杀破狼·贪狼

动作场面精彩，但出彩主要还是托尼贾（和古天乐那段闪回不知道什么用意），只是没想到客串还真名副其实，打了五分钟挂了。

古天乐还是最喜欢的男演员之一，但毕竟不是打星，最后一幕镜头又近又碎，一点不过瘾，有极速追杀的相似感，可又没到位，1v1甚至1v2曾经和警察对飙的都是秒杀，又被三个小喽罗打得找不到北。

而且作为一个武打电影，没到高潮时候坏了腿脚可还行。

不过就此其实是足够打三星的，但结局实在是三观太不正了。

首先是无辜女性莫名去世，这还罢了，还算是意外多一些。

但政坛黑幕就让林家栋（泰语很666）一个人背？

市长就是高大上，林家栋的傀儡，当观众是三岁啊。

更让人不忍直视的是古天乐片尾自尽？

为tm什么啊，动机呢？

万念俱灰么？

市长虽然移植了女儿的心脏（为什么不找个男人的…），但还是幕后真正黑手啊，就这么不明不白的走了？

看的实在是愤愤不平。

ps.泰国人体器官的生意好像真挺恐怖？

不过应该不会对游客动手的吧，但总之还是不要一个人去的好。

ps.往妓女头上撒尿实在是太无语了，不过妓女圈子应该对这种警察拉黑的吧。

杀破狼系列是一部非常棒的IP，我一直期待续集的上映。

2017年8月终于等来了贪狼，看完了战狼2之后我就去看它了。

如果将贪狼与前两部单独抡开来看的话，它是一部不错的电影。

影片一开场定的基调就是令人绝望的，看着一涨一退的海浪，听着低沉阴郁的配乐，不会让人觉得心情开阔放松释然，这跟第一部的开场是相同的，导演都是叶伟信。

人生就像那片海水，起起伏伏，没有定数。

电影打动我的地方有两处：一是托尼贾不慎坠楼那段戏，托尼贾在片中完成了一场非常精彩的动作戏，给片子增色不少，导演在细节上也给这个人物做了些点缀，比如他心中有信仰，关照同事，给吴越一条开了光的手链保佑他平平安安，为了拯救儿童无私的牺牲了自己，从他身上我们看到了人性的光辉，看到他从楼上摔下来的那一刻我有一种心痛的感觉。。。

都是报应啊，杀破狼2里面他把张晋推下了楼，到了这一部他自己也因故摔了下去，真是命运给他开的一个玩笑。

仔细想想，这个系列电影前前后后都透着一种因果报应：吴京在杀1里面肆意杀人，到了2里面被毒瘾缠身还进了监狱；古天乐杀2里面残忍摘取别人器官给自己续命，到了贪狼之后自己女儿的器官也被人给挖了，还要苦心去找女儿。

你们这些坏人啊，就是要让你们站在别人的处境中感受下别人的感受。

虽然每部的角色不一样，但隐隐约约都在讲一种因果循环。

第二个打动我的片段就是古天乐在冷库看到女儿尸体的那一幕，那种内心好像被撕裂的感觉溢于言表，观众隔着荧幕都能感受到那种切身之痛。

古天乐也只有在这一段才体现出演技并感动到我，其他时间基本都是面无表情，情绪不外露。

也有人说他演技很好，比如看监控那段戏，通过他眼里的红血丝能看出他的疲惫，拜托，我晚上手机玩晚一点，第二天醒来眼睛能比他还红你信不信？

其实有些细节男主可以做的更到位，比如头发油腻一点，乱一点；胡子留着不要刮，让形象更颓废一些。

因为一个急着在泰国找女儿的人是没心思打理自己形象的。

这个人物虽然贵为主角，可是导演在他身上却没有过多诠释什么，我们只知道他老婆很早就因车祸去世，他独自带着女儿长大。

但他是什么样的人，女儿成长过程中他是怎么教育的，为什么女儿会早恋怀孕，影片并没有过多描述，这让古天乐后来面对女儿和她男朋友的感情时，做出的反应和解决问题的方法让人觉得有些欠妥。

你倒是跟他们多说几句话告诉女儿你的想法啊！

沟通不重要吗？

硬生生地拆散他们，强行带女儿去堕胎，虽然我赞成你的做法，可你总该给他们一个说法吧。

静观古天乐这几年的作品，演技越来越显单一，面部僵硬，似乎不会演戏了。。。

至今为止我觉得他演技最好的一部电影是09年的《保持通话》，将一个胆小懦弱却正直勇敢的男人演绎得绘声绘色，一个40多岁在社会上又有一定地位的演员还能表达出那种情绪，我觉得是很可贵的。

很多演员年轻时候演技出色，单纯的只想把角色诠释好，但当你有了一定社会地位之后，就会考虑面子和形象问题了，演技自然就会收敛一些。

上述表达了很多对古天乐的不满，然并不妨碍他成为我心中喜爱并尊敬的演员，谁让他是“建校狂魔”呢，演技总还有可圈可点的时候，还是很崇拜他的。

吴越是我比较欣赏的一位动作明星，小时候看过他演的新霍元甲、精武陈真和连城诀，其实动作片迷对他都不陌生。

片中他这个角色的刻画我觉得比古天乐那个人物还要形象具体，爱老婆，尽职尽责，刚正不阿，看不惯岳父的腐败，总之有很多细节详尽体现了他那几个优点，但也只是点到为止了，影片对他的处理相当克制，并没有将他刻画到可以跟古天乐并肩的高度，不像杀2那样三个角色相互制衡。

他只能算配角，绝对的主角是古天乐，古是第一梯队，他是第二梯队。

虽然吴越功夫底子好，但在片中的动作表现只能说一般，打得好看，但也只是好看，中规中矩，没有给人惊艳的感觉。

他的动作里面始终还是有传统武术的套路存在，没有自己的风格和特色，一个动作演员如果没有个人特色，是很难熬出头的，同样有此问题的还有赵文卓—卓哥。

这一点吴京就比他们俩做得好，以前吴京的动作也是存在很多套路，招式好看却不实用，但是这几年他的动作明显偏向于实战了，有可能是在特种部队待过的缘故，当初没人赏识他，他就自己开辟出一条蹊径，后来拍了战狼系列，出来的效果大家都知道了。

林家栋这个角色毫无发挥空间，存在感比客串的托尼贾还弱，就那么几场戏，全程都是绷着个脸面无表情，他那种冷冷的眼神并不是在哪部电影里都能奏效，《树大招风》里面就很好，因为那个角色本来就是阴狠的，配上那种冷冷的眼神非常合适，为此还凭该片获得金像奖影帝。

