其实故事拍得还是蛮恬静优美的,好多传统的手艺,在流水线的倾轧下,渐渐流失于时光,这难免有点遗憾。
手工定制,取决于手艺人是否用心,有心思在里头,咀嚼的滋味才会不一样,否则,和肯德基麦当劳其实也没太大的区别。
这父子俩一起揉面(其实应该是米粉)的镜头,还是相当治愈的,在这个匆忙的时代,能静下心做一件事儿,实在太难。
这个成品,还是相当的精致,以至于舍不得下口。
然而,在整个故事里头,大概会被“食品安全检查员”挑出很多的毛病。
韩庚,这个留着长发,经常抽烟的人,貌似“触犯”了太多的条例。
张国立更不用说了,一个在贩卖食品过程中还在不停咳嗽的员工,理应休假转岗,实在不行,只能辞退。
张国立的身上,是背负着传统的一代。
一开始,张国立到了紧要关头,就把韩庚给赶出去,还感觉此时确实有什么独门秘方。
鉴于张国立不停的咳嗽,完全有理由相信,是不是在关键时刻,使用了什么有害身体的木材,才是冰晶糕口味如此独特的秘诀。
如果这是这样,“食品安全”问题可就是真实锤了。
这个开场半小时基本可以断定的事儿,韩庚竟然完全没感觉,也是缺了大德的节奏。
当然,这小子缺大德的事儿,后头还会继续发生,一点也不奇怪。
一个跟着老爸做了十多年,韩庚口中号称的“起得比鸡都早”,却完全没有把心思放在这么手艺上,他缺乏的是这份工匠精神的坚守。
然而,这样的缺失,其实并不是韩庚的责任,这……完全没奈何。
你即便可以坚守,但会面对孩子上学的问题,也会面对孩子生病的问题。
“会做”和“做好”,这里头的差距,韩庚此时并不能领会,而这个道理,即便是张国立再说千遍,该不会的还是不会,该会的其实不用说。
故事最后的秘方,竟然是留在了“闻烟”上,这个太不科学了。
这个烟,到底是火候的体现还是温度的体现,完全可以用科学的方法进行测试,实在不行就试嘛,几十年了,什么样的温度什么样的火候,应该可以试一个遍。
所以,故事最后也说了,难道就没有其他制作的方法了吗,知道了其中“美味”的诀窍,就朝着这个方向去测试,早晚会试出来的。
传统,大概不意味着守旧,中国太多的传统,大概是因为这种“秘诀”而绝迹,至今为止,中国古代的一些“奇迹”,现代技术都无法复刻,大概也源自于此。
故事最后,来一段职场金句吧,这是韩庚“混迹剧场”时,老大教给他的,要么忍,要么狠,要么滚。
这部电影改编于辛酉老师的小说《闻烟》,是一部由中日合拍的电影,讲述了一对手艺人父子的故事。
父子本一起经营着家族企业老字号冰晶糕店铺,儿子因为自己始终做不出父亲的味道而感到苦恼,可父亲却迟迟不将制作的秘方告诉自己,儿子一气之下离开了生活多年的小乡村,来到了大城市。
初入城市,受到了社会的严刑拷打,在有一次遇到了自己的前女友后,慢慢打拼出了自己的事业,成了家并拥有了自己的孩子。
这时候,父亲想劝儿子回去继承店却遭到拒绝。
知道收到父亲病危的消息,才回到了老家。
并且在父亲去世后关于秘方的秘密也一一揭开……影片运用了顺叙的叙述手法,通过这对父子经营了多年的冰晶糕生意和闻烟这两条线索,生动的讲述了这个关于伟大的父爱的故事,故事性非常强,使人很容易带入到故事剧情中去。
其中儿子对父亲的不理解,一次次的产生冲突,很好的描述了当今社会中国式家庭的现状。
其实一切的一切都来自于父母对自己的无声的爱,这种爱虽然无声但是很伟大而无私。
也同样揭示了当前大环境下,一些老手艺人坚持不懈的坚守初心,心无旁骛的保住家族企业的不易,使人产生深深的思考。
有人说过沉默的父爱是震耳欲聋的,确实,父爱如山,父亲爱的深沉,却又不善表达,不善沟通的父亲有些爱难以说出口,只能用自己独特的方式来表达。
这样的情景在电影《我爸没说的那件事》中,展现的淋漓尽致。
虽然泪点很多,但是炸点还是最后那首歌〈欠父亲的话〉和合影,可惜我难过的是我连和父亲的合影都没有,这也是二十多年第一次谈及我的父亲,对于我来说他就像是我心里最深的伤口,撕起来就会鲜血淋漓。
感觉电影虽然在描述父爱,可是描述所有说不出口的亲情也很合适。
就像歌词所说:“人生有太多路口,太多的人忘了看身后,分离开始比相聚要久,所以能好好问候,不要等。
”相信在这样一个新时代中,这部电影会引起热议和关注,传递自己的价值和意义。
其实不管是这首歌还是电影都在以细腻的诠释方式,表达了对传统“中国式父亲”的理解和愧疚。
大多数中国式父子的相处模式也是沉稳不语的父亲➕孤傲叛逆的青年,可是明明是最亲近的俩人却变成了最熟悉的陌生人。
“中国式父亲”的“无声”导致了不少亲子之间缺少沟通、产生矛盾,成为无数中国人的心结。
电影真的很适合带家人一起来观看的,煽情不做作,是导演一贯细腻的笔触。
那其实不管是父亲还是母亲,抑或是亲人,就应该鼓起勇气,将爱大声说出来,让“无言亲情”变有声!
