精武风云·陈真

全片结束后，我脑海只有一个字-美！

无论是镜头的推拉摇移、画面的色调、场景抑或是人物角色的造型，都在诠释这个字眼。

所有的人物角色，从头到尾几乎都是干干净净的，即便是女主挂掉的时候，也是死得相当干净的。

男主偶尔也有被折磨得鲜血淋漓的时候，也能从中找到美感，例如甄子丹的身材^^所有的角色都非常养眼，除了黄渤。

但黄渤饰演的巡捕，是本片的笑点，几乎只要看见他出场，我们都会禁不住会心一笑。

这片子说的，是陈真回到上海，暗地里进行抗日活动，并在潜伏于歌舞厅期间爱上了一个日本间谍，尔后为亲友报仇打死小日本的故事。

我看这个电影，一直出戏。

因为这里面有太多的影子了。

陈真化身蒙面侠那造型，是青蜂侠。

当他站在高楼处，由下而上的那个镜头，是蝙蝠侠。

当甄子丹的陈真在虹口道场里跟一群小日本对决时发出的声音，那是李小龙的陈真。

而且当中应该也使用了《十月围城》的部分场景，那熟悉的场景加上甄子丹，最后一幕甄子丹骑着电单车离开时，我顿时觉得陈真是沈重阳投胎的-。

-由于这两部电影也有学生游行的戏份，在不自觉地相互比较下，《十月围城》胜出。

《精武风云》里的学生，人是挺多的，但是不够激情滂湃，至少我在看《十月围城》的时候，会热血沸腾，巴不得自己也是当中一份子，愿意为中国抛头颅洒热血也在所不惜。

在音效方面，不知道是不是影院的缘故，我觉得不太理想。

余文乐饰演的曾将军用枪指着化身蒙面侠的陈真，陈真迅速警告，然后以迅雷不及掩耳之势“仓皇”逃离汽车，飞奔离去那段，不知道是不是导演故意安排的黑色幽默，反正那段，我们都觉得特别喜感。。。

陈真，你是搞笑来的吧？

舒淇饰演的舞女方晴，我想是因为职业需要吧，我总觉得她24小时处在醉酒的状态，像抽了大麻、磕了药似的，从来就没有好好走路的时候。

不是专业唱歌的，确实能一眼看出来，台上的媚态、舞姿、举手投足少了那份自然。

陈真与方晴那一段感情，挺动人的。

从开始的互相试探，方晴为得情报刻意接近，却不能自制地对彼此情根深种。

当中日双方的矛盾趋向白热化，日方亦想置陈真于死地之时，真实身份为日军上尉的方晴曾想过不顾一切和陈真离开上海，远离是非之地。

而陈真发现她真实身份时，痛心疾首，离去前为她抹泪留下一句：别再回来了，我会杀了你。

终究还是不忍。

方晴的动摇，使她最终死在陈真眼前。

陈真轻抚她带泪的脸庞，静静地看着她的表情，我们能感受到，他真的很爱她。

最触动我的那一场戏是霍思燕演的舞女（叫啥名字，我忘了）得知方晴原来是日本人，不信、愤怒、惊诧种种情感交织尔后方晴被逼着亲手杀了她，两人泪眼相对。

不管哪个年头，凡是当无间道的都需要有坚强的心理建设，日本皇军的洗脑，显然不够彻底，方晴被友情爱情侵蚀得一塌糊涂，心理状态已经完全崩溃，最后死在自己人手里。

日本人在战争中的恶行，就不用再列举了，片中也只揭发了冰山一角，电影院里已经有人不断破口大骂。

当方晴被杀死，某个日本军官还侃侃而谈说女人只是泄欲工具，被陈真重击他的重要部位时，大家情不自禁拍手叫好！

我们是现实主义的一群。

开场时，有个德军枪杀陈真的好友，陈真怒了，带着刺刀就冲向那德军的方向，德军猛烈开火扫射，他身手了得避开无数子弹，更近身搏击杀死数名德军。

当他带着刺刀冲过去时，我心想：为啥不带把枪？

就在身边呢。。。

当陈真只身前往虹口道场，从身后取出双节棍，我们又疑惑了？

他为啥不带炸弹，一把炸死这些鬼子算了？

一个打几十个，多耗体力啊！

小女子真搞不懂这些个人英雄主义啊结尾没头没脑，有点虎头蛇尾。

据说是因为内地版的被剪了八分钟的缘故。

基于这片子的色调、画面、人物角色造型、演员、美术指导、场景、镜头已经足以征服我的眼睛，让我无视故事情节的某些不合理，40元是物超所值。

反正，我是视觉系。

《精武风云》之类的大片，俗称“打老外功夫大片”，在近年的圈钱势头强劲，更使长年居于二线的甄子丹摇身一变成为票房重磅炸弹，影评人则纷纷有“华语影坛盛行跟风，电影质量无保证”之叹。

