诺斯费拉图

我没看 纯凑热闹 第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论第一次注册 试试评论诺斯费拉图 诺斯费拉图 诺斯费拉图 诺斯费拉图 诺斯费拉图

浪费了我两个多小时，中间还睡着了大概20分钟，然后醒了发现剧情还是一如以往的没有任何改变！

所以少看了那20分钟简直就是对我的恩赐！！！

竟然有人把这辣鸡片比作惊情四百年，我的天！

惊情四百年这么唯美的片子怎么能和这部恶心得不能再恶心的垃圾片比？？？

我爱邪恶而美丽的东西，但是我恶心那些又邪恶又丑陋的东西，这片子就是又邪恶又丑陋的垃圾玩意，能拍出来我挺佩服的，除了场景和道具和服装有点特色，其他就是烂，真是可惜了这么些好看点的东西。

德普女儿是得罪了化妆造型师吧，那硕大无比的光滑额头，分分钟让我无比出戏，我只能一直盯着她那反光的额头，默默诅咒那傻×造型师。

如果说演技，别告诉我发神经也是一种演技。

浪费了我两个小时的时间，我的天啊，真的没看过这么难看的吸血鬼片子！

别说《惊情四百年》这种经典片子了，好歹拿《暮光》系列都比这片子强一百倍！

看完以后，我只有一种感受：这玩意真的就是浪费地球资源！

近年美国片子随着zzzq陷入各种低谷，好看的电影真的没几部，如果大家想着能看到惊涛骇浪般的华丽剧情，对不起这片子真的不能给你。

这片子适合那些没看过好东西，把米田共当作香馍馍的人看，竟然还有人打五星？？？

对不起，我是真的笑了，可惜不能不给星，要不我一星都不会给！

恐怖片看过无数的我，看这片子真是像吃了一坨Ⅹ那么难受！

隔着屏幕我都能闻到那一坨的味道！

yue有良好审美的看完这片子记得去给眼睛洗洗，要不你连今晚晚饭都不想吃！

所以我打算去看看这美好的世界，看看美丽的人们，净化自己！

阿门！

影片将哥特由一种景观上升到笼罩全片的氛围，甚至将那抽象的黑暗、死亡描述为一种宗教，化身为诺斯费拉图，瘟疫与死亡随之而来引诱他的信众向他献祭。

感觉这一点确实与之前的哥特式电影相比有了些不一样的东西。

哥特式阴郁像是一种宇宙间无可名状的支配着人和万物的力量和引力。

这种风格最早可以追溯到爱伦坡的短篇中，被死亡本身所吸引，尸体上诡谲的微笑，似乎都在表达着死亡的诱人之处。

近来托马斯·里戈蒂的小说中似乎也给人这种感觉 本片对于欲望的表述尤为突出。

是艾伦的在欲望的饥渴中召来诺斯费拉图。

在当时的时代背景中女性的情欲定然是被羞于提及甚至视为肮脏亵渎的。

这点在片中男性角色身上体现。

女性主义在导演之前作品《女巫》中也是有所展现。

猎巫运动本身就带有资本原始积累对女性剥削的深层含义。

而女性力量在当时背景也极容易被妖魔化。

将女性欲望放置这个语境中，就自然会涉及到女性主义的表达。

看评论感觉很多人对影片中有x暗示或明示的镜头感到不适。

其实我个人觉得还好。

这种对欲望的展现方式让我想到了之前冯提尔的《反基督者》。

如同神秘莫测的深林一般，有摧毁同时也有重构的能力，野蛮生长，暗流涌动，是万物生长的本源。

那抽搐与痉挛似欲望被强行抑制，力量在身体中横冲直撞找不到出路，产生的歇斯底里。

召唤来黑暗的是女性被抑制的欲望而扼杀黑暗的也是那带着不纯之欲的爱。

最后那段献祭的画面给人一种怪异的美感。

苍白病容，但是蓄积着力量。

连魔鬼都被其引诱，最终被反噬。

要谈这部的话不得不将其与之前改编同样故事的《惊情四百年》比较。

风格差异很大，我个人还是更喜欢后者。

这并不只是因为加里奥德曼的个人魅力（当然也是一大原因，叔化成人型时，一头长发，那个英俊潇洒，这样来迷惑少女那定然是更有说服力啊），还是因为那部片延续的科波拉独特的个人风格吧。

那种诡谲的氛围是贯穿始末的。

而且从片头就可以看出，前者是将原始欲望作为起因，加入大量宗教色彩；后者将古老爱情传说作为前缘，之后的种种命运一般的羁绊，延续四百年的找寻与最终的救赎，怎说还是更好下口一点吧。。。

