棕兔

下载比不上看碟没有字幕 声音太轻文森特加洛是个文艺中年准确来说 我是先听了原声大碟才看的片 片子也没有看完音乐很美 来自独立地下唱片公司 封套是口交 爵士 民谣 没有歌词文森特加洛的眼珠是没有感情的他一再的透露出自己喜欢口交的倾向 两部电影都是甚至在网上拍卖精子ck model，导演，演员，音乐，画画……这样的男人便是纯种的文青ok 即使这样 我还是被征服了我承认我看这些电影只是为了看他他电影里的女人 都只是满足他内心欲望而生的道具 活生生的充气洋娃娃而已

耶，这片子有点非主流。

纯粹是从拍摄的方式上来给它打一个比较好的分，比如拍摄几乎都是从侧面，局部，背面，反照，还有主角背景的聚焦颠倒。

整部片子一大半的镜头都是在车窗后面，让我开了那么久车的人感觉异常熟悉并恼火。

说到这里我看很多人装模作样的说什么在一望无际的公路上狂飙，但人家明明最多没有开超过时速30英里，慢的跟乌龟一样。

我不知道他是从哪里出发的，但是他从俄亥俄开到拉斯维加斯还真快呢。

我喜欢他在拉斯维加斯取的景，不是好莱坞电影里面千篇一律的那唯一一条光怪陆离的拉斯维加斯大道，而是侧面的更实在的拉斯维加斯，让我再一次想起本人第一次临幸脱衣舞厅的甜蜜回忆。

我的最后一个感想是Gallo的JJ有点大，MM一定吃得很辛苦。

对于故事情节，我倒是不感兴趣可以忽略不计。

不记得之前有否看过加洛的电影，电影开始几分钟的摩托车环场赛已经让人窒息了。

前面50分钟，几乎看不出想要表达什么，也不知道下一秒钟会出现什么。

看这部电影的心情，就像是男主无目的游荡一样，不知道会遇见什么。

如果这样的电影就可以角逐电影节任何奖项的话，我只能表示失望。

还有那么多的电影导演拍摄的出色的电影，不管是战争题材、伦理题材、传记还是政治等等，都要比这个付出多N倍的努力，仅凭一个极度自爱极度自负的人，随意拍一部任性的电影，就可以拿走奖项吗？

事实证明了一切，任性的灵魂可以游荡，但不可以摆布坚定的脚步。

影片节奏缓慢，有点沉闷的感觉。

很多人都不能忍受。

比起伊朗导演的《樱桃的滋味》来，我觉得这片子已不算闷了。

《樱桃的滋味》也是一个男人开着车上路的故事，只不过这个男人要寻死，要把自己埋在樱桃树下。

一路上遇见的不同的人，和他们一番谈话，然后又开车上路，直到遇见下一个人，如此循环了N次，节奏缓慢地我无法忍受下去，然后快进到结尾就不看了。

我不明白为何这部影片遭到恶评，我倒觉得不至于这么烂，而且还是一种享受。

首先，是因为这个闷骚男人，整部影片就是看一个帅气、忧郁、性感却又懦弱的男人——Vincent Gallo的表演。

此外，电影原声很棒，音乐衬托下流淌出来的画面（比如那个湛蓝加纯白的盐碱地的画面），让我能够感觉到他的内心世界。

除了大多数人都认同的那首milk and honey之外，我还很喜欢那首forever away，应该是死亡民谣吧，在我看来很灵魂的。

最后，不得不说的，就是此片最后劲爆的性爱场面了。

看到这里，一切已揭晓，没有人再说闷了吧，呵呵。

不过，纳闷的是，一个摩托车赛车手竟是如此压抑与懦弱的性格，确实少见。

独立电影的写实可见一斑，呵呵。

中间的部分快进看了，但并非没有意义，对于特定心境的人来说是有观看意义的。

结尾最开始又出现了拥抱，和水牛城一样，这个导演的拥抱能让我感动，电影里的男人变成了男孩，女人变成了母性，你可以完全相信他的脆弱和绝望，这个导演孩子气的绝望的拥抱，这个处境可以完全的共情。

