颇有一套 like3个小女孩也为博得她们注意而"bbi/beeps"的奇形怪鸟 ←真的不觉得是她们作为圣公会教徒来说已在“天堂”而之于无神论者是骨灰分盛3只塑料碗(保鲜盒)的妈妈的化身吗 谁知道演发现被抓拍于是摆了pose的外星人是杰夫高布伦?? 不过也许 那五千年前栽落地球的小行星只是外星人举办“宇宙杯”没有射门成功的一颗足球将疫情席卷美国形同外星人莅临 这二者确实都发生了相同的导致不可思议的隔离↓“也许我们应该直接走出去，我不信他们不杀人就能阻止我们。

”，汉克斯对于美方的囚禁提出了隐约而直接的关于疫情的回答 施瑞博尔演韦斯的电影恰到极其的好处 那段捍卫“死亡射线”前看看士兵看看激光枪又看看士兵稍垂眼思考就喝掉Martini的一系列表演真是太酷了“我们已经不在瓜达尔卡纳尔岛了”“stand down! stand!——down,,”←这个拖音太表现这句精妙的台词了 那 是“退下!” 还是“捍卫!——下,,”？

喔喔喔!仅仅停顿一下就展露了相反的两个意思——“总是要讲'你猜我敢不敢'，为的是什么？

有什么意义？

为什么你总是要挑出点事来？

”——“我不知道。

也许是因为我害怕，如果不这样，就没有人会，注意到我位于，宇宙中的存在。

”与儿子和解后的施瑞博尔或者说 理解了儿子缺乏真正的关注后他已 已然变得超级伟岸——“(谁敢没收我儿子的发明,)try IT. ”汉克斯说他虽然欢迎女婿一家在他家住 但真的不喜欢女婿在他家住 在我强行曲解之下可以理会为他日常在搞如饼干骑士母亲一般的已婚女人……因为也，他前面去敲了斯嘉丽的门且进行一番老男人的搭讪撩术陈词 Mercedes Ford的名字真是救命的组接 以及两次及更多次的“凯迪拉克”也太“广”了 Did you do the green? 于是画面整体呈现了绿光 开头诺顿介绍舞台左侧就看向舞台左侧 于是被介绍的场景就成了摄影机 反而呈现后景即将作为舞台右侧被介绍的场景的错位手法 慢热仔：episcopalian？

os：没听过，（新单词，）慢热的我逃开爸爸和外公的视线纪录一下。

01:12:24附近的Skip在IMDb上显示为人名，不过亿万同人把从Skip妈妈Mrs. Weatherford口中讲出的“Skip!”翻成“下个问题”，结合前句Shelly Borden“你俩之间有什么恋情吗”的发问，这个回答竟产生了Ricky Cho与她有一腿的隐约笑果。

←你俩之间有什么恋情吗在暗示过沙滩上的谁……不过“Ricky's cousin Chip”那后部出现的Skip(♂)会是Ricky's sister吗（笑） 舒瓦兹曼所拍斯嘉丽的浴室照与同样产自他手的外星人被抓拍照对称得如出一辙 而拍斯嘉丽的出浴照也是因为舒瓦兹曼初遇亡妻就是目睹她“穿着泳衣在生锈的逃生梯上沐浴(比我相机的位置低一截半的台阶←结合舒瓦兹曼挂脖子上相机的位置这不正经也写得真是含蓄,,)” 被三番打断备课内容的教学新手Miss. 琼在她的心动对象蒙塔纳牛仔走过来讲先前被逮到抽烟的吃错药的柯南式的old Dwight正在写一首小曲 就轻易“纵容”了他们好bro小队的演奏要 笑疯了（第二次上演）↑十足理由怀疑蒙塔纳牛仔对老Dwight有超越bro的情感以及Dr. 蒂尔达与慢热仔的呼之欲出老幼相送秋波不得不暗想致敬本杰明巴顿奇事）韦斯安德森也埋了太多暧昧感情戏了吧 每个被授勋前展示自己科技成果的body旁边都凑近着好奇的小old Dwight “howdy”也应该是“hello”更招引注意力的称法 小施瑞博尔从平房顶跳下踢倒的垃圾桶盖上疑似印有月球表面色的世界地图背影 苏格兰棋盘餐桌上的“位已预订”自然被我强行解读为小斯嘉丽给心仪的慢热仔占了离自己超近的座 为什么不是对面或者旁边？

