活着唱着ToLiveToSing导演:马楠编剧:马楠主演:赵小利/甘贵丹类型:剧情/戏曲制片国家/地区:中国大陆语言:汉语普通话片长:105分钟作者:Jing2019年,由邓婕监制、马楠执导的影片《活着唱着》收获颇丰:该片于第72届戛纳国际电影节导演双周单元世界首映,又在随后荣获第22届上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片及最佳女演员;获第四届澳门国际影展新华语映像单元最佳剧本及亚洲电影奈派克奖;提名第32届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片、最佳女主角。
更早之前的2017年,《活着唱着》项目就曾入选威尼斯双年展电影学院及鹿特丹国际电影节CineMart电影投资会等重量级国际电影市场,一路走来,可谓备受关注。
终于,《活着唱着》将于8月28日全国上映,由艺联专线发行,为艺术电影「留座」。
这也是复工以来国内上映的首部华语戛纳新电影。
《活着唱着》海报诚然,8月众多巨制大片来袭:前有《星际穿越》《哈利·波特与魔法石》“回忆杀”老片重映及《1917》《八佰》类型巨制大片全国公映;全明星阵容的《小妇人》霸居七夕档;8月28日同一天《盗梦空间》“重启”旧梦,后有吊足全球影迷胃口的《信条》蓄势待“映”。
在诺兰承包的8月里,以“肉身之躯”跻身“钢铁洪流”的《活着唱着》实属不易(印象深刻的上一次勇敢“撞档”是撞上了《复仇者联盟4》的《撞死了一只羊》)。
《活着唱着》坚守档期、直面“巨制”大片,与影片中川剧团团长的坚守在银幕上下形成某种呼应。
或许看罢大片激动过后,适宜走进“留座区”静坐片刻,收获感动。
《活着唱着》剧照脱胎于纪录片《民间戏班》(又名:《唱着活着》)的《活着唱着》,同样聚焦于寻常巷陌里面临拆迁危机的民间川剧戏班,始于川剧团在推动四川文化传承与发展的文化节表演。
相同的情境,一样的人物与开端,相较于纪录片“记录方式的原生态”,从文化节背景板上的桃花转至旦角头饰花朵的《活着唱着》,其镜语更为精致。
从《唱着活着》到《活着唱着》,尝试从字面含义解释二者差异时,不期然间想起当年语文老师区别“屡战屡败”和“屡败屡战”两个词。
套用语文老师的方式解释:《唱着活着》强调“活着”;《活着唱着》侧重“唱着”。
一活着:新与旧从古老中国一则“命若琴弦”的民族寓言《边走边唱》(LifeonaString),到大时代下普通人“为活着本身而活着”的人生感言《活着》(ToLive);从重庆奉节的《三峡好人》(StillLife)至成都石板滩镇的《活着唱着》(ToLivetoSing),或许从英文片名中可窥见创作者们微妙的主体指向。
行进巨变的中国,迁居离散的人们顽强的生命。
裹在时代的浪潮里,被推搡着向前。
并非只有勇立潮头搏浪前行这一种生活状态,平凡的人们依然生动鲜活,充满生机与生命力。
日新月异的时代变迁中,总有一些印记成为城市的特色。
似乎可以用很多种方式来标识一座城市。
以成都为例,标识可以是自然生态资源的熊猫、也可以是地标春熙路、还可以是摆龙门阵的茶馆和麻将以及麻辣的火锅,当然还有文化标识的川剧变脸。
《活着唱着》如同“一曲献给正在消逝的生活赞歌”(《好莱坞报道》评价。
),聚焦城市转型之中我们或许曾经熟悉、但此刻正逐渐陌生的,变脸之外的川剧。
《活着唱着》剧照不同于高在庙堂之上的文化,民间的《活着唱着》一如小津《浮草》中的流动剧团,给人一种亲切的市井江湖感。
承袭自《民间戏班》的情境,《活着唱着》里穿行在城市中的三轮摩托车,载着带妆的“草台班子”,有人议论,有人沉默。
风吹水袖,道路左右不断闪过拆迁与重建的场景。
从拆建中的新都到郊区,开场两个场景道出时代背景的同时,干脆利落地讲明了川剧团的生活状态及人物关系。
一起演出一起生活的剧团成员亲如家人,街巷里的那间破败剧场既是单位也是家,台上演出,台下生活;精于此道,以此为生。
剧团大家庭里彼此依赖、相互习惯。
充满人情味和烟火气。
无法去分析影片中“演员”的表演究竟是方法派还是体验派。
因为这些“演员”是真心热爱着川剧的民间艺人,而非是职业的电影演员。
他们的“扮演”存在于舞台上的粉墨登场。
舞台上下、银幕内外的他们,真正视川剧为生计及生活的意义。