导演的作品有很强的那种民俗异教的元素，但《女巫》的观感上而言明显更好。

感觉这种氛围感恐怖片还是应做到收与藏会更好。

让人真正恐惧的是隐藏在密林的黑暗之中看不见的，通过适当的节奏，时而黑暗露出一角，让观众紧张。

但要是不停念着咒作法发癫，感觉看起来真有点神经衰弱了。

这部的剪辑啊，节奏真的有点难受。

而且很多画面真的很多余啊。

确实画面美，场景作的好看，但就是给人一种游乐园的景观的感觉，很像是游戏画面，甚至某些场景给人一种好莱坞冒险片的错觉，四个人举着火把去打怪😅

上周六去看《诺斯费拉图》。

观众很多。

听说《诺斯费拉图》电影票房不错。

在AMC看的，居然有字幕！

我一开始看到字幕还挺惊讶的，后来我才发现，首先，这部电影里面的语言很多，首先是古英语，电影里面的角色的英语不是现代英语。

然后还有罗马尼亚语。

以及，吸血鬼Orlok不知道是啥的语言。

有一说一，Orlok说话的时候，如果没有字幕，我是压根听不懂的，而且我相信没有人可以听懂。

新版的Orlok的眼睛首先，《诺斯费拉图》不恐怖。

既然我都觉得不恐怖，大家可以放心冲了。

Robert Eggers的电影里面 jump scare一直就不多，相比起Eggers的其他电影，《诺斯费拉图》算是jump scare比较多的。

但是画面的恐怖程度也就那样。

电影开始于Ellen年少时期的梦境：梦里的她穿着白色的睡衣，迈着梦游的步伐，来到庭院里，呼唤着看不见的人，嘴里说道：come to me。

然后那个看不见的人出现了—— 一个面目可憎的吸血鬼。

他粗暴地和Ellen交媾。

银幕上，普通人的视角：Ellen一个人躺在地上抽搐。

Hysteria。

歇斯底里。

电影一开始，Ellen穿着睡衣在庭院里游荡镜头一转，Ellen从梦中醒来，已经是几年以后了，她也不是少女，而是已经嫁给了Thomas的少妇。

两人住在德国的城市Wisborg。

Thomas正在穿衣，今天是一个重要的日子，这是Thomas工作的第一天。

但是，Ellen不想要Thomas离开卧室去工作，试图挽留Thomas。

但是Thomas还是离开了，来到了他工作的地方：一个房产中介所！

没想到啊，现在吸血鬼题材里面的社畜主角的工作已经变得这么社畜了！

俺觉得房产中介这个职业和故事的设定格格不入啊，我看剧照还以为Nicholas Hoult的这个角色的职业是个律师啥的。

Thomas的上司给Thomas派了个活：有一个客户，叫Orlok，住在Transylvania（在罗马尼亚），Orlok想在Wisborg买个房子养老，他年纪大了，过来签合同不方便，所以Thomas要去Transylvania让他老人家签合同。

Thomas作为职场小白没法拒绝，所以只得出发，让妻子Ellen去他的朋友Friedrich以及他的妻子Anna的家里暂住一阵。

在Thomas离开之前，Ellen说起自己的噩梦，虽然梦里很黑暗，到处是死亡的味道，但是她好开心啊！

从来没有这样开心过！

Thomas去拜见Orlok这一段居然让我共情上了……我曾经也是一个职场小白（今年是我开始工作的第五年），曾经也无法拒绝上司的要求，更无法拒绝客户的要求，就像Thomas一样踏上了去拜见厄运的旅程。

旅途中，Thomas打算在一个罗马尼亚旅馆住一夜，那里所有的吉普赛人都嘲笑他，旅馆里的老婆婆劝他不要去Orlok的城堡……看来还是罗马尼亚人最懂吸血鬼。

但是，Thomas住了一晚以后还是上路了，尽管他一觉醒来他的马都不见了。

没关系，Thomas自己就是牛马，没有马也可以上路。

对了，Thomas在旅馆那一晚还做了一个梦：旅馆里那一群吉普赛人簇拥着一个赤裸的少女去吸血鬼的墓地，赤裸的少女骑在马上，我想起了The VVITCH。

领头的吉普赛人打开了一个棺材，里面是个吸血鬼，领头吉普赛人拿起一把刀砍死了吸血鬼，这时，藏在人群中的Thomas跳出来大叫……大叫什么内容我忘了，可能是“放开那个吸血鬼！