旁边可需要转90°头才能看到而对面则距离更远！

斜角既是他们此刻飘忽的关系又是垂直⊥形状←且慢热仔坐下后把牛奶横在了他与小斯嘉丽中间以做分隔 加油枪般的硕大电话式无线电(根本就是油枪吧伙计!)在后景被摇摇晃晃出将军的“stand down”不要太笑斯嘉丽说饼干骑士老妈喜欢她演那个角色很少有人喜欢 那一刻她得到了少有的肯定与慰藉 此刻解说电影的演员还想打破演员（甚至并非观众，而是不自知戏中戏或曰自知、但戏弄观众不自知的-）的第四堵墙结果插足失败。

“你只记得我在后视镜里模糊的影子”的戏剧独白与“有了后视镜 前方视野即清晰”的广告词一脉相承——那都是让我们不要回头 但其实表达了可能相反的也许两种意思 一个是不回头就不会那么陷入感情危机但通过后视镜只能看到模糊的美好物；另种意思为通过后视镜不再需要回头查探路况导致顾后无法瞻前使自己陷入安全危机而只需要轻轻一瞥后视镜就可以专注前方。

←区别就在于路况是确认一下就好，而你的影子必须回头才可以更珍重地珍视。

“眼部的淤青是为了让我更代入角色的油彩”与“我更喜欢演受虐的、悲惨的酗酒者”也暗——以及，“我经历过一些暴力的男人，从我的父亲、哥哥和叔叔开始”（在公共淋浴旁与饼干骑士老妈见面时又从先前的左眼油彩变作了右眼油彩） 对⅓骨灰盒做法召唤妈妈的桥段往里面撒的魔药就是说佐料?? 而且一定要有一场戏促成两个内向的人互相靠近←例如唱着外星人歌就跳起了缩短Miss. 琼与蒙塔纳牛仔肉体距离的舞 且红灯变作绿灯（转播摄像机）的通畅也喻指大家内心情感的释放（tip:修不了汽车也修不了闭路电视的汽修工）↑又例如观星的慢热仔与小斯嘉丽在各自礼让观星的先后时突然起了一阵的仪器故障于是——在“观测型”的遮挡下他们有了面颊的真实碰撞——“Stop helping us. We're in grief. ”——“Me, too. ”↑↓——“Use your grief. ”——“For a rehearsal? I'm not even in this picture. ”←舒瓦兹曼表明生活已经够让我悲痛欲绝了 你还要我为一部我并没有出演的电影“更悲伤一点”帮你去彩排台词？

可他还是照做了 噢多么心动的一刻 选择 忘却过往的悲伤 去开启一段新的生活↓——“Like we're doomed. ”——“Maybe we are. ”斯嘉丽在讲这句台词时候并没有按照green导演的妻子要求的关窗 她已然也决定鼓起勇气全然面对过往的创伤了 这当然 这当然也是green导演对待妻子的态度 韦斯·安德森在他的电影中从未停止过描绘逃离——出走的水手、在酒店度过余生的富翁、住片场十年的导演。

一旦有一丁点罅隙，就要毫不争吵地我爆炸式遁入私密的舒适空间，好像曾经一切都不存在……不过当然不，脆弱敏感的他们只是预示了最终将会分道的结局且不愿面对，他们内心清楚得很自己这是恶化感情的行为。

——“But not like before?”生活中没有勇气面对的green导演 在自己导演的戏剧安排了角色直面创伤与矛盾等一切问题危机的浓墨重彩一笔 当然 这也是真正本片《小行星城》的导演韦斯 所轻描淡写的一笔 “小行星城”变更“美国外星人登陆点”让小old Dwight掂起自己的一把美金真是笑死了 也许他在不止要买n个大半足球场的空地 也要去自动贩卖机添两包烟拿来抽吧🤳 慢热仔用最先进最先进也许可以在月球上打星际广告的发明 在月球上最终投影了“W.S+D.C”的浪漫表白 紧接于夜空下与小斯嘉丽热吻（lobby boyOS:这希肯卢珀基金当作目睹少儿不宜的精神补偿给我独吞算了） unknown的导致汽车瘫痪的未知配件也在暴乱中调皮地躁动起来（也许它也是外星来物 也许汉克斯女儿是带来它的外星人 Whoknows?） 滑稽保镖这会在斯嘉丽旁边作秀维稳场面 一会又躲到瞭望台后面握枪露丑态 接着趁慌乱便择路而逃了哒哒哒 三个小女孩在先前的名字寓意与讲话内容和吼叫方式就显示了“女巫”风格 而当她们以自己的方式最终埋葬妈妈且为她祈祷祝福后 一切都回归了礼貌的正常另(尾声):你知道什么是“如此令人作呕的浪费”吗？

