又见逍遥

谁也没想到，《仙剑》在05年被唐人首次翻拍成电视剧之后，被腾讯再次翻拍了一遍，由于版权问题，改名叫《又见逍遥》。

几经考虑，最终还是给这次的新版评分从2星升为3星，虽然比05版唐人乱搞胡改版还原了很多游戏细节，比如各种妖怪、服装、道具、仙术等，但是依然可以看出这版新作在有意吸引05版粉丝回归，因为其复刻了旧版剧的阿奴唐玉线、清醒刘晋元、遥灵十年之约等鬼扯改编，在此基础上，还要以“还原游戏人设”为噱头吸引游戏粉，并且还要兼顾目前主流的“男女主互相唯爱”的价值观从而发展新年轻人粉。

只是，这份工作量真是苦了编剧，正因如此，很多剧情逻辑无法自洽，比如林月如改成了单恋李逍遥，以及6岁的赵灵儿就开始“恋爱脑”，刚刚死了妈妈还要和刚认识几小时的李逍遥约定“十年之约”谈恋爱，各类观影人群只能从某些镜头里找寻内心里对角色“偏爱的记忆”，比如34集李逍遥对林月如撕心裂肺的怀念。

如果以后还能复刻，我觉得获得好评最佳的路径，不是刻意去迎合什么主流（无论是迎合遥灵纯爱风，还是迎合遥月自由女权风），就是老老实实还原98柔情版就是非常聪明且稳妥的做法。

补一张原著结局首先，细说几点新版电视剧存在的问题。

1、李逍遥对赵灵儿是义，对林月如是情，电视剧如果想弘扬爱情+对抗封建和父权的女性主义，那么应该弘扬林月如，电视剧如果弘扬大爱天下的自我牺牲，那才应该弘扬赵灵儿，基于这样的游戏原始设定，就不会让剧本发生矛盾，但现在电视剧想顺应年轻人追剧的主流思想——男女主角唯爱+弘扬爱情，又考虑到05版旧版电视剧已经产生的影响力，刘亦菲的颜值和剧中林月如的卑微定位，所以最终商讨决定只保留粉丝更多的赵灵儿一个女主和男主相恋，却发现游戏原作中李逍遥和赵灵儿的爱情很少，所以要和05版电视剧一样必须给赵灵儿加戏，甚至把原本属于林月如的戏安排给赵灵儿，这样做就会削弱赵灵儿的神族属性，也削弱了林月如对抗封建体系的自由女性属性。

改编原著中李逍遥对赵灵儿的责任属性2、投资方既想赚钱，又要基于仙剑这个ip，还不请主流影视界明星，还要拉拢05年对第一版电视剧失望的游戏粉，还要拍出与05版的不同，还想忠于原著，还要制造话题，还得拍满40集，还得拉拢本来就喜欢05版电视剧的原粉丝，还得有05版元素。

这种既要+又要的做法，本身就注定了这个新版必然会沦为平庸。

改编失忆后李逍遥对赵灵儿的朋友属性3、这个剧的定位最终在各方利益相互掣肘之下，变成了“大女主”爱情剧，但同时由于林月如还有大量粉丝，所以还不能删掉林月如这个角色，但这样的设定必然让男主李逍遥显得有些恶意出轨的渣男气息，也让另一个女主——林月如沦为了各方博弈的牺牲品，导致很多剧情需要修改，甚至是整体改编，类似于挖坑，填坑，再挖坑，再填坑。

改编李逍遥对林月如的爱情属性其次，咱们说说《仙剑奇侠传》本身的故事。

【仙剑奇侠传】仙剑二十周年纪录片《缘起》 采访版，这个是《仙剑二十周年》访谈，跳到16:30去看，姚壮宪亲自解释了当初这个故事名字的由来——“仙”是赵灵儿，“剑”是李逍遥，“奇”是阿奴，侠”是林月如，其中，“仙”赵灵儿是故事的起因和结果，代表男主的“初恋”，“侠”林月如是故事的过程，代表男主的“热恋”，“奇”阿奴是故事的隐藏内容，代表男主的“暗恋”。

姚壮宪解释“仙剑奇侠”的由来如果姚壮宪无法说透各个角色的重要性，其实从游戏中出场时间也可以算出一二，随便找一个“仙剑速通”的视频，把各个角色的出场时间计算出比例，林月如大概占了60%的篇幅，赵灵儿则是一头一尾出现，大概30%，阿奴20%篇幅，整部游戏在李逍遥对赵灵儿之大丈夫护送佳人寻亲之“义重”，并行与林月如之仗剑江湖共患难之“情深”，但由于宿命的戏剧性，最后孤独终老。

其实我是看了当初仙剑一电脑游戏制作团队的一些奇闻逸事才了解当初剧情的走向，姚壮宪当年只设计出来赵灵儿和李逍遥，其剧情非常简单，就是李逍遥遇到仙女，然后和仙女一起走江湖的故事。

后来随着大宇集团当时经理李永进比较看好这个项目，所以扩充了制作团队，狂徒创作群就这样加入了仙剑的项目，狂徒制作群的发起人谢崇辉把剧本扩充，加入了很多配角，林月如本身是以配角身份出现的，但是后来随着制作团队的内部讨论，改编，再讨论，再改编，林月如这个角色突然就焕发了生机，戏份也越来愈多，直到最后游戏成型，甚至总出场时间和台词量，俨然已经成倍地超过了女主赵灵儿，其本身角色散发出的气质也是类似于《倚天屠龙记》里的赵敏，《小李飞刀》里的孙小红，非常亮眼。

直到最后，姚壮宪执意要让赵灵儿的灵魂附着在林月如的身躯上，以示“身、魂”合一，但遭到了整个制作团队整体反对，大家几乎一致认为林月如和赵灵儿都需要收到同等对待和尊重，不可以出现身魂合一的奇葩组合，所以游戏最后林月如出现的场景给大家一个开放式的结局，让人意犹未尽。

而且我一直在说，这个故事从属性上讲，它属于仙侠故事，抛开情情爱爱之外，也包含了很多世间之大义和大爱，即使是只谈男女之爱的成分，男主对女主之一的赵灵儿是责任大于情爱，对女主之二的林月如这边是情爱大于责任，李逍遥其实都想要 ，但若要问他如果二者取其一该怎么选？

不好意思，原著中狂徒创作群的编剧们高明之处就在于——他们并没有给李逍遥这个选择的机会，在整个游戏中我认为的剧本最高潮并非故事结尾，而是锁妖塔，因为在这里，李逍遥的忘忧散失效，他回忆起自己已经结婚，却同时与另外一个女人许下了山盟海誓，一边是婚姻之义，一边是爱人之情，好一个“情义两难”，但命运的车轮并没有因此停下，很快，李逍遥就不需要做这种抉择了，女主之一的爱人林月如突然“下线”了，于此有关的道德评判也就不复存在了。

也是编剧这种高明的处理手法，让这个游戏在当年走上了华语电子游戏的巅峰。

至于赵灵儿和林月如这二位女主的争论从未停歇，其原因可能是因为游戏中的文字表述应该是狂徒创作群特别策划的，其对话内容点到为止，留给玩家很多自由想象空间，所以玩家的争论也随之而来，也恰恰是这些争论，留给了电视剧很大的改编空间，这是当时制作游戏时谁也没有想到的。

遥月之情深

遥灵之义重

遥奴之期待第三，咱们具体谈一谈游戏中原台词有歧义的地方。

随着新剧的播出和互联网的发展，我并未想到现在网友之间的讨论会如此的细致和全面，当年05版播出以后，在百度贴吧还都是以文字形式吵架，而现在的视频网站和微博下面，网友们直接截取游戏截图，据理力争，可谓把架吵得“声情并茂”。

首先是著名的锁妖塔台词——“我早就看出你们的关系，我们三人永远在一起”。

总结一下网友们的分析：这是原文没错，但“看出你们已经结婚”显然不可能，此语更像林月如替爱人李逍遥揽下了“出轨”的罪名，不让李逍遥承担出轨后果，同样也有可能是林月如不介意将来李逍遥可以携带一名女子一起入赘林家堡，甚至是不去考虑封建婚姻制度的豪放说辞，从接下来赵灵儿的回答“谢谢你林姐姐”基本可以顺利承接上述分析。

狂徒创作群并未详细写明这段对话其次是巫后问李逍遥是否爱灵儿，李逍遥的回答很“讲究”，给了一个附条件逻辑语境——灵儿是我妻子啊，我当然爱她，不禁让人联想，是否因为二人属于婚姻关系的身份，从而决定了李逍遥关于爱与否的决定。

第三是李逍遥很多场景并没有直接回应过林月如的“试探性提问”，比如扬州客栈晚上李逍遥装睡，彩衣死后李逍遥也没有正面回答林月如关于生死的提问，锁妖塔倒塌后昏迷中李逍遥对林月如说自己很累不想跟林月如去见她母亲，我认为这是男人内心的自我矛盾，为何他跟灵儿青梅竹马在先，却又对月如慢慢产生爱慕之情，或许真爱不分先后，但是否一个男人后来爱上的人，才是爱慕更多一些。

李逍遥内心的矛盾第四是关于《仙剑二》《仙剑五》《仙剑七》中的李逍遥赵灵儿林月如的角色定位以及他们的角色思想，我认为不能作为分析《仙剑一》人物的证据，因为制作团队不同了，兼顾的东西不同了，商业模式不同了，受众范围不同了，当初为什么《仙剑二》发售一拖再拖？

就是因为李逍遥的定位，制作团队自己都有不同的态度，谢崇辉赞成李逍遥成为蜀山掌门，因为根据当时社会流行趋势，男主在后续作品中当掌门比较有市场卖点，而姚壮宪赞成李逍遥像酒剑仙那样萧洒人间的散人，就因为这个根本性的剧本矛盾，他们打成了一锅粥。

所以我始终不认为后续作品可以用来分析，每个人都有自己心中的“仙剑二”嘛！

最后，用两句网友的评论结束这次“仙剑发布三十周年新版电视剧“。

我以前特别不理解老人回忆年轻岁月，后来长大了，明白了——每一代人的回忆都永远鲜活地活在他们的记忆中。

林月如这个角色最伟大的地方在于，即使制片方把剧本改成单恋，即使剧情无数次地打压她，削弱她，在故事的最后，李逍遥依然会义无反顾地爱上她。

最后的画面

《仙剑世界》中还原了林月如的服装

《又见逍遥》从导演、到制片人、编剧，乃至美术指导、作曲等等，都是仙剑粉。

导演杨龙玩过的第一部游戏就是《仙剑奇侠传》，拍《仙剑》是他从小以来的一个梦想，杀青当天他发了一个致自己儿时梦想的感慨让人唏嘘。

制片人从《仙剑一、二、三、问情、四、五、五前、六》悉数都玩过且不止一遍，《仙七》目前还没有玩完（主要是没时间）。

编剧李喆除了是游戏粉，更是把官方小说、漫画等等衍生全都烂熟于心，做了极其庞大的功课，又通过自己的逻辑能力将信息整合在了一起。

作曲刘韬人在美国，和国内隔着12小时的时差，但是丝毫不会减退他对这个项目的热情，100多首配乐，其中30首拿出来发行，这其中又有很多是有请了匈牙利布达佩斯电影乐队演奏真人live，做了N首游戏的变奏，你可以听到《势如破竹》《蝶恋》《云谷鹤峰》《晨光》《乐逍遥》等等等等。

有05《仙剑奇侠传》珠玉在前，开拍前没有线上演员敢挑战新版的李逍遥和赵灵儿，腾讯这次也非常给力，同意全面启用新人，经过了六个月的带妆海选，最终花落何与、杨雨潼这批新生新旦身上。

可以说，对这个IP保持热情，是这个剧组一开始选拔的重要指标之一。

拍摄过程中我没有跟着，我是在拍完之后进入《又见逍遥》后期的，《又见逍遥》的特效量和特效精细程度，在剧集这个维度，可以说逼疯了每一个和他合作的特效公司。

剧中除了金蝉鬼母的蛤蟆特效之外，其他的特效画面，来来回回起码都至少改过20遍-50遍之间，再经过一层层审查，漫长的后期之路道阻且长，幸好也都熬过来了。

《又逍》的主题除了秉承游戏有关宿命的讨论（其实已经削减了很多，因为审查时觉得不符合SHZYJZG），最大的命题是“偏见是人性中最大的恶”，也是为了呼吁大家，在看剧的时候，抛弃固有成见，把他当成一部全新的作品来看待。

“翻拍”是原罪，但也是站在了巨人的肩膀上，谁能说游戏和剧哪个不是充满优点和遗憾，取其精华去其糟粕，所以制片方明知道红发蛇身一定被黑，启用05版音乐也一定会被黑，但还是坚决保留了，“还原游戏的内容，致敬05版的青春”，游戏粉和剧粉打的你死我活，但可否设身处地的思考一下：仙剑IP已经破落至此，如此内斗内耗杀死的是这个品牌，为什么不能有一个产品兼收两者的优点将这个IP发扬光大呢？