女主毋庸置疑的话语和消失的场面也让人难过，这个导演就是可以真诚地让我在几个场面里感到难过，即使前面我都没仔细看。

结尾男主依然行驶，是时候安排一个标准的电影结尾了，但为什么要安排这么一个结尾呢，难道前面还不够伤感和无助吗？

于是电影就这么直接结束了。

如果真正的情节不是一点点剥开，剥到最后发现男主角停歇在旅馆里的一幕是他的一场性幻想，如果我没察觉女主角其实已经死去、而当电影结束时男主角的车重新上路、那大路依旧是电影前三分之二镜头里的大路而在我心中已经完全不同，如果没有电影最后10分钟里发生的一切，我觉得这个故事简直糟透了。

我简直就要指着男主角说，或许不断落跑又在落跑中不断怀念就是你的人生吧，你的人生并不是悲剧，只是一场没有意义的消亡。

然而片尾的一切发生的太突然了。

短短的几分钟澄清也一并毁了前面的一切。

像夏夜的路边坟地突然升腾的一把鬼火。

为何要出示硕大无比的阳具？

与男主角幻想的一场特殊的性交有关。

旅馆里女主角的化身出现起她就不停的哭泣，哀求与男主角重归于好。

眼泪、轻声的哀求、像母亲一样轻捧和转动他的脸、锲而不舍的乞求他的吻，直到最后她以赎罪的姿势为他口交，这是一场一个男人的性幻想。

一场在逃脱和继续间挣扎的无望的仪式。

试图将身体里正在自燃的恐惧和创伤熄灭的一次哀求。

于是讲述了一场关于路的寓言。

在路上，一直有人停下。

也一直有人跑在无名的路上等待着一切可以重新开始的本能。

而那些无名的路上总有陌生女人的生动脸庞，一瓣一瓣的桃花，永远不败。

看了一会《棕兔》。

看到第一行字幕就笑了：Written, Directed, edited, produced by Vincent Gallo。

这个自以为是的Vincent Gallo。

蛮喜欢的，那种手持摄影机的感觉。

画面模糊而色彩鲜明，象LOMO。

也一下子喜欢上最初出现的两个女子。

两个女人都长的怪怪的，第一个少女象个丑丑的小动物，第二个女人的脸老如鬼魅。

可是他的镜头，他沉默冗长的镜头爱抚着这两个女人，让她们漂亮起来。

尤其那个老女人，她的脸上竟露出长久以来终究被亲吻的娇羞。

上路了，肮脏的玻璃窗慢慢经过干燥空荡的小镇，就这样突然响起轻轻的哼唱。。。

不是没有诗意的。

然后我去倒了杯水，顺手上网输入“棕兔”两字。

竟出现这样的文章：棕兔成为本届嘎纳最大的丑闻。

日本投资商血本无归。

Vincent Gallo羞愧难当，承认《棕兔》是“灾难”。

城中媒体争相嘲讽：凡是参加过本届电影节的后代子孙们都会津津乐道地回忆：放《棕兔》的那晚你在场吗？

建议组委会为这部影片发行纪念币，并每年举办‘棕兔’聚会。

云云。

吃惊。

继续观看的时候，心境竟发生些微变化。

人啊，不受影响就那么难么，坚持喜欢一个“灾难”和“丑闻”就那么难么。

看完了，我承认后面部分没有前面好，我认为前面出色的铺垫所推出的那个主题不那么具有说服力，可是如果中间没有去搜索那个关键字，我又会如何评价这部电影呢？

现在的我已经无从知道了。

我要说我喜欢Vincent Gallo的爱情观。

一边看他带着伤痛穿越美国，一边在想石康曾经提到的他对爱情的渴望，他对那种蓝血爱情的渴望，艺术，贵族血统和高尚，这是他在爱情中期望的。

而我为Vincent Gallo的草根爱情心动。

当他丧家犬一样的蓝眼睛忧伤地盯着一个姑娘，当他在那些破败的汽车旅馆房间里思念着一个姑娘，当他一句话不说地停下亲吻一个陌生的姑娘，我为他心动。

看过一个女演员说过一句话，她说她看所有的电影，她说没有一部电影是真正坏的。

我愿意相信这话。

我愿意告诉Vincent Gallo，用整整100分钟去讲述一个男人的心痛怎么也算不上是丑闻，在那些每年千百部毫无诚意地生产出来的垃圾面前。

要来批评这片子，我觉得也是批评它的感情泛滥和过于精巧，打磨了公路片的粗粝，有点讨巧了。

