手卷烟

虽然我知道导演肯定想表达的是一些深层次的东西 但是我看完以后脑子里就只剩一句：没关系 是爱情啊🥰🥰超哥和他的南亚小老婆这什么绝美爱情我一整个嗑生嗑亖😍😍！！

两个社会的边缘人在昏暗的生活中抱团取暖简直不要太戳我🤤🤤

长官和南亚仔简直要成为他俩之间的专属昵称了

这宠溺地笑…超哥你别太爱😏同居生活一起养🐢简直不要太甜好吗

文尼作为印度人你真有够特别哦

帮lp处理弟弟在学校的问题 怼区别对待的老师

我算是明白了 手卷烟一整个就是你俩之间的定情信物啊🚬

这个眼神了这种程度了你还告诉没什么？！

还有林家栋抽烟也太性感了吧！！

又颓又蛊的 我愿封他为我见过的抽烟最有味道的男人如果可以的话请您以后多多下海 这个氛围感和x张力我真的瑞思拜🙇🙇

我看的应该是港版的开放结局 但是我还是认为超哥应该是s了 毕竟真的伤得很重（还把自己的🏠留给文尼了他真的、、我哭死😭😭而且他的南亚小老婆整个人的气质肉眼可见地寡了很多这是可以说的吗🤭🤭

文尼在印度人里面应该蒜很好看的了吧 之前真的很少get到印度人的长相来着。

香港是好尴尬的一个岛，当年被代英殖民，乱世中辉煌过，在没落时回归，多元文化特殊位置，造就了这样一个尴尬的处境和不知如何认同身份的人民。

解放前有只国军退到香港，后来成了割据一方的黑社会；男主好不容易进入了铁饭碗英军编制，不逢时回归被弃，以前是兵，以后变成贼。

时机真的很微妙啊，回想教育、旅游行业之前有多辉煌，现在就有多悲凉。

剧中故事是19年，回想起19年我在国外做旅游连续100多天在团上，当时好累好想休息，谁知20年这个行业就没客源了，人生无常啊。

剧中很多镜头直接把你拉回香港街头，重庆大厦，当年我和朋友进去，发现里面全是印度人，走了不到50米就受不了那个气氛跑出来了，还有拥挤的庙街。

情和义值千金，我们最早就是从港片里接触到的，男主朋友借高利贷股市大跌跳楼后，男主十多年一直在帮他还债，却没对任何人说，即便反目成仇，到最后100w才找朋友开口。

香港电影在低迷后已经反弹了，香港也会一样，我们也会一样。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