他们真诚且真实,鲜活亦生动。
出身于川剧名家的监制邓婕也曾在川剧学院学习花旦,毕业后分配至四川剧院。
从演员到监制,一以贯之的是与川剧的情缘。
《活着唱着》剧照晨间,驼背老人扫街尘土飞扬。
废墟残垣中墙体的“拆”字如同警示牌,格外醒目。
剧场里热闹排练、耍起把式踩得地板嘎吱作响。
“火焰山”“梁山伯之墓”一堆道具从门口一路铺排开来。
白天择菜、打麻将,傍晚上妆登台表演,生活空间与演出空间交融的剧场,扑面而来生活的质感。
宋丹丹观影后曾留下此观后感“从影片一开始就扑面而来的生活质感就非常让我感动。
我们现在会经常看到一些大制作的电影,非常讲究的灯光舞美道具摄影,看到好的技术但是往往看不到灵魂,这部影片几次让我哭,我很感动,演员演戏真的太棒了,高手在民间,这部影片看得出导演的稚嫩,相信是一位年轻导演,但稚嫩之外我们也看得见特别宝贵的东西,朴素的,打动我们的,生活里面的细致地触碰我们内心的东西,这部影片里有,非常感动我,恭喜你们,非常好的演员,了不起的制作”。
川剧团的观众是一批来自十里八乡的街坊老客,在此看戏成为老人们惯常的娱乐活动,风雨无阻。
老人与演员形成观演关系以外的情感联系,彼此关照,相互熟悉。
《民间戏班》里真实记录着老客与剧团日常走访的深厚情谊,或许可作为佐证《活着唱着》里老人观戏真情实感的脚注。
《活着唱着》剧照如我们所见,剧场的常客是手摇蒲扇、年过花甲的老人。
剧场门外具有破坏性的挖掘机不停作业,声音哐哐作响,断瓦残砖随处可见。
“推陈出新、百花齐放”与“百花齐放、彩蝶飞舞”的标语挂在墙上。
种种细节从视听层面揭示着川剧团双重困境:年轻人对剧目不感兴趣;演出和生活二合一的剧场(家)作为危房即将拆迁。
以戏谋生却无以为继,并非是所有人的困境。
新生活的脚步太快,年轻人很快能够从过去中走出来,适应并紧跟潮流。
2013年,《民间戏班》里的当家花旦丹丹(赵丽养女,甘贵丹饰演),作为剧团唯一年轻人的她,迷恋着当年街头巷尾传唱的凤凰传奇。
到了2019年的《活着唱着》潮流更迭,丹丹所追逐的流行已更新换代为iPad里的女团和墙上张贴的韩庚海报。
全民全龄向的凤凰传奇和观众老龄化的川剧,何尝不是通俗流行的大众文化与传统文化现状的缩影。
《活着唱着》放大了中青两代的冲突与碰撞,将二者生活方式的差异逐步细化,并由此生发出一系列的情感羁绊。
《活着唱着》剧照新与旧、过去与现在的矛盾隐匿于稀松平常的事情里:幺妈赵丽(川剧团团长,赵小利饰)将替丹丹抓虱子的过往挂在嘴边,丹丹却迅速将其指认为“小时候的事儿”(现在与过去不同了);幺妈真心诚意地想要请丹丹喝杯咖啡,但真诚却赶不上科技的速度(幺妈用现金支付远不及丹丹用手机支付的速度);习惯了川剧团看戏喝茶这一娱乐场所的幺妈,对于酒吧和咖啡馆的排斥与陌生。
雨后人们提及“当年勇”、翻几十年前的“老黄历”:“当年看戏十斤猪肉换张票”,也调侃当下川剧面临着过时的现实:如今连老人都喜欢“蹦嚓嚓”。
“活着”,大概是有些回忆被留在过去了,但是生活总在继续,几经挣扎之后接受现实,人们还是要活下去,往前走。
三轮摩托车爆胎这一偶发事件,似有若无的呼应并改写着《三峡好人》里载着离人乡愁的“轻舟已过万重山”,然而此刻的摩托已“载不动许多愁”了。
《活着唱着》剧照或许是因为拆迁惊扰了土地公公,也许是他因土地庙被挖掘机拆迁,变得四处流浪、无家可归,与川剧团同病相怜。
民间古老信仰的土地老儿一蹦一跳地游走在赵丽的视线里,像是某种神谕,为其指明方向。
与此同时也为影片增加了些许魔幻色彩。
冬暖展映成都站映后交流中,魏明伦提及“影片用现实主义与魔幻现实主义手法表现了在飞速发展的城市化进程中,这个川剧戏班的无奈与迷茫,彷徨与坚守,从内容到形式近乎完美,影片中关于川剧面临的问题也引申出了更多值得对当下社会现实和未来的思考,这是一部有哲理性的艺术影片。
”近邻饲养的孔雀总是不经意间进入情境,带来了灵气。
编剧邹静之提及本片:“电影看后,回来想《活着唱着》最大的意义,是以小人物的表达提出了大问题:整个世界都在无意识的失去一些珍贵的东西。
不止是古老的艺术,还有传承了几千年的剧场艺术围拢着的生活方式和人类活动。
在一个时间一个地点聚集起来的人群面对面的看真人的表演,这是人类发明的最高级的活动。
此时正在被冰冷快捷的科技绑架着马不停蹄的飞驰而去。
人类真愿意这样吗?
