东京塔

“东京铁塔”一部母子之间的故事。

很多人会把这个和黑木瞳主演的那部爱情剧混在一起，不不不，完全不搭界。

这部片子的全名该叫做“东京铁塔,妈妈和我,有时还有爸爸”，好长的名字啊！

我们姑且就叫“东京铁塔”吧。

这是一个穷孩子，在母亲的守护下成长的故事。

“为了生计，在小吃店工作的老妈， 从来不会叫我念书的老妈， 不曾对成绩单发表什么意见的老妈， 几乎不会责骂我的老妈， 总是帮我买东西，从来不帮自己买的老妈， 只有我一个人吃饭，也会做好几道菜的老妈， 为了让我早上可以吃到好吃的腌酱菜，总是定好闹钟半夜起床搅拌米糠的老妈， 明明手头拮据，却当场付出十几万现金买机车给我的老妈， 一直到得了胃癌的临终，还拚命地用快不能动的嘴唇，不放弃地想在最后留一点什么给我， 怕死后还要麻烦别人，预先为了自己的葬礼每月存3000块钱的老妈……”一部以儿子的视角对离去的母亲做最后告白的电影。

影片有点儿让我想起斯琴高娃那部“最爱我的人走了”，而且是更加温暖和真实。

电影版中，出演儿子的，是大名鼎鼎的小田切让，连我这一向后知后觉且名字永远和人对不上号的影像白痴都知道的人物。

小田切让一向被日本电影界作为中生代最值得期待的演员。

之前看过了他的“彩虹老人院”和“非梦”，虽然很好，但却没能引发欣赏的感觉。

可能一向不喜欢金基德那种用以极端扭曲的叙事却仍然褪不了韩国爱情电影内核的片子；而那部被画画的好友称作经典的“彩虹老人院”更多的是因为对同性恋自然人性的处理而引人注目，其中小田切让虽然帅的很，但些许紧张以至于不那么自如。

另外一部“天堂失格”又有点儿另类过了头，太过放浪多少有些雕琢意味。

对我而言，小田切让不过一个日本明星而已，明星很多也不难当，虽然他和一般明星有所不同。

直到这部“东京铁塔”终于看到了作为一个演员的小田切让。

在某个瞬间、某个角度甚至恍惚让我想起了年轻时候的张国荣。

其实小田切让的五官原本也并非俊朗，细看下偶尔还会有些不和谐的地方，相比较帅气的形象，小田切让更适合邋遢、吊儿郎当的角色，把他骨子里点点儿叛逆气质表露无疑。

“东京铁塔”和后面拍的那部“转转”就是这样适合小田切让色彩的影片。

只不过，较之多少有点儿奇怪的“转转”，这部“东京铁塔”更真诚和朴实。

于是，片中的小田切让也由最初的不务正业的“伸手党”变成一个对绝症的母亲饱含情意的普通男人。

虽然依然穿着又粉红又紫的靓衫，但这部片子里的小田切让已经不是那个最具时尚气质的日本明星了，而是真实表现了日本普通人的内心。

不过，个人以为这部片子卖点虽然是小田切让，也确实可以作为小田切让演技的突破性作品，但若论表演饰演父母的那对老演员更让人印象深刻。

姜到底还是老辣啊。

资深女演树木希林，把电影中这位温柔坚强又不失幽默的日本母亲表现得淋漓尽致，自不用说。

而片中演父亲的小林熏出场虽然有限，但最后几场医院看望母亲的戏把一个虽然没那么有责任感却依然对妻子充满感情的失意老人展示的丝丝入扣。

尤其，最后出殡的戏，小林熏细腻的面部表情和隐藏的情绪连一旁的小田切让都被掩盖住了。

看来，日本奥斯卡没有把影帝的奖项给小田切让，却给了小林熏最佳男配角，的确是情理之中。

一直以来认为日本是一个最不会表露情绪的民族，看过的日本电影也大多不明快，但这部“东京铁塔”却展现了日本普通人对家庭、亲情的甚至比中国人更“传统”的情感世界。

这种温暖、关怀的片子在中国这几年几乎从未出现过，即时是那部“最爱我的人”，主角也是定位在成功的知识阶层。

国内电影界对城市平民的关注甚至还不如电视剧，或者中国的电影人太热衷于拿奖或者自恋，不屑低下头看看芸芸众生了。

或者，目前的中国社会脚步太过迅速也太功利，没有机会停顿一下，回过身来看看国民的内心世界。

于是，国内的男演员也多是所谓有激情的、善于表现“深刻”角色的，其实能够不露声色的表现朴实角色的演员才真的是需要更多的内力，毕竟偏激的角色大家见得不多而平头百姓到处都是。