这部电影里就没用，从他的眼神里完全解读不出任何东西，只觉得是在装斯文装冷静，完全没有演技可言，这种不重要的角色随便找个18线的演员都可以演。

当然也不能怪他本人，因为角色的确是没什么可发挥的。

林家栋也是个大器晚成的演员啊，跟着刘德华这么多年，始终在刘的阴影之下不显出众，希望他以后多拍些好电影多做些主角吧，留给他的时间不多了，毕竟年纪越来越大了。

这片子如果与前两部单独分开来看的话，是一部不错的电影。

但是呢，没有对比就没有伤害。

如果跟前两部对比一下，你就会发现，贪狼在三部当中真的算是，最，差，的第一部为什么不能在大陆上映？

因为它拍得够极致，够残忍，够阴暗，戾气够重，将因果报应展现得淋漓尽致，这种极致是后两部作品所没有的。

导演完全没有向观众妥协，不会因为你不想看什么他就有意收敛不拍。

那些残忍血腥的画面他不仅要拍给你看，而且是慢慢的赤裸裸的展示给你看，简直不忍直视！

剧本无可挑剔，内容凄凉绝望。

除了剧本优质，动作方面也堪称一流，甄子丹身手凌厉，一拳将罪犯打成白痴，最后跟洪金宝酒吧决斗，将混合格斗的技巧展示得精彩绝伦。

吴京阴狠毒辣，开头割喉证人，中途虐杀张智尧廖启智，手段残忍，看得我触目惊心！

之后与甄子丹后巷单挑更是凶狠，两人不仅演技到位，打得更加到位，正面交锋，互不相让，观感真实。

因为影片整体太过阴暗，难免不符普通群众的胃口，看完让人身体不适。

后来系列导演学聪明了，第二部为了能在大陆上映，郑保瑞就作了很多妥协。

内容改的更加积极正面，残酷性体现得更少，削弱了前作的极致感，打破了宿命论，没有了因果报应，结局真是合家欢，正能量满满，口碑票房双丰收。

而贪狼则拍得更加平和，是的，你杀2平和，我就要比你更平和！

没有血腥的残忍，没有极致的动作场面，电视剧般的节奏，完全将原本拍C级片的水准降低拍成了A级片。

大家通通向金钱妥协，只要能在大陆上映，拍得差不多就得了，口味不要那么重。

后来成品一出，还真就对了那些小清新和小心脏们的胃口，因为相对不阴暗了，他们都能接受了。

没有了极致，评分和印象自然会大打折扣

何谓杀破狼？

杀、破、狼，指七杀、破军、贪狼三星，每个人命盘中都有七杀、破军、贪狼三主星，永远互相会照，七杀破军贪狼三星同宫，名为杀破狼。

七杀星：如于庙旺之地则能表现其独立、智勇、果断的特性，并有机谋，且主能独当一面，事业有成。

破军星：此星入于身命宫，主人性刚寡合，暴躁而易冲动。

贪狼星：主人性刚威猛，且有机谋，作事迅速但多进退，不耐静，若于陷地则心多计较，爱憎之心极重，善恶不一，略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色。

在电影《杀破狼》第一部中，任达华，甄子丹，洪金宝所饰演的三个角色分别对应了三主星的人生轨迹和性格特征。

但我觉得更重要的，是叶伟信指导的一和三在气质上跟这个名字更相称。

杀破狼格局表示着一种动荡和变化，杀破狼座命的人一生漂泊，大起大落。

不得不说，与一和三透露出的绝望的悲剧宿命感有异曲同工之妙。

第一部里，洪金宝最后炸死，从背后偷袭把甄子丹推下高楼，好似足智而善忍者笑到了最后，谁知刚好砸死了楼下等待着洪金宝回家的妻女。

污浊之世，因果报应，熟胜熟败，还真不好说，不过三十年河东三十年河西而已。

第三部里，你真以为古天乐会有那么一丝希望救回女儿？

臂膀上的纹身和视频留言都在暗示着女儿的求死之心，所以真正不同的只是自杀或者他杀而已，在停尸房里的那一幕，命中注定。

但你以为古天乐无过？

其实在警局殴打偷拍犯和饭馆强行抓走女儿男友的桥段，都在表明古天乐严重的占有欲。

已经远远超出了一般父亲对女儿的慈爱。

“略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色”，其实整部电影恰恰讲的就是一个父亲因为自己偏激的占有欲而害死女儿的故事。

托尼贾在片中对吴越的那番关于古天乐的警告， 又强调了古天乐自带灾祸体质的现实，引起不幸的事物本身，通常就存在着不可调和的阴暗与矛盾。

所以标题的贪狼，指的就是古天乐自己，一切一切的源头。

深不可触的绝望，恐怕这才是杀破狼这一系列的精髓。

好了解读了主题，我们再来具体看看影片的表现。

先吐槽点吧。

一：之前还被钩子伤成那样的腿，下车后居然又能若无其事的以“微瘸”的姿态行走 二 作为市长官邸居然连个看门的都没有，都可以放任一个瘸子大摇大摆的走进去。

第二点就是动作设计，武打动作果然还是第一部杀破狼甄子丹的武术设计最过瘾，哪怕是洪金宝，你也能看到浓重的套招痕迹，缺乏新鲜感的同时，力量感羸弱，多少还是遗憾。

再来就是古天乐的打戏，其实可以不要给他安排的那么密集。

对比另外两位专业打星吴越和托尼贾，古天乐的打戏会有减法效果。

特别是屠宰场那一场戏，用了过多的快速剪辑的动作特写镜头，希望掩盖古仔动作上的短板，但反而能更明显感到打斗的单调和不流畅。

最后就是托尼贾天台上飞身救小孩儿的戏，我的天，还在空中有一个360度的转体动作，威亚痕迹真的赤裸裸的出现在观众的眼前，哪怕是被外国大块头推下楼时，他在空中做这么多动作我也只是以为会给个重伤，没想到最后真的死了，那你在空中搞这些骚操作干嘛，在全片严肃凌厉的氛围中，这种不干脆不顺畅的动作产生了一种喜剧感。

下面来说说我喜欢的地方 电影里几乎所有的打戏都是水到渠成的，有强烈的情绪做铺垫，所以观众在看的时候不会觉得单调乏味，观众的注意力是被吊着的，想看到坏人被打趴。

反例你可以看看叶问系列，卧槽上去一句话“想讨教讨教”就开始揍啊，虽然在那个时代，好像理由说的通，但完全没有情绪的代入，叶问第一部里因为有抗日情节这种全民G点在，所以我们可以接受。

在二和三里面，当敌人不在那么张牙舞爪，甚至和叶问有点惺惺相惜时，没有铺垫的打斗就显得冗长乏味了。

（当然如果动作设计比较特别或者镜头运用特别的另当别论） 我在片中最喜林家栋和古天乐撞车那场戏，特别棒，表达了两个层面的意义。

两个人，一个因为副驾驶上绑着重伤的警察另一个后备箱里藏着女孩儿，在撞车之后都不敢贸然下车对峙，深怕一不小心被人发现了自己的秘密，而这时警车来了，随着警笛声步步逼近，贪狼星在身，沉不住气的古天乐落荒而逃，于是便成了警察的头号目标，心智更高一筹的林家栋被警察忽略，开着藏人车悠然离去。