”（开玩笑啦）。

Thomas被发现了，然后领头吉普赛人盯着他，然后Thomas醒了……吗？

Thomas真的醒了吗？

应该是的。

但是他去拜访Orlok这一段非常像梦境：他看到两匹黑马拖着马车向他驶来，马车门开了，他乘着马车来到城堡。

Orlok开始讲话……听不清听不清，Orlok呼吸还很困难，还好有字幕。

Thomas战战兢兢地介绍了自己的情况，让Orlok得知自己有个妻子Ellen。

Orlok显然对Ellen很感兴趣。

Thomas让Orlok签了合同，Thomas也在合同上签了字。

天亮了，Thomas发现自己无法离开城堡，在摸索之间，他发现了Orlok就寝的棺材，他看着在棺材里的Orlok才意识到他是吸血鬼。

Thomas拿起来旁边的刀打算把他杀了，但是Orlok识破了Thomas的计划，然后把Thomas一顿痛扁，还从Thomas的心脏处吸了血。

Thomas晕了过去，醒了以后发现自己在Orlok城堡的一个房间，房间里面还有鬣狗，没办法，Thomas只好爬窗，然后从高高的城堡掉落进河里……

关于Thomas在Orlok城堡的这一段，我有以下问题：Orlok为啥不把Thomas直接杀了？

为什么吸了一些Thomas的血然后就不吸了？

为什么要放过Thomas？

于此同时，留在Wisborg的Ellen噩梦越来越严重，甚至到了晚上就会抽搐，严重影响Friedrich和Anna的生活，也引起了Friedrich严重的反感。

不过，Friedrich其实他原本就很讨厌Ellen。

Friedrich找了几个医生，那些医生也都是很直男癌，说Ellen是因为月经……too much blood……Anna则是觉得Ellen太过于想念丈夫，想念丈夫的确是表面的原因，但是为啥想念丈夫？

因为梦里的恶魔Orlok会给Ellen带来毁灭，丈夫Thomas的出现曾经给Ellen带来过平静。

所以说到底，Ellen抽搐是因为Orlok。

Orlok对于Ellen来说是什么呢？

Ellen第一次梦到Orlok是在青少年时期，Freud所谓的puberty时期，女性性意识开始觉醒的时期。

所以Orlok对于Ellen是纯粹的欲望，是无法启齿的欲望，是不被社会规范所容许的欲望。

Thomas对于Ellen是一个被社会规范容许的丈夫，这个丈夫是很好，而且从剧情来看，这个丈夫很深情，很称职，但是这个丈夫真的可以满足Ellen的欲望吗？

无计可施的Friedrich最后找来了一个古怪的教授Franz（威廉达福又是你！

）来给Ellen看病。

Franz有影射Freud。

Franz一看到被绑在床上的Ellen，他立即说：“给她松绑！

”也是Franz意识到了Orlok这个恶魔的存在。

但是Friedrich不相信，Friedrich相信科学和理性。

但是，这个世界上总有理性触及不到的地方，比如鬼神，比如人性。

人，在Freud看来就是被感情驱动的，人性的某些部分是不被理性触及的。

Franz这边，Thomas跳入湍急的河流中，然后漂到了岸边，被罗马尼亚的修女遇见了。

善良的修女带Thomas去了教堂，在多位修女的努力下，Thomas惊醒了，他终于意识到Ellen的噩梦是有依据的，Orlok是冲着Ellen来的！

Thomas虽然身体还没恢复，但是他跳上了马，向自己的家狂奔去。

在罗马尼亚教堂醒来的Thomas同时，Orlok坐船向Ellen的小镇Wisborg驶去……但是，为什么要坐船呢？

我真的不知道为啥要坐船，地理上不合理啊。

没看到德国和罗马尼亚直接有海啊？

不过话说回来，这个叫Wisborg的小镇也是个虚构的小镇。

Anyway，Orlok坐船去了Wisborg（这船还是Friedrich的），然后船上开始了瘟疫，当船开到了Wisborg的港口，瘟疫在Wisborg蔓延开来。

蓝线为从罗马尼亚到德国的路线，没看到有海啊瘟疫这一个剧情绝对是受了COVID的影响。

当瘟疫袭来，Friedrich和Fraz在争论究竟是啥引起的瘟疫。

COVID期间，川的支持者不认为有COVID，但是知识分子是肯定COVID的存在的，那个时候关于戴不戴口罩都很有争议，口罩后来成了一个政治符号。

这段Friedrich和Fraz的争执和COVID期间两派的争执很相似。

那个时候，漂亮国人都不知道COVID是啥，Friedrich固执地用自己已知的来解释瘟疫，但是正确的应对未知的方式是去承认它是未知的，我们从来没遇到过的，需要开发新的解决方式的，这是Franz的应对方式。

Franz不仅仅影射Freud，还有影射Fauci。

也就只有Franz能找到消除Orlok的方式。

而Friedrich因为他的固执失去了一切。

几乎在Orlok到达Wisborg的同时，Thomas也回来了，Ellen在雨中拥抱Thomas。

后来两人被Friedrich赶出家门的时候，两人相互扶持一步一步走回家的场面好感人。

最后危机如何解除的呢？

Ellen把自己作为诱饵，引诱Orlok前来，然后两者交媾，期间Orlok从Ellen心脏吸食Ellen的鲜血，Ellen让Orlok长久地逗留，直到太阳升起，阳光穿透了Orlok本就腐烂的外表，此时，Ellen的生命也消耗殆尽……最后一幕：Ellen和Orlok的骸骨一起在床上沉睡。