就这样的一部作品，真心希望大家可以喜欢他，但目前看台前的热度，确实岌岌可危。

他不该是这个下场的。

最后，还是那句话：仗剑江湖梦已远，仙剑奇侠永流传。

花两天时间追平30集，看完这一部，我十分相信且肯定在第二部里李逍遥林月如等人是怎么教育出女儿不认识亲娘的，这下更心疼灵儿，惨还是灵儿最惨。

因为在这部剧里，感觉不到李逍遥和配角团们对灵儿的爱，整体故事脉络是流畅的，但也因为按照基本游戏拍才显得生硬，大伙沿着一条路走每隔一段路就设置一个关卡，过完就下一个关卡，正因为这样才显得剧情生硬没有新意，难怪每几个人看，也理解了为啥要IP影视化需要改编了，再加上配乐和演技欠缺，真的表达不出仙剑的内核，配音方面也有问题，灵儿配音很沉闷，看得灵儿有些怯懦唯唯诺诺的且没有那种大爱的慈悲更缺少了灵气，阿奴不够活泼，林月如没有野蛮千金那味，女孩子就颜值来看还可以，是不是第一次演戏，演技还需要再提高，缺少了演员的气质，缺少个人特点，看得脸盲，谁都长一个样子似的。

但是男演员就一言难尽，内娱找不到好看的男演员了吗？

盖娇罗的选角倒是还可以，而服化道也有问题，仙侠剧真的不适合用有朝代性的服跳戏，还不如自己设置专属的服化道，比如灵儿和彩依的服装偏唐朝的，但其他配角的又出现宋朝的，这样很乱，我本来挺期待彩依这个角色，但梳个丫鬟头根本没有蝴蝶妖的那股气质，这点挺失望。

特效就不用夸了，现在搞短视频的阿婆主的特效都有搞得不错的。

这部剧有个问题，剧情像前面说的是游戏过关卡的真人版，但又演不出游戏那种感觉，剧情方面对游戏党来说，有些还原，但是不吸引人，而且在一些设定又参考了甚至照搬了老版的一些高光点，既然都已经营销还原游戏了，为什么不做出自己的东西呢？

因为遥灵注定是悲剧，我已经做好心理准备，决定看这剧只是为了再看一遍灵儿的故事而已，所以对这对儿不抱什么期待。

可惜的是灵儿演得不是我心中的灵儿，这位演员妹妹继续加油吧。

我最期待的是阿奴和灵儿的戏份，可惜不知怎么搞的， 看不出阿奴和灵儿的深情厚谊，阿奴和唐钰第一次看到灵儿显出原型独自在树林里，第一句话不是关心灵儿，更不是心疼灵儿，而是说：要去把东西拿到，阿奴才走过去和灵儿说几句不痛不痒的话，然后就变回人身了，这过渡很生硬啊，其实人物转变过度生硬不止这一点，唐钰和阿奴之间的爱也是没有验出来，根本说不完，所以我开头才说看不出他们对灵儿的爱，灵儿实惨。

至于打分，打一星吧太低，打三星，但是我期待的阿奴和灵儿没有演出我想要的感觉，彩依也没演出我期待的样子，李逍遥和灵儿两人之间的爱，看不出是至死不渝的，起码眼神是没有爱的，打个二星，至于最后十集能不能提分另说。

整部剧40集，个人观感第1至17集（余杭篇含仙灵岛，苏州篇含林家堡、隐龙窟，白河村篇含白河寨、玉佛寺，扬州篇）低开高走，第18至22集（京城篇过渡，蛤蟆谷篇，云梦泽篇）低走，第22至25集（桃源村篇，蜀山篇过渡）回归正常，第26至29集（京城篇含彩依线）无功无过，第30至33集（蜀山篇，锁妖塔篇）平平无奇甚至低走，第34至40集（南诏篇含回魂仙梦线）一路高走直至结局平稳落地。

原本想在周末慢慢看完第34-40集，但是架不住组里不少节奏贴，呈现出这部电视剧仿佛有烂尾趋势，开超点后熬夜看完，果然还是要眼见为实。

不得不说最后7集很费李逍遥的演员和配音，崩溃、哭泣、伤心欲绝、撕心裂肺等各种悲怆负面情绪一波接一波；灵儿在女娲神像前手持天蛇杖，身披圣灵披风的样子瞬间爷青回；阿奴、唐钰线终于以唐钰身死结束，可惜不是我之前预想的被阿奴断情绝爱“大义灭亲”。

观剧中的几次感动和眼泪给了第34集李逍遥身处罗刹鬼洞中迷雾之毒幻想出来的月如；第38集李逍遥对婶婶和父母的亲情以及完成自我的救赎（大李救小李这段我个人觉得应该是致敬了哈利波特的第三部阿兹卡班的囚徒）；第39集酒剑仙临终收徒和给李逍遥的传承，李逍遥、赵灵儿、李忆如三口之家时日无多的普通人生活；第40集李逍遥、赵灵儿夫妇的崖上诀别。

更别说在这7集里对之前剧情、人设呈现上明里暗里埋下的不少伏笔进行了回收，尤其是第36至38集李逍遥通过“回魂仙梦”回到十年前在剧情、人设呈现上令人惊喜甚至留恋；第40集李、赵夫妇大战拜月和水魔兽的场景搭建及特效CG制作已经是网络大电影水准；而最后李逍遥在芦苇荡与众人团圆的美好愿景，和从熠熠生辉的天蛇杖切换到李逍遥雪中抱娃的孤影也是不禁让人怅然若失。

综上所述，满分10分，我给8分，五颗星我给四颗。

很庆幸在24年这个四月看到了这部剧，即便播放量等相关数据在赛博饭圈下水道生物们眼中各种暴死、扑街、不值一提，但依然成功唤醒了我对仙剑这个ip的情怀，观剧体验或许没有一直美好，但瑕不掩瑜。

我想未来如果有认识的年轻朋友跟我交流仙剑这个ip时，我会推荐游戏和这部剧。

无意中在b站上看到了《又见逍遥》剧照和游戏画面的对比介绍，看上去挺还原的，再加上都是新人演员没有流量的身影，就去看了剧。

目前看了12集，对我这个二十年的游戏党来说整体还算满意，特别是战斗场面、服化道还有特效，做得很还原。

从客栈开始到余杭镇的集市，包括苗人的服饰，都忠实于游戏。

虽然没了灵儿洗澡的桥段，但也可以理解这是编剧在适应现在这个时代，毕竟男主嘛，现在的要求是不能有太大的道德瑕疵。

剧情上来说，也是规规矩矩的，虽然还是增加了刘晋元加入主角团队以及安排阿奴唐钰在苏州就出场，但没有跳脱的太厉害，整体是可以接受的。

（20240408追加:鬼将军和韩医仙的友情线好评，但从扬州开始由于灵儿一直没下线，导致月如沦为背景板，无论是武力值、智力还是性格上的亮点都被削弱，有时候还略显聒噪。

特别是智力让位给了刘晋元。

可能编剧是个灵儿党吧，但这么弱化月如，有点稍微过度了。

最新两集也有水时长的嫌疑，观感一般。

）再从创新上来说，游戏里月如出场在鞭打两个私奔的下人，剧里面改成了只打男人，因为那个男人明明已有妻室，同样的还有月如刺了李逍遥一剑，游戏里面是直接跑掉，这里处理成回去找大夫，这样月如就变得更加温情一些，毕竟大家不喜欢看“地主家”的主人欺负下人。

总体来说，人物性格在游戏的基础上更加符合现在的审美，而且处理的也比较自然，可以看出编剧是用心的。

当然主角的颜值并不高，但我一直不认为赵灵儿一定要美若天仙，李逍遥要帅气逼人。

再从演员演技上来说，也是颇为生涩，但比起现在的那些流量来说，要真挚不少，也有很多比较生动的时刻，只说演员的话，也就打个70分吧。

（20240408最新:演员颜值看的顺眼一些了，特别是李逍遥，还挺自然的。

饰演灵儿的演技确实一般，有时候还是演的尴尬，不够生动，更多的是靠剧本撑着，阿奴的人设也不够丰满，很多时候没什么魅力只是推动剧情略显工具人）最后再说说和05版的对比吧，我觉得这两版算是各有千秋吧。

05版的优点在于胡歌真的太贴李逍遥这个角色了，他一出来你就觉得李逍遥就是该是这个气质这张脸，当时的刘亦菲也确实是很清纯漂亮，但缺点也不少，无论是剧情还是人物包括服化道和游戏相距甚远，改动过大，完全是借用了游戏的进行的再创作，作为游戏党来说，那不是一部合格的改编作品，充其量是个披着仙剑外衣的同人剧罢了。

而新版的优点也很明显，就是它尊重游戏，愿意去努力的还原游戏的一切，同时还优化掉了一些不符合时代的东西，缺点我也说了，演员还是青涩颜值也一般，有一些剧情也免不了一些水时长的嫌疑。

总体来说，又见逍遥不应该被批的这么狠，我觉得和同期这些仙侠古偶的骗钱剧来比，真的已经算非常用心的诚意之作了，相信观众的眼睛是雪亮的，也希望后面的剧集可以继续保持，不要虎头蛇尾，真正的圆游戏党一个梦。

2024年： 打开游戏—旧的回忆-档2024-《又见逍遥 》-开始游戏 虽然这个剧名字叫做《又见逍遥》，但是他就是我目前为止心目中最佳的《仙剑奇侠传》影视化改编。

很多人都以为仙剑原版是05版，05版可能是根据某小说改编。

但是他们重来不知道。

《仙剑》这个IP来源于的是一款游戏，一款划时代的电脑单机RPG游戏。

那是当年用着DOS， win95, win98那些简陋桌面和一个渣渣一样不能上网的电脑愣是让全国玩家印象深刻的国民级游戏。

我承认唐人的两版仙剑影视化改编都有商业化成功的可取之处也可以在某种意义上说是时代经典。

但是千万千万别说那两版叫尊重原著，更别说那两版叫原著，谢谢。

因为赵灵儿逛窑子李逍遥没事就喝花酒只存在于平行时空。

此外仙剑3重楼能被邪剑仙把角掰了绑柱子上这就是我看过最搞笑的改编了好吧，游戏粉懂的都懂。

不过你如果只喜欢颜那就另说了。

当然我也相信如果当时那批演员拿到的是这个剧本。

拍出来的就是超神的存在了。

回归主题，仙剑奇侠传里面没有爱无限，没有地球是圆的，有的只是平凡无奇确不得不守护天下苍生的少年夫妻，有的只是吃到老玩到老的红颜知己，有的是少女竹笛鸣奏山路目送爱慕之人离去却又压抑的情愫表达。

还有不可违抗的宿命感。

你回到了过去，但是你的所作所为都是过去的事实，并不会对现在和将来有任何影响。

这和地球是圆的以及李逍遥不懂科学没关系。

就算李逍遥懂地球是圆的，也会因为其他因素赵灵儿还是只能去水月宫去仙灵岛。

这是游戏表达的，这是不可违抗的宿命。

所以这个法术叫做回魂仙梦，仿佛一切都像一场梦一样，你回到了过去，你想做些什么但是你做的你干的其实都是历史已存在的既定的事实，已经成为历史的一部分。

你改变不了结果，只能改变过程。

所以我特别喜欢这一版回魂仙梦的改编。

李逍遥虽然想逃避但是也违抗不了宿命，最后选择接受结果给了灵儿一个幸福的过程。

和幼时自己和解给了他一个梦想。

和酒剑仙亦师亦友，告诉他那小子是个天才10年后你一定要教他剑法他不会让你失望。

他最后完全接受了即将到来的结果但是他选择在改变过程哪怕这样的改变不影响结果。

这就和游戏里女娲后人的设定一样。

说是不老不死继承强大的女娲之力守护苍生，其实也就是女娲留给人类的战略武器，用来阻止神魔的入侵。

代代女娲后人必以身殉道不得善终。

女娲后人虽有无上灵力能抗衡诸多神魔，但是一旦生娃，就必是女娃，且母衰女盛。

母亲会在十年后灵力枯竭衰老死去。

也就是紫萱这个叛逆girl为了和爱人长相守冰封自己的女儿青儿。

但是也在爱人第三世徐长卿的时候以身殉道牺牲自己修复锁妖塔。

所以灵儿和逍遥结婚并怀孕哪怕没有水魔兽这茬子也最多能活十年。

这就是宿命，李逍遥就是女娲给予赵灵儿最好的礼物。

这就是仙剑奇侠传游戏的内核---人有恶人，妖有善妖，世有做恶人，亦有深情妖，宿命不可违。

我一开始并没有关注这部剧，因为很多视频博主在解说这部剧的时候都是用他和05版对比来说选角和立意。

刚开始的时候算是被黑的比较惨。

我也下意识的以为这就是这是一部致敬05版的拙劣模仿烂剧。

直到刷到了吴越扮演的酒剑仙山神庙传授御剑术视频。

我才发现不对劲，真的不对劲。

那画面那武打。

还有最后酒剑仙御剑飞走时候的吟诗。

这个味对了。

当然很多人会说谢君豪的酒剑仙更洒脱更加的放浪不羁，吴越版没有这种感觉更像是老酒鬼。

这味就对了，他就是司徒钟，莫一兮是什么设定，恋爱脑酒鬼和我司徒钟有半毛线关系，和酒剑仙更没有半毛钱关系回到本剧， 如果一开始错过的片头曲，那真是损失。

看得出来老姚这次监制是认真的，他是真的想把游戏粉的仙剑用影视语言还给观众。

就片头曲，那是云谷鹤峰结合终章的变奏，立马就给我拉回游戏里面了，满脑子都是山顶阿奴吹着竹笛送别逍遥的画面。

而开篇的《客栈》和《余杭春日》变奏。

哈哈，我仿佛就已经化为李逍遥开始在客栈干活了。

这味对了，就是这个味。

前面的篇章里面基本都是对游戏场景的全方位还原甚至连码头布景都一样，只可惜王小虎不是个小福娃造型，然后洗澡没了（这是真可惜，毕竟太经典了）李逍遥，他是一个市井气十足充满正义感的人，他憧憬着当剑仙当大侠，但是他绝对不是一个痞子更不是流氓。