电影的质感非常突出,演员,场景。
这在当下的电影中殊为珍贵。
有些神来之笔也使影片有飞扬之感比如孔雀,土地爷……群众演员之生动无以伦比。
当然这一切离不开制作人的慧眼与监制的把控。
非常成功!
感谢你们一直对艺术的热爱!
”
《活着唱着》剧照别时入夏,复见入冬,季节寒暖亦如心境冷暖。
车牌从川A(成都)换成川B(绵阳),终是入了科技城。
故地重游唯有一声“全变样了”的感慨,平地即将起高楼,无处安放老树上残破的剧目牌。
最喜欢的“散伙饭”段落,以一种温暖的方式处理着离别,动情却不矫情。
成员们彼此宽慰着“事情总会变好”,默契地在群体中调笑着释怀、自愈,也可以随口承诺“一起走”“跟着我”的中国式重情重义,还有老客温情送别。
他们就像坚韧的“浮草”,离散之后各自会生发出新生命与新能量。
二唱着:真与幻面临拆迁的破败剧场则更像是关于传统文化现状的空间像喻:川剧演出场所(精神家园)遭逢拆除,有人固执地坚守初心,也有人迫于现实因高薪动心;有人选择继续唱着,也会有人转念选择离开。
泼辣地争吵宣泄之后,大家都能体谅这些无关对错、只是衡量了得失的选择。
演员上妆亦是一种伪装,丹丹将小心思藏匿在面具妆容之后。
对镜上妆、各怀心事的“母女”,目光在镜中相遇。
梳妆镜里的镜像象征着母女二人各自的矛盾与分裂。
含在嘴里、藏在心里说不出口的话,成为了彼此的心结。
丹丹“戏完了再说”的心事和赵丽独自一人在昏黄路灯下打开信件的内容,一并延宕。
《活着唱着》洗衣机轰隆作响,赵丽心烦意乱的情绪被具象化,将未了的旧事与未果的心事搅成一团。
罢工的洗衣机似乎也可成为不久以后剧团成员懈怠涣散的预兆。
随即有人戳破剧场拆迁这个积压在赵丽心底的秘密,并把另谋出路提上台面商议。
各自肚肠的人们开诚布公,抛出了去与留的问题。
终于赵丽得已找到情绪宣泄的出口,挥刀砍掉门口的剧目牌泄愤。
《活着唱着》从空间层面与剧情层面塑造了戏剧与生活交汇、虚构与真实融合。
“唱着”是川剧团演员的日常生活状态,唱的内容与现实情境形成某种千丝万缕的联系。
舞台上下、粉墨之后的不同人生形成某种交融,就像剧团空间里同时糅合了演出和生活那样。
值得一提的是本片的川剧选段融入剧情、调动情绪的同时也参与叙事。
台上演着《梁祝》“祭坟化蝶”,一双梁祝背着地摊夜市上热卖的发光蝴蝶翅膀;叼着烟的戏班乐队以及坟穴后用香烟烟雾取代干冰制造的舞台效果。
以如此简易、荒诞甚至喜剧性的方式演绎着梁祝殉情的悲剧,尽管如此台下的老人依然津津有味甚至共情到泪目。
《活着唱着》《民间戏班》里“天女散花”选段意象化为《活着唱着》中复现的、离枝凋落的樱花花瓣。
花瓣形似脱落的墙皮,伴着挖掘机的声音,以虚写实,时刻提示着拆迁的临近。
《杨门女将》“穆桂英挂帅”选段同样采用以虚写实的处理方式:烟波浩渺中赵丽孤军奋战冲锋陷阵这一如梦似幻的超现实时空,既与赵丽单枪匹马为保剧团而奔走的现实情境相合,又是其面临内忧外患时的孤勇惆怅等内心情绪的精准外化,更是借由梦境完成与现实的对抗。
现实中四处求人的妥协无奈,在戏剧情境里得到发泄。
在这个超现实的戏剧段落里残缺的剧目牌和目之所及的平地,像是即将拆迁的某种暗示。
《活着唱着》在一幅名曰“大好河山”的长城山水画里,别样设置,将所有鉴画赏景的情绪抵挡在外。
此刻现实时空上演着曲意逢迎的“最精彩的一次演出”。
作为画面之外电影观众的我们并未与舞台下的戏剧观众共享这场“成功的表演”,仅从他们的掌声中获悉演出“成功”。
但成功的演出却未能改写剧团的命运。
于是作为电影观众的我们感知到了在场戏剧观众不曾感受到的酸楚。