其实在好莱坞，此风刮得更盛。

看一看未来三五年的新片单，DC和惊奇两大漫画巨头又铁定能在电影行业大赚一笔，漫画电影的跟风之猛，又岂是华语导演拍几个大片可以盖的过的，漫画电影吸金能力之强，更是令张陈冯这些导演们都望洋兴叹的。

从每一次引进的漫画大片在国内疯狂卖座的情形来看，中国与西方的观众在这个题材上都是一样的趋之若鹜，就算存在对剧情和角色的理解上的差异，诸多侠们在银幕上暴扁恶人所带来的心理满足感应该是全球观众所共享的。

由于众所周知的理由，近年来频拍大片，圈钱圈到手抽经的大陆导演们，基本上是没有可能肯拍出一部本土版的超级英雄来的，即使主角在没有戴上面具的平时是个警察或者公务员或者大清官也不行，再退一步说，即使奇迹发生，居然拍出来了，我想会放着新一集的蜘蛛侠不看而跑进影院支持这个国产的不管什么侠的观众，只怕都是被学校包场的小学生吧。

好在我们还有一块电影的福地，香港的电影人不是没有动过类似的脑筋，善于向西方取经，创新意识浓厚的徐克就没有放过这样的题材，他与李仁港合作的《黑侠》是一次尝试，身世复杂的主角，平日内敛低调，夜间则化身神秘侠客打击罪犯，在风格上已经初具西方漫画英雄的影子，不过毕竟还是要服从港式动作片的剧情铺陈与人物塑造，因而只是徒具形式，本质上还是要回归到传统的隐士复仇，男女情爱和警匪惺惺相惜等元素上去，故事主线也和西方普遍的漫画英雄故事相似不大。

此后在香港影坛虽然有更多的尝试，但是质量上反而罕有能高过《黑侠》的，无论是杨紫琼挂帅的《飞鹰女侠》还是标榜高科技的《机器侠》，不仅没能将好莱坞的漫画片元素融入港式故事中，反而成了彻头彻尾的搞笑片，至于号称要将科幻英雄与功夫打斗结合的《全城戒备》，其效果之低劣更是跌破了众人眼镜。

可是香港还有这么一个导演，非要啃一啃这根骨头的，而且这次，他比死在沙滩上的那些前辈们迈出了更大一步。

刘伟强显然是热爱漫画的人，看看他90年代的作品就不难发现这一点。

他对香港漫画改编电影的把握能力，在整个香港应该找不出第二人，即使是以技术擅长鬼点子多著称的徐克老怪（《老夫子》）也不是他的对手。

对港漫电影的驾轻就熟，商业上的成功，都使得他成为把西方漫画英雄的故事元素本土化的不二人选。

这部《精武风云》，就是他交出的答卷，的确成绩斐然。

刘伟强最聪明的一点，就是把这个超级英雄的故事搬到了民国年代。

虽然身在香港，但是如今北上圈钱的潮流，使他不得不在大陆的审片体制下战战兢兢，一部当代背景的超级英雄电影拍起来必然掣肘，肯定拍不出理想的效果，而民国年代的所处的列强争霸，军阀割据的局面，颇有点西方漫画故事中的无政府主义气息，正好适合一个双重身份的神秘英雄大展拳脚，抗击日本侵略者的主题，一来符合国人对此类动作片的心理期待，二来，也是更为重要的一点，侵略者的塑造，可以更倾向于接近好莱坞漫画中常见的欲征服世界的爪牙众多手段残忍的大反派，从本片来看，这个反派也的确与以往精武系列电影中武士道精神浓烈的日本高手有所区别，在军事上的野心和动作却是更甚，活脱脱一个超人漫画中欲征服地球的外星殖民者形象。

至于结尾要来一场一对一的单挑，则是刘伟强不得不向当今的商业社会妥协的结果，但从打斗质量可以看出，他意不在此，陈真化身黑侠的威风八面更令人印象深刻的多，相比之下结尾高潮反而平平无奇。