不讲一，不讲三，讲“义”；不讲风，不讲雨，讲什么？

讲雷。

在粤语中，“义”与“二”发音相似，“雷”也有义气的意思。

今天我要给大家讲的电影，一个“义”字贯穿始终：手卷烟

故事发生在2019年的中国香港，九龙尖沙咀。

弥敦道36－44号，坐落着一栋混合型大厦——重庆大厦。

彼时金城武在这里思考凤梨罐头的保质期，用跑步缓解失恋的痛。

而现在，这里是少数族裔和底层民众的居所，被称为“少数族裔的九龙城寨”。

我们的主角阿超，就是这里4000名底层民众中，平平无奇的一员。

阿超没有正经工作，靠着在黑道当掮客，从中赚取仨瓜俩枣的佣金。

今天白天，阿超就促成了台湾黑帮大佬菜甫，和香港本地黑道泰哥的交易，走私一批价值不菲的金钱龟。

本以为手头能宽裕几天了，可没想到人在家中坐，祸从天上来。

阿超出门倒垃圾的工夫，家里就闯入了一位不速之客——他叫文尼，如你所见，是一名南亚移民。

文尼能说一口流利的粤语，却因为与当地人迥异的相貌，一直不被香港社会所接纳。

为了养活自己，供弟弟上学，他跟着表哥分装和散卖毒品。

万万没想到，表哥贪心不足蛇吞象，竟然偷走了黑道大佬泰哥的“货”，足足8公斤，价值超过一千万。

表哥已经被泰哥抓住，活活打死，可那批货依然下落不明。

唯一可能知情的文尼，遭到黑道全城通缉，泰哥的头号打手辣鸡亲自带队搜捕。

文尼走投无路，苦苦哀求阿超收留自己。

或许是被文尼纯真的眼神打动，或许是对方许诺的酬金着实不少，阿超竟然真的把这位危险分子留了下来。

白天阿超出门寻摸活计，文尼待在家里闲出屁，忍不住东摸摸西看看。

他从镶嵌着军章的柜子里，翻出了陈旧的军旗和军装，还有一卷录影带。

这卷带子里，是阿超尘封的过往。

阿超原本是一名华籍英兵，也就是参加驻港英军的当地华人。

随着1997年香港回归，驻港英军全部撤出，被招募的华籍英兵宣告就地解散。

英国政府只向其中少数高官提供了英国居住权，剩下一千五百名华籍英兵都被留在了香港。

阿超就是那一千五百分之一。

没有技术傍身的他，拿着蚊子腿一般的遣散费，投身“猪都能飞起来”的股海。

往往都是事情改变人，人却改变不了事情。

随波逐流的结果，往往是被浪头打成齑粉。

1997年，股灾爆发。

港股以肉眼可见的速度暴跌，无数个家庭一夜间家破人亡，天台上站满了寻死的投机者。

和阿超一起投资炒股的战友，被两千万的高利贷逼到跳楼。

其它战友，也因此与阿超形同陌路。

为了替战友的亲属赎回被抵押的财产，阿超自愿背负巨额债务，成为一名黑道掮客，促成了一桩桩黑市交易。

经过几天的交往，阿超和文尼的感情逐渐加深，阿超甚至为文尼卷烟。

阿超这一辈子，只给战友们卷过烟。

文尼靠着一腔赤诚，获得了阿超的信任，也随之牵出了一个大秘密：原来泰哥的那批货一直在文尼手里，就藏在阿超的仓库。

两人一拍即合，把货全都贱卖了，先帮阿超还清了高利贷，文尼再拿着剩下的钱，带着弟弟跑路。

可人算不如天算，文尼回家收拾行李时，被泰哥的打手辣鸡逮了个正着。

泰哥通过从文尼身上搜出的手卷烟，猜到窝藏文尼的人正是阿超。

与此同时，台湾黑帮的菜甫送来的金钱龟货不对板，泰哥一气之下竟然将菜甫活活打死。

菜甫的大哥竹升前来寻仇，也找上了阿超。

阿超灵机一动，索性来一招驱虎吞狼，带竹升去泰哥的据点寻仇。

最终泰哥一伙在火并中全灭，文尼侥幸生还，而阿超终究受伤太重，无力回天。

至于竹升，前半程立威复仇，后半程看戏，在落幕时扬长而去。

临走不忘撂下一句：

想必大家要是看过这部电影，都会发出和我一样的感慨：林家栋真的老了。

同样是从黑帮片里熬出来的中生代，刘德华、古天乐、张家辉……他们都大红大紫。

可唯独林家栋，似乎一直不温不火。

《无间道》里被灭口的卧底、《黑社会》里嚣张跋扈的东莞仔、《天下无贼》里黎叔的小弟、《叶问》里苟且偷生的前巡捕李钊、《文雀》里的神偷振波……林家栋“默默无闻”，却又无处不在。