《活着唱着》需要在此特别提及的是影片中一个极具象征意味的镜头,传递着剧团所面临的现实焦虑:前景是对面正在拆迁的危楼,镜头从断墙延伸至后景正在演出的剧场舞台。
在这个压缩感的长焦镜头里,较弱的画面空间感形成一种剧场舞台正在被拆迁的视觉错觉,一记铁锤像是重重落在舞台上。
台上演着《西游记》“火焰山”片段,川剧团现状和唐僧师徒四人遭遇劫难、火焰山阻挡前路的戏剧情境与情绪相重合。
《活着唱着》与《民间戏班》首尾呼应,不同的是其将剧团集体生活与当下拉开时空距离,定义为可追忆的过去。
《民间戏班》以丹丹的独角戏娓娓煞尾:“从艺初心不改,戏班风雨漂泊,何地容我安身,但愿苦尽甘来”,道尽丹丹的不改初心与剧团的前路渺茫。
《活着唱着》像是一则当代寓言,路过过去,未知未来。
以“别洞、乘舟、照容、折花、扑蝶、观景”的群戏《别洞观景》(《别洞观景》是《宫人井》之一折。
讲述白鳝仙姑趁其兄长夔龙赴东皇寿筵之机私来人间,路途中被山川江湖、渔樵耕读这般人间烟火所吸引,决心不再修道。
原为旦角戏。
)作为影片的终点,亦是川剧花旦最初的起点。
(参考访谈《<活着唱着>:川剧社的生与死》,深焦DeepFocus2019年5月24日。
)
纪录片《民间戏班》(左)《活着唱着》(右)剧照以废墟为舞台,心象具象化,以乐景写哀愁。
此前电影观众未曾看见那场被虚化、全员参与的“最精彩的表演”在此得到补偿,好一幅人间欢愉的乐景:“站在了船头观锦绣,千红万紫满神州。
侍儿轻摇,船儿慢慢走,好让流水送行舟。
青松翠竹绕云岫,泉水涓涓石上流。
梅鹿衔花遍山走,猿猴戏耍在山丘。
渔翁们手执钓竿,江边走,樵子归途把歌讴。
牧牛童倒骑牛背,横吹短笛,声音多雅秀,机杼声声出画楼……白鹤在林中走;野花遍平畴;蝴蝶儿穿花柳;鸳鸯眠河洲……海阔任翱游”。
戏中白鳝仙姑万般流连人间,就像现实中剧团成员留恋故土。
《活着唱着》几经悲喜后,依然能够激情高唱,开怀大笑。
画面是幻梦还是真实变得不再重要,因为在我们心中足以认定这就是剧团最完满的一场演出。
这种美好永久保存在观众的记忆里,更封存在成员心里,是故地重游与昔日舞台和旧时光的告别,也是从容面对新生活的开始。
幕起幕落,幕落幕起。
唱着活着,活着唱着。
中国的民间乡村戏曲文化兴起于庙会和红白喜事,影片的结尾乃点睛之笔,演员们唱起了川剧,而周围的高楼大厦和这片废墟形成了鲜明的反差,土地公象征着我们的祖先,孔雀代表了大自然。
这里用川剧的呈现,告诉我们中国民间乡村戏曲艺术的意义就在于感恩我们的祖先,敬畏大自然。
在我的印象中,我的母亲一直都是一位特别忠实的戏迷。
她说小时候最大的梦想就是学戏,去考剧团,然后登台表演,但是条件不允许,就只能放弃了。
反观现在很多小孩的梦想都是当网红和明星。
在日韩流和西方文化的冲击下,我们的传统文化尤其是民间艺术处于非常艰难的境地。
记得小时候经常都能看到很多戏曲演出,但是今年我回了一趟老家发现很多以前戏剧团的演员都转行跳起了歌舞,因为年轻人喜欢。
随着城镇化进程的加快,年轻人都走进了城市,很多乡村艺术都因为缺少了传承人而渐渐走向灭亡。
今天在中国我们看到依然有很多人在致力于保护和传承我们的传统文化。
比如我最爱的舞蹈艺术家杨丽萍老师,一生都致力于云南少数民族舞蹈的传承,看着她身边的年轻人来来去去,但是杨老师始终坚守在这条路上,从未离去。
还有最近在乘风破浪的姐姐里表现非常亮眼的阿朵,深入山区好几载,带着苗族音乐和现代音乐结合而成的新民族音乐仰世而来,得到了一致好评。
向这些优秀的民间艺术传承人致以深深的敬意。
等条件好一点了,我一定会尽量满足母亲学戏的愿望。