整个桥段干脆简洁，却又清楚的描述了林家栋和古天乐心性的高低，同时吴越从两人旁边擦肩而过的画面也预示了女孩儿注定无法救回的悲剧，因果报应，宿命轮回的意味再次突显，不可谓不经典。

还有人觉得为什么男主不杀市长，第一林家栋给古天乐说了这件事与市长无关，第二两个人都杀了，那吴越的女儿肯定也救不回来了，所以必须活一个，那肯定不是罪魁祸首林家栋嘛。

第三，古天乐开始在市长胸口听了他的心跳声，难保变态如古仔的人不会觉得这就是女儿的心跳，所以我要留住它。

最终，不杀市长，也是情理之中了。

总得来说虽然本片有很尴尬的情节漏洞，但胜在它的主题永远贯彻始终，导演在这样一部卖动作卖刺激的商业系列第三部还能保持自己的作者性，鼓励一下吧。

……………………分隔符……………… 谢谢豆友提醒，对于心脏匹配一事我道歉，是我看的太马虎了，事实证明导演还是比我聪明的。

不过既然如此，延伸一下，关于结尾古天乐不杀市长还有个理由，你可以看到其实林家栋一伙不是绑架古仔女儿的元凶，他只不过是在屠宰场那正好发现女儿的心脏适合市长而已。

所以始作俑者也许还是外国人和黑警察。

那么此时对市长的恨意似乎又该少几分。

转眼间《杀破狼》系列已经拍到了第三部《杀破狼.贪狼》，故事概况与《飓风营救》有相似之处。

都是孤胆慈父只身营救身陷险境的女儿，只不过这次是以悲剧收场而已。

此次古天乐从《杀破狼II》的大反派摇身一变，成为一名在职的香港警察同时还身兼单身父亲的角色。

而千年反面男配的吴樾，此次也上升为正义男主（泰国警察），拳脚功夫和文戏表演都相当给力。

故事的动作导演是洪金宝，有这个金字招牌就奠定了这部作品的动作场面绝对够震撼。

讲真的，看着演员们拳拳到 肉的对垒，砍刀铁棒的厮杀，瞬间就变成一个个血葫芦，作为观众看着真是替演员肉疼。

尤其是几次暴力值破表的画面，我感觉演员的腿筋都要被钩断了，惨叫中夹杂着筋断骨碎的声音，别提多紧张压抑了。

这部影片的动作戏绝对让人看得酣畅淋漓，大呼过瘾。

以往的港产片中常见的“以暴制暴”的理念，在这个故事中却失去了意义，故事起名“贪狼”也是意义深远的体现。

女儿：身处青春叛逆期，又是在单亲家庭长大。

父亲作为警察对她的关爱和守护都很有限，缺少爱和关注的女儿早恋且早孕的事实，给了单身老爸当头一棒。

老爸只能采取简单粗暴的办法，拆散小鸳鸯打掉小宝贝。

看似解决了问题，实则却在女儿心底留下了难以愈合的创伤。

女儿贪念父亲的关爱却不得，所以负气离家走上了一条不归路。

父亲：因意外失去爱妻，因工作又缺乏对女儿的照顾，当发现女儿失踪后，才意识到问题的严重性。

虽然只身涉险前往营救，却也是无法改变社会存在黑暗面的本质。

父亲旨在弥补修护与女儿的关系，救女儿出险境，贪图家庭和睦圆满，但却连自己也搭上了性命。

市长秘书：在本片中再一次感受到政治杀人于无形，黑暗的政局犹如黑洞深不见底一旦沾染必将卷入深渊让你粉身碎骨。

在当权者眼中，所有的存在都是为他们服务的，他们可以肆意掠夺他人生命和权利，只要他们可以继续高高在上。

台前高呼一切为民众服务，台后却做着灭绝人性的勾当，他们贪图的是让他们可以更加肆意妄为的权力、仕途，他们才是这个社会规则中必须要重点整治和监督的所在。

黑市器官贩子：这个角色的设定，让我想起了韩国影片《大叔》，都是做着伤天害理的事情，一切只为金钱服务，他们贪图金钱至上原则，他们是该死，但他们的存在也从另一侧面反映出社会阶级的不公，辛辣且讽刺。

崔杰一家：岳父涉嫌贪污受贿正是这一短处成为市长秘书要挟其的把柄，作为警察明明是正义的化身却要沦为黑暗者的帮凶，真是让人看得善恶难辩，好坏难分了。

每个角色设定其实都是客观反映出我们现实生活中的痛苦、无奈、无措、无力、愤恨以及绝望。

故事很压抑，结局很悲伤，但生活就是这样的赤裸裸、血淋淋，不公平一直都存在，我们又能怎样。

首先，杀破狼这个名字是有一定玄学含义的，即七杀、贪狼、破军，而贪狼则意为欲望，福祸皆因桃花执念，说白了就是色狼，所以这部暗黑系影片冠以贪狼之名，显得有些让人摸不着头脑。

于是，影片自己也不知道该表达什么了，一方面主线是身为警察的父亲追寻失踪女儿下落时发现一个器官贩卖集团并摧毁之，进而找到换取女儿心脏活下来的背负政治使命的市长，并崩掉元凶然后自杀之。

好复杂是吧，还没完，辅线是当地警官吴樾保持初心最后迎接新生命，托尼贾神预测过早领盒饭赚取眼泪，站街女命运多舛但不忘自己是中国人。

好复杂是吧，还没完，阴线是一个叛逆期女孩贯穿始终的对生命的思考，一只看不见的黑手左右着表面光鲜实则血淋淋的社会秩序，一众价值观模糊的平凡人流露出来的绝望和无可奈何。

好复杂吧，还没完，为了如此庞大的架构，影片全片都在铺垫，顺序、倒叙、插叙各种叙事手法用了个遍；哀乐似的BGM，分分钟见血的打斗场面，不用阶层人的命运碰撞，都在为古天乐最后的一枪服务，这一枪又为女儿的旁白服务，旁白又为新生命的诞生服务，新生命又为导演可能要表达的思想服务：生命，看似绝望，却满怀希望，如此肮脏污秽都会过去，我们终会迎来干净美好的明天。