这种缺失也许要等到中国社会真正成熟才有弥补的机会。

妈妈，在你来东京的那一年，我们曾经在夜色里开车经过东京塔，你一直想上去看看。

可是天色太晚，或者是我懒得走，我说，下次再陪妈妈好好看看吧。

我想不到的是，后来直到你离开，我都没有兑现诺言带你爬一次东京塔。

妈妈，你还记得离开小仓的那天，你牵着我的手在铁轨上一路走吗？

天气很热，我一直以为那只是一次远足，不知道原来那就是我们和爸爸一起的生活永远的告别了。

你和爸爸唯一的一张合影，留着长发，穿着当时时髦的衣服，你脸上化了妆，涂着口红。

我后来才突然意识到，你年轻的时候其实是很漂亮的。

在东京时有一次朋友来玩，你喝了几杯就高兴了，说起和爸爸在东京的酒吧里认识的场景，说爸爸对你一见钟情，二见就已经上门提亲了。

说这话的时候你的脸上还带着少女的羞涩，所有的人都被你逗得哈哈大笑，我也笑了，还有淡淡的伤感。

我也是很后来才意识到，原来你一直爱着爸爸。

有一件事，我一直记得。

有一天暑假，我午睡醒来，看见你在镜子前化妆。

我问你要去哪里，你没有回答我。

只是回过头来茫然的问我，你也想去吗？

我们和一个叔叔一起吃饭。

他在游戏机里给我塞了个硬币，然后你说你们要离开一会。

游戏很快就打完了，我转身已经找不到你了。

那时我很慌，我开始到处去找你，楼上的房间，楼下的浴室，我一个一个屋子的找你，找的满头大汗。

那时我已经有点懂事了，我从每个汗哒哒的中年男女身边跑过，越跑心里越害怕，好像有件我很不希望的事情正在发生。

后来我终于找到你，你们面对面坐在餐桌前，坐在亮堂的光线里，我大叫了一声妈妈，你错愕的起身，我跑过去一把抱住你，抱得很紧很紧，长长的松了一口气。

晚上回到家，你问我，雅也喜欢爸爸吗？

我重重的点头，嗯了一声。

后来，那个叔叔，再也没有出现过。

对不起，妈妈。

原谅我的自私，让你把这一生，都奉献在了我身上。

可是我却擅自按照自己的兴趣，考了大分的高中学美术。

我离开的那天，你送我到车站。

车来了，车站所有的人都跟我一起上了车，只有你留在了站台。

我不是好孩子，从高中起我就荒废光阴，抽烟，打牌，经常跟你要钱，上了大学也是一样，搞到要被退学。

每一次，你都不问缘由的给我寄钱。

现在我回想起来，很难想像在筑丰老家的你，每天那么拼命的工作，是抱着什么心情，一次次的包容我无赖般的要求和索取，明明我无数次让你失望，却还是只会对我说鼓励的话，就连自己得了咽喉癌，作了手术，还是用积极的态度对我说，雅也和妈妈一样，都不能放弃啊。