虽然玩家的确是用飞龙探云手做过很多坏事哈哈（但是人物设定上小李子可不是这样的）。

前几集里面演员给我的印象是人设立得住，但是演技差点，不过这个演员姚仙他是真用心了，因为他和新仙剑的立绘长得是真像。

到了锁妖塔部分过后，我觉得他就是我心目中的李逍遥了。

因为那形象那气质就是仙2里的蜀山掌门李逍遥的感觉。

就是还差点成熟和稳重感。

要是拍仙2他必须是李逍遥不二人选。

最后飞龙探云手每一代的使用者都是真正的大侠哪怕有些人比较剑走偏锋但都是大侠的设定。

无论是创立者李寒空，到一系列继承者小猴子，景天，南宫煌，李三思。

飞龙探云手绝不是去用来偷肚兜的什么“妙手回春”好吧。

这版算是对飞龙探云手最好的诠释了虽然技法呈现上差了点。

但是用途上出发点都没有问题赵灵儿，她是一个不沾尘世的女孩，你也可以说她是仙女。

仙灵岛篇章的演员缺一点灵气可能驾驭不了。

但是后面状态还是不错的，尤其是到了白河村，她的演绎就真的很赵灵儿了。

到最后圣灵披风，天蛇杖加身。

对不起，我自己打脸了，灵儿我错了。

你就是我心目中那个威风的武神赵灵儿。

很多人说这版赵灵儿太爱哭，唯唯诺诺，有啥事都憋着，忧郁，一点都不活泼可爱。

额赵灵儿你可以说她要仙要有点灵气，但是她真的和活泼可爱不沾边好吧。

6岁母亲被人诬陷是蛇妖，父亲背叛自己和母亲，自己和姥姥被拜月教徒一路追杀到余杭镇。

见到回魂仙梦的李逍遥就直接一个火来烧了上去。

见到灵月大师第一句话就是我要跟你学法术然后报仇。

只是水月宫法术都是救人的再加上水月宫毕竟偏佛系，在大师的调教下才少了一些戾气。

不过被关在仙灵岛十年，与世隔绝。

不知道哪来的一个混小子为了逼迫自己给予紫金丹救婶婶在自己洗澡的时候偷了衣服。

一番了解下来，为了救他让他不被姥姥杀掉只好他成婚（古代的故事背景看了女孩子身子的确是要负责，放在当时的价值观没毛病），结果这小子只是假意结婚只想逃跑才有了“既不回头，何必不忘”。

圆了房，他承诺会回来接自己，结果没等来他，等来一群拜月手下屠了仙灵岛，再次见到他他不记得了。

然后自己身体出现异样露出了个蛇尾巴。

这样的设定你告诉我她要活泼天真？

别把05版的设定代入原著游戏好吧。

原著游戏里面赵灵儿比24版还要惨。

因为中原那时候不信女娲经后来编年史交代是常浩这个执拗狂蜀山掌门因为徐长卿和紫萱那些事，一直在中原污名化女娲，后中原民众不信仰女娲了才这样，最后是李逍遥当了掌门遍寻古籍给女娲扶正重新请回了蜀山三皇台所以灵儿那时候她自己都不知道自己是个啥，剑圣抓她进锁妖塔就说她是个蛇妖可不是出于其他目的。

李逍遥救她出来也以为她是蛇妖。

但是那时候李逍遥经过蝶恋篇心态已经变化所以才说出了那句“无论你是人是妖，你都是我的妻子”感动了无数仙剑玩家的话语。

女娲事迹还是李逍遥去找助产安胎药遇到阿奴才知道女娲后裔是神族。

这样的成长经历她和活泼就不沾边。

游戏里的灵儿本来就是外柔内刚不争不抢有事也不说，什么都自己扛。

前期做事说话唯唯诺诺，生了忆如之后才改变的。

酒剑仙，吴越就是司徒钟，有谁有疑问。

酒剑仙爱酒是真的爱酒和感情没关系。

他虽为蜀山弟子，但是却不执拗于蜀山那些条条框框，更讨厌蜀山那些不分善恶只看妖魔的抓妖偏执狂。

他交友只看心不看人，所以大家都要诛杀半妖半人的南宫煌。

就他站了出来维护他这个兄弟。

最后还被逐出蜀山，虽然剑圣当了掌门后又恢复他的身份。

但是他选择云游世间，要不是李逍遥他可能都不想回去。

酒剑仙就是一个看破世间超脱于世俗嗜酒如命的酒鬼。

可不是什么yy自己跟青儿搞三角恋最后失意酒后乱性睡了圣姑又不认账最后借酒浇愁的浪荡人物。

然后这版的圣姑不错。

神木林的医仙，研究蛊术的老婆婆，剑圣挚友，不仅医术高明也会开导人。

游戏里圣姑就是个近百岁的老婆婆。

所以既然真圣姑都让李逍遥去找傀儡虫也跟剑圣保证虽不能让月如活但是可以让他不死。

我坚信要是拍仙2我们的确可以期待忆如的月如娘亲了。

剑圣, 剧里改成了甩锅侠。

不过无所谓了，仙1里剑圣也不讨喜，也是个抓妖偏执狂，只要你长得不像人，看着像个妖，他就抓你，他就觉得坏事都是你干的。

所以酒剑仙司徒钟虽然很敬重他这位独孤宇云师兄，可他一点都不认同师兄的理念和他那套教学方式。

才会一直云游四海不回蜀山。

镇狱明王，神还原，不认女娲这点还原就算了。

甚至还带入了殊明自身的性格，殊明的确就是个为达目的不折手段，利欲熏心自私自利的小人。

修仙时候吸同门功力成仙，成仙后又使用卑鄙手段成神，成神后又准备用卑鄙手段挑起神魔两界大战然后获得自己利益。

最后被南宫煌和雷元戈设计从神界被贬去锁妖塔当镇狱明王做狱卒。

所以新版这个镇狱明王，不仅是特效巅峰，就连人设还原都是巅峰。

哈哈月如，塑造差一点。

因为编剧增加了遥灵线，所以遥月线被挤占了。

但是我觉得演员演得比较出彩的。

虽然很多游戏粉都在争论到底灵月谁才是正统。

不过在我心中，她两都是，毕竟她两都是明媒正娶的正房妻，而且作为游戏玩家，灵儿已经离去，月如能陪伴逍遥那就是最好的结局。

所以没啥好争的，毕竟小忆如叫管林月如叫月如娘亲，叫林天南外公，但是管阿奴叫姐姐不是么？

而且李逍遥除了被画妖变的赵灵儿所篇困于画卷那段时间，其他时间不是打理蜀山事务就是陪月如。

甚至月如傀儡虫失效了，也是直接把圣姑接到蜀山脚下来帮月如治疗，而不是把月如送到神木林给圣姑治疗。

至于说对灵儿只有责任的，看到个假货就直接追上去要抱抱，最后被孔麟困在画里还乐不思蜀还不能说明么。

这两在他心里都是一样重要的。

中年的海棠夫人（阿奴）不去争不也是说那两位在一贫的心里位置太重，还不如保持现状。

阿奴 ，算是被抛弃了。

毕竟如果按照游戏设定来，剧就没法演了。

所以阿奴被改成和唐钰在一起了。

不过这一条线改得很水而且工业糖精太多了。

不知道是姚仙亲自的构想还是其他编剧的想法。

反正不喜欢。

晋元改编超预期，游戏里面的晋元人设太过单薄。

蝶恋线虽然感人但是感人是只有彩衣。

晋元那人设有点让人喜欢不来。

不过这个剧本就改神了。

主角团智商担当，看事情通透明理。

文质彬彬，扬州案里面运筹帷幄这才像是个状元的样子。

而道士驱魔，他跑去担心彩衣那个桥段又展现体贴入微的一面。

侧面证实她知道彩衣是妖但是她知道彩衣不会害她。

而且他自始至终是把彩衣当做自己的妻子去守护和保护他。

这种双向奔赴的改编简直神了。

最后拿着《梁祝》看着那只金色蝴蝶飞舞远去。

伴随着游戏经典《蝶恋》变奏。

真是看哭了拜月，他就是一个养各种魔兽，危害世间，试图用魔兽霍乱人间然后达到自己征服目的的野心家。

我承认徐锦江演得科学家拜月很深入人心，也很有哲学涵养。

我自己也很喜欢，不过王劲松老师这版拜月的确很贴游戏角色。

就是个彻底的野心家，阴谋家。

他养魔兽，他杀巫王然后用树妖取代代之从而更加方便自己实行利用水灵珠和女娲血解封水魔兽的计划，这的确是那个野心家拜月。

也顺带说一句，我喜欢徐老师的拜月是他那种伪君子的形态和表达方式，那的确是另外一种拜月内核的表达，可真不是因为他天天研究地球是不是圆的还有爱是什么最后看得出来主创的用心打斗配乐，场景还原，尤其是御剑术， 万剑诀， 天剑， 酒神咒的体现我是真喜欢。

灵儿觉醒之后的雷神法相和女娲法相也是看得人热血沸腾。

关键关键，主创居然保留了夫妻二人的合体技模式。

可惜就是月如了，一路都是平A，还不给练级。

7级就进锁妖塔，七绝剑气和斩龙诀都不会，拿了乾坤一掷技法也不好好修炼。

死了都没用过一次。

综合来看如果只是路人观众我给这部剧7分，一分减在阿奴线改编一分减在月如改编一分减在锁妖塔姜婉儿。

那个塑造太现代化。

西方女权主义价值观太重了但是作为游戏党来说我能给9分。

一分只减在阿奴线改编和姜婉儿那个碎三观的 西方 女权主义价值观输出。

不过这是我等了23年的游戏还原作啊。

所以感情原因我打10分好了

尊重原作的翻拍剧再平庸，也胜过自以为是的魔改剧，类似的观点我在四年前评价《绝代双骄》的时候就说过了。

这里再重复一下：“尊重原著”不代表一定能拍出好剧，但是这起码代表了主创人员的一种谦恭的态度。

凭着这种态度，拍出来的作品就绝不至于差到令人难以下咽的程度，至少要强过那些通过肆意摧残原作中的经典角色、践踏经典桥段来赚取廉价眼泪的魔改剧。

2005年前后大量港台影视制作班底北上，促进了内地电视剧工业的发展。

这批电视工作者经验很丰富，但是并不了解内地观众。

他们眼中的内地观众审美水平要比港台地区落后20年，所以就主动把自己的水平放低到80年代的水平，以为这样更能适应内地观众的审美。

像是唐人版《仙剑》、王晶版《小鱼儿与花无缺》这些魔改剧，里面那种反派嘎嘎乱杀，把主角团给杀穿了的抽象剧情，其实是TVB在80年代拍武侠剧时常用的，但是他们自己进入90年代以后就不这么拍了，因为他们感觉自己当地观众的审美水平起来了，过去那套撒狗血的手段行不通了，就老老实实照着原作拍了。

这批电视人北上以后，以为早就被淘汰的撒狗血魔改拍法在内地行得通，其实不是的。

内地观众能看得出这些是很烂的剧作手段，但是很多时候没得选择。

就以《仙剑》为例，这毕竟是中国第一部游戏改编电视剧，那会儿的国产游戏玩家很少有没玩过《仙剑》系列的，玩过《仙剑》的，就难免会对那部剧感兴趣。

当年《仙剑1》在我们当地的地方台播放的时候，我也是每晚追看的，一开始是寒假期间，每晚三集，一集不落地追，后来开学了，每晚只能看两集了，一直到最后一天，眼看着要大结局了，我豁出去了，连看三集把大结局看完，第二天起床晚了，上学迟到。