1988年林家栋电视剧出道，用了十年时间成长为TVB当红小生，他在《碧血剑》里饰演的正气凛然袁承志，令人过目难忘。

可随着2001年离开TVB，转投刘德华的亨泰环宇后，林家栋的演艺道路就充满了坎坷。

脚踏实地的林家栋，不断尝试着多样的角色，却因为外貌相比古天乐之类小生略逊一筹，再加上和刘德华“断背”绯闻，使得林家栋逐渐沦为二三线配角。

直到2017年的香港电影金像奖，林家栋才凭借在《树大招风》里出演悍匪季正雄，迎来了自己最好的时代。

小到一个眼神，大到走路的姿势，林家栋把贼王季正雄吃透了，演活了。

这个迟来的影帝，实至名归。

只可惜在他从影的30年里，很少担当“正咖”。

比当不了主角更惨的，是演了个反派配角345号（记不住名字的那种）。

或许这也是林家栋甘愿零片酬主演《手卷烟》的原因之一吧。

《手卷烟》是导演陈健朗跨行的长片处女作，却吸引来林家栋、白只、钱小豪等著名影星加盟，林家栋甚至甘愿零片酬参演。

《手卷烟》也不负众望，在第57届金马奖一举斩获了7项提名。

能获如此殊荣，导演陈健朗功不可没。

他曾经是《叹息桥》里的青年林保怡，也是《过春天》的七仔，而今天他是新锐导演陈健朗。

《费加罗FIGARO》杂志的一篇专访，揭开了这位90后导演的神秘面纱。

在父亲的教导，和男校的生活背景影响下，陈健朗醉心于杜琪峰式的充满江湖味的港产片。

尤其为片中人物在颠沛流离间的相知、相惜而动容。

所以在这部电影里，你能看到不少对前辈作品的致敬。

阿超留着作为部分佣金的金钱龟，在片中的戏份多到夸张的地步，它一次次地试图逃跑，却又被一次次地抓回盒子里。

对应着导演陈健朗出演的《金都》里，那只无法翻身的乌龟。

似乎在暗示小人物受人摆布，永远不会把控在自己手中的命运。

贩卖金钱龟的台湾黑道菜甫，在《大佛普拉斯》中也有同名人物。

片尾阿超大战毒贩的长镜头，尽管有些粗糙和生涩，但形式与《老男孩》在玻璃房的大战如出一辙。

最隐晦的彩蛋则藏在演职员表里：饰演两位黑道大佬的演员，在影片《叔叔》里饰演一对同性情侣。

作为一部处女作，《手卷烟》充满了对港片的爱，但缺点也很明显：本片在黑帮片的外壳下，隐藏着文艺片的叙事内核。

作为影片标题的“手卷烟”，是片中一个重要意象：人们常抽成品烟，现在的年轻人酷爱电子烟，在快节奏的日常生活中，很难看到有人抽手卷烟了。

“慢下来卷烟的时刻，就像人与人之间的情感需要时间建立。

”

《手卷烟》讲的是情谊和义气，重在抒情，引起共鸣。

在故事层面则相对薄弱，剧本欠缺打磨。

辣鸡的反水、竹升的置身事外、泰哥的便当，都多少有点草率。

片中的元素众多，可惜没能很好地融合在一起，只是为了出现而出现。

影片聚焦了一个被人遗忘的群体——华籍英兵。

但是比起陈果执导的《去年烟花特别多》，无论是完整度还是讨论的深度，都差了一大截。

平心而论，一位90后跨行导演，能够指导林家栋、钱小豪这些经验丰富的老演员，在疫情的影响下完成这部作品，已经殊为不易。

更难得的是，从《手卷烟》里我们看到了青年一代对港片的坚持，以及对当下的思考。

前有麦浚龙拍《僵尸》，融各家之所长，复原他心目中的港产僵尸片；

后有陈健朗导《手卷烟》，在打打杀杀的黑道故事下，隐藏着香港人对身份认同的焦虑。

《手卷烟》有一个理想化到近乎童话般的结局：阿超还清了债务，文尼重获新生。

但现实远比电影更残忍。

像阿超这样的华籍英军，无法得到官方和民间的认可，最终化为与时代脱节的游魂；由于香港特殊的历史和地理位置，像文尼这样的“少数族裔”数量却并不少，他们操着地道的粤语，却难以融入这座城市；