没想到我居然看到一堆说长镜头太闷的评论……老大，比这闷的片子海了去了吧。

贾木许，桑特，阿巴斯，小津，随便举一部都比这片子闷吧。

什么眼光啊。

片子开头的悬念，结尾的抖包袱，戏剧张力让人无话可说，中间的铺垫也相当美妙，非得情节堆在一起才看的懂么？

这又是一个关于记忆与遗忘的故事。

2004年秋，在我即将战胜我有生以来所遭受到的最艰巨的遗忘之时，《美丽心灵的永恒阳光》差点将我打败，要把我所有的努力付诸东流。

如今，再遇到《棕兔》，又是一个“永失吾爱”的主题。

大段大段的人物肖像特写，沉默、悲伤；大段大段的公路穿梭，孤单、彷徨。

似乎在每个人的一生当中都会遇到类似的时光，那样的不知所终，那样的无所依傍。

在孤独中与遗忘搏斗，沉默地厮杀，与前尘往事生离死别。

《棕兔》由文森特·加洛自导自演，加洛是一个有意思的人物：（以下为引用）　　这个眼神中带着一股戾气的男人实在有一副令人过目不忘的面容，而他那丰富多彩的经历也同样独特。

　　加洛16岁离家出走，带着三箱从打工的杂货店里偷来的罐头食品，只身来到纽约，赶上了这里的Downtown New Wave，整天泡在俱乐部里，和纽约的地下艺术家们混成了哥们。

1978年夏天，他在欧洲流浪，得意地发现自己竟然可以靠画画为生。

回到纽约，他住进小意大利区，同时开始制作超8毫米短片，进行绘画、雕刻创作，写诗，在电视剧和地下电影里频频露脸，还尝试着在音乐方面有所作为，他甚至曾经参加过好几个乐队。

他觉得绘画才是自己最想做的，他在斑驳的金属薄片上作画，那些作品看起来像是出土文物，他说这是他自己记忆中的文化隐喻。

他在一段时间内还痴迷摩托车赛车，后来因为危险性实在太大，才决定干脆当演员。

1983年，艾力克·米歇尔在《The Way It Is, or Eurydice of the Avenues》一片中不仅给了他一个角色，还让他负责为影片配乐，结果竟然使加洛得到了柏林电影节的最佳音乐奖。

　　不过转做演员的加洛直到90年代才在银幕上大放光彩。

从库斯图利卡的《梦游亚利桑那》到比利·奥古斯特的《精灵之屋》，虽然他只以配角出现，但这个带着一身与好莱坞正统格格不入的邪气的演员总会给人留下深刻印象。

他较少接演主流的商业大片，喜欢在那些独立电影中施展他的表演才华。

他在《葬礼》《安杰拉》等影片中，都是独一无二、不可替代的。

他具有一种很强的特殊存在感，让人忽视不了他哪怕是片刻的演出，这种光彩甚至完全令其它演员黯然失色。

虽然对他来说，表演不过是一个能够获得切实报酬的工作，还远远无法满足他的创造激情。

所以，他当导演也是顺理成章。

　　1998年，加洛推出了黑色喜剧《水牛城66》。

虽然他说制作该片的目的是为了让自己有机会与克里斯蒂娜·里奇演对手戏，但这部由他一手包揽编剧、导演、主演、配乐的影片还是全方位地显示了他的才华。

而且影片颇具自传的因素。

大量的长镜头，简短的对白，无聊的场景，以blowjob为噱头，这就是这部电影，很惊世骇俗，很烂，烂的可以，它要表达什么？

摩托车手孤独糜烂的生活吗？

还是米国美丽的公路场景？

算我学士低下没看出个所以然，我也没有什么高级雅兴看你文森特加洛装b一个多小时，他在给自己拍电影，不是给人看到，那你还为什么把它带到戛纳，让别人忍受你的装b的故事，对，你说了，我这部电影有惊喜，就是那个令人恶心的blowjob镜头，对于这个场面，克洛伊（男孩不哭）女士可真是牺牲了色相啊，也不知道是真bj还是假的bj，反正观众是记住了，也就口口相传，也就出名了，大多数人会记住这个恶心的bj而不是记住这部电影，我想，很多人看这部电影都在找where is the bj scene？

此片imdb 4.9/10，完全的文森特个人主义电影。

豆瓣的tx为什么喜欢这种电影呢，我想原因是，你看我多另类，我的品位多高，你们都看不懂。

一般这种烂片都能得到豆瓣上的“博爱”。