老师问我为什么迟到，我很坦然地说因为看电视看到太晚了。

下面同学都在嘀咕，说肯定是看《仙剑》看的。

老师没想到我这么不要脸地承认了，说要叫家长。

我说不用了老师，昨晚已经大结局了，之后我不会再熬夜看电视，也不会迟到了。

然后同学们一片哗然，不是因为我跟老师顶嘴，而是因为听到《仙剑》大结局了，估计很多人都后悔没跟我一样把最后一集给看了。

虽然我这么真情实感地追了《仙剑1》的电视剧，但我还是得说唐人版《仙剑1》是烂剧。

当年追的时候就是边追边骂，边骂边追，这么多年过去，我一直都清醒地知道它是一部烂剧，而且这个认知从未动摇过。

这就好像青春期的男女有时候会无可救药地爱上某个人渣，他们不会后悔自己爱过人渣，但也绝不会因为爱过，就否认这个家伙是人渣。

唐人版的《仙剑3》大约也是部烂剧，但我不是很确定，因为那部剧我就没看下去。

不过仅就我了解到的一点剧情来看，说它是部比唐人版《仙1》更烂的剧，这个结论应该不算太偏颇。

之前写唐人版《仙3》的短评，我说安排重楼打不过邪剑仙这种逆天剧情，就好比有人拍《天龙八部》，让萧峰打不过丁春秋；拍《小李飞刀》，让李寻欢打不过龙啸云。

现在想想，这种类比还是不够直观。

重楼打不过邪剑仙这个杂碎，这种剧情的逆天程度，就好比现在有人翻拍《龙珠》，结果拍出来贝吉特打不过比克大魔王，注意不是孙悟饭的师父比克，是老比克，就是杂烩饭大王从电饭煲里放出来的那个老逼登。

之前看到一个说法是《仙剑》之后无仙侠。

其实这个说法大错特错。

真实情况是，《仙剑》之后才有了仙侠。

所谓的“仙侠”其实就是“类《仙剑奇侠传》”的简称。

但是这里的《仙剑》并不是《仙剑》游戏，而是2005年唐人版《仙剑奇侠传》电视剧。

为什么这部剧明眼人一看就知道是烂剧，却能收获这么高的评价？

就是因为它的历史地位摆在那里。

它开创了仙侠这个类型。

那么所谓的仙侠到底是个什么类型？

说白了，仙侠就是娘炮儿版的武侠，或者说，仙侠就是缺少武德的武侠。

新老两版《仙剑》电视剧武德方面的差距通过李大娘的戏份就能很直观地看出来。

同一个演员扮演，而且时隔二十年，演员还苍老了许多，外形条件不如当年了，但是毫无疑问，新版的李大娘是更可靠也更可爱的。

新版的主角团也几乎每一个都武德充沛，遇到问题，永远是凭自己的实力去解决，而不是哼哼唧唧地撒娇，或者无病呻吟地去探讨编剧自己根本就招架不住的哲学问题。

李逍遥的近战就跟这几年几乎所有国产武侠剧一样，透着一股《浪客剑心》的味道。

当然，模仿真人版《浪客剑心》不丢人，因为还知道去模仿的，都是还算有追求的剧组。

那些真正摆烂的，连模仿都懒得模仿，打戏随便对付一下就得了。

绯村剑心的流派叫飞天御剑流，而李逍遥是真的会飞天也会御剑的。

新版电视剧虽然在战斗中大量依靠法术，但是通过给主角团手部动作，特别是手指动作的设计，实现法术光影特效与主角手指动作的同步性，让观众感受到法术特效是施术者的肢体延伸，形成化虚为实的打击感。

与之类似的还有赵灵儿每次施法之前手上的结印动作，正是有了这种动作的韵律感，才让观众将演员的动作与实际伤敌的法术光影联系到一起去，而不是像大部分仙侠剧那样，演员在剧里看特效，观众在剧外看特效，都是看客，一点战斗的紧张感都没有。

跟这版赵灵儿并肩作战的李逍遥，大概心里想的是，能在这么顶尖的女术士身边，哪怕每天什么都不做，就看着她结印，我都觉得是很幸福的一件事。

主角团中唯一不会武功的表哥同样武德充沛。

不一定要会打架才能武德充沛。

关羽武德充沛，诸葛亮也可以武德充沛。

刘晋元遇到问题从容不迫地用自己的智慧去解决，就是一种诸葛亮式的武德。

目前比较受大家诟病的就是林月如战斗力偏低。

其实她那个甩鞭子拔剑出鞘的招牌动作还是挺帅的，可惜攻击力有限。

这个没办法，林月如最强的必杀技乾坤一掷在剧中确实很难直观展现。

以游戏视角来看，乾坤一掷的逻辑很好理解，就是一种资源置换。

玩家身上有闲钱，想要战斗轻松一点，那就靠砸钱秒怪。

但是电视剧的主角，尤其是古装剧，从来都是没有钱这个概念的，钱没了稀缺性，乾坤一掷就成了施放起来毫无代价的纯开挂。

阿奴目前给我印象不深，演员形象很可爱，符合游戏，但是新版编剧大概为了避免像老版一样给她过度加戏导致观众尬住，所以对阿奴的呈现很收敛。

至于唐钰，目前我刚看到第20集，他的隐藏身份才刚出来。

前期跟阿奴一样，存在感不强，虽然比较能打，但是前几集对阿奴动手在我看来是不讲武德的表现。

新版《仙剑》的火焰、雷电之类的特效倒也没有特别逼真，但是与演员动作和战斗节奏搭配在一起是和谐的。

法术特效我最喜欢的是对天剑的处理，把天剑做成万剑诀的变体，类似于天马流星拳和天马彗星拳的关系，每次李逍遥使用天剑时，无数小剑乒乒乓乓拼在一起形成一把大剑的过程，像女雷神的喵喵锤碎片组合成完整的锤子，也像钢铁侠的铠甲零部件一块接一块地飞向他的感觉。

后续高阶的召唤类法术，目前只是从预告片看到一点，类似鸣人和佐助分别释放出九尾和须佐能乎的“开高达”效果，这种演出手法之前也被我很喜欢的国产动画电影《新神榜哪吒重生》借鉴过，我觉得比《仙7》游戏里使用召唤术以后直接变成天神的样子开始到处瞎溜达要靠谱。

新版《仙剑》能有机会彰显武德，是因为特效水平和动作设计理念的进步。

但是说实话，新版《仙剑》的动作戏放在如今看来，并不能达到惊艳的水平。

只不过国产古装剧缺乏武德已经太久了，对我们这些直男观众来说，新版《仙剑》的出现就是久旱逢甘霖。

至于唐人版《仙剑》的缺乏武德，有些人可能会辩解为时代所限，假如当年有如今的特效技术，唐人在动作戏方面也能实现新版的效果。

我觉得未必。

《仙剑奇侠传》中的蜀山派和御剑术等概念来自还珠楼主的《蜀山剑侠传》系列。

如果说拿类似题材的电影来比，太欺负唐人了，那么我们可以看看比唐人版《仙剑》早三年开播的台湾版《新蜀山剑侠》是什么特效水平，那里面丁引御剑出鞘的力度和打击感是什么样的。

《新蜀山剑侠》是马景涛和陈德容主演的，两个琼瑶剧专业户，然后唐人版《仙剑》却做到了比人家那部早三年开播的剧在剧情方面更婆妈、打斗方面更绵软。

所以唐人版《仙剑》的缺乏武德根本就不是技术水平所限，而是创作理念决定的。

主创一开始就是打算拍一部狗血婆妈的剧，那它当然就不会讲武德。

甚至可以说，唐人版《仙剑》系列的主创从来就没尊重过《仙剑》的游戏原作，最典型的例子就是剑圣和酒剑仙的改名事件。

如果说司徒钟改成莫一兮还可以解释为唐人不确定是否会拍到《仙三外传》、不确定是否拥有该角色姓名的使用权，那么独孤宇云改成殷若拙，就是单纯的不上心。

《仙1》游戏当中提到剑圣时，非常明确地叫他“独孤剑圣”，就算是要给他改名，起码也是改成“独孤若拙”吧？

同样的情况也发生在之后的唐人版《仙3》当中。

稍微了解过一点游戏的都知道，景天是李逍遥的师公，结果到了剧中，非要安排一个李逍遥的客串，而且好像还给弄成了景天的前辈，似乎还比重楼都厉害。

估计那部剧的主创一定以为自己加的这个《仙1》的彩蛋屌爆了，其实当胡歌掀起兜帽，抑扬顿挫地说出“李·逍·遥”三个字的时候，都快尬飞了。

主创大概光想着两个胡歌比一个胡歌更吸引眼球了，却没想好怎么解释景天和李逍遥长相一样的原因。

我帮他们想好了，在唐人版的仙剑宇宙里面，可以设定李逍遥的爸爸李三思和景天的爸爸是双胞胎，李逍遥跟景天实际上是堂兄弟，所以他俩长得一样。

至于考公务员的事情，景天就不用想了，就算不受李三思和李逍遥这对怪盗父子的连累，他本身也考不了，毕竟景天自己就没少用飞龙探云手。

扯远了。

其实《仙3》那段两个胡歌的戏，本来很好处理，把白发的胡歌由李逍遥改成巴蜀大盗李寒空就可以了。

就说他因为某种机缘活了几百岁，为了帮助景天最后牺牲了，把李寒空和精精的角色合并，最后让他把飞龙探云手的秘笈交给景天，托他传给李家后人。

因为李寒空是李逍遥的祖先，所以长得跟李逍遥很像也是合理的。

这才叫真正的彩蛋。

但凡唐人版《仙3》的编剧肯多花点时间去了解游戏，要写出一点符合游戏世界观和时间线的彩蛋是很容易的。

这总不会是什么技术所限了吧？

说白了就是傲慢和敷衍，就跟大海哥演华太师却不屑于先看一遍《唐伯虎点秋香》是一样的。

当然唐人版《仙剑》也并非全无可取之处，首先在音乐上就远胜过新版。

新版的原创歌曲都不太行，好听的音乐要么是游戏里的，要么是旧版的。

片尾曲《逍遥叹》一响起，我就又想起当年追剧的日子。

那时MP3里真的反复循环《仙剑》电视剧那几首歌。

还有新版在表现月如看到逍遥和灵儿在一起时作为旁观者的失落时，我的第一反应就是，这时候该响起《一直很安静》了吧？

同时心里又在想，会不会只买了《逍遥叹》的版权？

那就太可惜了。

结果下一秒果然就响起了《一直很安静》，这就对味儿了。

《一直很安静》这首歌就是为剧版的林月如量身打造的，而且除非未来的某个版本里面，明确改成李逍遥唯一真爱是林月如，从来没爱过赵灵儿，否则这首歌就会一直是林月如的专属主题曲。

而之所以游戏没有诞生这么一首曲子，原因是游戏的林月如不需要。

因为游戏里的林月如是陪伴李逍遥最久的角色，所以从来不会有被忽视的感觉、怀疑自己多余的感觉。

游戏的剧情体量并不足以支撑起一部超过20集的电视剧。

当年的游戏时长大量依靠迷宫和战斗来填补，因此改编成电视剧，的确需要对剧情进行一定程度的扩充。

在这方面，我认为唐人版做得比较好的就是对刘晋元和唐钰这两位男二男三的塑造。

游戏里这两个角色，一个是心胸狭隘的配角，一个是只有一句词却莫名其妙拥有头像立绘的龙套，唐人版电视剧把他俩都改成了比第一主角李逍遥更讨喜也更成功的角色。

而且这两人都有呆萌的属性，但是又不尽相同，把相似角色做出区分度，编剧这方面确实很厉害。

这种改编思路也被新版借鉴和继承了，刘晋元的人设做得更顺滑更真实了但是总体上更贴合老版电视剧而非游戏；至于唐钰，可能想要跟唐人版做出一些区别，毕竟这个角色几乎相当于是唐人剧版原创的人物了，新版应该是想避免抄袭争议，所以规避得有些刻意，导致这个角色远不如旧版讨喜。

除此之外，还有李逍遥和赵灵儿的十年之约，这个也是唐人版开创并且被新版继承和借鉴的。

虽然这个剧情有点狗血，但它确实很高效地解决了为什么赵灵儿对李逍遥一见钟情的问题。

游戏里面赵灵儿可以因为被李逍遥偷看洗澡就嫁给他，因为那是游戏，玩家自我带入李逍遥，觉得所以女性角色倒贴自己都是天经地义的，但是改编成剧集，就要解决这个合理性问题。

唐人版创造性地用十年之约来把男女主角的关系迅速锁死，我估计今后要是再翻拍，也还是会沿用这一设定。

新版李逍遥在仙灵岛蓝花楹树下摸到石板看到穿越记忆的时候，我有一瞬间期待这里插播老版电视剧的片段，营造出一种老版李逍遥为了弥补遗憾、在穿越的过程中创造出了一个新的时间线、于是有了新版的感觉。

反正《仙剑》本来就有穿越元素，我觉得不如在翻拍中好好用起来。

假如资金和演员档期允许，我最想看到的画面是，巫后开两个传送门，然后从里面分别走出了胡歌版李逍遥和吴磊版李逍遥，最后三遥同框，一起去打拜月教主。

选角方面，我更喜欢唐人版的李逍遥、赵灵儿、唐钰，尤其是唐钰，当年看完《仙1》就记住了彭于晏这个演员，因为成年男演员要把角色塑造得天真可爱又不显做作，还是挺不容易的。