时代浪潮下，人们就像被送上传送带的货物，无法选择自己的命运。

早在1997年香港回归时，他们的生活就被回归改变，有些想借回归获得转机。

但他们中的大部分，直到二十多年后的今天依旧是边缘人物，或许被忽略、被遗忘就是他们的命运。

“谁都了解生存往往比命运还残酷，只是没人愿意认输，我们都在不断赶路，忘记了出路。

”二十年后，港片的主题又回到了身份认同，不知是根本没变，还是一种轮回。

能看到这里，肯定都是真心喜欢港片的老粉！

今天就说到这里，咱们明天见。

拜了个拜。

本文图片来自网络编辑：大力

《手卷烟》画面阴暗沉闷，节奏拖沓，逻辑混乱的烂片。

香港电影是真的完了。

以前电影都是《五福星》这样阳光灿烂，胡搞瞎搞的喜剧，或者是《英雄本色》豪气干云的英雄，现在都是失败者哼哼唧唧地躲在鸡笼一样的小房子里面自怨自艾。

实在没劲。

唯一亮眼的就是酷似岳云鹏的白只。

说明长相不重要，气质才是一个人的标签。

手卷烟、古惑仔、黑帮、百粉，这些老港片的元素，就像东莞仔被遗弃的华籍英军身份一样，掺和在一起，迷失在了时间里面，他们似乎已经不知道，今天已经是2021年了，这些东西早就随着时间消亡了。

