谁能阻挡我们

看到最后方可意识到，这确实是一部属于“我们”这个时刻的电影，在一段段对年轻人们的漫长观察中，特鲁埃瓦不断捣乱纪录与虚构的秩序，多重画外的声音把我们引向每位男孩女孩个人内部的叙事中，却又从不戳破，我们仅仅知道摄影机看到了——那些浪漫的，激烈的或者孤独的时间；但过去的体验就算真实也都难免变成一些“故事”——有一天一切轰然倒塌，当我们只能相隔在屏幕面前时，就连他们都无法再直视过去的影像，似乎像它们都从未发生过一样，一切都变成了“电影”，但好在，还有电影将这一切保存下来。

很好，真的很好 (此处特别提及Pablo Hoyos

被动者旁白和画面行动者的错位构筑了微妙的离散感。脆弱又不断重塑的情感在同一代青春学生间来回流动，镜头下彼此反馈拆解，激发表情和眉眼的魅力，有着随时冷掉的幽默以及玩笑过后的智慧。这样的模糊类型框架，字幕卡仅仅做到抽刀断水的表征效果，Trueba 纪录同代青年身边人生活场域，漫溢而出细小内里情绪涌动的散文真好 o(^▽^)o

惊叹于Jonás Trueba的长进，《八月处子》中的弊病全部舍弃，人物属于时间，纪录置于平面，跟随欢快曲调，翻开青春笔记。

看不下去，我老了

【4+】当意识到可以通过未知的真实/虚构一窥时间留下的痕迹时，太美妙了

足够丰沛的内容，足够开放的镜头。被混合的不仅仅是手段层面的剧作/纪实，或形式上的影像分类，是整个世界都通过这个实践连结了屏幕，影像是窗户，创作者足够的自审意识和朝向对象的尊重与真诚，足以实现“真实”——意义甚至不在于社会窥镜，它真实到足够跨越众多的人为限制，让观者的目光游弋在屏幕内、穿梭于思维间、同时理解自己与它者，最重要的是，上述的所有都可以不依赖“…最终，…”的逻辑叙述。我们共享了一些重要的时刻。

这部影片适合滨口龙介来拍。

与《我们的时代》相映成辉的姊妹篇。活着的感觉是怎样的，看完觉得自己从来都没体验过，为他们青春的丰富而热泪盈眶。全世界青年的烦恼固然都是共通的，只是不同的环境决定面对的不同心态，他们仍充满朝气地在寻找出路，而我似乎只剩下对现实种种的无奈和颓丧。注定是一部观感极为私人的电影。

5/10。喜欢海报。跟拍了五年的少男少女青春纪录，模糊了真实与虚构。涉及青年生活的方方面面：学习、政治、娱乐、恋爱......碎片化到我很难进入他们的世界，耳边只有“是谁在阻止我们？谁也不能阻止我们！”。史学价值大于观影感受。

youth

显然是属于这个时代年轻人的一种电影 交谈或思考 认知清晰或不知所云 焦虑着升学焦虑着人际焦虑着自我感受焦虑着亲密关系 记录和表演之间的壁垒似乎只剩一张薄薄的透纸 摄影机事无巨细地收集信息 包括那些摄影机内的人无法自我接受的内容 但这好像就是我们庸常生活的一部分啊

胜在选题的电影，青少年有旺盛的表达欲，稍加引导就会给电影丰富的观点，拍摄了大量素材，然后就是怎么组接的问题了，当然剪得很好，技术上没有新意，有点像阿巴斯，模糊现实与虚构，但是没有阿巴斯的声音设计，更像是电影学校里的好学生那样，精致、沉稳，缺点生猛。（82/100）

影啪第4期，ddr推荐。3.63/8。

只能说充满了年少无知的「激情」和「中二神经病」式的反「霸凌」，空洞的渴望社交愿望，以及对于「霸凌」或者说自我「隔绝」式的冲动，在《未来》一书中，作者提出未来人的特质是「一面渴望交流（理解），另一面却缺乏沟通」，如果说作者想要表达这种矛盾，那么选材和编辑都充满了业余的堆砌，如果只是一种原生态的纪录，则无聊且空洞。

对比一下同样青少年题材的乌克兰的泽美利亚以虚构演出伪纪录片的状态，还有德国的巴赫曼老师，以纯真实影像拍出了剧情片的质感。这部西班牙青少年主题电影旨在打破虚构与现实，实验性很强，真真假假分不清楚，接近四个小时的内容其实挺碎的，采访，跟拍，小段故事，虽然形式很有突破性，但是个人不是很喜欢。即便如此，导演的目的倒是达到了，我的确体会到了西班牙年轻人的状态，纯洁，亢奋，叛逆，激动，最重要的是渴望思考和交流，挺好。

就因为Rony的侧脸拍的好，我给5星。

【4.3】流淌的细润的生命力，通过回望和变故完成了美妙的延续并且让人相信这种延续可以继续走向未来以及滋润和激活其他每个人。

真实生活往往借助虚构/想象实现更为真诚的表达，而全片最好的部分，正是虚实结合最充分的时刻。

用对影像清晰的感知赋予了摄影机客观的在场，不预设任何经验事物。多么富有魅力的年轻男女的身影，这不是一个再定义的过程，而是定义的年轻本身。