在动作风格上，也更呈现出超越人体极限的夸张，用以刻画超级英雄异于常人的强大力量。

陈真轻松一跃跳过汽车，举手投足间便能将人甩出数米，都给人一种此人并非常人的强烈的心理暗示。

如果是古装武侠片，这么拍自然毫不称奇，但是民国功夫片即使夸张也必须遵循写实的人体生理和物理规律，而本片用大量威亚营造出主角飞天遁地般的效果，再进一步，就要踏入蝙蝠侠和夜魔侠的境地。

片中令人难忘的几处甄子丹一身黑衣，站在建筑高出俯瞰众生的画面，再清晰不过的表明了刘伟强想要打造一个西方式的华语片漫画英雄的意愿。

尤其是以这个画面作为结尾，说明续集将会存在，更是让这个意图显露无疑。

大家知道，好莱坞漫画片的一个特点，就是会有很多的续集。

所以，不管作为一部名字中有精武二字的电影《精武风云》有多么不堪，它始终有其独特的影史地位。

刘伟强为一种类型电影的本土化做出了有益的探索，取得了不俗的成绩，当年的徐克和李仁港为有志于这个方向的同行们劈开了几株荆棘，隐约露出一条路来，今天的刘伟强昂首阔步迈进，让我们看到这条路是何其之宽，通向的地方能到达何其之远。

可以期待的是，华语电影那个“百侠齐放，百侠争鸣”的年代。

文/方聿南

最后那段太囧了，回忆一下旧时光就小宇宙爆发了？

之前被日本人打得趴在地上，小宇宙一爆发，三下两下就搞定了？？

那个日本人被打趴之后，还勉强想站起来，我还以为他也要爆小宇宙和爆衫了呢！

快！

快站起来！

快回忆一下你家乡的表妹樱花！！

马上就有力量了！！！

可惜，没想到啊，他最后还是趴下了结局太仓促了 但是甄子丹好帅

观影记录：9月21号早上10点20分，广州东山口火山湖电影院，大厅第4排，现场加我6个人，其中还有一个中年妇女，哈哈。

先说剧情，虎头蛇尾，很多地方衔接生硬，除了欧战，打戏和裸戏，其他地方基本我都不记得讲什么了；人物，黄秋生中规中矩，他在里面好喜欢摸耳朵喔，明明是演的爱国商人，但是他总是蛋定的样子实在不怎么像啊；黄渤还是蛮好笑的，但是因为是配音的原因，他的表演算是大打折扣了，貌似给他配音的是杜汶泽，有点像他的声音，但那声音总之很熟；舒淇能不能别再演舞女，烦死了，又是旧上海，我想起了天堂口，啊；甄子丹，表情总是很严肃，包括微笑的时候，恩，可以猜到他正在进行很丰富加上纠结的内心戏，但是看上去实在感觉怪怪的，里面他有一招我印象最深刻，我叫它加速拳，导火线里出现过，重点还是我还练习过，耶；至于日本boss嘛，样子还算像boss，就是演的不够狠。

导演刘伟强，刚刚看到一句话，“刘伟强只能在摄影方面展示他是搞电影的了”，就是这种感觉啦。

好的，吐槽的地方说完了，该夸夸它为什么会是4星推荐了。

恩，因为它是电影院里的4星！

不是DVD的4星！

那种在欧战战场上的爆炸声，子弹声，打斗时的拳拳到肉声和虹口道场的双截棍声，当然还有被打的声，哈，每一次都是随着满屏画面海潮般侵袭我的双耳，把我震的差点没从座位上跳起来！

在虹口道场的甄子丹1VS100日本柔道队，电影院的那个视听感官啊，电影情绪被放大了好多倍，我果然是个小p爱国青年，加上现在又钓鱼台事件，那种民族主义情绪把我煽动和鸡冻到了顶点，最后我居然哭了！！

是的！！！

我哭啦！！！！

555555！！！！！

希望大家可以原谅我那么脆弱的说！！！！！！

呼蛋定下来，电影银幕真的会把电影里的情绪放大好多倍，很容易把我这种小P青年震傻，不过我发现在电影院看过的都是动作特技类的片子，下次我挑个文艺片看看，哈。

最后，还是推荐大家要是最近手头宽裕的，和我观影恶习差不多的，而且不满足于电脑屏幕的，可以去看看。

不过因为是光线影业的片子，加上甄子丹的人气，所以这个片5天内很大可能要出盗版DVD，让大量网友可以好好消磨这个快乐的中秋假日，要是不出的话就可以放心的去电影院了。