片中破败陈旧的场景，过时的家具，无时无刻不在提醒我们，这些东西不应该出现在现在这个时代。

就像那些住在老城区老屋的老翁，还在用收音机播着张国荣梅艳芳，他们似乎已经没有了时间的概念，还沉溺在自己的黄金年代，全然不知道这片老屋已经残旧得人去楼空了。

导演似乎是想提醒我们，不要太沉迷于过去，想想当下和未来。

昨天晚上看完香港电影《手卷烟》失眠了，到夜里两点多还睁着眼睛，想东想西，一点也不困。

大概是因为我成长于那个香港电影辉煌灿烂的年代，所以，看着它像一场声势浩大的演出，一路星光璀璨，收获无数赞叹，走到如今光影黯淡，总是不胜唏嘘。

明知道它再无法到达那个高度，却总是私心认为，它是可以再现一点点新的路径和思考，以慰像我一样不得满足的影迷。

看评论，有人说，《手卷烟》让人依稀看到了老港产片的影子，这一点，我是同意的。

我也是一边看，一边有点痴痴的感觉。

有人拿它和杜琪峰的银河印象系列相比，说是像则像已，但其精致、完美程度还远没有达到。

是哦。

它还有一段探索，试炼的路要走，但我已经因为看到这一点希望，而感动、窃喜到失眠了。

哈哈！

我这影迷是不是有点卑微？！

香港已经不是昔日的那个香港，一批更年轻的电影导演，带着他们成长起来的印迹和感悟，应该会有独属于他们的创造和呈现。

我们只能贡献我们的关注和讨论，其它的，就交给时间。

整体上，我觉得电影完成的不错，我很喜欢。

喜欢镜头里的香港市景，喜欢表现小人物的平实的镜头语言，略黑的，还有里面隐约透过窗子闪烁的霓虹灯的光影。

表演也很有味道，林家栋当然一如既往的好，又稳，就是第一次演戏的南亚仔也不拉垮，那种单纯善良很可信。

最有意思的是粘金牙的袁富华，和酷似岳云鹏的白只，他简直让我全程出戏。

故事一开始是一段黑白影像，是香港回归前的1996年。

我没有先看预告片，也没有看任何电影简介，所以一时没摸清主角是谁。

林家栋他们几个华籍英军没有获得英国护照，在巡逻到达山顶上后，坐下抽烟歇息。

这一段很好，几位主要人物均出场，且交待了他们之间的职业，困境和关系。

而重要的道具烟盒也给了镜头。

我承认在这时，我有点还没有完全进入故事，还以为钱小豪是主角。

哈哈。

主要是几个人里，钱小豪看着最年轻。

（啊，这都是什么理论？

）后来我查了一下，钱小豪是1963年的，林家栋生于1967年。

钱最初入行是加入了邵氏电影公司，所以他应该是更大一些的。

但我能顶着雷说一句，钱小豪看上去更显小吗？

林家栋看上去更沧桑一点，这正符合剧情的设置，这个男人在回归后的这些年，经历了股市大跌，借高利贷，致使好哥们跳楼身亡，昔日好战友都不愿意再见他。

他成了孤家寡人，寄身重庆大厦，过着又穷又惨的日子。

他走私金钱龟和水货的，维持生计。

我在这里，最想说的是剧情的巧妙、完美闭环。

这一点，已经超越了所有把故事讲散了，讲偏了，讲得前后分裂，甚至逻辑明显有问题的片子。

一个故事，有因有果，有始有终，说实在的，现在的许多影片，做不到。

先想说一下我有点疑问的剧情设置。

它看上去好像安排得非常巧妙，但一细想，总觉得有一点过于巧合和刻意。

开始不久，黑帮追南亚仔，关超正好开门倒垃圾，南亚仔走投无路，悄悄躲进关超家里。

关超不知道，直到黑帮找上门，搜了一圈，无果。

他们走了，南亚子和关超才碰面。

我说不太清，总觉得剧情走到这，为了产生这两个人之间的交集，似乎是一定要这样安排的。

只是，之前分两条线交待关超做中介，家里状况一看就潦倒缺钱，而弱小的南亚仔这时必然得找关超帮忙。

一切水到渠成，合情合理啊。

我只是想，如果一开始，就是黑帮追南亚仔，南亚仔慌不择路，闯进关超家。

然后再通过台词，透露出两人的生活近况，生存困境，是不是更自然一点。

更像一个突然观众视野的故事冲突，然后观众一口气探究下去。

这两个陌生人，接下来会怎样？

会不会被追杀？

会不会惨死？

让观众一瞬间进入这个极端的情境是不是更好呢？

我不知道。

我只是觉得这样没有那么强烈而明显地设计感。

我看介绍，导演参与了编剧。

这样看上去先交待两条线，两个人的生活，是很保险，又清晰的手法，但是不是最好的呢？

整体上，我觉得好的地方是剧情很紧凑，是很完整、有序的延展，台词以及镜头很有叙事效率，没有那种看上去可有可无的，耗时间的水镜头，炫技、煽情的对白，就干脆利落地一直往下走。

