多罗罗

今天看完了，本来因为剧情给我气着了想给一颗星的，但是想了想前面十来集还是很精彩的，就多给一颗星。

小日本不愧是小日本，只反战败不反战，打五星的是不是被洗脑了。

前面如果还是比较理性的讨论人性，那么从十五集左右，剧情的思想就已经歪了。

百鬼丸斩妖除魔本来就是正义之举，除魔之后村民也为之前的行为付出代价，有什么不对吗，怎么主角就怀疑这么做对不对了，怎么百鬼丸斩妖除魔自己还成魔了，如果他的刀下有冤魂也就罢了，但是他杀的人哪个不是杀人作恶，或者想要杀他，那他反抗有什么不对吗？

前面那个女孩在（忘了名字了）为了养活孩子沦为军妓，但是他的灵魂还是白色的，看来作者也不是只看表面的人，怎么到百鬼丸这里就那么肤浅了。

到二十集左右，日本人为自己洗白的嘴脸不要太明显，多宝丸还有他爹她妈真的给我看吐了，就是侵略者的嘴脸还她妈自我感动上了，他们把改变困境的方法表现得好像只有抢夺别人一种方法一样，最后弄成不是你死就是我亡的情况也不悔改，还说这是责任，是为了人民，我呸！！！

日本反战的片子我觉得都不用看了，他们只会卖惨洗白，但是真实的情况是他们本来就是恶魔，而他们以为的惨远远还不够为他们的恶买单！

这样深刻的洞见，看到的人真不多。

我没看过原作，但动漫已经把这句话告诉了我。

所以我依然很喜欢动漫。

不过看看到有篇剧评对原作的介绍，已经能感受到原作带给人的压抑与绝望了……唉，我不知道怎么说，或许原作更深刻更现实吧，但动漫给人希望也没什么不好，谁不知道现实无解呢，如果能够少一点忧伤，就少一点吧，人生不满百，大可不必常怀千岁忧。

很久没写剧评，忍不住写一个，主要实在想吐槽。

这部人气真的高，刚开始看一水檀木：恭喜你找到神作。

前面的剧情确实也让我眼前一亮，身世悲惨的百鬼丸和天真无邪的多罗罗在乱世中相遇，一同踏上旅途。

百鬼丸人设是因为失去身体对世界感知比较迟钝，加上画的很好看，可以说超级有魅力。

在一点点恢复身体的时候也慢慢和多罗罗积累感情，有点养成的感觉，而且是年下，反差萌，也很棒。

可惜一切在剧情进展一半的时候全部崩盘。

后面不知道编剧在讲什么，讲半天，想讨论到底要不要牺牲一个人拯救国家，也讨论不出来，所有人都觉得百鬼丸不要再执着找回身体了，我真的为这个三观迷惑。

我就不明白全部人好像百鬼丸牺牲了其他人都很幸福一样。

请问，被保佑了的国家风调雨顺，是不是说明其他国家被压榨？

那牺牲的不是百鬼丸，而是这个国家以外的所有人吧？

还有一个个劝百鬼丸不要拿回身体，我就不明白拿回自己的东西就成了执念了？

这不是人之常情吗？

一个个装逼很伤感说百鬼丸不要变成鬼神了自己救不了他什么的，强行想煽情，想讲大道理，抱歉太虚了经不起推敲。

弟弟多宝丸变化不要太快 上一秒还是小暖男，下一秒和那个人渣父亲同流合污了，最后打两下突然又回心转意了？

我都不知道他出场有啥意义，工具人？

实在太多想吐槽，一个不错的开头最后变成这样，只能说现在颜值高就是好，男主画的太好看了，这分数也是打的够没底线了。

一直到20集之前，《多罗罗》的主线故事似乎都只是在讲百鬼丸为了取回自己被父亲拿去与鬼神做交易的身体，而不断斩杀鬼神的励志冒险。

直到醍醐一家人在战场上重逢，观众才会发现，原来关于举国体制与个人主义之争的隐喻早在第一集的鬼神契约中就埋下了。

先谈剧中对举国体制的隐射。

醍醐景光用自己最宝贵的东西与鬼神做交易，换取国家安宁兴旺，这里假设他当初签下契约时并不知道鬼神会拿走长子的身体，毕竟当时长子还未出生（此处不禁想到《猎魔人》原著中的惯用伎俩，“报酬是当你回到家时见到的第一个东西”），然作为政客，以牺牲小我（包括自我）为代价换取国家未来的理念，在这里可以称之为“举国体制”。

再来看个人主义，当鬼神用一道闪电取走百鬼丸的身体，这个被取走的东西，可以理解为“家庭、个人自由、小我”，而失掉皮囊仅余骨血，苟延残喘的婴儿，就是被国家主义牺牲掉个人价值的弱势群体。

当弱势群体用起义、暴动、革命的方式，去夺回属于自己的一切，正如剧中百鬼丸通过斩杀鬼神来一点点夺回身体，稍有不慎，暴力本身就从一种达到诉求的方式成为了目的本身，这时候，多罗罗的出现显得尤为重要。