在电影开场放了段《魔术外传》的预告片，郭富城的演技在那短短的几十秒都可以爆发，城城我爱死你了本来还说再看一次《inception》，下个月又还要纠结是看《华尔街2》还是《西风烈》，唉，这下真没有宽裕的资金了，喂，能不能让票价再便宜点啊！！！！！！

彭浩翔说：文字像射精，写多了，射多了，都会稀，泼墨经年，恰似纵欲……诚如斯言，善哉善哉。

拍戏何尝不是如此？

丹哥的2010年，就堪称“荒淫无度”，除了已上映的三部，据说还有三部，射精量之惊人，直逼1992年的星爷。

可当时的星爷血气方刚，正是一晚春风数度的妙龄；而如今的丹哥年近半百，虽说打熬得虎一般健的身子，也经不住连番折腾，别落到油尽灯枯的境地才好。

说起来，这是丹哥第二次演陈真，1995年的电视剧《精武门》，丹哥秀的是拳脚，30集打下来很是过瘾，尤其陈木胜导演的前5集，令人惊艳。

而15年后，丹哥秀的更多是男色，弹钢琴、澎恰恰，雪茄烟、白兰地，小胡子、胸大肌……怎么帅怎么来，只是这次帅得有点“怪”。

也是，这两年的爆红，让向来只赚男观众吆喝的丹哥，看到了越来越多女观众们春心萌动的目光——谁叫丹哥赶上了这“大叔控”横行的时代？

郭德纲在《我要闹绯闻》里说：“要想富，先脱裤！

我先来一光膀子的，你尝着好再说。

”丹哥就是在《锦衣卫》里，先秀了美胸，眼见酥倒了一片色情男女，这次干脆献上美臀。

虽是惊鸿一瞥，但那种饱满，充满着蓄势待发的力量；那种色泽，用目光都能触摸出弹性，加上那一身诠释暴力美学的伤痕，弥漫着令人窒息的诱惑，连审讯室这种阴森之地也一时春光旖旎，仿佛“日系调教“的拍摄现场……至于美臀前面的景象嘛，只好发挥个人的想象力了，看那舒淇被带进来时，虽一脸的慌张和愧疚，但直对丹哥的正面全裸，还是忍不住地往下瞟，仿佛那里有她要的“红卖思干”……美臀虽好，但这毕竟不是在拍《玉女心经》《红灯区》。

观众们要看的是美臀之外，丹哥能秀出怎样的功夫？

可惜，除了开头那能气歪牛顿鼻子的45度斜跑，其余都聊无新意。

丹哥的作品开始暴露一个问题，没了洪金宝，他就没了跟他旗鼓相当的对手，而当年李连杰的对面，有周比利、钱小豪、熊欣欣，至于成龙，更是能挖掘到真正身怀绝技的洋高手。

本片中的日本鬼子，长得没《叶问》中的池内博之帅不说，还是个公鸭嗓，功夫更是烂得离谱，好歹也用电脑特技让他多踢丹哥两脚，否则实在不懂得他凭什么嚣张地叫“力石猛”。

美臀已现，男色这条道，丹哥算是走到尽头了，那功夫这条路，丹哥还能走多远？

●打鬼子的桥段，这次有了新意，不仅打日本鬼子，还打德国鬼子。

让丹哥在欧洲战场大展雄风，既有向二战65周年献礼的意思，又把“陈真”塑造成了国际主义战士，还顺便缅怀一下华人劳工的光荣苦难史。

●我实在搞不懂电影局的审查标准，为什么男臀可露，女臀不可露？

为什么臀可露，其它三点不可露？

为什么RG随便露，RT不让露？

恐怕是电影局低估了男臀的杀伤力。

臼井仪人去世时，央视报道，播的居然是小新秀屁股，YD地说：说：我的屁股果然太小，还不够看。。。

我当时说：菊花都露了，大象还会远吗？

●黄秋生、舒淇，还有任达华、吴启华，这些当年拍三级片的，如今都混成了演技派，就像坏孩子，长大反而更有出息。

●好莱坞重拍《青蜂侠》，怎么找周杰伦不找丹哥？

你看把丹哥气得，都把陈真当加藤了。

●李小龙之后，每个功夫巨星似乎都需要“陈真”来证明自己。

如今看来，还是李连杰的《精武英雄》最好，打斗、情节、演技都是上佳，尤其它表露了一种超脱狭隘民族主义的理性，难能可贵。

其它关于丹哥的影评：《丹哥的美胸 & 薇婶的眼袋》：http://movie.douban.com/review/2983103/《不可无一，不可有二》：http://movie.douban.com/review/3232749/