这一点，很不错。

做为观众，最怕导演陷入自我表达、自我感动的情绪里，总是拖沓，总是想让主角多说点，反应激烈一点，总是画蛇添足地多描了几笔，一再地挑战观众的耐心，剥削观众的同情。

我特别厌恶那个。

这里只举几处。

关超做中介，和台湾来的光头谈价钱。

老板不满意价格，关超立马停下思考一刻，做出反应，表情几乎是不变的，在这里无需流露个人情绪。

在黑帮老大面前，戏太多，会很惨的。

生意谈完，关超送老大上车，他向老大要佣金。

老大说，现在领钱给你？

镜头里，关超尴尬地笑了一下，不再争，然后说了两遍，不急，不急。

老大的手下辣鸡喊了他，让他让开，他看了一眼辣鸡，然后身体向后退了一下，辣鸡关车门。

这时，关超的反应是自己叹了一口气，接着拿着那只龟，在马路上走。

它脸上的表情似乎是没有什么变化的，既没有悲，也没有愤怒，一直是有点丧气的，落寞地。

但他没有拿到钱，总是有点憋，正好气不知往哪里出。

这时剧本很巧妙，他就遇上了南亚仔的表哥。

两人争辩几句，他说，怎么称呼？

显然这是警察的习惯用语。

这时关超的反应非常好，带出了他过往的职业，也反衬他现在不再是警察的身份。

但对方，是属少数族裔，加之又在做违法的事，立刻感到不妙，语气就软了下来，小声说对不起。

我喜欢的，就是这样很直接的人物出场的交锋，只通过几十秒的一个小冲突，就已经交待了很多信息。

剩下的感想和判断留给观众，导演不必代观众再做任何说明。

接下来，关超到家，镜头就是等在门口的光头，哦，原来他们认识。

剧情一直向前推，不原地打转。

关超拿到钱，就去还高利贷。

从对话，观众知道他这次还的只是一部分，还没还完。

这里很自然地引出下面的剧情，他没有钱，他要怎么想办法弄到钱呢？

中间略过辣鸡一直在找南亚仔，而这个空档，关超已经和南亚仔谈妥，收留他，但要一百万，他甚至在那一刻，有一丝笑容和得意浮上脸。

为什么，因为他急切地需要钱。

他知道生活里没有钱是万万不行的，更何况，他因此害惨了云斯顿。

他到墓前去看云斯顿，这个伤心的场景，导演很聪明地运用了下雨的场景。

雨天更有清明上坟的凄冷和思念之意境。

关超坐在墓前，背对着墓碑，他为什么不是面向墓碑呢？

这也值得玩味。

是因为他有对朋友的愧疚，他不能忘记自己曾做过的事。

他在雨中抽烟，然后眼睛似乎是被烟熏了，难受地眨了眨，然后就站起来，走了。

这也是很好的表现方式，就是那插着的烟，他自己手里的烟，他眼睛里闪动的泪光，都有交待，又不粘滞，很快带过。

他传达了导演对兄弟情谊的理解，就是我们之间，不用多说，我理解你。

我很对不起。

我去想办法弥补。

接下来，是按摩院里。

这里也很有趣。

这里是表现关超除了兄弟情谊以外的，和异性的关系。

这两人显然是有过一段的，但关超又没那么爱对方，而且，还有一种对大陆来港的不认同。

他认为这里有什么好，女人的想法太天真了。

来了香港，还不是一样辛苦。

这是港人普遍的想法吧。

他们认为大陆人，还有南亚人，都是把香港想像得太好了。

钱容易赚，也会改变命运。

然而，来了才知道，一切都不是那样的。

这一幕，也为后来，关超把小男孩托付给女人照料先做了预埋。

还有一处，我看时会心一笑，就是关超把孩子带过来。

女人一直叠衣服，不理他。

他明白了，女人可能是怀疑孩子是他的。

于是他说，这不是他的孩子。

然后女人给了一个反应，就同意让小男孩留下来。

好有意思。

但后来，事情变得更棘手了。

关超再次打电话给女人，说要让她再照看孩子一段时间。

于是女人感到出事了。

就问他。

他又不想让对方担心，也不想多说，就安慰女人说，回来后一定第一时间来找她，来接孩子。

女人于是有了一点安心。

接下来，就是关超眼看着光头菜甫被打死，他还被勒索赔三倍定金。

走投无路，他去找钱小豪，但旧日朋友冷嘲热讽，加以阻止，他没借到钱。

回了家，就把气撒在南亚小哥身上。

我想说，关超，这时候，你的义气呢？

你的良心呢？

这不太好吧。