其实相较于前两部，并不觉得电影里的打斗场面多么出彩，份量也变少了，不过吴樾的表现绝对是顶级水平，他还缺少个机会，很期待以后能成爆款。

最后，这也是一部略带悲观主义色彩的电影，狼性减弱，思考增多，也许是觉得仅凭狼性并不能左右命运，但善恶终有报天道好轮回，更大的罗盘还是一直倾向着美好，这就足够了。

（怀疑豆瓣有水军在刷好感，这并不是大众化的电影，吹嘘过度不如过度解读来得实在）

作者 | 谢谢你们的鱼

《X战警：天启》系列电影的创作是一个在全世界范围内都值得被讨论的问题，在好莱坞，复仇者联盟以及正义联盟的电影产业宇宙为片方创造了相当大的收益，老牌大片《星球大战》系列也是屡创票房佳绩，但是我们也看到了大量的系列电影走到了第二部或者第三部的时候就江郎才尽，接连票房跳水，这也是在从侧面告诉我们一个品牌的维护和延续是一件多么不容易的事情。

而在中国，这几年的IP热潮也是带动了一系列续集电影的创作，当然，也并不是所有电影都适合做续集，于是，也就是在中国，系列电影的创作呈现出了非常多的形式。

这些年，我们看到了情节紧接前作的《寒战2》，前传性质的《神都龙王》、《绣春刀2》，当然，这些电影的口碑相对还不错，我们更多看到的还是强行续集的《爱情麻辣烫之情定终身》、《叶问3》，用同样演员挂羊头卖狗肉的《北京遇见西雅图2》以及《窃听风云3》等等。

不过区别于以上所有的系列电影，《杀破狼》系列就是一个相当独特的存在，从2005年的第一部，2015年的《杀破狼2》到现在的《杀破狼·贪狼》，三部电影之间既没有故事的连续性，也没有贯穿的角色，更没有相同的故事风格，但是这三部电影放在一起却因为共同的主题形成了一个整体，也成为了中国电影史上最重要，也是最出色的动作片系列。

即使在全世界范围内，都很少有主打视觉奇观的商业动作片可以兼具出色的动作场面和极其严肃的主题表达，《杀破狼》系列就很好的做到了这一点，每一部都在一个非常简单通俗的故事中传达了宿命的主题，不断地拓宽着动作类型片的深度和广度，而今天，我也想和大家好好安利一下系列的第三部《杀破狼·贪狼》。

或许是《杀破狼2》在商业上过于成功的原因吧，这一次《杀破狼·贪狼》取景地依然在泰国，影像风格和故事的整体气质也和前作颇为相似，但是，千万不要以为这是一次对于前作换汤不换药的复制，因为相比而言，《杀破狼·贪狼》在主题上的诠释以及对于人性的挖掘更为深入与深刻。

《杀破狼2》是一部在简单的卧底故事中利用不同人物视角以及叙事结构做出故事层次感的电影，每一个环节都在深化主题的力度，与之不同的是，《杀破狼·贪狼》的叙事相对传统，三条故事线平行展开，故事的讲述平铺直叙，用不断深入的黑暗情节为结尾情绪上的爆发做蓄力。

《杀破狼·贪狼》在故事的框架上不由地让人想起连姆尼森的经典动作片《飓风营救》，同样是女儿在异国他乡失踪，同样是一个具有侦破技能的格斗高手前往异地过关斩将，同样涉及到非法地下组织的犯罪，不过，区别于《飓风营救》简单集中的故事和快意恩仇的动作场面，《杀破狼·贪狼》借着一个女性失踪的案件展现的是一个人性和宿命的修罗场，更为惨烈，也更加绝望。

简而言之，《杀破狼·贪狼》讲述的就是一个香港警察因为女儿的失踪只身前往泰国，在一名当地的华裔警察帮助下追查女儿下落的故事，而随着调查的深入，黑市器官商人、黑警、妓女、政客等等角色的出现使得这个失踪案变得非比寻常，但其实，影片也是一个关于父爱的故事。

《杀破狼·贪狼》的第一主角就是古天乐饰演的香港警察，不同于《飓风营救》连姆·尼森角色，这个父亲是个对于女儿有所亏欠的人，影片开头的情节没有急着为观众带来什么视觉冲击，而是先展现了一对父女十几年下来的情感变化，而随着之后情节的深入以及某些闪回的部分，我们可以发现古天乐饰演的父亲因为自己的一意孤行造成了女儿的远走他乡，而他在寻找女儿的过程中也在经历一个自我救赎的过程，一个和女儿慢慢和解的过程，同时，这个角色和吴樾饰演的泰国警官在亲子关系上产生了互文的效果。

值得一提的是，古天乐这一次的表演绝对配得上任何奖项的影帝，《毒战》之后就没有见过古仔如此走心，如此具有爆发力的演出。

这可能是三次提名金像奖的古仔离影帝最近的一次吴樾饰演的泰国警官是一个正义感爆棚的热血警探，同时又是一个警界的人生赢家，他是警察局长的女婿，和自己的妻子非常恩爱，即将迎来自己的小宝宝，而且在警局，他还有一个挚友，也就是托尼·贾客串的那个警官。

原本美好的人生因为古天乐的到来被打破，他一心追寻真相却逐渐让自己变成了深陷其中，最后更是面临着家庭和正义的两难抉择。

古天乐在猪肉车间的拼刀林家栋饰演的市长秘书算得上是影片中的第三个主要角色，他隐忍，温文尔雅，却是一个为了达到目的可以不择手段的人，他为了延续市长的生命，甘愿以非法渠道获得一名少女的健康心脏，一切的始作俑者就是他，但是在他看来，这样的牺牲却是合情合理的。

当然，比较可惜的是，这个人物的戏份没有《杀破狼2》中的张晋这么出挑。

影片中的这三个角色用三种视角为观众呈现出了一幅隐藏在城市之下的地狱画卷，正义之心的无处安放，人命如畜生一般被践踏，所有的真相最后都会变成永不见天日的秘密。

就像电影开头演职员表部分包装的那样，那就是一个在流血的城市，一个看不到希望的修罗场，但也正是看不到希望，使得那些苦苦找寻着亮光的人的命运更加让人唏嘘。

不同于《杀破狼2》结尾的光明和温柔，《杀破狼·贪狼》相对绝望和黑暗，仿佛一切的悲剧从一开始就注定了一样。

说回来，《杀破狼·贪狼》依然还是一部动作片，洪金宝领衔的动作设计照旧贡献了不少华彩的打斗段落。

个人比较喜欢的是吴樾在民居中的1V3，古天乐在猪肉车间的拼刀1V3，这一部中的动作设计没有《杀破狼2》中李忠志设计的那般花哨，十八般武艺轮番上阵，而是更加写实，尤其是古天乐的快狠准更是看得人肉疼，如果你喜欢听关节断裂的声音，那么本片真的可以完全满足你的需求。

剧透啥的我也不想多说了，只是想提醒大家，影片中有一场戏古天乐、吴樾和林家栋的角色在彼此不知情的情况下出现在了一起，这一幕不由地让人想起了《树大招风》结尾风满楼的贼王“聚首”，看的时候也是忽然一身鸡皮疙瘩。