当子弹哥把脖子上的所谓护身符给那个叫天元的小弟带上的时候，我扭头跟坐在旁边的朋友说，完了，这小子死定了。

果然，电影是不会骗人的。

长得帅、带媳妇照片、给家里写信或者在战场上被主角送信物的人，是一定要死的。

死了他一个，成全子弹哥。

攒齐了怒气的子弹哥一个鹞子翻身，从战壕中跃起，手口并用地拿着两把刀，向着德国人的据点飞奔而去。

好个子弹哥，暗提一口气，施展出神秘的“斜跑四十五度”独门轻功，克服那地球重力，跑出风骚的S形，直叫那洋鬼子的重机枪也自愧不如。

就在那电光火石之间，子弹哥上梯，断绳，爬墙，一气呵成。

直捣敌方黄龙，又使出那脱胎于杀破狼三星的乱刀刀法，插肚，割喉，剔骨。

带领着一群劳工，打得敌人闻风丧胆，落荒而逃。

说起这门“斜跑四十五度”神功，乃是当年光明顶上韦蝠王韦一笑所创，受明教教主张无忌指点，脱胎于江湖常见招式草上飞，又深得武当梯云纵精髓。

实乃不世神功。

张教主特地手抄一份送给小昭作为临别礼物，小昭带回波斯藏于枕头之下，每日只有枕着她睡觉时才得安心。

所以小昭一天要睡20个小时之久，却不知小昭的悲伤化成戾气也从此集结于此口诀之中。

后明教覆灭，此口诀几经辗转，流落到西欧，后被子弹哥偶尔获得，苦练而成。

哪想到这本郁结充满戾气的口诀让这门神功有了一个致命的缺点，只有当你的至亲至爱挂掉一个之后，才能发挥出十成效果。

并且练得此功的有缘人，命犯天煞孤星，身边的人会一个一个死掉，孤独终老。

而且每次挑战比自己厉害的大Boss时，一定要先被揍得如同猪头一般，才可以发力，不然就会七窍流血，神经错乱，走火入魔而变成植物人。

其实张教主在指点韦一笑的时候就发现了此功的潜在缺点，特在口诀封面上题有“神功既出，四十五度”八字真言，又在封底上写有“飞奔如翔，跑到悲伤”八字，以警后人。

无奈在小昭的枕头下放的太久，潮气太重，这几个字都被磨掉了。

子弹哥不知厉害，练成之后也没有可以补救的措施了。

所以就有了电影开头一幕，朋友死掉他才出手的情况。

也只有这样，电影后面那些莫名其妙的情节才可以解释得通。

不然如何解释影片结尾子弹哥独自站在阳台上面，流露出来的悲哀眼神。

不然如何解释他的同伴搞掉日本人一个楼之后要在家里等死？

他们其实是舍身取义，用自己的挂掉来唤醒子弹哥的功力。

不然如何解释一个日本特务如此感情丰富，还不如自己的下级专业，最后莫名的被捅了一刀一命呜呼。

不然如何解释子弹哥故意让大boss揍得跟猪头一样，然后在地板上躺躺，就能一跃而起反过来再把boss揍得比他还猪头。

不然如何解释子弹哥在日本租界揍死一个日本老大后还能骑着摩托车在上海街头徜徉。

他定是在被揍成猪头之后，全身潜力十二成的发挥，顺便用四十五度斜跑大法冲出重围。

据说，后世的流行之王MJ也是受他的启发才创造出独步天下的四十五度倾斜舞步，后来因内力不够，英年早挂。

据说，现世中华大陆上的城管队伍，其实是当初赴法的劳工一派的嫡传，最善扮猪吃虎，关键时刻可以抄起步枪当作狙击，百步之外随便穿杨。

据说，姓姜名文的江湖大佬知道其中内幕，所以专门拍了一部叫做让子弹飞的电影，用以向子弹哥致敬。

据说，黄飞鸿、霍元甲、陈真等等其实都是子弹哥的化身，他们仍然会在“吃饭睡觉打洋人”的路上坚持不懈，愈行愈远。

据说，日后拍功夫片编剧能省则省，但需N个鬼子、洋人、火星人若干，再加以被主角暴打一个时辰，足以。

据说……原载于 http://lifeis.ws/?p=319

《精武风云》的真相，很像是周传基老头子多年来阳奉之理论的逆袭。

本体论隐藏在陈真或黑侠紧身皮衣内，对综合论发起了一次丧心病狂的进攻。

编导们似乎在进行某种胆大心细的尝试：以丰厚的资金和娴熟的技艺作为本身的踏实基础，然后让叙事和逻辑完全以粗陋甚至混乱的方式呈现，看看这样，是否能拍出一部被观众欣然接受的电影。