很中国式的父爱,沉默隐忍且自我感动,但对于接触太多新事物的年轻一代,这真的大可不必了,影片中最重要的秘方是“闻烟”,或许在给孙女取名的那一刻,父亲就期望儿子能想到。
传承与创新,父亲背负的是传承的责任,他既然不希望孩子被传统工艺的弊端影响,又想要把传承继续下去,那完全可以在孩子能独立思考的时候摊开来说,接受与否,是墨守成规还是另辟蹊径,让孩子自己来选择,不是更好吗?
取景很美很诗意,古镇的房屋、街巷也很有人间烟火气息,张国立老师的眼神和微表情,将一个父亲对儿子隐忍的爱表现的淋漓尽致,韩庚也将一个从浮躁不理解父亲,到明白父亲无言的爱后悲痛不已,最后想通过创新来继续传承的形象树立的生动立体。
但片名从《闻烟》改成《我爸没说的那件事》,失去了原有的灵性和意境,实在可惜。
片尾一家三口将父亲的拐杖放在父亲日常思念母亲的地方,随着片尾曲的音乐,惹人泪目。
风欲静而树不止,子欲孝而亲不待,这才是人生最大的遗憾。
很遗憾的说,这部电影是很尴尬的存在,除了背景是在国内,人物是国内的以外,它的内核无处不在的,透露着一种日式的逻辑思维。
想说的太多,所以只能开篇长评浅谈一下,我的文笔不好,如果有什么。
说的不对,或者说的不好的地方,欢迎各位在评论区友好的提出来。
谢谢了!
以下是正文:传承的主题无论什么时候讲都不会过时的。
但是。
如果一个故事不能扎根到当下背景的语境里面,那它本身就是悬浮在半空中,变成一些想当然的桥段了。
说白了就是泷田洋二郎导演不懂中国,首先一个是故事拍的很浅,感觉就像是记流水账一样,只是把“儿子得不到老爹的秘方继承,终于有一天明白了他的良苦用心并决定继承家业”这样的梗概过了一遍,感觉并没有抓住一个重点,即“传承”的精髓在哪里,传的是什么,为什么要传,总得有个理由吧,你总不能说儿子昨天天不理解老爸,然后今天一份笔记就能理解了,留下来了这种转变说不通。
我在外面都有更好的事业了,我何苦要回来继承这一份微薄利润的家业呢?
再怎么样也应该以提高家庭生活质量为重吧,做这种东西能给你赚到多少钱?
你图啥呢?
再者就是,很不中国的人物动机,就我所成长的环境接触的父亲来看,至少基本没有父亲特别死板的说,儿子都已经长大了,成年了,还非要把他留在家里,美其名曰“继承家业”,但又很死板的告诉你“你不能继承秘方”此类的事情。
可以这么说,他们基本都很支持儿子说出去闯的。
拜托这都21世纪了,非但不支持儿子出去闯一番,还要把儿子留在身边的这种思维,恐怕也只有日本人做得出来,但问题是你的故事背景不在日本,因此这个故事我是很不能理解的。
自然也无法共情片中父亲的用苦良心。
以上。
(图文无关,仅为润色)
原名《闻烟》这个名字还是挺好听的,换成现在的名字,就完全没有美感,失去了那种留白的感觉,坚持用闻烟作为片名,可以起到留白了俩小时,到最后谜底揭晓的焕然大悟之感,上来就是怼上这个片名,太粗暴了,也不符合此类电影类型的设定。
虽然短评里一堆人在那怼说,老爷子完全可以自己事先告诉儿子,让儿子自己选择要不要继承这门手艺。
可我觉得,不能因为你不理解别人的逻辑,就说别人没有自己的考量。
我的理解是,老柳是希望儿子继承家族的传统手艺,但是是在自己找到既做出原汁原味又能不伤害健康的情况下的新配方之后,儿子的手艺还是跟他学的,所以他觉得跟儿子商量没什么意义,况且出于这项手艺的实际操作效果,与儿子一同研制新配方的之时,儿子还是有可能吸入毒烟,这也是对儿子的保护。
从这个意义上讲,是很多人就没读懂片中老柳的用心。
片中小柳前往横店打工那段私以为有点多余,其实无非就是要表现异乡人走出小地方在外拼搏,完全不用那么详细,就简单几组小柳在外面忙碌的身影的镜头即可,横店戏份其实有点水时长之感。
另外还有个表现力不好的地方在于,小柳的竞争者为女友买来资料那一段,其实很尬,很生硬。
不仅冲突起的很莫名其妙,好好的买资料就买资料呗,凑那么近干什么?