前文提到，Orlok是Ellen心底隐秘的欲望，这个欲望让她狂喜，也让她恐惧。

按照Freud的理论，Orlok是Ellen的本我，代表着Ellen最原始的，最本能的性冲动。

而Ellen的超我，是Thomas，是完美的丈夫，是符合社会规范的深情善良顾家养家的丈夫。

Ellen的自我在Orlok与Thomas之间，在本我与超我之间，徘徊，徘徊，然后就开始抽搐，开始歇斯底里。

旁观的男性觉得那只不过是她的月经，但她的内心实则是非常痛苦的。

Eggers的处女作《女巫TheVVITCH》就是呼吁女性角色拥抱自己最本能的欲望。

《女巫》的女主Thomasin在打破加在她身上的各种禁锢以后成为了一个女巫，live deliciously。

Nosferatu里的Ellen最后也是因为各种原因选择了和Orlok同归于尽，和自己的本我在一起。

我还有另一层理解，Ellen的本我和Orlok一起死了，没有了本我的Ellen最后和Thomas在一起，就如同Friedrich的妻子Anna。

live deliciously

话说阿图伯爵当年是个进步青年，想学医治国而留学德意志，借宿过当地庄园主的家，顺带给人家女儿当过家庭教师。

学成回乡，发现村里赤脚医生经常把很多没死的病人提前埋了。

救活了几个被认定死亡的患者后，阿图被当成了黑魔法师。

加之留学时读过点《资本论》，阿图回乡后第一时间遣散了所有仆人，还想顺便废除当地农奴制，学人家搞公社，不让大家喊伯爵而要改口同志，于是更被当作邪教异类。

被乡亲排挤到待不下去后，阿图琢磨，不如变卖家产，到自己曾留过学的先进土地移民置业，便联系了当地事务所。

人家一听说国外富豪伯爵有买豪宅的意向，怕到嘴的肥羊跑了，赶紧派了个小年轻汤玛斯亲自过去签约。

小年轻出差一路听到各种关于阿图伯爵的怪谈，还没见到人就吓了个半死，加之连夜赶路还发起高烧，在大雪纷飞之日到了人家城堡。

阿图出来迎客说，哎呀辛苦了专程跑一趟，我其实可以到你们那边再签约的。

但吓坏的汤玛斯唯唯诺诺，跟他话不投机半句多。

寒暄尬聊中，阿图得知，咦，你老婆好像是我当年教过的小姑娘诶，你还带了她的相片？

真好，我们这边都没有银版照相机，能看一下相片吗？

汤玛斯怒吼：你要看我老婆干神马！

阿图不知怎么接话，便让他早点休息，等自己整理好行李再一起到德国。

谁知道汤玛斯当晚就直接跳窗跑了。

阿图在附近找了汤玛斯半天，从村民口中得知他已经在回德国路上，这才放心带着全副家当启程跟上。

到了德国后，当地不巧发生了鼠疫，怀疑是一艘触礁的走私船带来的病毒。

阿图跟事务所打完招呼后，本来想去礼节性拜访一下汤玛斯解除误会，但疫情严重，也不好直接打扰人家，恰好自己的医术了得，专心为当地医生分担些治疗压力也是很好的。

无奈当地医生范海辛不领情，他是民间疗法爱好者，还没从中世纪那套炼金术里走出来，对阿图的现代医学极为排斥，更散播谣言说阿图是跟走私船一道过来的瘟疫邪神。

但我明明是乘马车带着所有家当过来的呀，乘船的话不得绕个大远路吗？

阿图对病人们解释道。

无奈那年代大家的地理知识都不是很好，比起境外势力大家更宁愿相信本土专家。

另一头，汤玛斯的老婆爱伦，在汤玛斯出差的时候，跟自己闺蜜的老公，当地船厂大亨老费，好上了。

汤玛斯带病回家后，两人还藕断丝连。

闺蜜发现了奸情，一怒之下带两女儿一块自杀了。

为配合老费掩饰丑闻，爱伦顺着自己神经病老公的思路，说是伯爵隔空诱惑自己不成，才变成妖怪潜入老费家中，害死了闺蜜母女。

这么厉害的妖怪，连当地权贵都不放过，那老百姓还有活路吗？

谣言一出，全市人民愤起围攻阿图医生的家。

幸好阿图之前治好的几个患者通风报信，他才得以抛下全副身家提前逃跑。

找不到阿图的汤玛斯无处泄愤，把自己事务所老板当成了阿图的仆人，直接革了他的命。

然后又以为阿图肯定会去找自己老婆，赶忙回家，结果发现在自家床上滚着的是老费和爱伦。

杀红眼的汤玛斯一下把两人都砍了。

跟上来的范海辛发现了尸体，劝说汤玛斯把罪全怪在阿图身上，把老费当成阿图，将尸体烧掉，声称是早上的阳光烧死了妖怪，也算给全市人民一个交代。

事务所老板的尸体则被当成老费，扔到老费家祖坟里也一起烧了，说是老费舍不得老婆孩子就一起走了。

汤玛斯和范海辛就这样成了当地的话事人。

经过社会毒打的阿图，晓得了愚昧并不分国界，只有知识能改变世界，于是他改名托洛茨基，尝试去遥远的东北方建立一个反帝反封建的无神论之地。

#BFIIMAX 电影的叙事结构还是遵循老版的设定，只不过把很多情节都具像化了，这种具像化带有着明显英雄之旅的痕迹，电影的角色比重对比老版也有很大偏移，内核也从诺斯费拉图为主的未知恐惧转移到女主为主的性欲隐喻上，我感觉这种转移的想法是非常好的，不过影片的视听没有很好的服务与这个表达，尤其是特意设计的jump scare和极强的音效其实都把影片往传统恐怖氛围上引导，并不是恐怖氛围不好，而是这些感觉并没有很好的服务“压抑”这个点（总感觉冯提尔的《反基督者》做的就蛮好，威廉达福真的是哪儿哪儿都有）。