从影院里时不时的掌声来看，似乎是有点成功了。

其实电影的这个主题多年来大大小小许多动作片中都呈现过，但很少有做成如此粗暴蛮横和不搭调，近乎于到了adult movie般纯粹讨好观者生理刺激的地步的。

从进一层的阴谋论角度思考——“我这个电影洋溢着这么鲜明的爱国激情，不正是你们爱聊的吗？

”拉上这样的大旗，反复强调，又故意示以弱智，以至于让真的被其中情怀打动的观众，都不好意思出来花太多口水来夸赞那种穿透自身内心力量。

因为确实，除此以外，别无他物。

片中日本人频繁对中国人甚至欧美人使用暴力，然后陈真对他们回以暴力，来来往往。

剧本塞下大量这样的套路（在不少内容被删去的情况下），显示出对生命的一种轻慢。

片中出来的许多人最后都死掉了，而他们的死，是用来最后给倒下的陈真做元气积累之用的。

他们不是人。

不像《叶问》中的廖拳师，我们见过了他吃完点心后的美滋滋，见过他被揭破时的死要面子，见过他在煤渣前的努力工作，也见过他“赚钱还可以打日本人”的小算计。

当他的鲜血淋在白米上时，“我要打十个”才那么振聋发聩。

并非说一部电影非要要做到所谓意识完美无瑕才能出来见人，电影作为很容易变成宣传工具的工业产品，谁都知道很多人都会企图在里面放一些东西。

约翰韦恩自己导演的《绿色贝蕾帽》，以无比热情歌颂了越战的崇高理念，一根筋地表现了美国人在干掉越共时的勇气、责任以及其他品德。

有些真假，有些对错，交给时间和空间去处理。

作为创作者本身，该做的只是把事情本身做到有理有据。

力石和陈真的那场赌局，近乎于完全无视人命的死亡角力游戏，输的是别人的命，赢了是自己的名，这点尤其让人厌恶。

虽然想一想就明白，其实只是编导想让他们哥俩耍帅而已。

开场的激战算精彩，做实的战场与一向无视地心引力的香港动作结合，两把小刀乱飞乱插，基本上就是潜龙轰天乱入集结号。

后面打戏中精彩的部分基本都在预告片中有透露，只是很多时候常为了激烈有些无视调度。

报社一战在小格局内扭、挪、压还有点多加分的想法。

但结尾大战却又是圣斗士上身了，注意，说圣斗士并不仅仅是有天马流星拳。

按照所谓国仇家恨一定要结合的习惯，日本这方面也加了力，可怜的仓田阿伯于是就出来展示了一下赘肉。

出来时，仿佛听见有人在跟人说类似于“你是中国人吗？

”之类的语言，可什么时候，我们才不需要用这样的东西来让我们自己感觉舒爽。

什么时候，我们可以看着镜子里自己的黄色皮肤轻松地说“做一个中国人太牛了”。

其实，充沛的力度嚎叫着来营造的效果，跟下面这个视频的感觉有多少区别呢？

http://www.tudou.com/programs/view/PEvSbJYFFZU/

下午《精武风云》试映，跟一加六混入大学生观影团。

之前看《盗梦》的时候，我一本正经的跟同学说到，除了inception，《精武》值得期待一下。

有陈真，有精武魂，有抗日，有武斗。

当然，还有商业片老手刘伟强。

呃...应该差不了吧。

结果....我勒个去，这货哪是陈真啊！

不是任何Superman都可以拍续集的。

当年《精武门》陈真盛怒之下血洗虹口道场，大摇大摆的从正门走出去，面对一排排机枪从容赴义的画面至今还留在无数影迷的心中。

当然，那也只是电影，而不是历史。

刘导当然可以肆无忌惮的让陈大侠死而复生潇洒一回。

于是，电影一开头我便被震惊了。

陈大侠竟然出现在了欧洲战场上！

等等，陈真啥时候不抗日了,改支援国际战场了？

哦，原来这只是刘导跟我们玩的一个小噱头而已。

不是要拍出新意来么？