又不是聊什么私房话或秘密,其实场景设定很牵强。
固然知道编剧再此的目的是推动剧情前进,激发小柳外出之举,但实在是属于强行扯淡了。
有点侮辱正常人的智商。
2023年的国内电影市场,如往年一样,有的高楼起,有的则塌方。
验证一部电影成功与否的标准,除去口碑,最重要的莫过于票房了。
一部电影票房的高低也直接影响着背后投资商的商业利益,从商业的角度来说,无法产生利益,也就宣告投资失败。
所以说在电影市场,对于广大的商家来说更像是对赌。
老牌演员张国立在过去的一年里,共计出演了两部电影作品,一部是于9月份上映的《坚如磐石》,一部是于11月份上映的《我爸没说的那件事》。
《坚如磐石》大家都知道,这部有大导张艺谋加持的电影作品收获了13.5亿的高票房。
相比较而言《我爸没说的那件事》,无论是知名度还是票房,都要落寞落寞了太多。
《我爸没说的那件事》由日本导演泷田洋二郎执导,张国立和韩庚主演。
片中张国立出演制作冰晶糕的百年老字号同顺祥的传人柳庭深,他与儿子每天雷打不动地按照祖传的方法制作美味可口的冰晶糕,但是要限量。
对于限量的做法,韩庚出演的儿子柳见三深感不解,并且对于父亲没有全面传授的行为更是不满。
其实儿子不知道,他的父亲多年来一直隐藏着一个秘密,也正是这个秘密成为影片感人至深的地方。
这部影片改编自辛酉的同名小说,在导演泷田洋二郎看来,辛酉是一位非常好的推理作家,所以他们也成为了签约关系。
当然这部影片主打的是温情和中华民族的传统文化,只不过通过泷田洋二郎的视角,加入了日本影视剧的拍摄手法。
像是片中的配乐、画面感及慢条斯理,无不充斥着日本影视剧的风格。
这也就让该片与《坚如磐石》形成明显对比,首先是影片的噱头没有那么足,其次是商业气息被严重削弱。
影片上映首日票房仅勉强过百万,至下档累计票房也仅有421万,可以说这般票房在当下动辄上亿的大环境下,显得是那么的微不足道。
当然作为一名日本导演,想要深入拍摄中国故事是有难度的,就像是片中的温情戏份给人戛然而止的感觉,从某种程度上来说,也就淡化了影片的感染力。
【END】
挺没意思的,有很多日本导演水土不服的问题。
但是从这个电影里看,张国立的这个父亲也不是什么特别好的人。
首先,他守着祖传的秘籍,严防死守叔伯兄弟。
连自己儿子危难之际也不告诉。
耽误了儿子的青春。
导致儿媳妇走好几家,儿子折腾一圈。
这个电影塑造的叔伯兄弟一家其实真的应该得到这个配方。
第一,人家也是同族,有资格得到。
其次,人家把这个糕点招牌当个事干。
第三,在没有秘方的情况下,人家还把店干那么大,说明人家的经营理念是正确的。
如果他们得到秘方,也许就真的可以搞出一套合理的替代方案。
因为你靠闻烟掌握火候味道,毕竟跟现代工业化生产是相悖的。
他拿走也得想办法解决。
总不能顾30个人在那闻吧。
秘方给他,也许真的能做大做强,再创辉煌。
守着老东西,老方子,最后死路一条。
电影里到死他爸也没说,是儿子看日记知道的,哭了。
正经人谁写日记啊。。。
说句题外话,这种传统老人在各个传统行业其实挺多的。
尤其是武术。
躲着荫,背着人的练,这不教,那不教,掖着藏着,防这个防那个,最后闹个都不如拳击。
要么失传流向海外,洋人比国人练得好,要么干脆绝迹淘汰,发霉在了历史之中。。。