我是那么懦弱的孩子，明明做不到心安理得，却还是厚颜无耻的对你伸出索取的手，一直都是这样。

在东京游荡若干年后，在经过闲荡、闲荡、借满高利贷无处居住颓废到极至后，我终于幡然醒悟过来开始拼命工作，开始还清所有的欠债，开始有了较为稳定的住所。

而妈妈，却再次患上了癌症。

想叫妈妈来东京一起住，这个话虽然是在电话里脱口而出，但说出口后却无比坚定。

妈妈在电话那头迟疑的问，真的可以吗？

一起住吗？

每次肯定的回答后，我就更加确定，而且，紧张的期待。

要跟妈妈一起住了，哪怕爸爸和另一个女人已经同居并且很多年了。

没关系，妈妈，你还有我不是吗？

我们两个，一起生活，一起在东京，生活下去。

在东京的车站接到妈妈，并排坐在长椅上。

心里涌出不可抑制的充实感，这充实感强烈到快要落泪了。

从15岁读高中开始离开妈妈，到30岁把妈妈接到东京，15年了。

我，终于又和妈妈在一起生活了。

那是现在想起来特别想要去珍惜的一段幸福时光。

每天都有妈妈做各种好吃的。

在生活上照顾我到无微不至。

朋友们都喜欢妈妈，经常过来吃饭。

以至于每天都要煮至少5个人的饭才够吃。

每天在小小的屋子里都充满了欢快的笑声。

在妈妈病重住院的那段时间，我一个人坐在家里，时常会觉得你还在，背着身在水池边洗碗什么的。

有一天，就是我们约好入院治疗那天，我牵着你的手过马路，你顺从的跟着我的步伐走，我没有回头，但能听到你微微的喘息，那时我哭了。

在你住院治疗的那段时间，我因为工作的缘故，没有办法一直照顾你，经常要从医院离开。

你接受抗癌剂治疗那么的痛苦，我什么忙也帮不上，看到你蜷缩在一起颤抖的身体，我甚至要跑到一边去偷偷的哭泣。

对不起，妈妈，在你生命最后的时间里，在你为了我想要活下去而一直没有放弃的时候，我没有足够强大的力量来给予你最大的支持和鼓励。

对不起，软弱到背负不了你的痛苦。

对不起，自私的想让你活下来，让你和病痛对抗了那么久，忍受了那么多的痛苦，对不起！

在你的葬礼上，爸爸跟所有到场的人，说起你们相识的故事。

那是第一次，我看到爸爸流泪了。

有时我想，你这一生是多么不幸，嫁给爸爸这样的男人？

有着算不上多出色的才华，眼高手低，自由成性不受拘束，又爱酗酒，完全不能成为一家之主。

又是什么样的爱，让你独自肩负起抚养酷似爸爸的我，毫无保留的爱我照顾我，毫无怨尤。

在你住院的日子里，爸爸从小仓赶来看你。

我看到你们在医院的小卖部，爸爸手忙脚乱的往你怀里塞很多的食品，你手忙脚乱的道谢，又偷偷地把东西一件件地放回去。

在拐角默默看着的我眼眶湿了：这一生爸爸亏欠你良多，可多年以后，你还是选择了原谅他，包容他、爱他。

赠人玫瑰，手留余香。

我所有的朋友都热爱你，在你入殓前，你在楼上安睡，大家在楼下把酒狂欢，要把热闹的声响一直传到楼上，让你听见。

分了手的女朋友也一直挂念你，把你当成自己的母亲来对待。

从我3岁起和爸爸离婚，你一个人带着我，一定吃了很多苦，而我作为男孩子，在成长的那些年胡作非为，那么不懂事，也给你添了不少麻烦。

可你一直对生活满怀感激，哪怕是刚回筑丰那几年，年轻的你要操持家务，努力工作，却还是会和朋友打牌，喝酒，打扮成小丑的模样来逗大家开心。

在东京的那几年也是一样，你照顾我的每个朋友，让来家里的每个人开心。

你感谢每一个来医院探望你的人，把他们对你的好牢记心上。

你接受世界对你的不公平，用微笑回应每一个身边的朋友，哪怕离开，也留下余温，吹送到每一个认识你的人身边。

爸爸在你去后给我寄来信，说想起妈妈，他会埋怨自己，甚至是自己今后的枷锁。

看，哪怕是爸爸这样自由惯了的人，最后也说出这样的话呢。

原来，一个人是很难独活的，一个人太寂寞了。

无论任何人，如果在生命当中没有他人相伴，人生也没什么乐趣。

上帝就是这么创造人类的。

我这一生，一直都是依赖着妈妈活着的，小时候的紧紧相偎也好，成长那几年在外面的放荡也好，在妈妈最后那几年的相依为命也好，都是依赖妈妈活着的，不管是支柱还是负担。

妈妈，谢谢你。

这么多年的照顾。

谢谢你。

如果你觉得还有什么可以写下的，总可以记录一些东西。

虽然《东京塔》里满是生活里的细节，而他们却又如此惊喜不断，就象喝下的那杯水一样，悄没声响的就滑落到过你的食道，直到你的胃里。

妈妈，和爸爸，总是在我们最不懂事的时候付出，而当我们汲取的越多，他们也越希望能给予的更多，我们的生活里总是充斥着他们的鼓励，埋怨，嬉笑，唠叨甚至最后的呢喃。

当我在懂得什么的时候，又面临着新的生活，你或许会继续扮演着他们的角色，把你最不修边幅的一面毫无二致的展示给生活里的新角色。

本来应该说说《东京塔》的。

起初想看这部电影，只是见到了那张海报，酷似我姨妈的妈妈，和儿子，携手走在不知名的东京街头，紧紧的偎着，象恋人，其实他们是母子。

电影的文案上写着，老妈和我，有时还有老爸，我们的身边，最早可不是只有他们两个嘛另外那句煽情的话，“我爱我的老妈，但她正在一步步的离开我”。

电影事无巨细的把一点点的生活记忆铺陈在我的面前，也许开头还能看到一些小日本略带变态似的幽默，但生活的温情也在一点点的渗透到我的泪腺里，随着他的，我的记忆，慢慢的说着一些故事。

当小田切让决定高中离开妈妈独自生活，去东京见世面的时候，妈妈也在他的眼前渐渐的变成了一幅剪影，没有了妈妈的日子，我们可以变得更自由，更洒脱，更颓废，更自我，尽管我们的日子没有管教，但抽烟、麻将、恋爱、群居总让我们变得懒惰，少了唠叨、叮咛，我们其实也只是秋风中的落叶。

但落叶终究是要归根的，15年后，小林终于在东京庞大的火车站里见到了母亲，电影也给出了最为温馨的配乐，但什么都难以抵挡母亲略带尴尬的笑容和孩子释怀的微笑。

妈妈不是一个完美的人，她抽烟、喝酒、打牌，但她乐观，豁达、善良并且以儿子为荣，这是每一个母亲的特性吧。

即便儿子在电台做着午夜节目，说着低俗的笑话，并且和那些奇怪的听众沟通的时候，妈妈总是笑着要爸爸把收音机打开，而收音机底下还写着，儿子做节目的频率和时间。

我喜欢电影里的这些小细节，只有亚洲人才具有这样的品德。

尽管妈妈跟爸爸已经离婚，尽管她让爸爸打开广播的时候，正躺在病床上，忍受着癌细胞的折磨而夜不能寐，但她仍然以儿子为荣，就象我的妈妈一样。

半夜的节目，她总要开着广播睡，并且对节目中出现的那些无聊或有聊的听众而津津乐道，第二天总能听到的她的唠叨，虽然会缺少鼓励，但身为儿子的我，除了感动还能有什么呢？

也许电影里对妈妈的化疗镜头有些夸张甚至做作，但如果换了银幕下的我，又是什么心情呢？

也许小林的表演含蓄了一些，但做妈妈的看到那些低头不语、使劲搓手的镜头时又会有什么反应呢？

妈妈，妈妈，我们只是想让你多陪我们一会，尽管从你们诞下我们的那一刻起，我们就注定了要忍受你的离去，但于你的心情，其实只是想让我们活的更快乐一些，工作更努力一些，烦恼更少一些，即便在你们离开的时候也一样吧。

所以，妈妈或爸爸，走的时候，我如果能鼓起勇气的话，一定要笑着送他们离开。

虽然《东京塔》只是一部电影，你注定要跟着导演的脚步往前迈进，但你总不能抵受住妈妈、爸爸在你心里的分量，总想看着下一个镜头妈妈的微笑，母子俩的牵手。

我总想记住电影里母子携手在慢镜下走过东京街头，朋友们聚在一起吃着妈妈亲手做的饭菜时的欢笑，但他们如此珍贵，就象让你我去回忆活了这30年来的日子，能停留在脑海里的永远只是那些只言片语和零星片段。