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· THE END · 这是“不散”的 第 447 期 文章，厉害了。

1 为了阻止女儿和男友结婚，把小男友抓起来，让小女儿堕胎（全片关于杀生的起点）2 女儿被抓，用来给市长换心脏（林家栋把这个和“天灾”相提并论）3 林家栋向雇佣兵索要见面礼，关于“life is limited”的一张纸，然后扔到垃圾箱（林家栋漠视生命）4 犯罪的一个环节（某泰国警察）嫖娼施暴，导致古天乐抓到了线索5 局长的女婿吴越在看内网视频时看到一半发现被删掉了，从而找到线索6 两个人在工厂相遇，开始杀破狼7 古天乐发现女儿尸体，坐上了吴越的车去市长官邸寻仇8 古天乐打死林家栋，然后自杀，吴越坐在车里瑟瑟发抖9 吴越女儿出世，音乐响起，吴越若有所思下面开始吐槽---1 古天乐女儿这样一个堕胎的故事，创作者是想把她女儿堕胎和林家栋给市长换心脏杀人同样当做“漠视生命”来对待吗？

这样的立意大丈夫？

2 如果犯罪链中的泰国警察嫖娼没有施暴，或者干脆没有嫖娼，古天乐这边的线索如何推进下去？

3 托尼贾，一代武术家，他先是救下罪犯，然后罪犯以怨报德，于是托尼贾为了救一个无辜小孩儿丧命，创作者是不是想传达这样一个主题：该杀的人不杀，武功再好也白搭？

4 同样是托尼贾，第一次触碰到古天乐就似乎具备了“天眼”，然后将自己的护身串串送给了吴越，你告诉我，这样的设计是为了啥？

为了吴越后期的正义做情感铺垫？

5 “不关他的事”林家栋戴着眼镜，一副知识分子很斯文的样子，这里槽点太多，我就想说，躺在病床上的市长真的一无所知？

你在逗我？

林家栋是当地世袭贵族一直控制着当地政治命脉，市长不过是一个涉世未深的小白？

6 古天乐脚痛不痛？

一边走有没有一边流血，为啥我感觉他的伤势并无大碍？

综上：这部电影给两颗星 1颗给托尼贾 1颗给古天乐，一来感觉他咬死反派时面部表情很狰狞。

应该废了不少精力，二来因为他捐了不少小学 评分不能再高了，托尼贾的冬阴功才7分

看了一遍半贪狼，那半遍是因为等着古仔的红毯，所以前面四十分钟都错过了。

本来以为首映那一半觉得好是因为刚看完几位主创真人有一层激动的滤镜在里面，所以尽管买了20张票安利给亲朋好友，却也忐忑不安的跟他们说，请告诉我真实感受，而不是顾着我的面子虚伪的夸，同时自己也决心放下所有的小花痴，专心去感受一下这部影片是不是真的好。

然后我得到了一致好评的反馈，我相信里面必然有为了我说好的，但是我更相信这二十位里面百分之八十的人是真的认为好看，为什么这么说呢，因为跟我同场的朋友，一位受不了暴力血腥画面不看虐片悲剧的软妹，都在中途古天乐第一次和人动手时脱口而出“好帅”两个字。

是的，好帅。

那么切入正题，聊聊这部电影，不过我不是专业的影评人，对一部电影的感受就是最直观的想法，我也不会也不懂专业的词汇和评价，只能作为观众来如实叙述自己所想，好与不好还请自己去看，我所说所讲只能作为一个简单的观后感，可别当真，也别较真儿。

第一我很感激选角时用了吴樾这位演员，对他一直算是路人，早年知道他小红过，演了几个电视剧主角，然后就一直不温不火各种配角，其实他的演技成熟，身手又好，只是没有一个机遇，或者说机遇有但是时机一直不对。

在贪狼中，虽然有洪金宝掌控全局，可是能打的这么棒，吴樾自身有很重要的作用。

他的动作干脆利落，不花哨却漂亮，行云流水力道恰到好处，我最喜欢的是他三次跳跃，第一次是抓人时跳水那一抱，第二次时去找证人在房间里打斗时原地跳起一个翻身，第三次是最后在工厂沙查用刀对着头砍下去他缩了脖子又是原地一个跳起翻了跟头。

有人说打戏不都是设计那些东西然后找身手好的演出来么，是的，可也不是，这部戏中这些动作以及这个人设，非吴樾莫属，只有他能给杀破狼的“打”带来新的生机，每一位打星有每一位的套路和演戏方法，再怎么挑战自我都是熟悉的配方熟悉的味道，他们都很辛苦也都值得我们尊敬，从杀1到现在的杀3，每一部杀破狼都有自己的独特的点，杀1的甄子丹吴京是硬碰硬，杀2的吴京张晋，是硬与动作华丽美的碰撞，而杀3，是硬与美完美的糅杂在一起的一个表现，包括崔杰，阿德，沙查，这三个人身上都是如此，因为虽然古天乐也挑战了打戏并亲自完成了绝大部分，可实际上客观的说，打的篇章还是着重落在这三人身上，古天乐的打斗则更是为了突出其他东西的，不过这里想说，古天乐的几场打戏也是非常精彩的，这种人设和戏份对他来说确实是第一次，看电影之前我是做好了“我一定要包容他不管演的怎么样我都要包容”的这样的心态去看的，但是说真的他的打戏让我很惊喜，身手比起其他几位的确有不足，所以看电影各位也不难看出，导演给他的大多是近景，不似其他几位那种可以放心近远景随心所欲的切换，他的镜头还是有一定的针对性和角度的。

但即便如此，他的表现也可圈可点，打的不急不缓，非常爽利，他不是用身手告诉观众他很能打，而是用打斗时的状态、情绪以及动作表现出“我就是很能打”，，用比较直白的话来说，看别人的打戏，或者其他真正打星的打戏，会有一种“哇好厉害”的所见即所感，但是看古仔在贪狼里面的打戏就好像被无形中植入了“他很能打的”这种概念，由此引出下一个要说的话题。

第二，来聊聊本片主角古天乐。

古天乐从影多年，演技是一直在线的，他确实接了很多烂片，也演了很多好片，但他最大的特点，是不管什么类型的片子，不管什么题材的片子，他都绝对是里面演技担当之一，甚至有一些还是唯一。

当然同时也是大部分片子的颜值担当，除了刻意增肥扮丑那些。

想起一句歌词，你是上天的恩宠，他就是这样，从脸从演技，老天给饭吃，个人还努力，没辙。

因此贪狼这一部我是没有担心过演技问题的，虽然刚知道他演16岁女儿的爸爸有些觉得他会不会显得年轻了，好在造型上我很满意，并不违和。

那么来说关键的点，也是对古天乐在这部影片中我最欢喜的地方，就是他这一次并不是用演技去表现情绪，而是用情绪去带出演技。

怎么说呢，以往的电影电视剧，更多是看到他活灵活现的去生动的表演出一个人物，讲道理，他真的很多戏演的都太棒，但那些戏都还是能够把角色和演员分出来的，看的再入戏都能够分清楚，可是在贪狼中，他已经本尊和角色合一了，从因为我演我才是进化到一种我就是的境界。