然后小哥才交待了家里藏的毒品。

两人卖了毒品，关超还了高利贷，这时两个之间的关系就升级了。

大的困难解决了。

在这里，导演借关超的口很自然地讲出了电影的核心，就是朋友之间“不谈一，不谈三，谈义；不谈风，不谈雨，小哥问，钱？

然后关超说，谈雷（义气）”。

题眼的适时呈现，是两人之间互动层层积累的一个结果，瓜熟蒂落嘛。

然后这时钱还剩下一些，南亚小哥却一点不要，他说，他不愿让弟弟看到。

他觉得关超更需要钱。

看到这儿，我就笑了。

这是一只多单纯、美好的“小白兔”啊。

关超被感动了，他对小哥说，无论是他自己，还是南亚小哥，在香港这个地方，都是不易的，所以公平。

然后南亚小哥说，你们都是好人。

妈的。

太可爱太善良了，这孩子。

然后就出现了关超给小哥一只手卷烟，从他的那个宝蓝色的烟盒里取出来的哦。

不仅如此，还给小哥点烟，还点了两次。

我第一次发觉,这样两个人的组合,一个给另一个人点烟的样子，竟然这样性感。

谁看到这儿，不说一句导演你真行，你想表现什么呢？

直接点，告诉我们呗！

导演，你一定要继续你的男人电影系列。

嘿嘿！

最后的那段长镜头，拍得非常好，很过瘾，这个很多人都说过了。

我不多说了。

就是看的时候，是真肉疼。

林家栋被打得好惨！

打完了，小哥给奄奄一息的关超点了一只烟，他已经拿不到。

最后一个镜头，小哥在关超家里，烟灰缸里一只兀自燃烧的手卷烟。

电影完。

电影始终围绕手卷烟这个关键的道具，展开了关超97回归前与战友的情谊。

然后多年过去以后，生活潦倒的他，还保留着烟盒，以及抽着走味的烟。

而他把烟盒送给另一个人，表示他把对方当成了朋友，接纳了新的感情关系，就，挺浪漫的。

都是天涯沦落人，何处不相逢呢！

手卷烟，回归前被抛弃的英军，南亚仔，金钱龟，这些都像是导演在玩那种“纸盒中随机抽取几张纸条，然后用上面的词组成一个故事”的游戏，我看不到他们出现的必要性。

人到中年，被时代抛弃，不是你一个退役籍英军会面临的问题，而是是所有的底层中年人。

手卷烟作为一个点题的意象，我看不到为什么非得是手卷烟。

南亚仔，也可以是香港底层小混混。

角色全部改一遍职业或者族裔，手卷烟改成刮胡刀，都不会影响这个剧情的走向。

我还是比较吃那种由特殊背景而引发的特定情节的故事。

片中唯一让我觉得精彩的是导演对于黑势力的描绘，那种穷凶极恶，不择手段，草菅人命的作风，刻画得入木三分。

除此之外，薄弱的“兄弟情义”故事，我看不到，也不明白。

这本质上只不过是一个华丽包装的三无产品罢了，港味够浓，但那种老电影人所极力想表达的，对于时代之下社会层面的思考，没有。

或者说，你想思考的东西，太浅薄。

另外，为什么这种故事都会有人立马想到组CP，我想不明白。

故事好不好是一回事，但什么东西都要往基情四射方面去臆想，是不是有点太过了。

钱是香港电影唯一的麦格芬。

香港电影一切情节冲突都是为了钱，也因此具有浓厚的雄性特征，人物两眼一睁，就要为钱奔命，出门就是捕猎，一天空手回家一天日子难过，江湖就是斗兽场，所有倾轧，争斗，都是捕猎，人物是被金钱驱动的，以至于抽掉金钱，香港人会突然失忆，忘了自己在拍什么。

钱的另一面即欲望，港式黑帮片很早就抽掉了钱的实质正义，不讲什么劳动所得，但纯粹不劳而获的钱违背观众的良心，但作为卖钱的电影，没人要看教你老实做人的片子，大家都在电影里找出轨的刺激，这很拧巴，于是义气/兄弟情就出现了，义气赋予金钱合法性，它把不劳而获来的钱给洗成合法的。

林家栋股票亏钱，债台高筑，这纯粹是一个人贪婪惹下的麻烦，可连同兄弟一起债台高筑，这欲望就合法了，这钱就欠得有意义，有正义感了，接着兄弟欠钱自杀，这才是使林家栋产生负罪感的真正原因，也即炒股破产本身不是罪，兄弟一起破产，这就有了道德问题，本片中的人物才背上了罪。

香港电影的无奈之处是无法去追问欲望本身的罪，去追问一些更深层的的东西，比如社会，比如人为什么天天要像困兽一样活着，成为欲望刺激的条件反射物，他只能用兄弟情这种东西去替代反思。