以后有了下一代,我也一定会让孩子多学习我们华夏五千年的中国传统文化:戏曲、武术、书法、古乐器。
希望未来我们中国的民间艺术能够得到越来越好的传承。
「尘世繁华般般有,眼花缭乱喜心头」电影《活着唱着》讲述了城镇建设新旧改造背景下的民间川剧团消亡史,却以川剧《别洞观景》作了结:天上的神仙因为被人间的景色所震撼,再也不想回到天上去了。
这一点睛之笔,出自“川剧世家出身、学了五年川剧、演了五年川剧”的这部电影的监制邓婕。
首映仪式上,邓老师说她是“不忘初心”,“来为川剧做点事儿”。
从川剧舞台到电视荧幕,四十年光阴,她仍在今天要做一部关于“川剧人”的电影,的确如她所言“川剧”是融在她血液里的。
电影《活着唱着》脱胎于2012年记者赵刚的纪录片《民间戏班》,60分钟记录了这11个人的民间戏班的日常生活。
吹拉弹唱和柴米油盐在一起,生活条件虽然简陋困难,但是为了生活而涌动出的勤劳与智慧贯穿始终,全团上下像是灶台上升腾的热气,相聚和离别都有余温。
早在之前戛纳电影节专访,邓老师提到了这部电影是有“遗憾”的,看片到一半便明白她所说的“遗憾”是何处。
生活在国外的导演马楠对于中国传统戏曲和民间艺人有着西方视角下的刻板印象,和纪录片的不同,电影把视角着重于“忍辱负重”的憋屈与无奈。
旧乡镇与传统戏曲的“大厦将倾”,大环境与小人物的无能为力。
但是他太小看中国人的“生命力”了,就好像传统戏曲,从源起到今时,见过了多少风雨飘摇。
纵然大部分年轻人对戏曲不再感兴趣,但是总有舞台的幕要拉开,锣鼓要响起来,因为戏曲艺术太有魅力了,是那句“没见过的人不会明了”。
神仙因为看了人间景致而留恋凡间不忍归去,这人间不是别的,是戏曲。
而神仙也不是别人,是每一个都在坚守戏曲的戏曲人。
偏偏为你 梦也相思谁的人 谁疼痛 繁华拢是梦陈丽的川剧团,观众都是些风烛残年的老人,团里唯一的年轻人、养女丹丹整日魂不守舍,拆迁的通知在口袋里揉得发皱。
卸去了浓重的戏装,这是一个容颜秀丽、镌刻风霜的女子,川剧是她惨淡经营的事业,也是视为信仰的精神支柱,而今,一切摇摇欲坠。
她徒劳地四处奔走,终究拦不住曲终人散。
所有的文化,都是应运而生,天时地利人和,缺一不可。
唐诗宋词元曲,都属于当时的地域当时的人,而今可以欣赏,却无法再次成为生活的一部分。
这些剧中人,演绎的都是自己经历过的生活,有泪有笑,即使一地鸡毛,第二天仍要收拾停当,继续过日子。
赵小利的表演,足以让众多“专业”演员汗颜。
她坚韧而脆弱,刚毅而温柔,执着而迷惘。
其他团员也不遑多让,亲密、争执、不舍、离散。
人生终究不是传奇故事,戏里一切皆有可能,戏外只能艰难求生。
法式的配乐,魔幻的故事,诗意的慢镜头,原汁原味的川音,《平原上的夏洛克》之后的又一惊喜。
现代生活日新月异,不光是川剧,中国地方戏曲恐怕都在经历着磨难。
《活着唱着》应该是普遍现象。
年轻人没兴趣,不了解便不喜欢,国家和地方不支持,我能体会到演员们艰难生存,和传统艺术传承困难的现状。
记得我对戏曲的启蒙,就是小时候奶奶坐在炕头,没事给我们讲讲唱戏搭台的那些事。
老一辈的人们都亲自去台下听过戏,亲眼见过戏服行头的华美,扮相的精致,也被戏文唱腔所感动。
虽然科技飞速发展,但他们仍守着这份传承,几乎是自己全部的精神食粮。
电影中这部分的体现相当充实,但也是太充实,就显得有些本末倒置。
电影很好看,但是如果能增加川剧和社会需求的矛盾,从这部电影切入,增加释放更多有关戏曲知识的信息,从而使更多看电影的人更了解川剧,也是一个很大的突破了。
比如后半段部分,等待局长莅临而迟迟不开演,作为团长的赵晓丽恍惚间成了女将军(穆桂英?