其实贪狼中古仔的台词并不多，他这个人设带着一种极度压抑，绝望，焦虑，和歇斯底里的克制的几种气息，这导致他看起来简单又矛盾，矛盾又深沉，深沉又迫切，迫切又迷茫。

他的很多品质并不是从旁人嘴里说出来的，而是他的小举动和小细节表现出来的，比如说女儿失踪他报案，并没有着重体现他警察的身份没有过度表现他的职业能力，但是镜头里他的观察，他的动作，他简单的台词，都能把身份特征表现出来，甚至第一次去找监控录像里面出现的那个男人，开始崔杰让他留在车上，一般套路来说就是私自下车不信任当地警察自己查了，但他原本是乖乖在车上的，直到看到了犯人，这才下车追捕，在影片的前期他其实都是自己也查也不给当地警方找事儿的，为了不剧透我不过多举例子，反正他演的这个主角前边是有能力而不添乱，后面才开始慢慢借自己的手去办事，但这里又要结合第三点一起说了，不然我光夸古天乐能说上十万字，这样是要被基友鄙视的。

反正一句话，他演的好，真的很好，虽然我想说，贪狼绝对不是他的演技巅峰，很多人说指着这一部去冲奖项我也并不同意，不是说他拿不到奖，而是觉得到如今奖项对他来说的确是个遗憾却已经不是必需品了，古天乐这个人，不需要奖项加持，他的表现，他的所作所为，已经远远不是几个奖能肯定得了的了。

扯远了，虽然这一部不是他的演技巅峰，也不会是他的角色至高点，因为他的片子好的真的不少，可圈可点的也真的太多，但是贪狼真的能作为他从影生涯的一个重要的节点来说了，不仅仅是因为他挑战打星，还因为他对演戏这件事新的认知和理解。

好吧来说第三，第三点我想从导演处理片子来说，尽管我什么都不懂。

前三分之一是静，后三分之二是动，这个动和静是相对而言的。

我看之前有一位去路演的伙伴说觉得剪辑太乱，把故事打散了，我反而觉得我很喜欢这个表现手法。

导演在前面静的部分里画了几个圆圈，根据每一个圆的轨迹和几个圆的交叠把故事的背景、人物、起因经过都交代的清清楚楚，然后逐渐带入高潮，走向结局。

很多人觉得影片高潮是工厂打斗那里，我认为并不是，第一高潮应该是古仔的爸爸带着重伤的阿斌在十字路口与林家栋饰演的助理拉着自己女儿两车相撞那一段。

他们为着同一件事，却彼此不相识，各自心怀鬼胎怕被人发现自己的事然后出了岔子所以敌不动我不动进行着心理较量，那时候爸爸并不知道女儿就在那辆车上，他们离得那么近，他们曾经那么近，这个事让屏幕外的我们心里悬着一口气被虐到死去过来，特别是后来女儿的尸体被他看到那里，忽然就想到这一幕，忽然就觉得真的是有些事又戏剧又真实，想不到，可就是这样。

我感受到的影片三处重点，上面说的心理战，工厂发现尸体，去市长家。

如果说心理战是第一高潮，那么发现尸体就是第二高潮，是动的一处大动。

整个工厂的戏份，崔杰介入之前，是古天乐撑起打坏人这个设定，我很高兴的是虽然表现出他厉害他能打但是他也不是那么厉害那么无所不能，编剧很棒，让他有血有肉，他被虐的更添出几分真实性，再英雄也是双拳难敌四手，如果不是崔杰的出现他一定会惨不忍睹，这里我要再夸一下古仔，他从走进工厂到跟沙查接触到正式碰面到被勾住腿拖行，一路的状态就是冷静→强制冷静→怒极→怒极到乱，是一种不露声色的情绪递进，而吴樾在这场戏也非常棒，一个好警察，不愿意放弃原则助纣为虐，关键时刻甚至反了自己的局长兼岳父，那种心理变化从眼神从神态从动作中表现的淋漓尽致，所以他拿着枪冲进来一看到古仔被虐直接开枪，也是一直体现心理过程的表现，这里编剧设置的也好，揪岳父领子到打他那一拳，比起饭店的不可置信到已经失望透顶真是不累赘的快速的一个过程。

就是节奏有点太快了，导致这一段如果不是演员们的演技好，会觉得深度不够，点没有燃起来，但好在够爽。

接着说这段，烟雾弹进去以后他们躲到另一个房间，镜头里的那只手把门轻轻关上的细节非常非常的好，点个赞。

打斗略过，来说古仔看到尸体，那一段用朋友的话来说就是无痕演技。

真的，我看不出他在表演，我觉得他就是那个父亲，他的哭戏一向好看，大家花痴的时候常说他是最适合拍哭戏的了，甚至有太太还剪辑了他的哭戏，还要分为古装和时装分别剪出来，简直杀人诛心（只想说干得漂亮）！

但是这里的哭戏太虐心了，哭泣，道歉，那种悲痛欲绝不敢相信又不得不接受现实的颤抖，和后面杀了沙查时咬他的狠厉，相辅相成构成了一幅充斥着绝望的画面，令人不忍直视却又错不开眼睛的跟着他一起啜泣。

但这还不是最虐了。

在我看来最虐的就是最后在市长家那个小小小小的第三次高潮，也就是他把耳朵贴在胸脯上倾听女儿心脏跳动声的画面。

那颗挂在眼角的眼泪，他不停地皱眉，不肯眨眼，带着期待带着喜悦，又带着悲痛带着仇恨的目光，人物的矛盾在此刻迸发出前所未有的火花，如果那颗眼泪很快流下来或者流很多都达不到这样的效果，而必须是他的表演所表现的那样，挂在眼角，慢慢的，像是沿着心里不可愈合的伤疤一般，非常非常缓慢的流下来，在林家栋这个罪魁祸首出现的时候刚刚好落下，时间掌控的非常精准，非要这样，才是最合适的。

原本想的是坏人死了，至少他还活着，可想了想，他死前的笑，也正告诉我，死才是他最好的归宿，救了崔杰，也救了自己，因为女儿没了，他真的什么都没了，不如死去。

我不知道贪狼想要表现的东西我看出多少，也不希望过分解读这部片子，但是古仔一家的绝望和痛苦，死亡，后面崔杰一家的恩爱和幸福，新生，其实正是一种传递。

古天乐除了开场和想到女儿的几次温柔表情，就是崔杰跟太太和腹中孩子唱歌时，因为想到自己家人而露出过幸福满足的表情了，对他来说，他的快乐越来越少，女儿更是唯一，他的生活是走向黑暗的，但是崔杰不同，抛开岳父来说，他其实有个彼此相爱的妻子，也有即将出生的孩子，不管未来如何，眼前的生活是充满光明的。