那就是猝然结束自己的生命——“想想那些人，想想那些地方，想想你能看到的世界，Dolores(西部世界同名角色的饰演者从小就遭受多年的性虐待).”——“I’ve already seen it. ” 我不会选择在浴缸中如此结束生命了 但不是因为你悲伤的台词演绎 是你 我遇到了你另另:Dr.希肯卢珀在小天才科学家们的秘密基地隐晦表达了她对慢热仔的感情 也许早在“有时我在想，我是否真的希望有孩子”的台词就见了雏形 不过她在秘密基地真心讲出来许多不敢说的“秘密”不过 慢热仔也早心有所属尽管 尽管“我觉得在你的眼睛里面，我看到了宇宙的光点。

”

可能在开篇之前我要先介绍一下关于解构的概念。

解构在就行的用法中意味着对传统模式化思维方式的批判性消解。

在艺术中解构是一种有效的策略，它以某种方式处理和操纵审美主题、形式和框架，暴露出某种风格的某些弱点，特别是这些风格和形象对维护权力和统治的作用。

解构并非简单的否定，解构的价值也不在于给我们提供一个最终答案，而是在于为我们进一步扫清障碍，无需盲从专家或权威的诊断，每个人都有权力寻求自己的意义阐释。

就像对郭继承老师讲课视频的二创，就是客观上对他的副教授、哲学博士、中国思想史博士后这些玄于头上的符号的解构。

想要靠这些头衔来阐释真理是不行的，要具体到真知灼见中去。

解构理论的开创者德里达曾强调，解构不是一种“方法”，一种“技术”，而是一种“策略”，解构的宗旨就在于解除概念的二元对立，拆除思维的等级体系，然后将其重新嵌入文本意味的不同秩序中。

或者换句话说，解构就是对那些自相矛盾的两难困境、盲点或要素小心翼翼地追求，因为恰是在这些自相矛盾的要素中，文本会不自觉地绽露出修辞与逻辑、明显地想要说与实际上被迫说的东西之间的张力关系。

想要解构一篇作品，就必须运用一种策略逆转，准确地抓住那些不被看重的细节（不经意的隐喻、脚注、论点的偶然转移点），这些东西常常是，也必定是那些持有极正统观念阐释者所忽视的。

因为，正是在这里，在文本的边缘处，解构可以发现同样令人不安的作用力。

亦如网友对比郭继承老师经常展现出的自我矛盾的观点，让人们开始思考那些副教授、博士、博士后等等修辞背后的权威性。

电影文本解构关于《小行星城》是一部怎样的电影，它讲了怎样的故事，或者精确地说电影要表达什么？

导演韦斯安德森并没有给我们一个不可质疑故事，而是干脆在电影结尾告诉观众“作者已死”来给出了一个电影读者解读电影的一条路经。

罗兰.巴特在1968年发表了著名的论文《作者已死》，是他转向解构主义文论的标志。

他指出过去对文学作品的解释总是从创造它的作者那里寻找根源。

其实，作品的文本作为书写形式总是中性的、由多样成分综合成的“倾斜空间”，在那里，“主体滑落”而产生了对同一性的否定。

这个概念在生活中也有非常生动的例子。

在互联网上，原本要对某件事进行阐述或发表意见的某人，在他陈述过后引起网友们的反应往往会偏离他想表达的事情本身。

事件会从各种各样的角度去被解读，而作者的本意早已不知去向。

《小行星城》与传统电影最大的不同之处在于导演主动的将电影进行了解构。

或者说电影本身就是一种解构式的书写。

是由讲述人讲述戏剧幕后再由戏剧幕后跳转戏剧幕前的三层嵌套式解构（戏中戏中戏），观众可以直接看到戏剧内部的创作过程。

就像当年川久保玲在秀场中用服装上的破洞和没有缝合的部位来展现服装的内部结构一样，通过暴露其内部结构，形成一个新的分析性创造过程，并且借由“破坏”引发的“分析性思考”重塑了服装是在生活之中循环的服装本质。

这里我们可以把“解”和“构”作为两个独立的关键字来看待。

“解”意味着拆开、破话；“构”意味着在拆开之后重新构造出一个新的意义。

《小行星城》就是主动将电影创作的内部状态主动展现出来，由此让观众引发一种新的思考，关于电影的意义是由作者创造还是由读者创造的思考，以及对电影信念思考。

就像罗兰巴特在《作者已死》的结尾宣称的那样“读者的诞生必须以作者的死亡为代价。

”换句话说就是“解构让读者有了诠释文本的权利”。

电影信念解构如果用一句话来概括电影讲了什么，电影自己是这么说的“如果不睡觉就不必醒来”。

这里的睡着原指的是观影状态，是观众在一个特殊的场域里形成的一种如梦的状态。

也指好莱坞黄金时代以来人们形成的对电影的印象，即梦工厂。

人们非常清楚，出钱买一张电影票，进到影院中是做一场梦，而且要是一场美梦。

然而电影不仅有强大的虚构现实的能力，也有着非常强大的阐释现实的能力。

影片借由一群即是演员又是观众的角色在幕后醒来换喻出了电影的主题，人既是生活的观众也是生活的演员，生活如电影一般会编织梦境，如果你时刻保持清醒，就不会被生活中的谎言蒙蔽也就不必醒来。