角色上，感觉每个角色虽然都用于阐述同一个问题，但是放到一起看却比较散，性欲是贯穿整部电影的，从男女主到男女配，诺斯费拉图预示着女主被压抑的性欲，甚至这一切都是由此而生，而男主的男性气概的“阉割”也是对照的表达。

电影有特别强调男配不喜欢女主，特意避开她也是会很容易的让人理解到这个角色的内心，结尾他这种恋尸癖行为也是直接展现出了失去一切后的原始欲望的呈现。

视觉上，IMAX效果太好了，非常推荐看IMAX版，非常喜欢长镜头和推摄的使用，镜头运动设计的还不错，对于营造整个时代很有帮助，但构图就比较差，没有用此展现权力关系，而且也不咋喜欢刻意营造出的推摄后的正反打，很刻意不说也没有那种对于角色的帮助。

听觉上，正如上面所说，不咋喜欢音效，而且威廉达福的角色太轻飘了，感觉很大原因是因为拉尔夫伊内森这个角色的声线…太厚重太有魅力了，感觉稍微再尖锐点儿就是艾伦瑞克曼（斯内普教授）的质感了，他就光这个声线就直接把所有的男性角色压一头了，仿佛大家不在一个维度上一样，铺了再多情节在艾伦身上感觉也是浪费…映后QA：Q：影片放映在IMAX上有任何担忧吗？

A：我很兴奋，也很荣幸。

影片的规模比预想的还要宏大，所以IMAX是这部影片的绝佳方式。

我喜欢沉浸在环境中。

如果是在一家小型的艺术影院，屏幕很小，我会坐得很近，虽然这对音效不算最佳，但我就是想完全沉浸在电影里。

Q：那在IMAX这种级别上，你发现有什么不同或意想不到的地方吗？

A：我们不得不让一些吸血鬼的镜头变暗一点，这些镜头本来就很暗，我们不得不调整了几处吸血鬼的镜头。

此外，IMAX的细节表现力太强了，以至于有些细节让我希望能再做些修改。

Q：这部影片在IMAX以及其他形式中都看起来很棒。

你能谈谈布景的规模，以及为什么要选择搭建布景而不是寻找符合时期风格的建筑吗？

A：除了医院的场景，我们几乎所有的内景都是搭建的。

我们还搭建了街区的外景，包括城堡的所有内景。

Q：你能举更多剧情细节的例子吗？

我相信吸血鬼城堡的每个徽章背后都有含义。

还有其他类似的小细节吗？

A：有太多了。

比如，亚伦演员在戏服下穿着紧身胸衣，因为他的角色非常讲究时尚，那时候的男性会穿紧身胸衣。

虽然影片中看不到，但它改变了他的站姿，也影响了他的整个表现。

我经常谈论历史准确性，虽然这是一件不可能完全实现的事，也未必能让影片更好，但它吸引了我。

而且当我们设立一个明确的目标时，这能帮助我与团队成员统一方向，大家知道努力的标准。

Q：每个场景你会拍很多次吗？

A：取决于场景。

有些简单场景可能拍到30多次，但比如莉莉和尼克对峙的那场戏，我知道不能拍太多次，否则会对她的身体和情绪造成过度消耗。

Q：谈谈莉莉吧。

她在这部影片中的表现真的让人眼前一亮。

你如何帮助她为这个角色做好准备？

A：莉莉完全靠自己的努力。

她早早找了口语老师确保口音准确，还和一位日本舞蹈专家合作，学习解放自我，让“另一个自己”进入角色。

Q：我觉得她对人性黑暗面和“他者”的深刻理解，在影片中能以身体冲突的形式展现出来，这很有力量。

您觉得这和茂瑙的《诺斯费拉图》有何不同？

在您的版本中，艾伦的故事占了更多篇幅。

是否这也是重拍这部影片的理由之一？

A：导演：是的，是的。

我从小就迷上了《诺斯费拉图》。

在许多采访中我提到，九岁时第一次看这部电影。

高中时，我还将其改编成了一场戏剧，后来带到了当地剧院。

这对我影响深远。

但仅仅因为喜欢某个作品并不够，必须要有理由重拍它。

而将这个版本聚焦于艾伦的故事，正是我觉得值得再讲一遍的原因。

Q：关于伯爵的外形设计。

在影片中，他的形象被刻意隐瞒了一段时间。

即便在棺材的那场戏中，也没有过多停留在他的外形上。

到最后我们才在日光下看到他。

您是如何一步步揭示奥尔洛克形象的？

A：这其实很简单，他不希望其他人知道他是个尸体，所以按逻辑一步步揭示是合理的。

但总的来说，随着电影中的吸血鬼形象发展到《暮光之城》那样，他们已经不再让人害怕这个形象了，所以我回到了早期波罗的海和斯拉夫的吸血鬼民间传说，那些人真相信吸血鬼，也真的怕他们。