所谓人在江湖，干什么不吃饭，吃饭无罪，但盗亦有道，人永远在为生存找理由。

回到电影，这构成了推动林家栋行动的两条动力线:欲望和义气。

欲望是原动力，情节发生之源，股票、交易、毒贩、金钱龟买卖都是欲望，义气负责洗白，提供欲望的意义，让贪婪，让哪怕小弟对大哥的服从有落脚之地。

南亚仔眯了泰哥的货只是黑吃黑，这里不涉及正义，但南亚仔和超哥之间就是纯粹的正义了，哪怕超哥最终死，导演也不会辜负这种正义，不会让观众的道德期待落空。

南亚哥不供出泰哥，泰哥出卖小弟，结果一死一活的区别就是义气之神的审判。

这义气之神是无数部江湖电影滋养出来的伟大造物，祂突然出现，给予背叛义气的泰哥雷霆一击，于是泰哥死翘翘。

而超哥的那帮兄弟始终置身事外，加上超哥死去的兄弟墓碑，则更像一种义气之神在人间的塑像，是一种信仰，需要超哥拿命去供奉和赎罪。

香港电影拍到今天，已经形成了一种义气宗教。

老实说，影片的完整性和紧凑性都成问题，前半部实在太慢，后面突然好看起来，导演用了《这个杀手不太冷》的故事模型，让南亚仔像迷路的羔羊进入超哥的庇护，又用了类似《登堂入室》的故事套路，让南亚仔在超哥的房间窥看超哥的过去，但都没拍好，南亚仔和超哥的感情仍然莫名其妙，或许超哥从他身上看到自己死去的兄弟，但这没表现好。

所谓金钱龟，手卷烟都既是叙事道具，又是情感道具，金钱龟类似《文雀》里雀的作用，手卷烟作为承载兄弟义气的信物，还承担了瞬间推动叙事进展的作用(从口袋里掉出，暴露两人关系)龟壳突然变成凶器这个设计也很神，所谓出现道具的物尽其用，一把枪出现就要开。

片头山顶一帮人抽烟，超哥反复点不着烟，这里也很好，代表林家栋这个人物的一种走神，作为带头大哥，他对前途的看法可能更焦虑。

其他诸如“我看邵氏电影长大的”，“自己人打自己人”，都是一种彩蛋式的金句埋在电影里边。

高潮部分的打斗戏借鉴了老男孩，体现了调度和设计的精确，整个暴力过程始终隔着铁网，困兽挣扎的意味鲜明。

那个叫辣鸡的小弟，则是一种“男花瓶”的角色，他兽人的外表就是演技，其存在代表残暴，但导演还把点题的意义赋予了他，使他成为画龙点睛的睛，这个人物也没白费，这一手玩得十分漂亮。

可综上所述，这些都是小聪明，导演小灵感不断，但难掩整部片的平淡(拍得像分集电影)。

值得一提的是，黑帮电影里的许多场景，比如酒楼，仓库，码头，陋室，因巨量电影的反复消耗，已不具有写实特征，而更像某种象征，你不让影片在这些场景中进行，你这电影味道就弱，但场景本身，却是不用写实的。

本片美术风格则像《南方车站的聚会》，尽可能地用五颜六色覆盖后现代都市的肮脏感和杂乱感，让出挑和脏之间形成反差，现在许多电影都这样拍。

林家栋的家，抹去了正常生活居家的特征，几乎有一种科幻般的色彩，脏乱又艳丽，你说这是未来某个长久漂泊在宇宙中船舱内景我都信。

从树大招风开始，林家栋真是越来越炉火纯青了，作为一个油腻中年男人的我，竟然会这么容易爱上另一个人油腻的中年男人，有一些瞬间让我有了重温《赴汤蹈火》的冲动。

虽然实在不想捧一个就踩别人，但是这片才7.1，让我觉得玩豆瓣的大部分朋友，还是比较适合李焕狼吧，不过这种大众排挤，小众死忠的电影，还是别让太多人知道了！

你我都像那只乌龟，高高在上的人说你是什么你就是什么，平常被关在小盒子里的你一直想要逃走，终于有一天你逃走了，却发现自己只是来到了一个比较大一点儿的鱼缸里罢了，身处边缘的小人物们，每次都想重新来过，可老天一点儿机会也不会给我们，宿命，悲哀，无可奈何，即使最后豁出性命战斗，爆发，却也不过是大人物眼中的又一个笑柄--你们只会自己人打自己人，是啊…在这个红绿色的世界里，我们这群蝼蚁只能互相残杀来获取那宝贵的生存空间。