一方面讽刺了好莱坞传统电影千篇一律编织泡影的书写模式，一方面讲述了现代城市生活宛如一个更逼真的梦境，如梦似幻又虚伪无情。

人在梦想和现实之间穿梭，在这种双向运动中沉沦又被疗愈，电影则在不停的“解”与“构”的双向运动中前行。

情节解构第一章Part1《小行星城》开篇讲述人就用一段话对于这部影片做了一个全面的介绍。

“我们今晚将看到一部戏剧在美国舞台上从头到尾的创作过程。

小行星城并不存在，在摄影机中，主持人的背景也是虚拟的背景。

事件是杜撰的，人物是虚构的，文本是假设的。

但是这一切的虚假构成了现代戏剧作品内部运作的真实情况。

”换言之，就是一切的一切都是假的，但是这个造假的逻辑是真的。

于是乎我们在接下来的剧情里看到了小行星城这个虚构的场景如真实世界般运转，构成现代城市的要素：荒诞的地标，永远建设不完的高速路，土地买卖的隐喻，比邻城市的核威胁和时不时会出现的抓捕（犯罪），甚至细微到咖啡馆里细分到密密麻麻让人不知道点什么的菜单，都是真实生活的写照。

随后角色们一一登场，我们的主人公战地记者奥吉.斯丁贝克带着他的孩子来到了小行星城。

由于汽车故障他们不得不在此停留，同时奥吉也必须要坦诚的告诉自己的孩子他们的妈妈已经离世了。

末日天启近在眼前幕后Part1在影片拉开序幕简单交代了故事背景和人物关系之后，讲述人将观众带回幕后，讲述了演员来编剧家试戏的情节。

演员以送雪糕为由来到编剧家，也借由吃雪糕时候毫无顾忌的与编剧用同一把勺子来隐喻演员对于得到这个角色可以付出更多。

之后用拳头打破玻璃窗是表达剧本对演员的束缚，结合此前编剧得知演员要来试戏时的傲慢态度，可以隐喻出演员所指代的大众在现实中的困境。

演员显然有备而来，主动提问关于剧本中他所扮演的奥吉手被烫伤的一段剧情。

编剧自己也不知道，只是因为在写作的时候自己的手被烫伤才加入的情节。

（演员此时没有过多的解释关于这段情节的理解，但是之后的剧情中他有切实的表演。

这也侧面表达了韦斯安德森关于“作者已死”的操作思路）随后演员进行了一段精彩的演出，全程情绪在线台词过硬，导演惊叹非常棒！

然后二人在短短的沉默后顺其自然的脱了裤子抱在了一起。

像极了生活中你即使才华横溢有时候也要按照（潜）规则行事。

ps：这段表演当中演员的台词信息量很大，说的是剧情中与他儿子的对话。

大意就是你妈妈是外星人（言外之意孩子们也是外星人），她虽然死去了，但是我还思念着她。

第一章Part2现在所有角色都来到了小行星城，他们之间的交集也就此展开。

奥吉在咖啡馆遇到了由影星King所扮演的明星米奇.坎贝尔；随后他们又遇到了五星上将、科研团队、师生团和科学爱好者家庭这四队人马。

原来大家都是为了参加在小行星城举办的科学大会而来。

孩子们在一一展示过他们惊人的科研成果之后，五星上将的会议总结特别准确的反讽了现实中那些言之无物形式化的颁奖仪式，并借由五星上将之口说最后出了这句“如果你想过温馨、平凡、安定的一生，你便生不逢时”。

而他的背后是For a Powerful American的横幅。

在会议闭幕后，奥吉的儿子伍德罗对一组神秘的数字产生了好奇，他问科研专家，专家说这是未解之谜。

伍德罗说这会不会是个宇宙日期（因为他是外星人的儿子，他懂外语），而日期就是今天。

预示着今天还要有大事要发生。

ps：五星上将的发言十分精彩，简直浓缩了美国历史。

第一章Part3会议结束，每个人都开始融入到生活之中。

师生团的孩子们不像是在（其他）电影中一般可爱，而是胡闹、顽皮呱噪的让老师头皮发麻；天才的家长们在争论着一些“世界难题”；奥吉和米奇在谈论着米奇眼睛上的伤痕；天才们在忙着展示自己的个性。