这些民间传说中的吸血鬼更像行走的腐尸，身体腐烂，长满蛆虫。

因此，我试图想象一个真实的特兰西瓦尼亚贵族的外貌，这包括匈牙利式的长袖服装、毛皮帽子，以及备受争议的胡子，其实给他留胡子更多是因为这符合大众对东欧传统的想象。

在原著《德古拉》中，吸血鬼也是有胡子的。

Q：最后一个问题，阳光下呈现腐烂的皮肤是否太过了？

A：是的，拍摄时我们发现阳光下的细节看起来太假了，就像化妆痕迹。

所以我们不得不减少细节，以让整体更真实。

这是个折中方案，我希望它是最好的选择。

观众1：关于服装，您是如何研究19世纪服装的，尤其是材料和裁剪方面？

A：这非常有挑战性。

我的服装设计师非常有眼光，但我们要让每个人对服装的制作方式达成一致并不容易。

这些服装不能只是现代衣物稍作改动，而是需要完全按照当时的样式手工制作。

观众2：关于手的阴影掠过城镇的镜头，是CG制作的吗？

A：是的，是CG。

我们拍摄了比尔的手部画面，并将其融入实景搭建的布景中，结合了北德一些城市的建筑扫描，用来重现那个时代的场景。

观众3：关于老鼠，您片中用的老鼠有多少只？

A：实际用了2000只活老鼠，前景中的是真实老鼠，后景中则是CG老鼠。

艾玛身上的老鼠都是真的。

观众4：从《女巫》《灯塔》《北欧人》到《诺斯费拉图》，是什么吸引你持续创作带有超自然和黑暗元素的影片？

A：我也不知道。

我一直更喜欢；阿斯维达胜过天行者，这大概就是我的天性吧。

不过，我很感激有机会能够在成年后继续探索这些主题。

观众5：电影的视觉风格，去饱和的色调，氛围和烟雾，这些是在拍摄前就确定了，还是在过程中逐渐发展出来的？

A：这部电影我已经酝酿了大概九到十年，所以有很多时间去思考这些东西。

一些元素是在过程中逐渐发展起来的。

我们确实很有意识地在每个场景中都用上了烟雾机，以营造哥特式的氛围。

还有一些意外的巧合，比如我原本打算用一种蜡烛来制造雪景，这种雪会像雪花球里的雪一样漂浮，很不真实。

但后来发现这种这种蜡烛被禁了，因为它释放的气体有毒。

于是他们建议用CG来制作雪景，但我真的不想用CG，后来我看了一些20世纪40年代的电影发现那些雪景非常美，就想知道是什么材料，结果发现是用马铃薯片做的，就是制作速冻土豆泥用的那种。

于是我们买下了欧洲剩下的所有马铃薯片雪，制作出了那种有重量感和华丽效果的雪，非常符合老电影的风格，这完全是因意外而获得的惊喜。

QA

这周末翻出春节前被安利的恐怖电影《诺斯费拉图》，没想到它是今年好莱坞的获奖电影。

电影讲述艾伦小时候召唤鬼魂，结果被鬼附身。

长大后嫁给年轻的房产中介托马斯，托马斯为生计被公司安排前去一座废弃的古堡与诺斯费拉图伯爵做交易，见到了神秘恐怖的吸血鬼伯爵，于是仓皇逃出古堡。

没想到吸血鬼伯爵已经到来，令小城瘟疫肆虐，他和妻子和请来的教授一起，开始设法消灭吸血鬼伯爵。

故事框架设定基本复制了1922年老电影《诺斯费拉图》中的吸血鬼伯爵归来导致瘟疫蔓延的恐怖叙事，又杂糅了1992年《惊情四百年》里伯爵对新婚妻子的迷恋占有，然后创新地增加了如今新潮的女性主体性的欲望驱动，最后导致了电影一边是伯爵对女主艾伦恐怖的欲望凝视，一边是艾伦作为欲望主体的欲言又止但最后轻易反杀伯爵，形成观影体验的割裂。

这部电影想保持和前作一样的哥特风格——昏暗的环境背景、素暗的衣着，以及高耸阴森的古堡。

虽然气氛烘托到位，但是哥特独有的美学细节还是不够精致，阴森古堡只剩下明暗剪影，显得电影只剩恐怖的空壳子。

而扮演艾伦的德普女儿莉莉，我个人感觉与这个角色不契合。

她的身材体态有短板，不适合扮演被房地产老板疯狂称赞的绝世美人；而且她的气质比较木，没有《惊情四百年》里薇诺娜·瑞德的脆弱迷离，也没有体现女性主体欲望的张力，只有她被鬼魂附身时的歇斯底里。