这些都在提醒你，不要忘记与他们相处的日子，不要忘记！

妈妈，还有爸爸，我其实脑海里不是没想过你们离开我时的样子，包括那些细节，虽然他们是残忍的，甚至于别人眼里是不孝的，但如果不懂得他们的珍贵又如何知道珍惜呢？

总是会和LP聊到上学时学校组织看的那部电影《妈妈再爱我一次》，说有多少男生看了之后哭鼻子，继而转问我有没哭鼻子，呵呵，现在的电影院里再也不会有这样的电影了吧？

当那些进口大片把帝国主义的枪炮送到我们面前的时候，为什么再也没有闲暇去引进这些电影呢？

也许高昂的票价会制止住我们迈进影院的步伐，也许文艺片永远也不能在中国享受动作片带来的票房刺激，但非法的途径总是能让我们感受到一点温情和惊喜，幸亏还有网络。

从张艺谋的略显清冷的《千里走单骑》，到撼动人心久久难平的《日本沉没》，再到浓烈共鸣，心酸欲泪的《东京塔》，日本人家的观念和对亲情的珍重得到深深地彰显。

相对与《千》中的难以面对，默默进行地赎罪似的父子爱，《东》中婚姻失败后的母亲荣子谈对象时毅然舍弃自己后半生的幸福以免去儿子丁点的委屈（我这时责备儿子不懂事），当儿子要去中学读书时，凌晨起来为儿子准备百年传承的米糠腌菜，儿子问为什么这么早做腌菜，她笑着说只有这个时间腌制的菜才最好吃。

当车站默默相送，初获自由翅膀的儿子打开母亲的信封看到那张张资助学习的纸币还有句句鼓励互相加油的话语，儿子第一次放肆地哭起来：不知因为独立哭泣还是因为感动哭泣，都有吧；当儿子在中学不学无术（羡慕啊），用睡觉和抽烟来消磨自己的时光，并百无聊赖地交了几个过家家似的女友，母亲依然在努力地工作资助儿子；当在迷茫慵懒中苦思了要去东京看世界的儿子因舍不得相依为命的母亲而没有勇气向母亲提起要考取东京大学，放荡不羁的老爸（从没有见过这么自由的人，儿子的评价）说在乡下你永远看不到你想要的东西，你永远也想不通，在东京有各种各样形形色色的人，丰富多样的生活，对怯懦的儿子说去吧儿子，儿子回到家里母亲准备了最丰盛的晚餐，儿子惊讶地喜形于色为什么准备这么丰盛，母亲，你要考取东京大学当然要庆祝一下，激动的儿子不知从哪个菜下口时，母亲却大咧地说，傻瓜，从那里都可以（这种自由是任何其他人都不可能给你的），儿子傻笑好吃，母亲会心地笑了。

儿子在武藏经大学迷茫放纵，泡妞做爱，抽烟（吸大麻），搓麻将吃喝时，母亲依然在独自经营小店不断地寄来资助，期盼儿子能顺利毕业，顺利工作。

当儿子轻描淡写地说自己不能顺利毕业不乡想留级可能要退学的时候，一时惊傻的母亲，片刻过后加把劲继续努力地又包了一家小店以此来鼓励儿子努力学习延期顺利毕业。

当虽然毕业了但依然无法在人潮涌动的东京无法找到合适工作还不断向母亲索要经济资助的儿子听到母亲得了咽喉癌时，儿子一下子傻了，点滴地觉醒吧，母亲说癌症没什么不方便的只是不能和别人自由地说话很不爽（是啊，和自己喜欢的人和有有话说的人多说说话，能消散自己生活中的所有的压力和不快）。

当儿子夜以继日不知疲倦地工作，画插图，写色情小说，总之自己能干的活都干，慢慢地从负变到零，从零慢慢增长来资助母亲的医药费，现在儿子开始照顾母亲了，因为她病了，因为儿子懂得自由了懂得如何独立了。。。

既然我们出生了又不选择强行自我了结,那么剩下的事便是和世界好好相处.世界不大,也就是一个情绪化的人,他若即若离,却一辈子和你如形随影.他还是个诡异的魔术师,他有诡异的主动权,一个不小心,你随时彻底茫然于他的迷阵中.他如此强盛,以至于有时我们忘记了自己可以有多强大.<<东京塔>>的小说不知道何年何月已经买过,我若不是失去记忆,就肯定是在没看之前就把书弄丢了.因为直到今天看到小田切让的电影版本,我也觉得剧情是hajime maside(初次见面).于是它果然dozo yorosiku(多多关照)了一把.看到一半的时候我已想关掉画面去做点别的事,不难发现这是那种地道的走常规路线的重磅情感片,难免有点闷,本看个小片儿就为了打发无聊,它怎么能够让我越来越无聊呢?!感谢小田给我坚持下去的理由.因为我正盘算如何亲手为某人剪一个雅也大学时期的发型.我一边幻想这个,一边继续看了下去.尽管小田在片中角色的最大功能就是烘托他的母亲.母亲宽容而坚强,人性最根源的爱,最伟大的爱,让这角色闪闪发光.尽管她是如此平凡,亲切,简单,质朴;这些矛盾的特质塑造了一位天才母亲.对,她不是任何别的天才,她就是一个当母亲的天才.她对世界的施与受那么得当,那么恰如其分,全因为她的人性有着坚毅的平衡.那不是每一个当上母亲的人都可以做到的,也许我不应该比较母亲身份之人，而是一个最基本单位的人.母亲的角色只是她对待世界的方式的诠释之一,很可能是最重要的诠释.成为真善美而勇敢的人，才可能成为真善美而勇敢的母亲.这是"她"儿子最应该学习的.当然我们很多意识是后天成熟过程中养成的,这其实等于给了我们一个机会,我们不是天生伟大,但我们有机会成就伟大.而伟大的可寻表象往往是最平凡的.对待自己的方式包含在对待世界的方式之中,生活的前进在于对世界的取与舍,就请与世界好好相处吧.