导演用一组平移镜头展示了每个人的生活状态，也是用一种镜头语言来表达，他采用散点透视（区别于类型片以故事为核单点透视）的方法来对电影进行了解构。

无论观众从哪一位角色来理解这部电影都可以，这是读者的权利。

幕后Part2戏剧排练前十周，讲述人介绍着演员这个职业是一群吟游诗人和不墨守成规的人，也因此他们过着非传统的、有时还有点危险的生活，以滋养和提升他们的艺术抱负。

演员的作品美化了平凡的生活，但在生活中他们也有着非常规的困境，就比如影片中扮演米奇.坎贝尔的影星King。

在电影开拍之前她与导演吵架负气出走，导演派一名候补演员带着他的三个锦囊来劝说King回去。

在候补演员念完导演给她写的“心里”话之后，King的眼中逐渐湿润。

终于在影片开拍前与“候补”演员一起回到了剧组，现在候补演员转正了，他获得了饰演伍德罗的机会。

这段戏剧人物前传在电影中显得悬浮，我并不能确定它的是一场对于候补演员的试戏，还是真正的幕后故事。

但是至少可以确定，导演对于King说的话深深的打动了King的，不然King眼中不会有泪水。

可能在她眼中候补演员这种平静如水的念白像极了导演曾经的样子。

ps：那段话里透露的信息可以概括为，我平时待你就像兄妹，除了在浴缸里那次。

交代了女主与导演的特殊关系。

第一章Part4经过白天的相熟，天色渐晚角色之间开始“眉目传情”。

但这种“眉目传情”并非理所当然，而是在不经意间突然闪现又马上消失。

就像罗兰巴特在《恋人絮语》中说表达的那样，他反对恋爱的故事结构。

他认为“一个精心结构的、首尾呼应的、好事多磨的爱情故事”，是社会以一种异己的语言让恋人与社会妥协的方式。

恋人往往是思绪万千，语丝杂乱的，种种意念往往转瞬即逝，徒然的节外生枝，莫名的心生嫉妒，失约的懊恼、等待的焦躁都会打破原本的涟漪。

伍德罗与米奇.坎贝尔的女儿的关系就是在游戏时升温的；牛仔为了见到他的心上人带着孩子在火堆边抽烟，老师愤怒而来却埋下了爱情的种子。

僚机小朋友而奥吉和米奇.坎贝尔的眉目传情则来的更激情四射，二人在对窗说戏时，米奇说“我有场裸戏你想看么？

”奥吉绕了个弯子反问回去“我没说想么？

”狡猾的说了想看。

坦诚相见后导演（韦斯安德森）用米奇希望演被虐待的角色和描述自己死亡的样子来隐喻此时她内心的痛苦，而奥吉则询问可以给她拍照么？

其实就是动了感情，因为他之前说过拍照从来不用经过别人同意。

而白天得知母亲早已死去的三个小孩子则开始了她们母亲的葬礼。

在此期间她们的富翁姥爷打断了她们的仪式，他不希望自己的女儿被埋在汽车旅馆旁。

可以这三个小朋友愤怒的呵斥了她们的姥爷，在这一幕里三个孩子的打扮和口吻就像女巫。

ps：这段“女巫”的剧情在之后还会上演

注意她们的装扮入夜十分在天文观测站，大家被邀请一起见证极为罕见的天文食现象，就在大家都仰望星空时，一颗绿色的点点霎时间把会场映满绿色，是外星人的飞船发着绿光来了，它偷走了小行星城的标志那颗小行星，随后迅速离去。