后来的事实证明，这三位演员也果然经得起市场考验。

新版对应的三个演员，在个人魅力和明星光环方面，如果去对标老版的三位前辈，是很吃亏的，好在更符合游戏的角色人设与服化道在相当程度上弥补了个人魅力方面的差距。

至于主角团剩下的三位，本来形象就不比老版的差，再加上新版整体制作更精良也更符合原作，综合起来，就更是全方位吊打老版。

新版刘晋元在京城外送别林月如那场戏，让我对他的好感达到顶峰。

这一版每个角色都有着清醒的头脑。

兄妹俩的那段对话，“灵儿有难，不考虑李逍遥的话，你会去救她吗？

”“当然会了。

”瞬间就让老版那些因为雌竞而产生的各种抓马名场面显得苍白无力。

但是可以预见的是，新版的评分很难超越老版，因为诞生的时代背景不同，历史地位无法相提并论。

正如我上面说的，唐人版《仙剑》是仙侠剧的鼻祖。

在那部剧之前，是没有仙侠剧的。

《仙剑》作为一款游戏，当年是被定义为“武侠RPG”的，包括《蜀山剑侠传》，也被视为武侠小说。

并不是有了超自然力量的武侠就成了仙侠，而是像我上面说的，娘炮儿版的武侠、缺乏武德的武侠，会自动降格为仙侠。

所以像于正后来翻拍的金庸剧，虽然没有出现神仙，但是从风格上，是更接近仙侠而非武侠的。

也是同样的原因，现在仙侠后面，通常还会跟着古偶两个字。

仙侠就是古偶的外壳，既然内核是偶像剧，那么搞对象才是正事，本来也不能指望这些人在武德方面能有令人满意的表现。

这个类型因为武的部分实在没什么好看的，其实侠的部分也没剩下多少，于是观众的注意力就只好集中在情感部分。

而这种以情感为主要卖点的电视剧，对影视产业的工业化水平要求比较低，适合批量生产，因此短时间内就过度繁荣了。

我虽然不喜欢仙侠这个类型，但是也得承认，仙侠剧养活了很多从业者，而作为仙侠剧鼻祖的唐人版《仙剑》，当然就在中国电视剧发展史上拥有了不可撼动的崇高地位。

新版《仙剑》的评价和历史地位不会超过唐人版，就像金庸剧当中，83版《射雕》和94版《倚天》这两部魔改剧明明在剧情方面不如后续忠于原作的版本，但是它们已经在华语影视发展史上占据了关键的生态位，被打上了“经典”的烙印，对他们顶礼膜拜成了一种政治正确，后续的新版本就算拍得再好，也难以挑战它们的位置。

其实新版的剧迷应该也都接受这个现实了，所以唐人版的剧迷可以不用如临大敌，新版播出效果好与不好，唐人版都能继续享受它的香火。

我这篇东西充满了对唐人版《仙剑》的冒犯，唐人版的剧迷们一定会认为，是像我这种新版剧迷先挑事儿的。

可能确实是吧。

但是我觉得唐人版的《仙剑》没有一句骂是白挨的，没有一个新版的剧迷对唐人版《仙剑》是无脑喷的。

与之相反，不少维护唐人版《仙剑》的网友对新版的恶意和敌意反而是没来由的。

有一种人就是习惯捧着经典去踩后来者，这样他们才有安全感。

因为他们的心胸承载不了太多东西，可能同一个题材，多出一个版本，对他们的大脑来说，就过载了。

为了自己精神世界的平衡，他们只好不惜一切代价去摧毁可能干扰他们的新事物。

这部分唐剧维护者先是试图把自己和游戏迷绑定，后来发现游戏迷更认可新版，又试图伪装成游戏迷，套用唐人版的观剧思维，挑唆新版的观众党争。

确实，新版存在着林月如战斗力削弱的问题，这让唐剧维护者如获至宝，开始带节奏说什么新版编剧是遥灵党、打压林月如。

稍微有点良心的人都能分辨，唐版的雌竞性缘脑与新版的战力低下，到底哪个才是真正在丑化林月如。

唐剧维护者以为自己成功打入游戏迷内部了，殊不知开始启动性缘脑党争思维的那一刻他们就暴露了。

游戏迷是灵儿党还是月如党？

都不是！

游戏迷是“我全都要！

”党（鉴于这句名台词出自老版拜月教主扮演者徐锦江之口，或许我们可以说游戏迷是“拜月党”）。

作为游戏玩家，当然是希望通过自己的努力，让遗憾越少越好，主角的结局越幸福越好。

如果不是为了回应这种愿望，续作《仙剑3》就不会把完美结局设为真结局了。

之前看《柯南》剧场版的时候，坐我旁边的小伙子非常热情地问我是新兰党还是柯哀党，我告诉他我是兰哀党。

我对《仙剑》也是同样的态度，新版我最喜欢的画面就是灵儿抱住酒醉的月如给她提供安慰和支持。

灵儿和月如都不会主动放弃自己的爱情，但也都不会为了一个李逍遥就放弃对彼此的姐妹情，作为情敌的利益冲突与她们作为战友、作为伙伴、作为姐妹的情谊相比，根本就可以忽略不计。

这是唐人版《仙剑》的性缘脑主角团及其驯化出来的剧迷永远无法理解的。

还有一部分对新版《仙剑》电视剧充满敌意的是唐人版的演员粉。

之前新版《仙剑》预告片刚出来的时候，就有些人刷什么无胡歌不仙剑。

我觉得这是一句完全没逻辑的话。

胡歌和仙剑不存在什么绑定的关系。

胡歌踏入演艺圈之前，《仙剑》作为一款成功的游戏早就已经享誉华人世界了。

反过来看，唐人版《仙剑》确实是胡歌的成名作，但是现如今的胡歌早就有了《琅琊榜》《南方车站的聚会》《繁花》这些更能体现他实力和魅力的作品，他作为一名成功演员、影视明星在业界和观众心目中的地位，也并非靠着《仙剑》来成就的。

我们不必苛求胡歌对唐人版《仙剑》做到像罗伯特帕丁森对《暮光之城》或者王传君对《爱情公寓》那样的切割，但是在他有了真正拿得出手的代表作以后，他自己肯定早就没那么在乎李逍遥这个标签了，他的粉丝也该放下对李逍遥、景天、《仙剑》的执念。

有谁见过梁朝伟演完《悲情城市》《花样年华》《无间道》以后，他的影迷还执着于他早年在TVB拍的那堆武侠剧呢？

梁朝伟的影迷会做出类似“梁朝伟是唯一的韦小宝”“梁朝伟是唯一的小鱼儿”这种逆天发言吗？

所以唐人版《仙剑》的演员粉应该为他们的偶像洗尽铅华、接演更严肃、更优质的作品感到高兴，然后把与《仙剑》相关的标签和话题还给真正喜爱《仙剑》的人。

行文至此，不禁想起前一阵子很流行的“沟子文学”。

套用一下，来个自问自答：胡歌为什么要保留他演过唐人版《仙剑》的历史？

为了引起大家的同情心，各位有所不知，这段经历早就美化过了……以下是2140集观后感：前两天发现本剧的黑粉在冒充游戏玩家失败之后，又找到了新的发力点，在一些与本剧相关的评论区下方，开始拉踩《仙剑》游戏原作和经典武侠小说了，发表类似“《仙剑》原本游戏剧情就是这么个水平，跟金庸古龙没法比”这种自作聪明的话术，以为这样就能挑起喜欢本剧的观众与武侠迷的纷争。

那他们可错得太离谱了。

本剧的剧迷都在忙着玩“蜀山派一代就出了三个慕容复”的金庸剧演员梗，没人上套。

其实除了三个慕容复，南诏还有个巫王段正淳，估计南诏就是因为拜月教这么一折腾，元气大伤，才很快就被老段家的大理国给取代了。

就像我之前说的，本剧让《仙剑》重新找回丢失的武侠精神与武德，武侠文化爱好者只会更喜欢本剧而厌弃婆婆妈妈的唐人版，当然，认为83版《射雕》、94版《倚天》那种魔改剧比原著小说更经典的老顽固伪武侠迷除外。

蜀山掌门为什么叫独孤剑圣？

那当然是因为金庸小说里有个独孤剑魔。

酒剑仙为什么叫司徒钟？

那是因为《倚天屠龙记》里面有个司徒千钟。

更不要说林月如的二技能“一阳指”这种对于金庸小说武功的直接致敬。

《仙剑》的创作者从来都很清楚自己受到了经典武侠小说的滋养，也从不避讳表现出这一点来。

能够如此坦然地在作品中对经典武侠小说多次进行公开致敬的创作者，会认为《仙剑》输给金庸古龙是什么丢人的事吗？

恰恰相反，能够跟这些优秀的前辈们相提并论，本身就是对《仙剑》一种认可。

《仙剑》游戏原作和本剧可以拿来跟金庸、古龙的小说一起讨论，因为大家都还是在武侠这个领域，在这个崇尚武德的领域，是同类。

唐人版《仙剑》当然不会被拿来跟金庸、古龙比较，倒是拿来跟琼瑶阿姨的作品比较才是更适合的赛道。

说到金庸，其实看完酒剑仙跟拜月教主的巅峰对决，我就十分期待再有人翻拍《射雕》和《神雕》的时候，请吴樾和王劲松两位老师去演洪七公和欧阳锋。

话说唐人当年也是毁完了《仙剑》又毁《射雕》，本剧的主创团队努把力，争取到《射雕》的翻拍机会，今后主打的就是一个挽救被唐人毁过的IP。

不过严肃地说，本剧酒剑仙的结局应该还是受到了一些唐人版的影响。

游戏里面《仙剑1》结束之后，酒剑仙好像确实没有再出现过，所以在剧集中展现他的死亡也算是可以接受的改编，但是毫无疑问，为救徒弟壮烈牺牲，这个结局要远远好过被私生女刺死那种窝囊废死法。

我很喜欢谢君豪，以他的能力，要演出酒剑仙潇洒不羁的气质，完全没有问题。

可惜摊上05版那种剧本，再好的演员，演技少说也得打个对折。

本剧重点在于刻画一个有着大侠梦的少年由男孩向男人的蜕变。

这种剧情大框架就非常金庸。

金庸小说的男主角经常是年幼丧父，一生都在追寻父亲的脚步，典型代表是《飞狐外传》的胡斐。

新版的李逍遥在这方面做了强化，从余杭镇儿歌的改编就能看出。

本次的剧版在原本的“小李子，志气高”的基础上，加了两句，强调了李逍遥“小偷的儿子”这一出身。

对父亲的崇拜与好奇是李逍遥贯穿全剧的心结，甚至他唯一一次主动放弃对赵灵儿的爱情，也是因为父亲的事情，以为自己的父亲是盗取水灵珠、害死巫后的小偷，自己配不上赵灵儿。

后来皇甫英说明了真相，李逍遥便又重新振作起来，去寻找赵灵儿了。

李逍遥追求爱情的勇气与他对父亲的认知息息相关。

父亲是英雄时，他便有底气去追赵灵儿；父亲是贼人时，他便会退缩。

而这一切在回魂仙梦之后发生了改变。

李逍遥回到十年前，最重要的目标当然是救下赵灵儿、拿回水灵珠，但是他要解开的那个最关键的心结，却是与父亲有关的。

他发现十年前那个“父亲的背影”原来是他自己的背影。

其实他早已成长到可以保护别人了，他的自信不需要来自于他有个了不起的父亲。

他也可以做别人的父亲了。

就像《邪不压正》临近结尾处，姜文对彭于晏说的：你该找个自己的儿子了。

果然，等到李逍遥回到自己原本的时空，赵灵儿已经诞下李忆如。

不过成长为男人、身份由儿子切换为父亲、完成对自己父亲的超越，也不代表就完全不要父亲了。

我在追剧过程中唯一一次差点破防，是小李逍遥向主角展示父母的遗物，李逍遥看着父亲的护腕，难以隐藏伤感的表情。

这一次他彻底接受了父亲已经不在了的事实，完成了对父亲的告别之后，他自己也做好准备，迎接父亲这一重身份了。

由于金庸小说的主角经常是幼年丧父的，所以主角的师父在很大程度上就扮演了父亲这一角色。

十年前的部分之所以要增加酒剑仙的戏份，也是为了将两种父子情结合起来。

李逍遥在十年前告别了生父，回到原本的时空则告别了师父。

酒剑仙就像一个传统的东方式的父亲一样，不善于表达自己的感情，把能给的都给孩子，然后退出人生舞台。

经历了接连两次对父亲的告别之后，李逍遥真正完成了蜕变。

本剧制造泪点的一个方式就是对于称呼的控制使用。

酒剑仙直到生命的最后一刻，才准许李逍遥叫自己师父；李逍遥直到林月如去世以后，对她的称呼才由“野蛮丫头”变为“月如”。

李逍遥终于开始使用正确的称呼了，但是被称呼的人却已经无法听见了。

本剧这种对于父子情的刻画是对经典武侠故事的回归，但也可能就是这种回归，让它更显得老旧、不合时宜。

毕竟现在这个时代谁都怕被批评有“爹味”。

本剧相较05版，少了很多腻腻歪歪的爱情戏，却花了更多时间去塑造直男之间笨拙的父子情、师徒情，这在如今古装剧主流观众眼中，像是在唱反调。

这里顺便我纠正一下自己之前一个说法。

上次我说本剧除了沿用游戏和05版电视剧之外的音乐普遍乏善可陈，但是有一首曲子是个例外，就是那首悲壮的《侠者之心》，剧中第一次是在韩医仙慷慨就义时响起的，其后在酒剑仙牺牲等众多感人至深的场面又多次响起，对于气氛烘托有极大的加成效果。