我只看过这一版本的《东京塔》，而且动机不纯——海报里很有型的小田切让。

看了简短的介绍认为是关于亲情的，但是整部影片看下来我发现这里面不仅仅是儿子和母亲的牵绊，更多的却是普通人生活的缩影。

由于专业原因我接触了一些关于拍片子的事，所以对于导演如何拍摄影片很在意。

他用穿插的手法叙述了现在与过去的交织，每一个时间转换都是在巧妙安排下完成的，例如过去的画面瞬间定格成现在儿子手中相机的“咔嚓”声，这样的转换其实很泛滥，但用的恰当就会很好。

影片最开始回到了1966年的日本。

小雅的父亲是个艺术家，但长期酗酒让无法忍受的母亲最终带着儿子离开了他，回到乡下煤矿的娘家。

在小雅小的时候就对父亲的画很感兴趣，后来也考上了美术高中，那个时候的小雅终于离开了家，逃离了他不想再回的地方，开始了一个人的生活。

高考时小雅决定去东京，用父亲的话说那是一个什么都有的地方，在东京上大学期间他继续着颓废的日子，就这么恍恍惚惚过了四年，大学毕业他在给母亲的电话中内疚的说道其实自己四年来什么都没做。

小雅欠了高利贷，还不起钱只好向母亲求助，得知母亲因长期辛苦工作患上了甲状腺癌，虽然母亲电话里说的很轻松，但是那一刻小雅似乎一瞬间长大，他断绝了过去一无是处无业游民的自己，担负起了身上的责任，在插画与广播等兼职的日子里努力工作奋斗着，终于，他靠自己还清了债。

母亲已经老了，他把年迈的母亲接到东京一起生活，他要补偿自己未尽的孝道，可是母亲还是在癌症的侵蚀下离开了人世，小雅无法言语的痛苦就如同那长久不能言说的爱一样将他吞没。

影片最后小雅带着母亲的灵牌登上了已经建完的东京塔，他知道无论自己在哪里，无论是小孩还是成年人，母亲永远在身边守护着他…东京塔可以说是贯穿整部影片的线索，在儿子幼年时看着照片里父亲身后未完成的东京塔，那时的他对塔充满了好奇，而父亲的一句“东京是个什么都有的地方”又让儿子更加急切的想去那里，于是他来到了东京，在经历了许多后儿子成长了起来，而那座塔也终于完成了。

母亲的病房可以看见东京塔，父亲来到病房透过百叶窗看到了塔，沉默了许久。

儿子承诺有一天会带母亲去爬一爬塔，最后却带着母亲的灵牌登上了东京塔。

东京塔在影片里是一个象征，对儿子对父亲而言是梦想的地方，对母亲而言那里是儿子存在的地方，它在东京市中心，在世界上繁华地区里矗立着，也许它的建造和完成也标志着一代人又一代人追逐梦想的过程。

看到东京塔会让人想起美国的自由女神像，美国对许多国人来说也是一个寻梦的国家，不论是学生还是上班族都有大批的人渴望着去那里看看不一样的风景，于是美国梦成了很多人的心病，它似乎成为了财富、身份的代名词，如果一个人是从美国回来，而他又是在美国比较出名的地区，那么他的身价就变得与众不同了，尽管他可能只是在那边的饭店里打工，可能他的日子混的还不如国内的工薪族，但是大家相信他是从美国回来的，那么他就是与众不同的，这种想法看似可笑可实际上却是很多人内心的真实写照。

在我的身边就有很多人在忙着考试出国，我也不例外在准备明年的GRE，我一个即将考雅思的同学说她不准备考完就申请出国，而是工作一年后再说，我问她为什么，她说那样把握比较大些，不过对于我们这个专业而言这样确实是明智之举。

毕业出国或者工作一阵后出国结果可能不一样，但是我们到底为了什么而出国，我们出去后是否明白自己要做什么，有的时候连我们自己都不一定说得清，想和做毕竟是两码事。

电影里的母亲是典型的日本女人的形象，她勤劳、善良、坚韧，同时又有着独立自主的性格，而且颇为时尚，性格开朗的母亲无论遇到什么事情都会用幽默的话一带而过让周围的人感到轻松。

母亲在癌症治疗期间顶着巨大的痛苦，顽强的想要活下去，她从来不会向家人抱怨，无论是年轻时经受失败的婚姻不得不独自抚养儿子长大，中年时为儿子生活操心，还是老年后忍受病痛的折磨，母亲永远是儿子的避风港，是他坚强温柔的守护者。

电影塑造的母亲是普通的，她长相一般，似乎也没有高学历，家庭背景也不太好，唯有靠她自己不停的辛勤工作才能养活一家人，供儿子读书，所以在母亲来到东京后，她跟儿子说，自己一生的积蓄都花在了这个上——儿子大学毕业证书。

母亲深爱着儿子，在已经拮据的条件下寄给儿子生活费，希望他过的好，但是她不宠溺儿子，她明白儿子是那种心地很善良但是自制力差的人，所以她在每一次给儿子的信中都督促儿子要上进不能荒废人生，在自己生病住院看到儿子在身边认真工作时，母亲感到很欣慰很满足。

这就是母亲，一个普普通通的人，却是很多人身边开心的源泉，是一个家庭的支柱，更是儿子心里做柔软最触碰不得的地方，所以母亲的逝去带走了生活里一部分的欢乐，也带走了儿子的心——那里现在空荡荡的。