在工业电影中绿色是最常用的颜色，众多电影的剧情都是在绿幕上完成的。

而这一片绿在注重色彩的韦斯安德森的影片中出现，显然是别有用意。

这里要引申出一个概念，事件：有人说过，事件就是实在界突然入侵到了生活中碾碎了生活中原本的所有关联，这就是事件。

比如死亡就是个事件或者说如果小行星城旁边的核试验波及到了小镇这也是事件。

那么外星人入侵（无论看上去多荒谬）就成为了一个事件，是一个实在界突如起来的入侵，在实在界面前本来就是搭建的小行星城自然就成了表演时的绿幕背景。

韦斯安德森用这段情节隐喻了电影与现实之间、实在界与想象界之间的关系。

越是荒诞，越是现实幕后Part3第一幕结束后的中场休息时，剧场内现在空无一人，后台小行星城这出戏剧的导演舒伯特.格林登场。

讲述人说某位著名的女演员形容他像一只兔子，同时又与他保持长期的亲密关系。

（听上去这个著名女演员就是King。

而导演的性取向不明）从画面中看上去导演正在经历一场离婚风波。

导演的妻子来给他送孩子的学习成绩单，但是他以为这份文件是离婚协议可见他们的婚姻出于破裂的边缘。

在妻子离开之前她在门口对舒伯特.格林说了对于戏剧中米奇.坎贝尔杀青戏的想法。

她说“希望她能够在关门之后再说台词。

”导演答应并回答“也许我们命中注定如此结局。

”听上去妻子离去的决心已下，而戏剧中米奇.坎贝尔的原型好像就是导演的妻子。

ps：导演虽然同意了妻子的建议，但是最后演的时候米奇.坎贝尔离开之后还留下了电子邮箱，没有妻子说的那样绝决。

也许舒伯特.格林内心还是不希望离婚吧。

妻子的决绝，丈夫的不甘第二章Part1外星人来到地球的事件，马上让五星上将启动了信息封锁行动。

在小行星城内的居民都将暂时中断与外界的联系并接受“心里治理”。

编造理由，洗脑等种种举措与现实中对信息的封锁一样。

而小镇中成年人与青少年对于此事的态度完全不同。

画面中家长都在默默的接受政府的一些列安排，但是青年门所说的每句话都带有“外星人”三个字。

可见现实生活中成年人才是更懦弱的一个群体。

第二章Part2师生团这边老师也开始不知道要如何对这些儿童解释此前发生的情况，她选择给孩子们上一堂课天文课让孩子们忘记外星人的事情。

但是调皮的孩子举手的第一个问题就是“我发现了外星人。

”不管老师再怎样讲解教科书上的内容试图回避这个话题，但是孩子们依然真诚的提问。

这个情节也对应此前关于“百科全书”是被允许出现的内容的“百科全书”的梗。

牛仔看到自己的心上人陷入窘境，立即挺身而出。

他处理问题的方法是直面这个问题，他对小朋友说这个外星人看起来并无恶意，他好像只是带着和我们一样的探索精神来到了地球，就像人类有时也去外太空一样。

小朋友的好奇心迅速被平定下来，一个个变回了乖孩子。

牛仔终于获得了一个和老师站在一起的机会。

而伍德罗和小坎贝尔的关系也在天文馆中取得了进展。

在另一边奥吉和米奇在谈论着外星人事件对于她们的影响。

她们的答案一致，与此前并没什么不一样。

由此她们也达成了共识，她们是两个严重受创不肯表达自己内心深处痛苦的人。

关于奥吉我们知道他是刚刚失去了妻子，而米奇我们之前没详细说。

前文我们提到了米奇眼部的伤痕，她说这是她的爱好，是化妆画上去的。

其实这个伤痕就是她内心痛苦的外化，导演用一种欲盖弥彰的方式告诉观众，米奇.坎贝尔遭遇了家暴和情感的困境，而且在他的成长和婚姻生活中不止一次的经历。

ps：这个打了米奇.坎贝尔的人，正是戏剧的讲述人。

讲述人可能是戏剧投资，也可能是她的前夫。