开头先整一顿猛烈地机枪大炮，够新意了吧？

于是，陈大侠在稀里糊涂的出国劳工又稀里糊涂的参加了欧洲战役后，还得乖乖回国。

这年头，打小日本玩才有观众才有市场。

冯小宁就专靠这个发家。

拍的鬼子越弱智，观众越喜欢看。

回国故事怎么搞？

换个地方，换个身份，换身马甲，回国咱继续抗日。

回国后的陈真俨然成了一地下革命党领袖，不再迷信单打独斗，开始有组织有规模的抗日行动。

若不是天朝我党诞生的比较晚，要不然陈真指定会成为一优秀党员。

只可惜，组织并不给力，除了炸炸日本领事馆助助声势，剩下的就是不断牺牲牺牲再牺牲。

陈大侠眼瞅着组织全当炮灰了，事儿还得我自己来。

一个人能干点啥呢？

踢馆呗。

十年前踢完老子的馆，十年后再踢儿子的，再十年后踢孙子的，直到踢到断子绝孙。

场景依旧，服装依旧，人物依旧，双节棍依旧，李小龙吼依旧，群众演员依旧不禁打，馆主依旧先赢后输。

真应了踢馆时的那句台词：“十年了，这里什么都没有变过”。

我勒个擦， 强哥，你这是忽悠观众呢？

啥都没变化我们看个球啊。

“没变化就是个输”。

这道理，陈真都明白，刘导你不明白？

当然， 陈大侠还是有变化的，就是不知道什么时候学了招“断子绝孙踢”。

真是一脚好踢啊。

陈大侠的变化还不止于此。

可能出国劳务的时候顺便看了《佐罗》这部电影，回国后也给自己整个面具带上，并号称“天山黑侠”，紧追时尚潮流，一时间大街小巷粉丝无数。

几十年后，李连杰也效仿丹哥，在香港戴上了黑侠面具，将行侠仗义进行到底。

穿越的真牛逼。

百忙之中，陈大侠还抽出时间来谈谈恋爱。

只是千不该万不该，陈大侠不该爱上一日本特务。

让人套取了情报不说，还白白付出了纯真的感情。

可能大侠一开始以为舒淇只是一迷路的羔羊，被逼无奈才做了日本人的汉奸。

并在心里默念一百遍：“这货不是日本人，这货不是日本人，这货可千万不能是日本人啊....”谁料想，人家是一货真价实的日本妞，还官居上尉。

当舒淇穿上日本军服出现在舞厅的那一刻，我看到英雄的心都碎了...MD，瞎了老子的狗眼，竟然爱上一日本军人！

总而言之，言而总之，在这部《精武风云》里，没有了流畅紧凑的故事，没有了热血沸腾的打斗，没有了精武精神，哪里还会有陈真的存在。

有的，只是那个穿一身黑衣戴佐罗面具的怪蜀黍站在屋顶上遥望，嘴里仿佛喷出SHI一样的东西：“I"m 黑侠！

”

怀着对95年亚视《精武门》电视剧的无限敬仰，我在《剑雨》和《精武风云》中选择了后者。

但看了五分钟就开始后悔了，很想把手中的三明治和矿泉水瓶都献给这部电影，然后出去重新买张票看《剑雨》。

这部电影已经不能用二来形容，他简直就让观众产生了一种羞耻感，看到一半的时候，我特别害怕出电影院的时候碰到熟人，这简直就像让朋友看见你在读《环球X报》一样尴尬。

导演确实是傻X，但我还花了30块钱给导演织毛衣，认了吧。

　　作为清末明初的、虚构的、传奇英雄，《精武风云·陈真》自开拍来便让观众充满着期待——既期待二十年代战争爆发前夕的历史风云变幻，也期待陈真传奇的归来（本片的英文名）。

只可惜，全片虽然有时代大背景，却云淡风轻不痛不痒，加上甄子丹的个人秀与大而不当的配乐，沦为徒有其表的二流之作。

　　动作戏：甄子丹你妈叫你回家当演员　　不可否认的是，近几年李连杰(在线看影视作品)淡出影坛，成龙更侧重于政治舞台的个人秀，甄子丹则随着《杀破狼》、《叶问》、《叶问2》的持续爆发而成为目前华语最有市场号召力的动作明星，随后还有《关云长》、《武侠》、《大闹天宫》等陆续登台。