⚠️三个忠告1️⃣整个片子讲述的是传承的内容,所以男性视角比较多,如果您特别敏感,就避开源头吧。
2️⃣片子的每一帧都像是油画,别错过每一个空镜头。
3️⃣ 下面都是剧透,快跑
💛他爸爸的秘密制作冰晶糕,需要一直蹲在火前闻木材散发的味道,当散发出独特香味的那一刻,才会特别香甜。
(大概就相当于羊肉串得碳烤的香,电烤的就没味)因为要一直闻,所以伤肺。
也因为这个原因,所以柳世族长,根本看不到三代,死的早。
为此柳咳嗽(张国立饰演)为了多活,所以每天只做两笼糕。
为了让儿子多活所以临死前都没传过他秘方为了能见到第三代,所以给儿子取名见三(韩庚饰演)。
💛几个暗喻✨ 见三出去跟大哥当道具,结果没几天,大哥去按摩,舒服死了。
是真的死了这时候镜头给了他手腕上的"忍"字一个特写配合大哥前面说的话,"做他们这行,要么忍,要么狠,要么滚",而他显然选择了忍在对比前面,"女演员"的吆五喝六暗示他操劳过度,忍太多而死。
也暗示后面韩庚工作会很忙
✨ 柳闻烟的名字,是早就取好的。
族谱上贴着闻烟两个字的剪纸。
借此让三见发现柳世一族的秘密,冰晶糕在于闻烟第二点,柳咳嗽其实经常吸烟,吃饭也会找三见借烟抽,但有了闻烟之后,就再没吸过。
他们带孩子回老家以后,柳咳嗽抱着闻烟大吸了一口她身上的味道所以闻烟的名字应该也暗示着他要戒烟,不吸,只闻,因为见了三,后面得多活✨ 他爸爸每天坐小船去山里,见三以为他去采集什么材料。
其实老柳每天都留份冰晶糕,送到山上,他妈妈的墓前(我开始以为是山神)。
当见三离开时,走到墓前看到他妈妈坟前的冰晶糕,决定继承配方💛片中涉及一些传男不传女的传统,其实古代,秘方都是用来活命的手段,传给女娃,容易带到婆家,就成了外人的手段,就有了竞争对手,所以一般都只传男性而且一般这些手段都很苦,男性更容易坚持下来💛所以特别敏感的,别过度去延展💛另外,现在大家条件好了,也没人在做那些传统的事情,也造成传承的流失也会有很多绝活被人不理解而失传💛杂技,缩骨功,走钢索。
要从小吃苦,被人说糟粕💛厨师需要用手感受食材的温度纹理,却被说不能手套。
要闻味道却被说不戴口罩
比起电影真正上映时候的名字,我更喜欢它的原名《闻烟》。
故事的发展似乎平平无奇,没有太激烈的起承转合。
柳见三对于传承冰晶糕这门手艺似乎比父亲柳庭深看得更重。
但叙事中的每一个细节都可以在故事的结尾自洽。
我认为这是一部需要静下心来慢慢体验的电影,即不商业也不爆米花,眼泪流下的那一瞬间可能是最平淡的一个镜头。
可能有人不理解剧中父子之间为什么链接那么少,关系为什么如此割裂,为什么不交流沟通,但现实生活中确实有这样子的亲情,一年到头相聚次数不多,哪怕相见也不会侃侃而谈,甚至单独相处还会尴尬。
所以,天下所有的相处模式都不是只有一种,但如果你和父亲的关系如剧中一样,那希望你可以看过之后尝试去理解不善言谈的父亲。
古法与新派之间的融合也在故事中慢慢传承。
我想自由的不只是烟,还有爱。
在2023年快要结束的时候看了这个片子真的很治愈,今年有太多的犯罪题材影片,都有受伤害的人,但是这个片子没有掉人心弦的东西,只是平平淡淡但是一切都那么自然的父子之情,也许故事没有大起大落,但是就是这份平淡存在于每个人和父亲相处的过程之中,片尾更是直击人心,频频落泪,至少在我这觉得父子的温情拍的很好!