我就知道哪都有你第二章Part3也许是共同经历了一场未知的大事件，奥吉一家人开始反思彼此之间的关系。

奥吉与他的岳父放下了此前的隔阂，重新明确了他们的共同点是都爱着妻子和孩子。

富裕的岳父对奥吉伸出了援助之手，邀请他们一家搬到他那去住，虽然他依然不喜欢奥吉。

也正是因为如此，奥吉拒绝了岳父的邀请。

傍晚，青年们对于封锁的反抗还在继续。

他们戏剧化的用公共电话把整个事件透露给了学校新闻社的朋友，等待之后的新闻大曝光。

ps：电影中的一切看上去都是那么戏剧化，因为是确确实实的发生在戏剧之中。

幕后Part4幕后，剧本完成前。

编剧发起了一场剧本研讨会，他将与萨尔兹和他的学生一起讨论小行星城之后是否还继续存在。

编剧表达了他的创作想法，他希望所有角色都被温柔而隐秘地带入一生中最梦幻、最深处的沉睡状态。

原因是他们共同经历了一场困惑且眼花缭乱的天体之谜。

但是他不知道剧本该怎么写，他希望萨尔兹能和他优秀的学生能现场来一次即兴表演给他一些灵感。

演员们开始询问有关剧本的内容，比如是讲什么的电影，电影叫什么名字，但是都只得到了编剧无关痛痒的答案。

萨尔兹不愧是大师，一看学员和编剧摸不着门道，马上开始距离。

而他的例子就是做梦，言外之意梦里啥都有，编剧和演员不必拘泥于现实，一场梦之后你的剧本就差不多完成了。

他一声令下“大家别动了，开始做梦。

”专业的演员们一秒入梦，而小行星城的第三幕正式拉开。

精神分析：观影状态仿佛入梦第三章Part1小行星城出现外形的人消息不胫而走。

特别讽刺的是来到小镇的不是媒体和记者，而是无孔不入的商业。

小行星城特快旅游列车、外星人伴手礼贩卖处、外星人小镇市集第一时间出现在了第三章的开头。

不得不说知识分子好犀利、好刻薄，如此荒诞的画面又如此现实。

现在即使五星上将再怎样愤怒也无济于事了，事件已经进入了一个不可控的状况，只能任由其发展。

有人在混沌中狂欢舞蹈，有人在死亡的边缘挣扎徘徊。

奥吉和米奇依然在窗口上演着她们的“内心戏"，米奇在画面中“死去”的造型一眼看上去让我想到《马拉之死》，也许此刻的米奇和马拉的尸体一样都被后人美化过，她们真实（内心）的模样远没有画面中那么美好。

而奥吉的对白则对死去的米奇说“你已经不再需要逃离，为什么还要自杀呢？

”而死去的米奇（幽灵？

）则说“也许这就是问题所在。

”这段对话也是隐喻，在米奇与导演与讲述人与前夫的复杂关系中我们也不难看出，她遇到的暴力也许是结构性的，不是离婚就可以逃脱的。

好像另外一个角度的《马拉之死》“她还…她…她是个幽灵吗？

”奥吉突然有点哽咽的说出了剧本上没有的台词。

一下子让米奇出戏，她不能确定。

显然奥吉想起了她的幽灵老婆现在有点控制不住自己的情绪，既然出戏就说点戏之外的事情。

米奇对奥吉说，她女儿看见了她们昨晚的一夜偷欢。

随后米奇开始“定义”这段关系，她说“这（上床）不是某段关系的开始。

”奥吉反问“不是吗？

”米奇再反问“是吗？

”二人不置可否。

奥吉突然话锋一转，说起了外星人的眼神，他说“他不喜欢那种眼神，他的眼神就好像我们说我们注定完蛋了一样。

”米奇说“也许我们是吧。

”此时奥吉面无表情，低头看向了早餐用的煎锅，把手放了进去。

这显然是一种无声的回答，是我们还没完的宣言。

一段对话之后情节回到了幕后Part1试戏时说的手放进煎锅的剧情。

也就是说她们之间所有的对话都在按照编剧的剧本表演，但是真的把手放进煎锅显然并没有在剧本之中，从米奇看到奥吉的手左顾右盼寻求帮助的情形来看，她好像在找场务的帮助希望处理一下奥吉的伤口。