看完最后一集，其实是有点小失望的，本来想扣一星，最后还是没舍得。

我活到这一把年纪了，已经很久没有这么投入地追一部剧了。

本剧上线的第一天，连看了四集，最后沉浸在《逍遥叹》的歌声里，其实回味地还是当年追看老版时的记忆。

原本想的是先看四集，看个大概成色，最后等到完结了一口气补上。

结果刷到一些关于拜月和李逍遥是二周目玩家的预测，心想要真是这样，那这剧可不禁剧透，我得第一时间追完，否则就会像当年《复仇者3、4》上映时一样，晚看一天都不敢刷手机。

虽然有这种预测，但我也没敢抱太大希望。

我只是觉得，凭我一路追看下来的感觉，这次的主创如此忠于游戏原作，至少可以把雪中月如这一幕给做出来吧。

结果并没有。

我对本剧最大的不满应该就集中在这一点上了。

至于所谓的李逍遥和拜月是二周目玩家，观众会有这种期待，应该也都是受了《复仇者4》的启发。

为了弥补一个遗憾的结局，所以穿越时空，逆天改命。

最后结局是李逍遥代替赵灵儿牺牲，打了一个响指，发动一个混合五灵珠灵力的酒神，把拜月和水魔兽轰死的同时，自己也牺牲了。

李忆如刚学会说话，在李逍遥还没死的时候，最常对他说的一句话是爱你三千遍。

其实我最早看《复仇者4》，就觉得主角一行人穿越回过去收集无限宝石带回自己原本时间线这个设定，很像李逍遥回十年前拿水灵珠的操作。

只不过本剧最后揭示出来，拜月一步步引导主角走到南诏，只是为了获取水灵珠，感觉是有些期望落空。

毕竟剧中的五灵珠并没有显得多厉害，为了这么一个小东西铺垫那么多，逼格直线下降。

如果剧中更早地强调水灵珠与水魔兽的特殊关联，观众也就能理解为什么它比起其他四颗灵珠更为重要了。

水魔兽的原形应该是《山海经》中的相柳，它与西方神话中的九头蛇很可能有个共同的起源。

我觉得整个拜月教都可以改名叫九头蛇。

唐钰每次回去找拜月打小报告的时候，先喊上一嗓子“Hail Hydra”。

很多人都嘲笑这部剧扑了。

那些播放量的数据我是不懂的，不过仅从豆瓣上的讨论度来看，这部剧大概是真的扑了，基本上很难吸引到《仙剑》玩家以外的群体。

这在一些仙侠古偶受众眼里，可能会是新版不如老版的一大例证。

但是会来追看本剧的观众，大部分也不太在乎他们那一套针对流量剧的评价标准。

这部剧的商业成绩不理想，比较让人遗憾的点，仅在于这群可爱的演员的发展前景也许会不那么顺利。

他们那么努力地还原出了我们心目中的游戏角色，我们这些观众当然希望他们也能像老版那几位主演一样大红大紫。

但是时代和机遇不同了，我们这个群体又力量有限，实在帮不上太大忙，那也无可奈何。

初见新版的李逍遥，觉得他长得又像杨洋，又像欧豪，又像曾敬骅，又像炎亚纶，又像陈赫，又像何广智，在帅与怪之间徘徊。

四十集追看下来，觉得他除了对月如的态度欠妥之外，其他的，完全就是李逍遥本遥，演出了这个角色该有的少年气和侠气。

追完本剧我打算抽空把《与凤行》给看了。

看完全剧觉得意犹未尽，又把花絮也都给看了。

果然表哥无论是在正片还是花絮中都是最闪耀的。

他在拍戏之余给弟弟妹妹讲的那个许仙给白蛇买帽子的谐音梗冷笑话，狠狠地戳中了我狗屎一样的笑点。

然后前几天我就看到了腾讯新出的那个跟风《一年一度喜剧大赛》的节目中表哥表演的那个霸总看病的小品，这才发现原来他本身就是喜剧演员出身，好像还是鑫仔的前搭档。

最新的这个小品完成度挺高的，就是有点虎头蛇尾，要不然直接拿到《一年一度喜剧大赛》也算是比较能打的节目。

顺便说一句，表哥现代装的造型真的好像修杰楷。

赵灵儿的演员应该是本剧开播之前年轻主演当中知名度最高的一个了。

她好像一直演的都是偏柔弱的角色，这次的灵儿是外柔内刚，主角团战力天花板。

每次看到打戏部分她坚定的表情，都觉得特别可靠，特别有底气。

开始追本剧之前刚看完真人版《降世神通》，也是时隔将近20年的翻拍。

那部剧的评价也一般，但是特效精彩程度在线。

刚开始追本剧的时候，我就总觉得女娲后人就是《仙剑》世界的降世神通，集五灵之力于一身。

要是本剧赵灵儿的法术能照着《降世神通》那个标准去做，那么将来《仙1》重制版大概就可以直接省去做CG的钱，把电视剧片段剪进去了。

不过如此一来，赵灵儿跟其他角色的战力差距，尤其是跟林月如，也就更明显了。

新版的阿奴比较可惜，本身形象气质很合适，但是摊上的剧情都没什么看头，基本上完全与主角三人组割裂开来了。

主要是林月如如果不下线就让阿奴出现，还跟李逍遥有感情纠葛，那小李子就真的太渣了。

所以阿奴要么就完全按照游戏设定，让她晚一点登场，要么就只能遵循老版电视剧的修改思路，把她跟唐钰绑定。

其实角色人气高低与登场早晚、戏份多少，并没有必然联系。

本剧的彩依无论登场时间还是戏份都没什么优势，却凭借着完全忠于游戏的角色设定而成为了最受欢迎的女性角色。

类似的道理还有金庸小说《倚天屠龙记》，赵敏就算是在剧情过半才登场，女一的地位也照样无可撼动。

关于唐钰，其实我觉得既然本剧都已经给他加了一个内鬼的设定，不妨就让他一黑到底。

前半段也不用板着一张脸，就按照温柔奶狗、贴心暖男的路子去塑造，然后到中间让他毫无预兆地突然在背后捅阿奴一刀。

后期就让唐钰作为拜月的代理人，主要出面跟主角作对的都是他，拜月直到最终决战才真正出手。

唐钰一定得死在阿奴手上，到他死的时候终于开始怀念阿奴对他的好了，但是阿奴对他已经死心了。

这么改多带感，唐钰还会带上点《神盾局特工》前几季Grant Ward的味道。

最后要说的就是月如了。

新版的月如实在太可爱了！

又飒又萌，把一代侠女豁达豪爽的一面完美展现出来了。

果然这么好的表妹才值得那么好的表哥一直挂念着。

新版的月如不仅形象可爱，而且面对感情拿得起放得下，绝不是一些动不动就追求所谓“双洁”的年轻观众肤浅认知里的“汉子茶”。

林月如毫无疑问是喜欢李逍遥的，但她也是喜欢赵灵儿的。

对于李、赵二人她大概是这么一个态度：哇！

这个妹子好可爱！

像仙女一样！

我看了都迷糊，那个呆瓜小贼会喜欢她真的一点都不奇怪！

不过灵儿这种仙女一样的人物，会瞧得上那个呆瓜小贼吗？

他既然高攀不上灵儿，那本小姐就勉为其难地收下他吧！

月入一直坦率地喜欢着李逍遥，聪慧如赵灵儿，肯定也知道这一点，却并不介意，因为她知道月如也同样喜欢自己，而自己也喜欢她，月如对李逍遥的喜欢不会妨碍到这两个女生之间的感情。

他们三个人每个人对另外两人都有差不多同等程度的喜欢，可能只有李逍遥稍微拉胯一点，在前期偏爱灵儿多一点，不过到了月如牺牲之后，他也意识到了两个人在自己心目中都同样重要。

也正因为月如如此可爱，战斗力低一点也是一种平衡。

出身好、相貌好、性格好，又有个天下第一好的表哥宠着，假如再解除她乾坤一掷的限制，让她当主要战力输出者，那就该轮到灵儿的拥趸们鸣不平了。

以上列举的这些月如的好，使我更加无法接受最终没有拍出雪中月如的真正结局。

据说是制作公司受到了一些压力，把原本拍好的结局给改掉了，让李逍遥显得更专一一点。

真是这样的话，那我觉得这一把怂得毫无必要。

反正都播到最后一集了，还不如豁出去，尽量原汁原味地展示拍好的内容。

至于说是所谓遥灵党施压阻拦雪中月如结局播出，这件事我要打个问号。

我还是怀疑这所谓遥灵党的执念到底是来源于游戏还是来源于05版电视剧。

如果是游戏玩家，那我觉得现在最关键的是一致对外，先让新版尽可能顺利播出，而且尽可能还原游戏，把雪中月如的结局呈现出来，也是还原游戏的一部分。

新版的灵儿和月如，才是正版的灵儿和月如，在此基础上，再讨论她俩哪一个跟李逍遥更般配，那就是人民内部矛盾了。

我觉得这部剧还不如就像2001年的《新仙剑》一样，提供多结局。

提前把灵儿和月如的隐藏结局都拍好，然后观众想看哪个结局，就充钱解锁哪个结局。

喜欢党争的玩家与观众，这时候就可以用真金白银来捍卫自己的信仰了。

最后一集还有一个明显修改痕迹就是灵儿那句“献祭苍生”的台词。

本剧开播之初，灵儿的饰演者在发布的宣传微博中引用了这一句台词，结果导致了群嘲。

原本“献祭”这个词后面是不接宾语的。

因为“献”和“祭”是两个动词，而且两个动作目标不一致，要接宾语的话，就应该各接一个。

“献”的宾语是牺牲品，而“祭”的宾语是受到祭拜者、享受供奉者。

最后一集灵儿还有一句台词，在拜月跳崖之后，灵儿说拜月“献祭水魔兽”，这句话省略了“献”的宾语，这里拜月“献”的是他自己，来“祭”水魔兽，帮水魔兽进行强化。

这一句台词最终得到保留，就表示剧组并没有觉得省略“献”的宾语、只保留“祭”的宾语这种用法有什么不妥，只是迫于舆论压力，才把“献祭苍生”改为“守护苍生”。

就我个人的印象，“献祭”作为及物动词的用法在网络上流行起来，应该是始于《魔兽争霸3》恶魔猎手的同名技能。

由于这个技能是以不断消耗魔法值为代价换取一定时间内的群体伤害，技能名称非常直观，能让人马上联想到付出一定代价获取当前优势的悲壮感，因此迅速流行开来，而且在传播过程中，逐渐强调“代价”而模糊“收益”。

实际上这个技能“献”和“祭”的对象都是自己，所以说这里的献祭后面接一个宾语，变成“献祭自己”，也完全不会引起任何歧义，只是大家看到这句话，会第一时间认定这里作为宾语的“自己”更偏向于被“献”的代价，因为大部分人都是对于成本更加敏感的。

正因如此，这个词在之后的发展过程中，大家一般默认“献祭”后面接的宾语是“献”的宾语。

而本剧最后一集的两处“献祭”，其实都是将自己奉献给“祭”的宾语——水魔兽和苍生。

拜月和赵灵儿分别是“献（自己）祭水魔兽”和“献（自己）祭苍生”。

这虽然不符合许多人的习惯用法，但其实稍微想一想，也不太难搞懂台词的意思，之所以这么简单一句话会引起那么大的争议，显然是有人在推波助澜。

说回剧集本身，我还是愿意相信月如成功复活了，要不然圣姑让李逍遥找傀儡虫干嘛呢。

而且月如要是真的凉透了，李逍遥对林天南也不好交代。

这版的岳父看着可不太好糊弄。

月如的剧情扩充与李逍遥类似，也是强化了与父亲的亲情线。

不过我对林堡主最大的意见是，为什么只给了月如乾坤一掷的秘笈，没给她钱。

月如战力削弱的根源其实在这里。

05版的《仙剑》电视剧很烂，但那个年代被改编真人影视作品创飞的游戏玩家也不是《仙剑》一家。

当年基本上游戏改编没有不魔改的，国外也是如此，《生化危机》《古墓丽影》全都惨遭毒手。

只不过国外这些影视作品起码在动作和特效上能让观众觉得值回票价，那会儿游戏画面比现在粗糙得多，真人影视的视觉奇观对于游戏是一个很好的补充。

05版《仙剑》属于把精力全都放在没有用的地方去了，跟国外同行比起来，最主要的差距还是在于缺乏武德。

美国那边的游戏改编真人影视作品受到原作玩家高度认可，也是从这几年才开始的，像是去年的《最后生还者》和今年的《辐射》。

所以国产游戏改编剧直到现在才出现一部尊重游戏原作的作品也并不奇怪。

不过有一句评论还是挺扎心的，就是有人说，如果第一次看到的仙剑剧是本剧，那么压根儿不会因此被吸引去玩游戏。

本剧当然是能让游戏迷满意的一部剧，但是很难出圈；而05版虽然很烂，但是传播力足够强，它当然吸引来了很多不适合玩仙剑的人，但是也一定有人因为那部剧入坑仙剑游戏系列，从此成为仙剑玩家，然后凭借着正常的审美和三观，弃暗投明，清晰地意识到05版仙剑电视剧是一部差劲的作品。