该片监制在评论区骚扰包括我的多位点评的观众,恶心不能再恶心。标放,毫无信息点的导演映后。看到第15分钟已经忍不了了,太难看了,爹得,想吐都吐不出来。15分那会是女主第一次出场吧,如得了张emo真传。另,看了太多电影人拍电影人的电影了,这种并非“元电影”也并非“戏中戏”的最质量参差,因为它既不增加思想强度和趣味性,也不拓展既有故事之外的玩味空间,这里的“电影”只是作为一个符号化的苦难元素,甚至全片发生的事都是如此符号化,干瘪抽象无力,从中只能看到影人自己经验状态的封闭贫乏和自恋。即使这样,我还是认为这部爹得人全方位难以忍受的状况比电影中电影的贫瘠无聊或是高考作文似的题名、结构以及对老男手艺人/规矩/传承/食物的爱好都更令人作呕。你京空气质量贼差,看完没法透气,晕车一样给我难受了几小时。
闻烟
闻烟
日本团队的细节做的真好啊,不煽情不狗血不上价值,在如今的华语院线电影里少见。也因为是日本团队的原因,这怎么看都有种不像中国电影的别扭感。张国立演的很像我父亲,韩庚演的很像我老公,但我不像女主那么克制。
也许现在只有日本人才能明白为了捍卫传统可以献出生命的意义了吧?张国立火候过了,其他人则是还不到。
a|如同冰晶糕的味道,整部片的基调非常甘、润、一点点黏,在现今浮躁的电影市场里是难得的清流般的一汪存在,当然也得益于导演泷田洋二郎非常平实又扎实的人文电影技法加持,小城不大,人生不长,要传承的、守护的、保护的,都在那最平常的一呼一吸里。
一部父亲与儿子关于传承的故事,表达的非常细腻与真挚,把亚洲人那种内敛和不表达的爱体现的淋漓尽致。从影片中我能看到我自己和父亲相处的影子,父亲不善言辞,想要你接受他觉得正确的东西,但是又害怕违背儿子的意愿伤害他,最后一刻还是尊重儿子自己的选择——伟大而又从没说出口的爱。但是最终还是想表达:每个人有爱就说出口。
DW.96闻烟思苦
你没事吧?你没事吧?你没事吧?
五星,全给这个故事以及主题曲。很多不理解父亲的画面跃入眼帘。曾经也觉得父亲不如自己,想着在体制里终老,一辈子没有什么可留下的。今年这部电影是我最想看到的。因为我要从电影里,找到我父亲的记忆。永远不会忘记2023年8月6日的凌晨。那种感觉我当时描述不出来,茫然失措,好在不留遗憾。全程陪伴他走到了最后。但三天后的葬礼上,自己哭的死去活来,完全是精神无法集中,可以说是情绪不受控了。父亲对孩子的爱是另一种形式。这种形式很隐晦。只有每个孩子到了成熟的年纪,才能体会懂得。
日本导演拍中式生活,水土不服。另外,你爸没说的那件事是他脑子有病。
一代代的坚守和牺牲才有了这传统手艺的传承,可敬可叹。
还行吧
导演的个人风格很明显。神奇的是在这喧嚣吵闹的环境下,你能很轻易的被镜头吸引,静下心来欣赏这娓娓道来的故事。每一帧都像一幅画,云南小镇的静谧拍的太美了。 被中国式父子情深深的戳中,这可不就是我们与父亲的深埋心底的情感呐。
技艺因传承而薪火不断,文化因庚续而繁荣兴盛!感恩这样将传统技艺作为两代人感情搭接点的题材能够带我们领略文化之美,和合与共!张国立老师说得没错,勇敢说出自己的爱吧!表白趁现在~
当最后的谜底揭晓时,脑海里出现了四个字:大可不必。
确实,《闻烟》更好
看的首映。先说说电影整体,是一部很完整有表达的文艺故事片。抛开剧情,给我很深印象的是烟火气和生活气息,小镇上的场景以及冰晶糕的制作,好像真的置身镇上真的能闻到味道。整个故事就像很多主创在说的一样,表现了很多中国式家庭中父母和子女相处的模式,很容易引起共鸣。整个故事再加上赵雷的片尾曲,大部分人都能代入体会到电影想表达的东西。然后再说说演员。韩庚在这部戏里的表演可以说是出乎我意料的好。特别是台词,一开口就给我惊喜了,在这部戏里完成度很高,情绪表达到位。国立老师不用多说,依然是很稳定的表演,角色不善表达,很多情绪都在眼睛里。最后想再夸下主题曲,太好了。之前歌出来的时候就很喜欢,很贴电影。特别是结尾放出主创和父亲的合影,配上这首歌,效果拉满。
能感觉到主创想在我的泪腺上疯狂踩踏,但做出来的结果却是在我笑点上来回蹦迪,,,(尬的一批,,,鉴于监制老师对本校同学的优良态度那我就再减一星😇