这个世界总有人死，这个世界总有人生，生的人未必都是死去的人用牺牲换来的，但死去的人一定希望生的人能看到一个干净透明的世界，感受到爱和温暖。

这是一部商业片，我知道这部片子其实真的有很多不足之处，可能聊缺点也可以写出四五千字来，但我还是喜欢。

我就是喜欢。

“杀破狼”系列的电影一直以来都有不错的口碑，凭借着颇具宿命感的剧情设置与酣畅淋漓的动作场面，在观众心中刻下独特的印象，这次的《杀破狼·贪狼》也不例外，打破了续集电影品质不佳的惯例，是一部值得一看的作品。

看完这部电影后，旁边的一位小兄弟嘀咕说：“这部电影怎么体现一个‘贪’字，为何叫做‘贪狼’”。

看者常受名字影响先入为主，以为这部影片故事罪恶的根源来自人心的贪婪，其实并不是这样。

“贪狼”与“七杀”、“破军”相似，指的都是北斗七星里的一颗星位，“杀破狼”这个词语，源于紫薇斗数里的术语，紫薇斗数是中国传统命理学里最重要的支派之一，这个派别以星宿配合十二宫的术数来判定命运。

当“贪狼”、“七杀”、“破军”在命宫三方四正会照时，即构成“杀破狼”的格局。

紫薇斗数认为：每个人命盘里都有“贪狼”、“七杀”、“破军”三颗主星，当三星汇聚时，既可创造也可以毁灭属于你的美好东西。

从作品的名称到剧情的设置，无一不再宣扬着一种与生俱来的宿命感，无论怎么地抗争，也逃不过苍天命运的安排，正如片中出现过的一句话“LIFE IS LIMITED,JUST ACCEPT IT.(生命有限，尽管接受它)。

”这也是这一部作品拥有强大吸引力的地方。

一致与矛盾动作场面并没有掩盖住《杀破狼》系列对于人物塑造方面的出色，导演在《杀破狼》的三部曲中依然细腻地诠释着人物的一致性与矛盾性。

什么是一致性？

古人的命格论认为：“破军”性刚易寡，动辄损人，具有强烈的破坏性。

“贪狼”八面玲珑，手段圆滑。

“七杀”象征“威勇”，主“肃杀”，具有运筹帷幄、理智独立的能力。

《杀破狼》系列的剧情一致地围绕着拥有“破军”、“贪狼”、“七杀”三者命格论的人物展开陈述，比如《杀破狼》的前两部，“破军”的代表人物是甄子丹饰演的马军，吴京饰演的志杰，两人性格刚烈，从头打到尾。

而“贪狼”入命的人物则是洪金宝饰演的黑社会老大王宝，张晋饰演的监狱狱长，两人手段厉害，是最终的大boss。

“七杀”运筹帷幄，掌握人的生死，代表人物是任达华饰演的警察陈国忠，与古天乐饰演的幕后洪先生，两人均是先死而欲后生，欲主宰别人的生命与命运。

到了这部《杀破狼·贪狼》，导演延续了之前三雄并列的描述风格，“破军”由古天乐担当，“贪狼”则是林家栋，“七杀”则是由理智独立的警察吴越担当。

那么作品如何诠释人物的矛盾性？

在《杀破狼·贪狼》中，作为“破军”的古天乐在一次意外中失去了妻子，他把全部的爱都给予了女儿，却又忽视女儿的感受，他硬生生地分开女儿与男友。

当警察问到，他女儿失踪说是否有情感的波动时，古天乐谈谈地回答：“不觉得情绪有问题。

”此时的他依然没有承认自己的错误。

女儿成为了他感情唯一的寄托，也许正因为这样，他不愿意看到女儿与陌生人在一起，畏惧这样会失去女儿。

于是他不得以使用卑劣的手段来阻断女儿的爱情，剧情走到最后一刻，他拉开冰柜，看到里面躺着的尸体，他终于找到女儿，但冰冷的躯壳中已经失去了原来跳动的心灵，在这一刻，他撕心裂肺般地哭诉，银幕铺面而来的是强大的寂寞与悔意，男人的情感往往不易流露，但一旦宣泄出来，甚至比女人的更加令人动容。

此时，女儿再也离不开他了，只是女儿的心已经不在了。

古天乐向来以文戏见长，令人觉得有趣的是，他竟是在这一部以动作见称的作品中奉献出了他这几年来最出色的情感戏。

我们再来看一下片中的吴樾。

吴樾的动作与演技俱佳，遗憾的是，他长年处于不温不火的状态，而且近多年来除了这一部《贪狼》以外，也几乎找不出其他的代表电影作品。

在《贪狼》中，他饰演了泰国警察崔杰，协助古天乐寻找女儿。

吴樾在片中陷于忠、义两难的境地，“忠”是内心对“警察”这份职业的尽忠职守，“义”是对亲人、爱侣之义，这“忠”与“义”的矛盾是大多数警匪片的传统桥段，我们常可以在电影作品中看到警察尽力除恶后亲人受到报复，从而陷入剧情的矛盾设置中。

《杀破狼·贪狼》这部电影也是这般，吴越饰演的警察受到相同的对亲人的威胁，故事模式也颇有落入俗套的感觉，如何走出新意来，导演选择在情感的细节表现上下一番功夫。

影片的开端有一个细节，说的是吴樾和他的妻子、岳父三人在餐厅中吃饭，吴樾的妻子刚好怀孕了，岳父便从兜中掏出一张小纸，然后说道，这是他取的一些名字，给他们参考一下。

然后又说：“这些名字你们不喜欢也没有关系，你们自己决定。

”短短的铺陈，作为一个父亲的爱可以说溢于言表。

影片开头营造的岳父慈爱的形象，与末尾作为一个大BOSS的设定形成一个强烈的反差，让观众觉得，这一位受政治所控，视人命如草芥的政治家其实也没有那么可恨，正如可恨之人，必有可怜之处。

片中的细节出彩之处还不止于此，同样作为演技担当的“贪狼”林家栋，前面每一言一行都显得细腻、冷峻，甚至一个眼神足以让人不寒而栗，然而在高潮部分，也就是林家栋被杀之前，他竟然为用一根糖果逗笑了一个心情有点郁闷的小女孩，简单的细节设定将林家栋的角色变得更加立体、多重。