母亲和父亲不是正式的分开，名义上依然是夫妻，母亲很爱父亲，但是她不说，她在意父亲的每一件事，可是她不表示出来，母亲有着强烈的自尊心，她不能忍受父亲的无礼与落魄，她选择了离开可她的心还在父亲那里，母亲记得与父亲初次见面的场景，那一刻仿佛昨天一样记得清清楚楚，那是一次很浪漫的邂逅。

即使父亲对母亲不忠，对母亲不那么在乎，母亲还是爱着他的，在年老后，当听说父亲要来东京看她时竟然慌了起来，怕自己形象不好，而当父亲来了后，母亲尽管病痛但依然打扮入时端坐在病床上，她要自己看起来很好，要自己以一个很美的形象出现在父亲面前，这是一个女人的自尊，这是一个女人的爱。

我想起了电影《我的父亲母亲》，山林里那一抹奔跑着的红色，那一低头的娇羞，那一次又一次的翘首等候，还有那一生的相依相伴。

我们的父亲母亲都是平凡人，他们一生都在为家为儿女付出，看到儿女开心就是自己的开心，儿女痛苦就是自己的痛苦，舍不得给自己买几件衣服却拿大把的钱给儿女添这添那，还笑着说“爸妈挣钱干什么呢，不就是给你们用嘛”。

我知道，我们这个年龄的人很是贪玩，喜欢新鲜的东西，有点爱慕虚荣，有点奢侈浪费，但是我们的本质都是好的，所以对于按照年龄把我们分类的那些说法我很是不屑，但是又很无奈，只能告诫自己认真生活，努力工作，挣钱孝敬父母让他们过上好日子，学会珍惜身边爱你的每一个人。

儿子在小时候就想要到外面的世界去闯一闯，真正到了外面又迷失了方向，也许这就是每个人都要必经的道路吧，经过一些磨难有过悔恨的人才明白珍惜是多么不容易的事。

电影里当成人的儿子握住年迈母亲的手过行人道时，导演用了慢镜头，将那几秒钟的时间放大了很久，仿佛那一条人行道已经不是交通符号而是母亲和儿子这么多年走过的路的缩影，当年是母亲领着小时候的儿子行走在乡间的路上，现在则反了过来，儿子终于学会了珍惜，学会了好好去守候母亲，只是时间已经不能倒退，很多事已不能重来。

小雅大学到毕业之后的一段时间里颓废的人生就是我们现在的写照，怀有梦想却总是感到无能为力，真正想做的事没有几件，做得好的事更是少之又少，心虽然好但是自制力就是差，因而我们浪费了很多时间做无聊的事然后发牢骚说自己的人生荒废了，验证了一个事实——我们不缺想法缺的是行动。

就像电影里的父亲，充满着艺术气息却过着糜烂的生活，干过许多职业却始终不能以自己的最爱去谋生，一副佛像画了许多年都没有画完，一只木船就差一点也还是不能完成，不知道是父亲要求太完美，还是他不敢去碰触在乎的东西，在乎的人。

身为大三的学生我看到小雅的生活就像是在对着镜子看自己，回头想想，高中的时候每天都在题海中度过，好不容易考上了大学憧憬着被灌输的观念——大学是天堂，却发现这个天堂是要门票的，你有资格才能进去没有就只能在天堂外面流着哈喇子往里面看，看别人过得五光十色前途一片光明，自己却无所事事前途一片黯淡。

过了几年经历了一些事，我现在很清楚自己的状况，没有什么高人一等的能力，没有什么与众不同的本事，随大流混日子，对未来有着无与伦比的蓝图，却没有绘制蓝图的笔，没有本事就不要想那么多了吧，偏偏还向往着比小资还小资的生活，你说这样的是什么，不就是人人口中的傻逼吗。

好，终于认清现实看到自己啥也不是了，电影里的小雅至少还是美院毕业，还能靠着插画和出色的幽默感谋生，自己如果再不找点事做，再不学样技能就只能喝西北风去了，不仅丢人更会死人。

《东京塔》很长，但是我看得并不累，从头到尾很完整的看完两个多小时的片子，很喜欢里面的怀旧气息，充满阳光的车站，秋季很有质感的大衣，还有鞋子踩在地上发出的声音。

看过很多日本电影，对于里面创造的意境或者说是画面比较喜欢，是一种让人温暖的感觉。

记得前一阵子采访一个民谣酒吧的老板，他在大学时是搞金属摇滚的，过了十几年慢慢的喜欢上了民谣，一把吉他，一个人的自弹自唱，也许，繁华过后真的是一切归于平静了。

这个片子我没有哭，也没有想流泪的感觉，但是对于里面的母亲，父亲，儿子以及儿子那位梦想与现实相分离的朋友我都会有感触，这是一种慢慢渗入内心的感触，不剧烈，不煽情，但是会让我变得和以前有些不一样，我想这样就够了。