《辐射》——我还是更习惯称呼它《异尘余生》——游戏系列最经典的《异尘余生2》发布于1998年，同一年《仙剑奇侠传1》的Windows移植版《仙剑98柔情篇》问世。

26年过去了，两个游戏系列各自在今年推出了让当年的游戏迷十分满意的改编剧集，但是显然，电视剧《辐射》对于非游戏迷也具备极强的吸引力，而本剧要做到这一点就困难得多。

我相信非游戏迷如果认真观看本剧，也能感受到主创团队的诚意，能明确感知到本剧不同于市面上的流水线古偶，但它确实没有好到足以凭借质量扭转市场风向、纠正审美的程度。

最近在看完《又见逍遥》之后，又看了一点《与凤行》，对于其中女主角出身的灵界感到很困惑，后来上网一查才知道，原著小说的“灵界”叫做“魔界”。

假如《又见逍遥》的播放效果还可以，我们有幸等到了同一个主创团队拍摄的正版《仙剑3》电视剧，到时候很有可能“魔尊重楼”这个名字都得改掉。

《又见逍遥》迈出了游戏改编影视剧的正确一步，但是距离我们的市场环境孕育出像《辐射》那种水平的游戏改编剧，还很遥远。

顺着《与凤行》这个话题再说句题外话，那部剧不仅有李逍遥扮演的拂容君，还有巫后曾黎饰演的“灵尊”。

得知原著小说里面“灵尊”其实就是魔尊后，我瞬间脑补了这么一个场景：手下向重楼汇报，说有人冒用魔尊名号，重楼问，是哪个杂碎？

手下说，是紫萱的女儿，然后重楼就没脾气了。

李逍遥穿越回十年前是本剧情感比较浓烈的一个篇章，不仅有父子情、师徒情，还有与婶婶胜似母子的亲情。

不过这里我有点不理解的是，就连王小虎的老爹都能看出李逍遥跟李三思长得很像，李大娘却居然要等他转过身去看他的背影才产生怀疑。

李三思和李三省是双胞胎（其实本来是三胞胎，不过三弟在襁褓中就夭折了），理论上应该长得很像，甚至可能一模一样。

李逍遥跟他爸长得很像，也就是跟李大娘的老公李三省长得很像，李大娘应该一眼就认出他来了才对。

话说李大娘要是跟李三省也有个孩子，那肯定跟李逍遥长得一模一样。

我打算原创一个故事，以李大娘的儿子为主角，讲的是他从小被拜月教抓走，灌了傀儡汤，导致生长发育缓慢，十几岁了，身形还像六七岁的孩童一样。

后来他逃出拜月教魔爪，被刘晋元收为弟子，学习捉贼探案的技巧。

这个小李子外表看似小孩，智慧却过于常人，成为大唐继狄仁杰之后又一位名侦探。

至于拜月教那边，自从有人目击到拜月教主被酒剑仙的酒神咒重创，教中上下就对酒神十分崇拜。

赵灵儿封印水魔兽以后，拜月教残存实力重建了一个神秘组织，还是沿袭过去拜月教尚黑的穿衣风格，并且为了表示对酒神的崇拜，教中重要成员全部以酒名作为代号。

鉴于拜月教的发源地南诏也包括了今天的贵州，我觉得新一代拜月教主的代号可以定为“茅台”。

《又见逍遥》这部剧并没有完全还原“游戏”，但是在我心里，它却完全还原了“仙剑”。

赵灵儿在广大仙剑粉们心里，赵灵儿这个角色到底是什么形象，是“仙女”？

是“纯洁善良的小姑娘”？

我们回顾一下她的基础人设背景，幼时遭逢巨变，远离家乡，生母牺牲，没过多久师父仙逝，在仙灵岛不经世事没有玩伴，而后仙岛再遭屠杀，把自己从小带到大的姥姥也被杀害，刚刚让自己感受人情快乐的夫君第二天就把自己给忘了，大家有没有想过，这只是一个16岁大的小姑娘啊，我们到底在要求她些什么？

这不正是剧里给我们展现的那个被众多人诟病的“唯唯诺诺的呆儿”吗？

但凡我们有认真代入这个角色的背景，就应该理解，赵灵儿初期不就是个内向自卑极度缺乏安全感的小姑娘吗？

紧接着和自己的爱人李逍遥踏上旅程，期间因为屡次救人灵力不稳显出蛇身，但此时的灵儿身边根本没有圣姑这样的女娲后人指引者为她开解，只能任由这个16岁的内向少女胡思乱想。

并且在自己的爱人自持大侠梦以斩妖除魔为己任的环境下，这个自卑内向的心里更多出了一份恐惧，按现在的标准她应该已经妥妥的重度抑郁了。

但是你说我们的灵儿她怯懦了吗？

并没有，有灵儿在队的几个副本里，又当大奶又做主C，她明明才是最需要保护的那个人，却一直在保护身边的人，期间不是在救人就是在打怪的路上，唯独只在因为身份于爱人价值观相悖这件事上表现得迷茫又畏惧。

直到扬州烟花会后，能够真切感受到爱意的灵儿也终于敞开了她那封闭已久的内心，从开始的“不知”“不敢”逐渐成长学会“直面”，眼神也逐渐坚毅了起来，会有心事但又能独自坚强。

云梦泽一战后，面对突如其来的使命责任，灵儿再次遭受重压，甚至开始有些放弃自我，但立马又从爱人好友的支持中找回自己，大战镇狱明王逆天改命。

最后南诏祈雨，和水魔拜月同归于尽，就是完整的由一名“内向自卑的少女”成长为“为百姓赐福甘愿无私奉献展现神性的女娲后人”。

这里我问一下我们这些游戏粉们，我们一直以来到底心疼灵儿什么，对于我个人而言，我心疼她在自立中越来越坚强，心疼她值得一切却不能拥有一切。

小屋门前一家三口灵儿梦里走完一生加上赴死前最后那句“我好想吃你做的樱桃糖”直接让我彻底破防，没错，她作为肩负苍生的女娲后人同时也还是那个爱吃糖果会撒娇的花季少女，这是她最后一次向爱人展示纯真。

林月如这个被很多人诟病的小三，以及很多游戏粉们斥责剧里削弱了林月如，我都不敢苟同，月如并没有被削弱，反而应该说是以另一种方式加强了，那便是精神枢纽。

我们都知道月如是个敢爱敢恨侠骨柔情的人物，很多场景细节都在给我们展示她直来直往善于表达自己的情绪的人设，表达自己的不满，表达对朋友的情谊，表达对父亲的亲情，甚至在找人这件事上也多次想要通过大喊一声体现她性格的直截了当，面对李逍遥多次迷茫的失意，也是干净利落的点醒他为李逍遥提供前进的动力，很负责任的说，如果这一路上没有林月如，李逍遥永远都找不到灵儿。

而正是塑造了一个这样雷厉风行快人快语的形象，在面对自己的情愫时却展现了她完全相反的一面，隐忍，避讳，说话都拐弯抹角支支吾吾，一开始情愫的萌生让她一时分不清这是友情还是爱情，直到被全剧最为清醒的人物刘晋元多次点拨，才确认了自己的内心，但也只是默默隐藏，和之前那个善于表达自己的性格截然不同，她做的所有事都是出于她的本心，侠义精神是她的本心，处于对友情的帮助也是她的本心，而压抑自己错误的感情也是她的本心，想想我们现实里，遇见这么多感性使然的事情，我们是否也在用理性行动，月如的整体设计就是在无限加强人的精神力量，而非一定要体现在表面的武力上，特别是成全彩依牺牲自己的那段，洒脱如酒剑仙，正义如李逍遥这样的人都在逃避，却只有月如敢上前做这件“烂差”，这得需要多大的精神力？

还有那段被很多人谩骂的二次失忆的桥段，不知道大家有没有意识到，这个是编剧给我们广大玩家的一个假设，并且用这个假设回答我们多年所困惑的问题，假如在逍遥和月如的世界里从来没有出现过灵儿这个角色，他们的感情将如何发展。

而剧里给我们展示的正是如此，月如依然是那个会直接表达爱意的性情中人，符合她的人物性格，木若直男思维的李逍遥都可以轻易感受到，并且在这种爱意的狂轰乱炸下，李逍遥确实也会为此心动，没错，在这个假设没有灵儿的世界里，李逍遥他真的会心动。

李逍遥李逍遥这个角色最开始就是一种旧时代男性欲望下的产物，满脑子大侠梦英雄梦，然后被所有女性倾慕，剧里对逍遥的设计则更符合一个当代良好青年的形象，是一个优点缺点都很明显的立体形象，而且和灵儿一样也是人格成长线。

具体我也简述一下每个副本给逍遥价值观以及感情分别是怎么样的表达蛇妖篇：是妖就该杀，行侠仗义就是斩妖除魔；保护灵儿是我的责任。

白河村篇：人和妖也能成为好朋友快意江湖；困惑于灵儿的种种隐瞒，但是我选择相信灵儿。

扬州篇：原来行侠仗义不只是斩妖除魔，原来大侠不一定是武侠也可以是文侠；我可以为灵儿不做逍遥大侠，只想在灵儿身边做逍遥哥哥。

桃园篇：人和妖可以相恋，人有恶人，妖有善妖；我和灵儿就是天生一对，并蒂桃花羁绊一生。

蝶恋篇：妖可以为了人牺牲自己，自己冲动的性格造成的悲剧；在没有灵儿的世界里，我好想真的会对月如心动。

锁妖塔篇：我只分善恶，不分人魔；灵儿不管是不是妖，她都是我的妻子。

回魂仙梦篇：不能一直缅怀过去，要珍惜当下，直面未来；不管命运如何，我将与我的妻子一同面对。

逍遥还是那个行侠仗义为人正直的人，但是又额外给广大玩家圆了一个梦，让灵儿能够在这短暂悲痛的一生里能够感受到真正的爱。

侠义之道的传承苏州里，主动请缨去除蛇患，即便危险也义不容辞。

白河村里，村民自发组织保卫家园，即便他们只是胆小朴素的普通人；鬼将军虽身为妖物，却愿为百姓竭力驱逐妖祟，不惜牺牲自己以身镇压保一方平安，韩医仙虽曾退缩，但也留身救助生灵，最后继承好友的意志继续镇压邪祟；灵儿虽身体虚弱，被村民误解，也没停下手里的施法一心救人，逍遥虽会心疼灵儿但也不会因此坐视不理那些受困百姓。

扬州里，智斗贪官，劫富济贫救助困苦百姓于水火之间。

回魂仙梦里，告诫儿时的自己，传承何为侠义之道“侠是勇气，是义气，是仁慈受礼，是惩恶扬善，是匡扶正义，更是舍己为人”。

司徒钟上山的初衷就是斩妖除魔行侠仗义，追随姜澈师兄的正义，只身前往南诏降伏妖魔，明辨是非，一改楼哥心中的蜀山形象“蜀山没一个好东西”，不再是那个事不关己高高挂起，不分善恶的榆木思想，这样的司徒钟也才担得起酒剑仙的名号，手持无尘剑，酒浊剑清，人癫心正，最后为逍遥做最后的精神传承，传授功力，传承侠义。

心有正道天地宽，恭送酒剑仙前辈。

根深蒂固的偏见才是最大的恶是余杭说逍遥是小偷的孩子那些从小欺凌的逍遥的孩童？

是不分青红皂白将灵儿视为妖物打入锁妖塔的蜀山弟子？

是断章取义，是以贫瘠的辞藻占领道德的制高点抨击善意的人？

鬼将军顶着世俗的偏见以身镇压守护百姓，灵儿遭受谩骂依然选择救人，玉佛法阵的片段剪辑就想挑拨离间，锦八爷说人的自私龌龊甚至不如一只老鼠在尝遍世间冷暖也依然相信灵儿，彩衣被当成害人的妖怪伤害还依然坚持救自己的相公，李三思夫妇劫富济贫行侠仗义被只言片语就赋予罪人之名，姜婉儿只凭表象就占领制高点指责控诉别人。

是戏里也是戏外，是被编剧回旋镖打得头皮发麻的弹幕键盘侠，是仅凭几帧画面就怒喷演员的营销号，是伏笔和细节都看不懂，逻辑关系都捋不清就抨击剧情的小丑。

全篇讨论的人有恶人，妖有善妖，到底何为人何为妖，人因为偏见更像恶妖，妖因为更广阔的心胸反而像善人。

宿命，不用回避，应当直面，有因有过我们何不去珍惜当下享受过程事在人为，一切都是最好的安排，整部《又见逍遥》的所有人物都在面临自己的选择，但他们是否会为此后悔也是对主题宿命的探讨。

鬼将军无悔于结识韩医仙一起行侠仗义快意江湖；锦八爷受尽冷暖后无悔于自己是万人唾弃的老鼠，因为人心更是肮脏；宋贺文无悔于自己成妖于阿桃在桃园村相伴一生，与此同时赵李林也表达出自己的人生选择，无悔于牺牲，无悔于痴情，无悔于成全；彩衣无悔于相遇相知为相公牺牲自己。

回魂仙梦里更是，逍遥选择直面这份沉重的宿命，在仙灵岛刻字告诉十年前的自己，自己不后悔娶灵儿为妻，让酒剑仙务必要去教十年前的自己武功。

刘晋元和彩衣双向奔赴，一起直面自己的未来，“她是我的妻子啊”“他是我的相公啊”更是他们无悔于这份缘分，月如在最后时刻也直面了自己的感情，重回洒脱自由的自己，和两个好友吐露心声就此放下。