女性角色的塑造少了味道，而男性角色的表达同样不够准确。

饰演新婚丈夫托马斯的小鲜肉尼古拉斯·霍尔特已到中年，但还不够熟男，于是在电影里他作为性魅力缺失的丈夫倒也合适，只是扮相少了哥特风格感。

而电影里的诺斯费拉图伯爵则成了长毛怪物，同样不哥特。

当然这些都是小瑕疵，电影最严重的问题是对于欲望的表达太直给也太割裂。

女主艾伦开头因欲望而召唤了吸血鬼伯爵，然后一直处于惊慌失措的阶段，期间电影对于欲望是通过她丈夫朋友与妻子的放肆调情很直接表现。

然后新婚妻子直接要求丈夫性爱，来表达自己真爱丈夫拒绝吸血鬼伯爵的性爱要求。

于是欲望要么不出现，要么明晃晃地闪瞎眼，只有电影中间裸体少女骑马走向浓雾深处这个细节意蕴悠长。

同时电影不断强调伯爵实力强大，他能控制房产老板成为他的帮凶，又能通过自己棺材传播瘟疫，但结尾艾伦通过与伯爵交合就直接杀死了伯爵。

真可谓牡丹花下死，做鬼也含冤啊！

可见电影里传统吸血鬼的强大能力终究抵不过现代女性的强大意识，而电影之外不够漂亮的改编却连续获得摄影大奖。

果然好莱坞电影是逐渐退步啊！

新年第一天去看了《诺斯费拉图》，排期不多，因此座无虚席。

这片子的表现挺有意思——全球票房已经过亿，IMDB稳在7.7，一众YouTube影评人都给了极高评价。

对于一部低成本恐怖片来说，妥妥的“又叫好又叫座”了。

但回到豆瓣，分数直接跌到了6分以下，甚至有高赞评论说这是“惊情四百年加臭加料版”。

其实不意外，恐怖片在豆瓣一向不吃香，尤其是这种既不“酷”、也不特别“政治正确”的恐怖片。

很多人看电影已经不是为了沉浸，而是为了解构。

不谈视听语言，先批评“故事太老套”；等你说这是致敬原作，他们又嫌“这跟原版不像”。

所以，这种片子注定在一些平台水土不服，因为大家看电影的视角本来就不一样了。

比如有人说，埃格斯已经变成了“好莱坞的乙方装潢师”，只知道把老故事弄得更漂亮，却做不出任何突破性的创新。

我觉得挺不公平的，美感本身难道不算一种创新吗？

电影本来就是一门雕刻时光的艺术，对光影、构图和语言的精心雕琢，难道不是最本质的创新？

我倒觉得这次的创作不是偷懒，而是对19世纪那种时代氛围做了一个非常精准的塑造。

那种压抑感、封闭感，以及那种宗教式的恐惧，都和现在主流的恐怖片节奏完全不同，也和原版《诺斯费拉图》很不一样，这种氛围本身就是一种对观众的挑战。

还有很多人吐槽德普的女儿莉莉·罗丝·德普演得尴尬，我倒觉得这种微妙的“尴尬感”很准确。

整部电影的语境就不是“当代人的行为逻辑”，角色的反应方式和情感表达都带有一种“旧世界”的疏离感。

莉莉的表演，恰好强化了这种不对劲的氛围。

可能是我们习惯了现代人说现代话，一旦角色的反应方式不像我们自己，就立马觉得“演技差”“情感不到位”。

但如果你真的把这部片子当成一个哥特童话来看，你会发现莉莉的表演其实是非常契合片子的美学设定的。

她有一种“哥特式的脆弱感”，那种带着一点病态的美感，很容易让人想到19世纪文学里的那些“病态女人”形象。

虽然我也挺喜欢安雅·泰勒-乔伊，但就这部片子来说，莉莉的气质其实更对味。

她有一种天然的“疏离感”，可能真的是遗传了她爸的基因——那种不食人间烟火的气质，正好能把这个角色演活了。

如果换成安雅来演，我反而担心会演得太聪明，太健康，太有现代感，反而不合适了。

再说性别议题，有人觉得这部片子在性别议题上不够激进，或者说“太男性视角”，所以没法打动女性观众。

我觉得这种批评真的有点太过了。

首先，性别视角真的那么重要吗？

恐怖片的本质是让人感到不安。

如果你坚持认为“苍老恶心”，“倍感不适”是非常严重的扣分项，那为什么要来看恐怖片呢？

另外，一个男性导演拍女性角色，必然会带有男性视角，这是根本无法避免的，就像女性导演拍男性角色也会带有女性视角一样。

更何况，《诺斯费拉图》的核心主题也不是性别议题，而是死亡、欲望和救赎这类命题。

我觉得现在的一些观众，可能对这种纯粹以光影和氛围为主的视听电影不太感兴趣了，更关注剧情是不是有“社会批判”，议题踩没踩点，人物动机合不合理。

我自己看完这片子，其实也觉得不算是埃格斯的最佳作品，但它远远没有烂到“5.8分”的地步。

这是一部很纯粹的电影，对时代氛围的还原和哥特美学的营造做得非常到位。

至于故事简单，一定程度上是《诺斯费拉图》文本本身的限制，这个真的见仁见智了，就像有人觉得《魔戒》里老鹰为什么不直接送主角去火山是一个不可饶恕的“剧情漏洞”，因此整部电影就看不下去——那真没办法。