),武戏很精彩,尤其是最后他从拆迁的废墟中站起,败的彻底又凄凉。
但却查不到任何对戏文的科普或说明,有的只是“电影很好看”。
再说回电影,社会底层普通老百姓的生活展现的非常真实,演员们的表现也很自然。
演员甘贵丹(饰演丹丹)的功底也是看得出来的。
相比现实,导演似乎还加进了一些奇幻的东西,比如小矮人和那只孔雀。
电影的结尾我不喜欢,有些刻意加进去一些他们认为观众喜欢看的喜剧,但这和整体的真实自然的风格有很大的偏差。
另外一个,它可能只是一部电影,难道制作团队的目的就只是让观众了解川剧的艰难现状而已吗?!
我对它的期待,恐怕不仅如此。
电影看罢,我就认定这是一个年轻导演拍的。
乍一看,我以为是伪纪录片,伴随着超现实主义镜头和梦境与幻想的登场,这定然是受多元化电影形态熏陶的结果。
说到这种记录朴素人物在时代发展的洪流中挣扎的类型,还掺杂超现实主义镜头的,我脑海里第一个出现的就是贾樟柯,然而科长断然拍不出这样充斥大量心理梦境镜头的电影,每一代人电影人都有他的局限,就好比第五代导演里我还没看到谁在类似现实主义题材里曾穿插超现实主义内容。
前段时间看到《当代电影》中两位电影学专业的教授一个把关于德勒兹对于电影时间的论述为把二战前的电影分类成“动作-影像”,即以电影角色目标为导向的电影,如奥逊威尔斯、让·雷诺阿、约翰福特、希区柯克等;二战后的电影分类成“时间-影像”,即电影角色在时间和空间中的游荡与迷失,如戈达尔、安东尼奥尼、塔可夫斯基、阿伦·雷乃、伯格曼、费里尼等;而另一个把德勒兹对电影时间的第三种综述论述为当代电影分类成“神经-影像”,即是从电影里的过去时空寓意未来。
在这部电影里我似乎看到了一点“神经-影像”的端倪。
电影中的超现实主义镜头,无疑是赵小利看到的小矮人“土地公”,然而土地公的出现仿佛是来自未来的暗示,他的每一次出现,都是引导着赵小利关于剧团终将解散的暗示,身边的至亲二人,都在盘算着其他出路,两次的爆发也无济于事,就像关于广岛之恋中战争的控诉,人们知道它曾发生,也知道它正在发生,更明白未来仍会发生。
无论是关于赵小利梦中关于剧场的拆除梦境,还是剧场外李玲委婉提出离开后赵小利目睹屹立于残垣的扮者,或是丹丹提出戏剧现代化,让赵小利心为所动,但是除了扮者们的彼此欣赏与欢呼,象征观众的老人却背对他们而坐,以及演出台上痛哭陈述迎来希望者时的臆想最终幻灭。
虽然她比任何人都坚定剧团不能解散并为之努力,但是在她的现实世界中、在潜意识与幻想中,无不充斥着剧团必将解散的结局。
梦里与幻想中的拆与散,现实中无处不在的“拆”与“散”,亦真亦假的现在或过去的时空,不再是对一个行动的预期暗示叙事,而是对于“拆”这一事件的重复,言语中的拆,行动中的拆,画面里的拆,未来好像存在于过去的纬度,存在于残垣断壁旁矗立着的高楼。
这种无不预示着未来结果的影像构建,不正是第三种电影时间的综述吗,高楼下曾发生的事,现在正在发生。
让我感到惊喜的是,这种朴素的镜头和人物塑造,与穿插着间断的主观艺术性形式形成的内容割裂感,反而让人觉得颇具荒诞性,同时也削弱了电影的现实控诉力,至少在我看来。
对于最后的唱段戏安排,稍感不足,虽然让超现实的“土地公”现实存在,让本应现实存在的人们消失于废墟,这种戏谑感颇为强烈,但让我不解的是,倘若最后也是赵小利的臆想的虚,那臆想之前的一块牌和带来的雪与花的实,就有点画蛇添足的意味了。
额外提一嘴,里面部分音乐都曾出现在《方形》,比如片头一响鲍比·麦菲林的Ave Maria时候,就让我想起看《方形》时的剧情和心理震撼,着实让我出戏不少。
剧情,很简单且朴实,是当下绝大多数中国文化遗产的现状,执念了一辈子的传统文艺在岁月的更替、经济的高速发展里逐渐的失去了往日的荣光,多的是面临搬迁、面临无人继承、面临“黔驴技穷”,只能唏嘘感叹世事的残酷无情。
现实和虚构的形式,展现主人公的内心与表征,加大了影片的形式感,遗憾的是部分非现实部分有穿帮,当然也瑕不掩瑜了,希望场记在下次工作的时候能更认真些。
立意,没有很高大,也没有很俗气,而是一种真心,对,真心。
相信看了影片的艺术从业人或者是学艺术的人都能感受到,那种对自身所学所爱的存粹。
那种存粹就是面临再多的否定,依旧能在废墟里坚持的活着,唱着。
川剧有变脸,但变脸不是川剧。
艺术有商业,但商业并不是艺术。
摄影,带着西南地区的泥土味,非现实性的色彩,把人物的状态、事情的本身凸显得很滑稽,附上了一种浓郁的胶片感,很“中国第六代”。