剧里的种种，不正是我们现在所要面对的价值观吗，不逃避问题，不回避命运，勇敢向前，珍惜眼前人，享受人前景，未来怎样我们永远无法预测，努力现在，一切都是最好的结果，人的一生何其短暂，为什么不能享受当下呢，说句扎心的我们活得不比灵儿更久吗？

最近看见罗翔老师说的一句话我很喜欢“人们总是会美化自己未曾走过的路”。

还有剧里刘晋元的一句隐喻“烟花易逝，但它曾经绚烂过”。

死亡不是终点，过程更为重要。

所以我们看剧到底是在看什么，看“偶像”？

看“特效”？

看“游戏”？

还是看剧中所迸发出的“能量”。

到底怎样的价值观才是我们应该去追寻的。

剧里还有诸多细节回到十年前，婶婶有意无意提及扬州富人多，结合扬州副本开篇景象就是满地的贫民乞丐，直接暗示了当地的剥削，这段讽刺不正是上层对下层的压榨导致资源倾倒吗。

剧里几对人物关系的初遇与离别的前后呼应，特别是十年前逍遥救了月如一命，十年后月如还了逍遥一命的场景呼应。

逍遥整部剧里的五把剑木剑：有侠义之形却无行侠之锋，一切都还只是梦想。

铁剑：初出江湖的锋芒，坚定的行侠信念。

盘龙：蕴含无穷潜力的天选之子逐渐觉醒。

七星：对未来的引导，对人生百态的接纳。

无尘：不沾血不染尘，上善若水臻至化境。

结合最后酒剑仙的传承，酒虽浊，剑亦清，凡胎肉体却内心已然成仙，和金庸孤独求败的人生四剑有异曲同工之妙，也似漫威那句“以凡人之躯比肩神明”。

开篇逍遥房间上的画以及木制无尘，十年前的侠义传承成为这些年来逍遥坚持侠义本心的旗帜标杆，画中之人也正是十年后的逍遥（小逍遥以为是他爹），青衣大侠手持白柄七星剑，没有正脸只有伟岸的背影，何为“偶像”，不是看脸，不是美颜，而是能给你正确价值观的指引，追寻十年前的记忆，带着传承，踏入这条行侠之路。

剧里大量的细节处理和情节铺垫使得整部剧犹如艺术品一般值得反复品味，引人深思，尽管有些许瑕疵但整体瑕不掩瑜，这才是真正意义上拥有强大内核的“真仙剑”。

结局还是那个结局，悲剧还是那个悲剧，但是我们依然像剧中想表达的那样，我们享受这个过程，享受这个故事，此生无悔作为一名“仙剑奇侠传”的忠实玩家。

《又见逍遥》是由杨龙执导，何与、杨雨潼、徐好、李川、胡意旋、叶盛佳领衔主演，王劲松、吴樾、丁笑滢特别主演的电视剧。

该剧改编自单机游戏《仙剑奇侠传》。

讲述了心怀大侠梦的店小⼆李逍遥（何与 饰），机缘巧合结识女娲后人赵灵儿（杨雨潼 饰），与其结伴寻找能破除天下旱灾的水灵珠，途中先后结识欢喜冤家林月如（徐好 饰），文弱书生刘晋元（李川 饰）等意气相投的伙伴，几人历经艰险寻找灵珠，⼀举粉碎妄图毁天灭地拜月教主（王劲松 饰）的惊天阴谋的故事。

以上来自百度+豆瓣。

从游戏方面来说，比起《仙剑一》，我更爱的是《仙剑四》。

从影视化方面来说，当年《仙剑一》影视化的时候我还沉迷在武侠世界中，对仙侠没太大的触动，对于剧情魔改，也没什么触动。

但对于豆瓣《仙剑奇侠传》评分9.2分，我个人认为是虚高了。

不过也没什么办法，游戏粉又打不过剧粉，打不过就只能躺平认命了。

至于今年播的《仙剑四》，它求仁得仁，烂得有目共睹。

游戏粉倒也用不着生气了。

而我为了自己的血压考虑，看到玄霄出场就被劝退了，再没敢点开第二次。

同样是今年播的《仙剑六》也很可怕，一打开仿佛是在金鹰卡通频道，演员们卡着嗓子在卖萌，只看了一集就没勇气看第二集了。

这样比较起来，《又见逍遥》其实不错了。

演员演技既没有《仙剑四》的浮夸造作，也没有《仙剑六》的矫揉造作。

普是普了点，素也是素了点，但至少我安安稳稳地看完了五集。

可要我说《又见逍遥》是什么好剧，多么值得一看。

我也不会说这样的话。

总体上来说，《又见逍遥》在照搬老版剧情的基础上又还原了一部分游戏剧情。

但这些还原的剧情偏偏又因为主角团的平庸而变成了食之无味、弃之可惜的鸡肋。

那些模仿老版《仙剑一》的剧情又无法完全讨好游戏粉。

只能说，这部剧又想还原游戏剧情，又照抄老版的剧情，猪八戒照镜子，里外不是人。

喜欢《仙剑一》的人不会对《又见逍遥》有什么好评，毕竟当年的胡歌真的是翩翩侠少，刘亦菲娇憨又灵动，安以轩、刘品言、彭于晏，或活泼，或刁蛮，或沉默，都是青春洋溢，都是热血少年。

看着他们，你会相信拯救苍生是真的，你会相信行侠仗义是真的。

他们在血气方刚的年纪做了他们认为最酷最正确的事情。

我曾经看过有网友问：为什么拯救世界的都是少年人？

有人答：因为人到中年只想毁灭地球，谁还稀得拯救世界。

所以被李逍遥称为恶女的林月如为了朋友，死在了锁妖塔；所以作为女娲后人的赵灵儿为苍生献祭，牺牲了自己；所以刁蛮的阿奴跟与沉默的唐钰化身比翼鸟，以前都是唐钰给她收拾烂摊子，这一次她却要一直带着没有翅膀的唐钰飞了；所以那个一直嚷嚷着要做练成绝世武功做一代大侠的的李逍遥十九岁就做了鳏夫，然后又送走了女儿、送走了孙女，最后他道号“一贫”，容颜苍老，须发花白。

看不清的未来，记不起的过去，却在明知不可为而为之的宿命里摸索前进，终于，天地间只剩下了一个李逍遥。

逍遥哥哥，如若人生可以重来，你还修仙吗？

BGM也是一样，不论是《莫失莫忘》还是别的什么，都让人感受到了宿命之下人的渺小与无奈。

何况还有《桃花岛》！

真的是《桃花岛》一响，无人生还。

插一句，有时候我真的想问问麦振鸿到底是吃了人生多少苦？

还是他跟余华是一个路子的人，把自己的快乐建立在读者＆听众的痛苦之上？

《又见逍遥》我看了五集，剧情方面其实没有什么大的槽点，服化道感觉也还过得去。

就是不知道为什么，现在的演员演戏总给我一种cosplay爱好者在组团玩剧本杀的既视感。

演员心里没有他所扮演的这个人物的魂在，观众在他们的脸上他们的眼里找不到他们所扮演人物的神魂与思想，就很难被牵动心绪。

演员自己都不入戏，观众又怎么能入戏呢？

既然不入戏，演员拿了钱已经完工了，观众就只能三心二意地一边看剧一边找茬挑毛病了。

《又见逍遥》也是这个问题。

除掉主角团，配角们也都还不错。

我挺喜欢吴樾的酒剑仙的。

形象很还原游戏不说，这个酒剑仙应该不会有恋爱戏份了。

打戏也可以，毕竟武英级。

林天南还是元芳给演的呢，老可爱了。

王劲松老师的拜月教主我是等不到他出来了。

最惊喜的是李大婶跟《仙剑一》是同一个演员。

看了五集，兴致缺缺，没有找到值得夸的地方，没有找到想骂的点，也没有继续追下去的动力，就剩无聊了。

年轻这一辈，李逍遥一点少年侠气都没有，甚至有点苦大仇深。

别说他演的是仙侠，他演的就是武侠《倚天屠龙记》里的曾阿牛，我都觉得他颜值差点。

但是也没有那么嫌弃，因为他已经是年轻一辈里，长得最顺眼的那个了。

赵灵儿……女主其实不丑，就是没有演技，也没有灵气。

刘亦菲也没有演技，但是她的赵灵儿真的很灵。

灵儿，灵儿。

灵儿得灵啊！

漂不漂亮都是其次，首先得灵。

这个女主呆呆愣愣的，又没有倾世容颜让观众磕“笨蛋美人”，所以也就这样了。

林月如的妆容太重，大白脸大红唇，演员的颜值甚至被妆容拖累得有点显老了。

大小姐的气场是半点没有。

演技也没有。

阿奴与林月如一样，妆感太重，显成熟。

少了那份天真浪漫的少女感，这个人设的前景我是摸不清了。

刘晋元。

《仙剑一》里的刘晋元颜值也一般，但是那个演员的演技、气质真的是望之不俗的。

在他的演绎下，小七认真、呆萌、受礼又绝顶聪明。

《又见逍遥》里的刘晋元，算了，我说话难听，不评价了。

唐钰，这个演员是不是《执笔》里的男主？

如果是，他在《执笔》里是冷脸木头，他到了《又见逍遥》这个剧组，依旧照搬了他冷脸木头的演法。

不觉得酷，倒觉得有些阴鸷。

看剧情阿奴还是要跟唐钰在一起的，而不是像游戏一样喜欢李逍遥。

诚然，青年演员颜值降级有目共睹，但是他们空洞的脸上、空洞的眼里那些空洞的神态才是最让观众无法入戏的原因。

在这个国家繁荣昌盛，物质丰富的时代，这些没有祖师爷追着喂饭又没有经历过生活的毒打的小年轻，先天不足，后天没努力空间，真的是肉眼可见的一茬不如一茬。

娱乐圈就是名利场，赤裸裸的金钱美色来来去去，资本家们不肯放过这块蛋糕，塞了一个又一个丑孩子、笨孩子甚至是坏孩子进来。

演戏的、唱歌的、跳舞的……总体的业务能力都在断崖式下跌。

他们有的赚了钱，有的来娱乐圈玩了一趟，只有我们这些苦哈哈的观众，连个说理的地方都没有。

上干不过水军，下打不过粉丝。

而且，扰乱娱乐圈的不只是艺人啊！

还有导演啊！！

以前的导演是各有风格，各有特色，但是不会出大问题，现在有些导演，镜头、打光、节奏，多少也要有一两样是不靠谱的。

更有甚者，没一样是靠谱的！

还有编剧也是。

以前的故事，就算天雷滚滚，好歹也能自圆其说，完整看完，也是一个圆融的故事。

现在的编剧，连话都快写不明白了。

什么叫“我们女娲一族，献祭苍生是使命”啊？

难道不该是“我们女娲一族，为苍生献祭是使命”吗？

编剧不行，把演员都教废了。

据说赵灵儿的扮演者就发了这句台词……娱乐圈是什么没有门槛的地方吗？

演员没有门槛了，导演没有门槛了，连编剧都没有门槛了吗？

【原创声明：本文为公众号“今天娱乐调查局” 独家原创，欢迎转发，但严禁任何形式无授权转载到其他平台，发现必追责到底！

】

文：踏歌编：喵局长图：net＆截图

本来觉得四星可以给的，现在多给一星因为意气之争！

给我的感觉是，打低分的根本是没脑子胡来的，而这种人在豆瓣开始逐年增多……，戾气冲天，信口雌黄，攻击性强，蛮横无礼。

虚拟世界是吧，不要素质了是吧。

请问骂人谁不会呢？

我可以连续码一千字，没有一个脏字，而字字句句都好比锋利的匕首，刺得人无地自容。

但这有何意义？

口德也是一种德，别那么不要底线。

据我所知，喜欢在网络上充好汉的，在现实中就越是无能。

只说几句话：1、刘亦菲很适合演赵灵儿，当时出演的年龄也合适。

但并不等于说赵灵儿只能她一个人演，别人演就是亵渎了？

这个观点要不得啊。

2、 老仙剑粉丝才多大岁数，怎么变得跟老古董一样了？

看到翻拍的就恨之入骨集体发狂了还是怎么的？

老仙剑真就没毛病？

没硬伤？

没有一点可吐槽之处？

完美无暇了？

拜月教主那句：“什么是爱？

爱又是什么？

”你们听了真的不会胃里发紧牙齿发酸吗？

还有什么地球是圆的之类的Bullshit，这是给人吃的东西？

3、这部新剧也有毛病，李逍遥不够帅，林月如年龄偏大无少女感（像是李逍遥大姐），可是在还原游戏内容上还是很努力的，尤其配乐用了游戏原声，让人有点儿小感动。

特效没那么惊艳，也就是近年来仙侠影视剧的平均水平，可也没那么差，还行吧。

4、目前看了7集，没有特别让人难受的地方。

等全都看完了，只要雷人次数超过十次，我就改评分。

最后，我想说，群众眼睛不一定都是雪亮的，也可能是血红的（因为他们心里有恨，不知道恨得是什么）！