或者可以说其实他并非一个坏人，只是一个自以为高高在上的政客，高得足以操纵人的性命罢了。

动作与情感以情感戏而论，笔者以为，因为有了古天乐的存在，《贪狼》在情感方面的表现已经超越前两部，但从动作表现的角度来看，除了吴樾与托尼·贾的部分动作场景外，总体来说，并不如前两部《杀破狼》作品的。

一个原因是由于作为主演的古天乐长于文戏，在动作表现时看似施展不开，举手投足间略有一点局促之感，如同《笑傲江湖》中令狐冲在孤山梅庄时，站在一个方格砖块中与四道高手比武那般。

另一个原因是吴樾的动作表现同样是中规中矩，总感觉缺乏一种独特的风格印象，比如甄子丹的实战性、张晋的冷峻酷炫之感。

《杀破狼·贪狼》的深刻立意，以及结尾处大胆地打破团圆结局的处理手法，其实对于国产电影来说已是一次勇敢地尝试，但笔者想来，如果结尾的肉厂大战或者潜入市长府邸时动作戏能够设置得更加痛快淋漓，或者可以使得这部片子的格局更加大气。

（虽然写得一般，但既然喜欢这部电影，自贴几句夸词也不为过了。

）说起“杀破狼”系列，首要一个“打”字就要勾人心魄。

这种打，拳拳到肉，招招耍狠，要把疲惫与疼痛，都嵌在拳脚上，扎到皮肉里。

这种代入感极其强劲的快节奏打斗，曾在2004年助力《杀破狼》，拓展了港产动作片，甚或是华语动作片的疆域。

对此，《杀破狼·贪狼》没有跌份。

首当其冲的一场战斗，是当吴樾饰演的崔杰追查到司机所在的旧楼。

未曾提防，却陡然捅破马蜂窝似地，一瞬间斗室变作斗兽场，需要在避无可避的促狭空间内以一对多。

吴樾在武术上的造诣，诠释在行云流水的动作之间，带有一种大出恶气的快意。

尽管作为凡人角色，难免力有不逮。

恰好此时引入另一好手托尼·贾。

狭窄楼道的追踪，连同适才房内打斗，重新唤醒对于港产动作片的记忆。

沿途一切物尽其用，紧张热闹，而又市井真实。

直到天台一场激斗，托尼·贾与克里斯·柯林斯生死相搏，更显艰难。

这种艰难，不仅在于双方武力不相伯仲，更在于彼此道德认知大相径庭，因此，人性反而成为破绽，哪怕托尼·贾曾有上风可占，到头来，落得个意外坠落，惨死街头。

回想崔杰敲门前周遭居民的冷漠与戒备，早为善恶果报的不对等，作好了奇诡的铺垫。

《杀破狼·贪狼》卸掉了主角光环，于是人人自危。

又因为人人自危，最后屠宰场的终极大战又更扣人心弦。

这一次，悲剧感铺天盖地地提前笼罩。

在古天乐饰演的李忠志独闯龙潭虎穴之时，警方已预备对一众人等杀无赦。

时间是有限的，人却很多。

大反派克里斯·柯林斯躲在镜头后，操纵了一个残酷的闯关游戏。

首次挑战打戏的古天乐，拳脚功夫一开始不够迅疾，但渐入佳境，这种层进的力道，又恰恰弥合了角色生死置之度外的焦虑与愤怒。

小鬼一个接一个地打倒，是让观众在近乎“修炼”的途中，见证一位绝望父亲自以为胜利在望后的崩塌。

克里斯·柯林斯一记铁钩插入这位孤胆但非英雄的人物腿上，“杀破狼”系列惯用的痛感，随之开启，并变得锥心。

等到吴樾进场，用一场技惊四座的打戏扭转乾坤，结局却比任何希望都来得黑暗，因此这场打斗，从肉体到心灵的苦痛更是难耐。

诚然，若以系列招牌自视，《杀破狼·贪狼》还可以打得再多一些，打得再狠一点。

但反过来，尽管遗憾，却也难得，因为这部电影没有为打而打。

这种节制，让打戏能与文戏一同，结合成更有感染力的整体。

或许可以说，《杀破狼·贪狼》有着比打戏更狠、更痛的文戏。

现实是残酷的。

这种残酷，不仅呈现在器官贩卖集团的心狠手辣上，更体现在从上到下的焦黑中。

作为市长副手，为达目的草菅人命。

作为更能代表正义的警察，更是受命于丧尽天良的指令。

而这腐朽、狠毒的内核，一开始并不为人所知。

李忠志是最早觉醒的，因为恼恨，又因为着急，而每一个通往真相的线索，都写满穷凶极恶的解读。

在种种掣肘之中，他屡屡舍身犯险，却无非得到一个女儿已逝的噩耗。

《杀破狼·贪狼》很大胆，其他电影出现一次错误验尸之后，总该附送一个大团圆结局，它偏偏忤逆了期许，让这系列痛彻心扉的宿命残忍地放射出来。

再对比李忠志早期与女儿的亲密，以及近期对女儿的伤害，那种悲叹来得更深，也让这号人物在最后选择复仇与自杀，来得更心惊胆战。

在这种映衬与递进中，古天乐的一怒一哭，都牵动人心，更让他在这些年里，迎来与影帝最接近的距离。

李忠志一角的无力感，让崔杰形成了甚是触目的对比。

身为警察，他信奉公义，然而偏偏，岳父所代表的警局高层从公私两个角度，同时摧残他的身心。

更重要的，是在追寻公理的过程中，最好的搭档身亡，怀孕的妻子出血，如何在这漆黑的局面寻到平衡，太难，于是这个角色只能在撕裂状态下艰难维系各方周正。

而他那种善良与温存，又撑起了这部电影鲜少能见的光亮。

摸爬滚打多年的好戏之人吴樾，很有可能凭借这部电影，踏上早该踏上的高台。

其余一众配角，也都在寥寥镜头中，尽显世间的残忍与宿命的悲戚。

卢惠光扮演的警察，与贩卖器官的团伙同流合污，形成正义诉求的干扰。

不仅如此，还在一己强力之下对蔡洁饰演的红灯区女子倍加凌辱，但局面的推动，也恰恰在于压迫下的反抗，让李忠志能寻到迷局破绽。

正义感的浮现，在权衡中显得真实与珍稀。

而当正义的探寻走到末端，林家栋扮演的市长副手用一句“天地不仁”应对谁生谁死的问询，意味太深。

而待生死命定，悲剧之上，又有新生催动，更觉恍惚。

至此，《杀破狼·贪狼》已了，连同系列单曲《导火线》(原名《破军》)，形成了围绕在《杀破狼》与《杀破狼2》主线外的强音。

未来，仍可盼望郑保瑞《杀破狼3》的上映，甚至“七杀”的降临。

如此，当七杀、破军、贪狼三星汇聚，在电影中毁灭美好世界之时，在电影外也能烙下港产动作片的新风格与新语言。

（原载于《看电影》）