音响,可以说是整个片子亮点,风趣至极,做到了金丽剧团牌匾的“现代与经典”。
表演,绝大部分的演员都是自身原型出演自己,很自然,因为那就是他们自己。
总的来说,要是抱着很大期望去看的,没必要,影片四平八稳,处女作如此,刚刚好能看,加油吧。
这部电影写的是地方川剧团的故事,川剧的绝境。
但看《梨园春》长大的我似乎看到了地方戏曲的绝境,豫剧是举全河南省的力量去传承的,每一代河南人即使不听戏也会听到“刘大哥讲话”,即使如此,豫剧的传承创新仍是举步维艰。
时代变了,舞台变了,观众变了。
三星送给监制邓婕,一星送给整个剧组。
她的八年筹备和统筹艺术,看完这部后去看了关于这部电影主创的全部采访,这部电影起源于纪录片《唱着活着》,电影也有点类纪录片了,整部电影有点魔幻现实主义,尤其最后结尾,结尾是邓婕和马楠争讨三个月她把结尾部分的音乐节奏全部包揽了才让马楠把“梁祝化蝶”的想法给改变成“《别洞观景》的‘哎哟 海阔任遨游’的为川剧呐喊”。
赵丽不让丈夫去火锅店变脸的那段,又何尝不是地方戏曲的难过,但它总是在活着,虽然可悲却是以另一种方式在艰难生存。
最初这部电影开始宣传的时候,我未曾想过邓婕能把这部电影送去提名金鸡奖和去戛纳展映,更未想到她能做到让一个素人第一次演电影提名当年金鸡奖女主,这个连她都未曾提名的奖项。
曾经不明白她的选择,现在想来,她热爱川剧,一如既往,初心不改,那是一种时代的信念。
活着唱着,地方戏曲生存不易,传统文化继续弘扬。
预料到的难过,但是没想到,这片的后劲竟然这么大。
倒不是对川剧艺术的哀叹,而且觉得片中的所有角色都是活生生的人。
纪录片节奏的叙事风格我不在意,戏中戏的跳跃我不关心。
只是觉得每个人物都太真实,真实的就像小区旁边的废旧楼里发生的故事那样,让人难过无能为力。
赵丽和丹丹对手戏,每一场都让人难受的不能呼吸赵丽的川剧戏让我无比开心,因为她看起来也很开心。
我认识那个在时代洪流下无能为力还拼命挣扎反抗的中年女人我认识那个在尴尬的环境下活着的狠心又无比柔软的年轻女孩哪怕她听不进去温柔的意见,面对现实冲击时幼稚和偏执的反抗哪怕她不停嚷嚷说着离开剧团,却在所有人攻击赵丽时没头脑的牺牲自己我真的被这两个角色触动到难过的要死这时镜头语言对我来说可能就不那么重要了,纵然它有很多让我碎碎念的缺点,但是都不那么重要了。
我很难过,后悔的要死看了这部片子。
【活着唱着】5星⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️我可能短时间内都无法避免赵丽那张脸所带给我的难过。
视觉表达很高级,布景很有心意。
音乐选择也是神来之笔,会想到《阳光灿烂的日子》。
我觉得影像表达的终极目的,不是完成技术,而是传达精神内核和启发感官。
其实客观事物的发展和变革是一种必然,身处其中,“活着唱着”其实像一个生存指南,一种自我成全。
不管我们没一个人,最终有没有能力改变,有没有能力抗拒。
当下那一刻,面对困境,摆好姿态,来者不拒。
或许是一种李白式的潇洒。
我想,这也是人类得以长久存在的天生具备的基因的一种吧。
首映伴手礼是精致的黄铜麻将哦
看电影的时候,我好像回到了小时候,那个墙面有点颓圮老房子,外婆总爱哼起的黄梅戏,落日下街坊们聚在一起的家长里短。如今我见过高楼和大海,那段记忆却越来越模糊。关于传承的无赖,在这一刻,我或许能够感同身受了。--观影于上海电影节
@卢米埃紫荆 3.5星,素人演员不错
近两年看到的最有力量的国产片,虽然整个故事的内涵还很简单直白,还停留在对传统文化在社会发展中逐渐没落的浅层哀伤式表达。但影像表达极具探索性,将文学中的内心叙事延拓到的了电影空间,而且是脱离了现实的意象空间再现。在细节方面,还有一些符号象征性与诗化现实的表达。国产小成本的典范之作
流于表面的观察 对于不懂川剧的人(我)大概能算成功的宣传片。演员们的表情是最大的亮点 所幸没让挖掘机成为主角…#RepriseQZ#ForumdesImages
怎么说呢…能感觉到有努力想讲好故事,但是,故事本身太弱,全程没有代入感,没有共情…结局处理有点粗暴,的确有点没完没了…现在国内影片都喜欢讲所谓底层小人物的故事吗?但剧本还是要好好打磨啊……即使是平淡的故事,也要让人记住才行啊…
2.5星。既不重要也不必要,还莫名其妙。片名可以改为 follow that dwarf!