有时候，电影不一定非要有多深的内涵和无懈可击的逻辑，它本身就是一场视觉和情绪的体验。

还是那句话——喜欢或者不喜欢都非常正常，但别看完枪版还装模作样地跑来“评测电影”。

一边骂片子“没氛围”，一边看的却是压缩得一塌糊涂的画质，这就有点搞笑了。

其他文章：为什么恐怖片的评分一般都不高？

最女性主义的商业片类型——恐怖片

7.5，imdb和letterboxd评分均接近8分（7.7和7.8），豆瓣5.8，lol。

很是好奇所以大概观察了一下，好像中国语境下的大众对电影的评判还是相对局限于演技，剧情发展以及dialogue（更像以theatre的角度去评判，将镜头语言等其它aspects视为包装，殊不知此媒介本身为视听媒介，重点在于视听二字（当然你可以是其它流派，有不同的主张，那必然打分也会不一样），应该更关注导演和编剧如何利用视觉语言、光影布局以及空间构建来传达恐怖感和其故事核心（异化、死亡和病态的迷恋）。

我就特别喜欢导演的镜头语言，构图上的灵感或多来自于古典绘画，实在是精美。

但不得不承认的是screenplay总体来说确实可圈可点（比如节奏问题，情节发展潦草），但也算是有头有尾。

不能理解的是在此片下打女拳的🤣就像看Alien时抱怨异形代表“父权压迫”，或者指责大白鲨散播对海洋生物的偏见。

明明电影的核心是恐怖和生存，有人却执着于给怪物安一个“性别教育讲师”的职位。

举个不恰当的例子，这种逻辑就像是站在吸血鬼的棺材旁，愤怒地质问他：“你是不是只喜欢咬女角色的脖子？

是不是有点厌女？

”——仿佛吸血鬼的最大问题不是吸人血给社会带来疾病和灾难，而是职场性别比例失调，别忘了Nosferatu只是个住在阴湿城堡里的老怪物，背景还是1838年欧洲，何谈健康的性别观？

而且女主角在片中明明被赋予了更强的主观能动性，这何尝不是当代叙事对老电影角色塑造的现代化调整，何来厌女只有？

相比之下批判这部电影女拳叙事介入反而更符合逻辑

作为恐怖片顶级爱好者，觉得有点失望，前面铺垫太长，看的我昏昏欲睡，后半段稍微精彩一点，但是意犹未尽，看得一点都不爽。

先说说优点：有些画面拍的很美，服化道都很棒，完美还原上个世纪的场景，有几个镜头致敬了1922年德国那部经典默剧，比如吸血鬼大手的影子飘过小镇上空，压迫感拉满，吸血鬼的影子满满逼近，虽然没现真身，但是气氛已经到位了。

缺点有点多：1、女演员不够惊艳，加上沙哑的声音和奇怪的英国腔，很难让人信服吸血鬼这么痴迷于她。

虽然是星二代，约翰尼德普的女儿，但是颜值跟她爸爸比还是差距不小。

2、女演员的演技略显尴尬，前半段不断地无实物表演嘶吼和恐惧，不时地发出一些上不了台面的声音，观众能猜出一二，但是可能不是很确定，在电影院里想笑又不敢笑的感觉。

中邪和正常之间的区隔不是那么明显，反复横跳的时候有点可笑。

3、吸血鬼更多是恶心而不是恐怖。

可能这是初代吸血鬼的设定，丑陋的外表，加上电影描述的恶臭，让人很反胃，后来的电影里才给吸血鬼穿上正装，打扮的帅帅的感觉，可能看哪种帅气吸血鬼的电影习惯了，回头再看当初的这个设定有点不适应了。

4、刚看完猎人克莱恩，有点接受不了泰勒在这里的表演，刚刚还是冷酷硬汉，回头变得这么柔柔弱弱，讲话甚至有点嗲，反差太大了。

他演猎人克莱文的时候真的很帅，特别是在监狱里六亲不认的样子真的很拽，癖帅癖帅的，有点小美队的感觉，但是他演文戏真的不行，奶奶的感觉，真担心他能不能胜任新一代007。

看电影的时候真希望他突然变身猎人克莱恩，肯定能跟吸血鬼正面壳一下。

5、剧情还是很多bug，跟原版的电影比，改编了很多，前面太压抑了，没解释清楚之前，看的一头雾水，敌人也过于强大，没有任何人可以克制他，让人觉得很绝望，教授和医生忙忙叨叨的一顿操作猛如虎，其实没起到任何作用，最后还是靠女主献祭自己才让吸血鬼自生自灭。

这个电影让我想起了当初考研的时候看过的一套图书，好像是罗永浩推荐的床头灯系列英文小说，里面就有一本是讲吸血鬼德古拉的故事，里面的情节跟这部电影很像。

真没想到外网对这部电影的评价还挺高，烂番茄90%多的高分，但是我真的觉得一般般，可能是吃了翻拍经典的红利吧。