　　但是，好的动作明星不一定是优秀的动作指导，即使《千机变》、《杀破狼》的动作指导让甄子丹受到不少的好评。

在《精武风云·陈真》这部贩卖动作戏与民族情感的合作大片里，甄子丹固然给自己设置了一套跑酷、拳击、踢腿的连串致命性动作，但很显然，影片里没有人是他的对手，于是，开场时陈真在欧洲战场上的跑酷躲闪机关枪扫射到致命一击，紧张而扣人心弦，中段时加上一点点的变化，即弹跳踢腿（但甄子丹符号性的“凌空三脚”，在影片《精武风云·陈真》里通过剪辑位表现，换句话说影片并没有真实的表现出他的连环三脚，而有明显的剪辑蒙太奇），且一而再再而三的重复出现……OK，日军的那些手下都是无能之辈，而那军官总不会也如此的“无用”吧——但电影就是如此的远远超出了你的想象，当对方军官只是用一连串的拳便将陈真打的半死而让你以为这是一位至少在武功上旗鼓相当的对手时，陈真想着现在是国难当头就“复活”且一连串拳，就把对方打得半死，堪比《叶问》最后打擂台时日本军官的缺乏还手之力，甚至直追《叶问前传》最后日本Boss的不懂武功的挨打。

　　而在上映前一再传说的那场陈真单挑虹口道场150位日本武士的戏，则堪比《赤壁》里的群战戏——只是陈真一个人的个人秀，加上背景的单调（《黑客帝国3》、《狼牙》中都有类似的单挑场面，而在雨景的配合下更有电影感），显得很无力。

　　何况，对比《黄飞鸿之男儿当自强》里李连杰与甄子丹的两段对手戏，或者对比《精武英雄》中李连杰面对不同对手时的不同打法及最后虹口道场大战时，如何在处于劣势之下取得反击性一击而转败为胜，云淡风轻、没有旗鼓相当对手的《精武风云·陈真》沦为了甄子丹的个人秀。

甄子丹，你妈妈叫你回家当演员就好，动作指导，还是交给别人来做吧。

　　文戏：黄秋生黄渤打酱油爱情突兀　　动作打斗戏已经是如此的重复单调乏味无聊，文戏方面，虽然说创作者在开场数分钟便以欧战情境给予了一个华丽丽的开头，随之是二十年代中期战争酝酿期平静表面下的风起云涌，但可惜的是，时代背景只是甄子丹表现个人能力的一个舞台，而不像《男儿当自强》、《精武英雄》等影片般，两者相得益彰。

　　甄子丹之外的其它演员的表现也像是在打酱油。

黄秋生扮演的是一位上海滩黑社会大亨，但在影片自始至终没有多少表现他的能力如何或者魄力如何，倒更像是一位皮条客；黄渤在影片里扮演的巡捕房负责人更像是在负责影片中的“二”，贪生怕死嬉皮笑脸却又突然变成一个很爱国视死如归的英雄，这中间欠缺了足够的铺垫；甄子丹扮演的所谓“卧底”似乎也没有得到多少情报，反而他的身份在影片开场不久已经被大家彼此心知肚明；舒淇与甄子丹之间的爱情故事，被简化为几个眼神几句台词，就立即让他带着她到他兄弟身边（导致他的身份提前暴露）……　　其实，影片中前半部分有不少细节可以好好地使用，如开场时那群参加欧战的华人劳工，又如日本军官的魄力与为达目的不择手段的心狠手辣方式，又如当时处于外忧内患下的国民军等，但在导演的处理下结果都变成了雁渡寒潭雁去潭不留影，惊鸿一瞥又无法惊艳，活生生的浪费了影片的背景与题材故事。

　　此外，本片自始至终穿插的配乐显然太过于“声效好”而喧宾夺主。

去年年底在影院看《风云2》时，影片自始至终穿插的高强度音效大大的掩盖了人物之间的对话声与打斗声，而《精武风云·陈真》也出现了类似情况，音效很大（但不是大气的大，而是有如噪音般的声响），似乎是在掩盖着剧情的无力或者动作戏的单调，但是，电影制作不是泼妇骂街，声音大的不一定就有理，反而凸显了自己的心虚。

建议电影人可以去学习借鉴《2001：太空漫游》、《银翼杀手》等影片是如何将声音与剧情相融合的。

　　整体而言，这部动作戏简单重复乏味、文戏突兀无聊、高潮戏欠缺高潮位的《精武风云·陈真》，徒有华丽丽的开场，紧跟着每况愈下，直至最后的“烂尾”（甚至不如光线影业上一部作品《全城戒备》的结尾郭富城与邹兆龙的对决戏），而成为一部及格线水平下的作品。

　　木丕燊（影评人）