百鸟朝凤霸王别姬路边野餐融合感
命题作文做成这样效果相当不错了,主创在限定的主题和故事里做了很多尝试,整体效果不俗,摄影部分还算出彩~
“戴上枷锁劝犯人”
导演不知适可而止,戏剧冲突制造得十分奇怪。不能说亮点全无,说到底剧本基底薄弱得难以拯救。
拆迁的梦境和川剧蹦迪还是有一点想象力的
使用了贾樟柯式的材料,最终却背道而驰。单薄的人物、笨拙的现实(真实演员、真实观众的反应镜头)与超现实(梦境、土地公、配乐)间的撕裂感扯开了五彩的包装袋,于是那些匠气的、生硬的、谄媚的、避重就轻的东西便马上洒了出来。
我太喜欢这部了,为我的乡土中国打五星嘻嘻。赵小利很美,大家都是一群老顽童吖。压力大到产生自己杀了丹丹毁了戏班的幻觉,可见爱之深。是被城市发展扼杀掉的个人爱好,很感谢有人把流逝的文化记录下来(虽然让我实实在在去看一部川剧我也受不了)。以及,川剧+街舞的元素惊艳到我了!
挺空洞的 偶有惊喜 但是和情节脱节了 可惜 鼓励一下给三星
主创这些所谓的文化人,根本不愿看不到真正的问题,在有反复几十年雕花经验的一亩三分地儿题材上来来回回的墨迹时,会有一种失明的感觉吗?
我觉得很不容易了,没有沦为中国旅游纪念品。导演是十岁从上海移民到加拿大的华裔,叙事有掌控,作为一个非传统中国人有这样的态度视角尽力刻画川剧团老板娘的遭遇,已经不错了。演员都是素人,而且正因为演的是自己,更加authentic and brave. 在电影放映后见到了导演,他回答问题很激动,说话句子很长。
影片让我想到《霸王别姬》,想到《百鸟朝凤》,想到小时候外婆带着在镇上庙会看大戏的泛黄记忆。不禁思考,像川剧这样精妙绝伦的民间艺术,是什么时候悄悄从我们的日常中淡出了呢?在拥有了足够多元的、现代的文化形式后,是否还应该,又该如何拯救、传承传统事物? 喜欢女主身上那股子不服输的劲儿,和影片处处传达出的人民群众对美的热切追求,对生活的浓烈渴望。 挖掘机推倒剧团和女主身着戏服打斗的两段戏,颇具张力的刻画了人物内心,恰到好处推动情节发展,正突出了戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 希望通过这部片子,有越来越多的人了解地方戏曲,关注戏班子的生存现状,也期待一个更加包容并蓄、百花齐放的中国文化市场。
用类似伪纪录片式手法讲述川剧团面临拆迁、人员流失、缺乏年轻人的困境。公务员踢皮球不作为,要靠私下关系“疏通”。神秘而始终未露面的“领导”神龙见首不见尾,为了局长观摩不惜延后演出,空空的“留座”无比讽刺。能看到主创的用心设计,然而相比《火把剧团》这种真实的纪录片,本片就“小巫见大巫”,显得刻意了。尤其是荒诞的“小矮人”非常做作。片尾模仿《人·鬼·情》那样来一把超现实,又被尾声所打断破坏。强行渲染的积极气氛和废墟毫不搭调。两星半
传统与现代的碰撞
留白和浓墨,有时候弄错了位置,就意境全无了。摄影佳,环境音绝赞,生活质感有了,但是空镜的运用有待商榷。