前年底的时候就听说这部电影是催泪弹，实力派演员表演到位等。

刚抱着让自己落泪的心情看了这部片子，2个小时完了，我甚至没有想哭的冲动。

很平淡的就那么结束了。

我现在努力回想那些能令我感动的场景，其实有的时候，手牵手过马路，打开盒子，葬礼上小田的哭泣和爸爸的表现。

每到这些场景的时候我似乎都在期待什么，然而就这么结束了。

唯一的惊喜是荒川良良和宫崎葵的出现。

较之打亲情牌的《东京物语》，和同样以东京塔紧密联系的《夕阳三丁目》，这两部片子煽得我流了不少眼泪，不知道是没读懂片子还是本身迟钝所致

連書帶電影（不同年代各一），劇，同名片，同名中文歌，不得不在搜索引擎之後再自己選擇一遍。

去搜東方明珠一定沒有這麼多圍繞展開的影劇（甚至是個人回憶。

），可見landmark不是自己吹出來的。

平白假大空的標高標富豪，是城市规划者的爛品味。

女主角年輕年老都像極我一個老師，看著總在投射。

避過眼去看配角，因為鈍感沒發現伊藤步（我已經第二次認不出她了，還有一次是 《吳清源》），唯一肯定的是宫崎葵。

日本電影要如何擺脫悶片呢，它們開始輕鬆笑鬧起來。

恰到好處的自嘲。

本来亲情的来龙去脉是很值得解释一番，比任何感情都古怪。

但日本男人对母亲的感情好像并不需要解释。

在这个时代，我们的怀疑剧增，象任溶溶的那个不高兴。

那些理所应当去做没反问的事情以后也只会越来越少。

本片根据中川雅也原著《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》改编，从时代变迁、时光流逝的角度切入，将一家人的分散聚合、悲欣交集娓娓道来。

叙事不疾不徐，影像静水流深，是高级且标准配方的日本风味电影。

影片从“我”的第一视角，自小时候回忆倒序开始。

父亲离家出走，“我”与妈妈相依为命。

妈妈没有再婚，艰难地抚育“我”长大。

“我”向往东京的生活，15岁赴东京学校学习，但很快迷失自我，意志消沉，欠着高利贷，教着美术，潦倒度日。

母亲最大的骄傲是儿子大学毕业，她把毕业证书高挂厅堂，时时抚摸。

每当“我”打电话给妈妈诉苦时，妈妈总给“我”打气。

她即使身患癌症，依然日夜操劳。

“我”重新振作起来，开专栏，做DJ，出书，画漫画，直到还清债务，过上了令人羡慕的生活，也有了知心善良的女友。

“我”将母亲接到东京，度过了最快乐的日子，每天有各种美食，家里总是聚满朋友，有时母亲还会表演滑稽剧给大家看。

随着妈妈的住院，化疗，她痛苦万分，但从不放弃、从不认命。

她的一生是坚强的一生。

去世后，我让朋友们继续聚会欢笑，以此来告慰母上的一生。

片末，我和已分手的前女友在东京塔上相会，读着妈妈的信，完成她未了的心愿。

影片淡淡叙来，朴实无华，不刻意煽情，但处处透露着浓浓的母子情。

这位母亲坚强的意志，随和的心境，充满希望的生活理念，深深感动着观众。

树木希林在本片中又一次奉献精湛的演绎。

小田切让很帅，在片中的造型凸出，内心独白戏也相当精到。

↑ 被剧照吸引才标注了“想看”距标注了“想看”这部电影已经有很长时间了，一直没有落实。

后来落实了一次，却发现找错片子了。

对的，标题《东京塔》的片子有很多，2019年落实的是一部同名的，讲述的是姐弟恋，而不是原先想看的那部描述母子情的。

又时隔整三年，终于达成了“想看”变为“看过”的转换。

↑ 2019年5月14日观看了姐弟恋的《东京塔》

↑ 2022年5月14日观看了母子情的《东京塔》在相隔三年的同一天观看了同名却不同剧情的两部电影，也是一种巧合。

这次，想聊聊这部叙述母子情的《东京塔》。

先表达一下个人对片名的想法。

观看完全剧，并不觉得东京塔对整部影片的意义所在，甚至觉得将描述东京塔的情节全部删除，也不会对影片所要表达的内容有多大变化。

东京塔在影片中主要有这样五个场景：第一次出现，是在父亲的照片中。

照片中的东京塔开始建造不久，父亲拿着吉他在未竣工东京塔前拍了一张照片。

第二次是在出现片名时，有东京塔的航拍片段，夜景非常漂亮。

↑ 片名又被译成： 东京铁塔：老妈和我、有时还有老爸第三次是男主将母亲接到东京后，和女友一起带着母亲车游路过东京塔，答应会带母亲一起登塔。

第四次，是母亲住院期间，医院就在东京塔附近，透过母亲病床旁的窗户就可以看到东京塔，影片中此段出现多次东京塔。

第五次在片尾，男主和女友站在东京塔上观景，手中拿着母亲的牌位。

对的，母亲此时已经过世，生前并未登上东京塔。

如果把这五次东京塔的情节删除，个人觉得并没有多大区别，还是能感受含蓄而又饱含温馨的母子亲情，感受得到母爱的伟大。

但原著作者和导演仍然将“东京塔”作为标题，估计这座东京塔牵连着父亲、母亲和男主，也许真是如此。

抛开东京塔的桥段，整部电影讲述了这样一个故事：小雅（片中男主）的父亲整日酗酒晚归，母亲受不了了，带着三岁的小雅回到婆家。

小雅在这里度过了童年生活。

小学阶段，只要是放长假，小雅还是会回到父亲那里。

父亲有艺术细胞，也遗传给了小雅。

小雅闲暇时总是喜欢画船。

父亲为了能让小雅多角度观察，亲手做了一个木船模型给小雅。

这个模型，小雅自始至终带在身边，后面搬了几次家，都会放在家中的显要位置。

↑ 父亲给小雅做的木船

↑ 小雅在东京工作时的住所还摆放着父亲做的木船国中（应该是我们这的初中）一年级，母亲带着小雅搬离外婆家独自生活。

小雅一直怀揣着要离开现在这里去不同地方看看，还要让母亲真正自由的想法。

在父亲的指导下，小雅考上了美术学校（高中）。

高中住校，达成了小雅的第一个愿望——离开居住多年的地方，但也离开了母亲的生活。

小雅第一次一个人生活，变得越来越懒散、越来越堕落，母亲寄来的生活费都变成了烟费和酒费。

后在父亲的引导和母亲的鼓励下，小雅终于考上了东京的一所大学。

↑ 父亲给小雅指明出路

↑ 母亲做了一桌菜为小雅加油到了东京，小雅随时可以看到父亲照片中的东京塔，但在大学阶段，小雅并没有好好学习，而是整天沉浸在花天酒地，四年来什么都没有学成，最终落得可能不能毕业的地步。