那么奥吉这样做其实就是戏剧中宣言的延续，是不希望只在梦中对困境进行抗争的宣言，是要醒来的宣言。

而其他人的抗争也渐渐的展开。

再不解封就不客气了就在剑拔弩张的时刻，由于消息已经走漏，封锁也就此解除。

这么“欢喜”的事情自然还是要在全体会议上宣布。

五星上将再次将大家聚集到天文馆，高声宣布封锁解除！

话音刚落，场地再次被绿色笼罩，没错外星人又回来了。

五星上将再次大喊，刚才的解封声明延期！

而在场的居民则无视了他的发言，开始个体的狂欢。

这段情节可能对每个人都是熟悉的，一年前大概世界就是这个样子吧。

ps：命运就是由众多个事件组成的连续故事，而也因此命运是难测的，就像谁也不知道外星人何时会来。

幕后Part5在狂欢中只有奥吉一个人神情落寞，他径直走向后台。

去问导演“我演的对吗”？

而他脸的朝向则是面对了镜头前的观众。

从电影理术语来说这是面对第四面墙，会打破观众的观影状态（梦境）在电影表演中属于一种禁忌。

然而韦斯安德森这样设计明显就是要让观众从梦中醒来的意图。

目光看向观众，那问的就是观众，应该这样不问为什么的生活吗？

而导演的回答同样非常耐人寻味，他说你演的非常好，你几乎就变成奥吉本人了，而他也成为了你。

奥吉说“我觉得迷失，我感觉我的心都碎了，我还要继续吗？

”导演回答“很好，继续”“在毫不知情的情况下？

”“是的，就这样演你演的非常棒。

”不过这些话完全没有平息奥吉的愤怒，他依然大声说道“我还是不知道为什么这样演！

”导演回答“不重要，你只需要继续演就行了。

”这里只要把演替换成生活就可以了，在荒诞的戏剧世界里发生的真实故事，让奥吉不得不发出我不知道为什么还要这样生活的呐喊。

需要出去透口气的奥吉在后台之外遇到了原本戏份被删只留下一张照片的饰演妻子的演员。

这位演员开始为奥吉回忆她们之间已经被奥吉忘掉的台词。

非常浪漫的对话，在对话的结尾她说“我不会回来了，你为我拍张照片，希望不要太糊”奥吉说“我拍的照片不会模糊。

”这里导演给了二人各一个大特写，传达了她们结尾这段对话的力量。

奥吉的照片不会糊是说大脑可能会让我们忘记一些事情，但是摄影机不会。

最后故事以编剧已死作为结尾。

ps：女演员结尾的造型好像星球大战里的公主（老友记中菲比也扮过），奥吉拍的那张他妻子的剧照也非常像是《马拉之死》的俯视版，可能不同的角度代表这张照片没有谎言。

像不像老友记里瑞秋和菲比角色扮演过的星际宫主（外星人）

《马拉之死》俯视图幕后Part4闪回电影以这样的方式结束让人不甘。

摄影机再次将我们带回幕后Part4的那场剧本讨论会。

原本都睡着的演员中突然有一个带头醒来，就是奥吉的扮演者。

他说出了那句电影的主题“如果你不睡着就不会醒来。

”这句话好像咒语一般，每个人都陆续醒来并重申着这句话“如果你不睡着就不会醒来！

”尾声在小行星城一觉醒来的奥吉突然发现周围的人都不见了，米奇也不告而别了。

原来大家都在昨晚封锁解除后各自离开了。

现在轮到他们一家人了，对了临走之前还要带上妻子的骨灰。

但是姥爷并没有如愿，无论他怎样说，孙女们都拒绝了他的说辞。

姥爷也无奈的服从了三个见习女巫一样的孙女儿。

而孙女们却说“不是见习了，已经转正了，我们有着女巫和外星人的双重血统。

”这里是导演之前埋下的小伏笔，这三个小女孩其实就是命运三女神的象征，这个情节其实也是说无论你是谁，哪怕你在世间腰缠万贯、人生赢家，最终也要接受命运的安排，即使它有时候看上去很荒谬。

命运三女神在奥吉离开小行星城的最后一餐时，咖啡馆的老板把米奇临走时留下的邮箱地址给了奥吉，也给了这个故事在荒谬和反思后的一丝温暖。

电影解构般的书写方式注定了我们要按照解构主义的策略从各种细枝末节处去寻找它那些符号语言的张力，来对电影文本分析和解读。

无论对拍电影的人还是看电影的人都是个辛苦活。

不好懂、没逻辑是他的弊端。

但好处是，这种策略是一种可以把文学和艺术从少数的“天才”手中解放出来，交给普通读者的努力。

对此我非常的感触也是我喜欢这部电影的原因。

ps：应该不会有人看完这么无聊的东西吧？

以上是我写在公众号的内容，我在豆瓣上特别补充一些。

在某次的电影讨论中，我问了一起观影的小伙伴一个问题，关于妻子这个角色象征着什么？

其实这个问题的答案才是这部电影最终要表达的内容。

我长话短说，象征着梦想！

妻子这个角色之所以被编剧从戏份中删除正是因为她象征着与遵从人生剧本相反的人要有梦想的生活。

一个容不得梦想的人生轨迹也是无法容纳生活梦想的。

而她之所以是外星人正是因为梦的边界在如浩瀚的宇宙般无垠。

在电影最后最后的片尾曲是一首关于梦想的歌，与之前的“不睡着就不会醒来相反”，导演重新提到了梦，这个梦指的不是睡梦，而是梦想。

其实就是说不要浑浑噩噩的仿佛做梦般生活，人生要怀揣梦想，人不仅是生活的观众、演员更要是人生的编剧、导演。

相对于前作很一般。

在飞机上屏蔽了网络终于实现了手机网络对于视频播放和手机备忘录使用的功能最大化，终于可以心无旁骛的看电影和写感想了。

韦森安德森为什么总是可以把小说形式的东西直接通过戏剧的方式呈现在电影里，文学戏剧电影都被他玩明白了。

所有的一切都很工整，小说式的台词、暗戳戳的幽默细节、置景色彩、演员调度、每一部都有它的轨道，它们都齐刷刷从剧本中走出来，像计算机任务一样开始执行。

连打电话的声音都是左右声道的设置。

这可能就是一个极其强迫症作者的极致吧，是电影工业的典型作品。

就像你进入一个艺术家的房间，他的任何稿纸、油笔、墨水、台灯都摆放得整整齐齐，乃至书本里折了页的角都回归到了原处，烧的剩烟把儿的香烟插在烟灰缸里的角度都是精心设计摆放的，这个地方的每个东西都有它被安排的位置和出现的时机。