母亲知道了这个情况，没有责怪，却只是轻声地鼓励小雅"再加点油嘛”，让小雅不要放弃。

↑ 小雅电话告知母亲可能无法毕业

↑ 母亲让小雅再加点油在母亲的支持下，小雅留级一年，最终毕业了。

毕业证书被母亲一直收藏着，这是母亲含辛茹苦的结果，不仅是小雅的文凭，也见证了母亲的生活不易和辛劳付出。

↑ 小雅大学毕业证书毕业后的小雅留在东京依然颓废，找不到工作，整天浑浑噩噩，只得四处借贷，靠借款虚度时光。

就连外婆病重，母亲寄给他新干线的回家车费，也被他无意间给挥霍一空。

随后，外婆去世，小雅也无钱返回。

可以这么说，此时的小雅活得猪狗不如！

不管是怎样的家庭，如果出了这样的不孝子，估计都会引来父母的责骂，希望能骂醒这样的浪子。

可剧中的母亲没有这样做，母亲一直在默默承受着，对小雅没有一丝责怪。

看到这里，其实我是心有存疑的，总觉得这种情况太不真实，估计是作者或导演为了渲染后面的剧情而做的艺术加工，毕竟前面矛盾越剧烈，后面的反转或煽情才会越打动人。

但又考虑到日本的家庭伦理，孩子大了，特别是大学毕业了，应该是要独立生活的，和父母的距离会变得疏远，甚至形同路人，所以才会各过各的，互不干涉。

可又作为东方亲情体系，父母与孩子的纽带通常是紧密相连（影片后半段也证实了这点），此处没有责怪显得太假。

影片至此，应该就要有转变了，毕竟留下的时间不多了。

首先要解决的就是浪子的回头。

走投无路的小雅实在是被生活所迫，最终干起了正事——为杂志画插画、写文章。

其实，没有特别的外因，这样的转变显得有点刻意。

但剧设如此，也就无法深究了。

也正是因为小雅骨子里本身就具备艺术才华，虽然前期消沉懒惰导致一事无成，但只要振奋起来，有了目标，明确方向，成功也只不过是时间问题。

果然没有多久，小雅就将所有的欠款全部还清了，而且在杂志社有了自己的专栏，靠自己的声音也赚到了钱，还出版了书籍，功成名就。

在毕业六年后，将母亲从乡下接到了东京和自己一起生活，还带着母亲四处游玩。

这一切发生得太快，也太完美。

母亲说，刚到东京的这段时光，是她一辈子的孝行😭

之后，母亲得了癌症，在经历痛苦和顽强的坚持后离世了，影片也结束了。

整部影片并没有让我潸然泪下，也没有令我感慨万千。

而让我共情的，恐怕要算小雅的大学时段。

大把的时间没有用来好好学习，成天有的没的虚度着年华，母亲寄来的生活费肆意挥霍，无法毕业却心安理得，觉得也没什么大不了的，一副欠揍的模样。

若不是母亲的坚持和鼓励，对小雅的信任和不放弃，很难想象小雅的结局是怎样的，但这部电影肯定就不存在了（此电影改编自Lily Frankie的同名自传体小说）。

之前听过“天下的妈妈都是一样的”，现在觉得这句话还是要一分为二的看待。

也许对子女的关怀，全天下的妈妈都是一样的，但在表达方式上，却是迥然不同的。

影片中的母亲选择的方式恐怕是最让人想要的，是最令人向往的，是最完美的，也是最难得的。

在豆瓣上看到一篇影迷的评论，建议每一个小孩都来看看这部电影。

本人不以为然。

往往有些事情只有经历过了，回顾的时候才会有所感悟，而当沉迷其中，不是每个人都能及时醒悟的，哪怕周边人屡次劝阻也于事无补。

片中小雅如此，我也是如此，不知其他人是否也有如此经历？

或者说，有些挫折是个人成长道路上必须要面对的，坚持住了就成功，无所作为注定成为loser。

最后，本片的演员，让我印象深刻的有三位。

第一位当然是德高望重的树木希林，在去世前的那些年演过很多妈妈角色，每一位角色都那么亲切、自然；第二位是树木希林的女儿内田也哉子，在片中饰演年轻时期的母亲，树木希林后继有人，难能可贵；第三位是剧中饰演父亲的小林薰，相信很多影迷对这位《深夜食堂》的掌勺人记忆深刻。

当然，还有很多著名演员参演其中，像松隆子、伊藤步都在片中饰演配角，甚至有些只露了一面（如，荒川良良、宫崎葵），可见此片阵容可谓做到了奢华。

↑ 树木希林（《海街日记》、《步履不停》、《小偷家族》）

↑ 内田也哉子（演员树木希林的女儿，在剧中饰演年轻时期的母亲）

↑ 小林薰（《深夜食堂》掌勺人，剧中饰演父亲）有一种不甘，是想要做一件事时，发现当初说好要一起完成这件事的人已经不见了。

更发现其实当初在一起时，是有很多时间可以完成这件事情的，却被很容易地忽略了。

所以说，想做就做，勿留遗憾。