多罗罗在剧中扮演了一个让百鬼丸回归人性的角色，她自己也是人性多元的化身。

而现实中，她代表的可以是提出非暴力不合作运动的甘地，也可以是领导黑人和平游行示威的马丁路德金，他们的共同点是将合理抗争的诉求导向和平的表达形式。

多宝丸事实上是一个比醍醐景光更值得去深究的角色，从一开始同情百鬼丸到决心消灭百鬼丸以继承父志换取国家的安宁。

这样心态的转变，仿佛一个初出茅庐的年轻人，从满怀对个体不公的仗义执言，到见识过更加广义的民间疾苦后，最终认同用“牺牲小我，换取大义”的举国体制。

如果没有醍醐景光一开始与鬼神的契约，也许这个国家一早就不存在了，而依靠牺牲个人获得的苟且，终会被反噬。

正如醍醐夫人所说“我们这些人就像被父母喂食的雏鸟，只知道吃喂到嘴边的食物，不是靠自己双手得来的东西，终究是守不住的。

”反之，如果百鬼丸在取回全部身体后迷失了自我，被杀戮情绪吞噬成为鬼神本身，那么个人主义的胜利不过是一次无政府主义的极端狂欢。

一如琵琶丸所言“追求力量的尽头，或许是修罗之道”。

所以，我相信手冢治虫要表达的，并不是举国体制和个人主义孰轻孰重，而是每个人或国家，在践行自己理念的同时，不要失掉人的本心。

最后值得一提的，是剧中琵琶丸这个耐人寻味的角色，无论是他的造型还是人物性格，都不禁让我想到《笑傲江湖》中的莫大先生，琴中藏剑，不涉俗事，每当悲伤的弦音响起，讲述的总是悲伤的故事。

我想，他是作者在故事中的自我定位，也是宿命论的一个注脚。

看完了…感慨万千。

一出生就被父亲献祭给鬼神，用以换取国运的百鬼丸，从一团会呼吸的烂肉，到遇见“养母”，拖着全身都是义肢的躯体，一点一点找回自己的脸、鼻子、耳朵、嘴巴、双腿、脊椎、双手、眼睛…但也因此打破了父亲与鬼神的约定，所以被认为破坏了整个国家的安宁，所有人都谴责他为什么要这样做，因为这是我的东西。

这么简单的道理，可是一旦放到个人牺牲与国运的层面相比，孰轻孰重，所有人都愿意牺牲除了自己之外的其他个体，伪善吗？

二十卷里的三郎太，因为遇到鬼神，吓得抛下了行动不便的母亲，屁滚尿流逃回村里，村民问他那是什么？

他转身看见自己背上还挂着半截母亲的手…情绪瞬间崩溃，“胸口那里就像破了一个大洞，怎么也填不满”，而当他看到其他村民也被鬼神吓到失魂落魄无法自持时，竟然释然了，胸口的洞似乎也填上了一些，所以他乐此不疲，不断带人到鬼神面前，直到百鬼丸，居然不像其他人那样逃跑，而是毫不犹豫的冲上去时，终于无法原谅自己，怨念化成了鬼神的一部分，最终被百鬼丸杀死… 其实换个角度看，我们每个人都和百鬼丸差不多吧，一无所有的来到这个世界，一点一点的找回自己，或者在途中迷失，而不管亲生父母还是后来的父母(社会父母或者政治父母)，都“救不了你”。

不管是鬼神还是世间，都只能独自面对，而只有非常幸运的人，才会找到那个永远都和自己站在一起的多罗罗。

拿回自己的东西什么时候要这么多理由了，人偶师自己逃避自己的历史，还要强求百鬼丸放弃战斗，是什么虚伪圣母🧊？

只因为自己给了百鬼丸一具可以活动的身体就自以为有权利左右他的道路，何等的自大和狂妄。

否定自己的过去，妄想赎罪什么的根本就是伪命题，你可以自以为伟大，但完全不能自以为是。

十三集的一些个人理解和分析，本集也是细节很多且非常有意思的一集～——————首先，“脸（面）”是贯穿本集的一个关键词，或被设计为参与剧情推动，或具有一定的意味，比如：“白面”不动——没有“脸”的佛像；匠人前后对“两张脸”的追求和由此对他自身变化的影响；匠人用多罗罗“母亲的脸”去迷惑她，但结果反而被多罗罗那“慈悲如佛陀般的脸”所触动和唤醒本性；百鬼丸没有视觉，所以对“母亲的脸”没有记忆，因此匠人无法变成她母亲的样子，并且百鬼丸是通过看灵魂而不是“看脸”来判断对方的本性。

——————其次分析下匠人最后为什么会被多罗罗唤醒，这和女郎蜘蛛的改变比较类似，因为改变的因素本就存在于人物之中，剧中的转变只是一个契机，理由如下：1这位匠人原本想雕刻的脸就是慈祥的，这种审美追求所代表的是他本性中善的取向，只是迷失在威严之面的潮流中（这种脸从武士时代开始流行，象征着时代风气的本质），他误以为那种脸才是所谓完美的脸，久而久之便忘记了本心，这份执念越来越深却又无法实现，直至抱憾死去。

他死后，执念依然停留在石像上，包含他执念的这尊石像又被魔神所附体，也就是说扭曲的执念和作恶人间的魔神是彼此吸引和利用的。

魔神有了能附体的石像，并且可以通过附着在石像上的执念让匠人去杀人作恶，而匠人则被魔神复活，有了魔力后他为了继续实现自己的执念，更是可以变换声音相貌去肆无忌惮的杀人（遍布水底的尸体），执念+魔力导致的恶行让他彻底堕落成了一个妖怪（迷失了本性）。

2多罗罗长得很像他曾经追求的那种温柔慈悲的佛陀脸，而且在多罗罗的追问之下匠人回忆和讲述了自己的过往，加上多罗罗把他当作母亲一样亲近，让他有了切身的温情体验，这些都一点点唤起了他生前的善良本性，他接纳了多罗罗叫他娘亲，温柔地抚摸睡着的多罗罗，喃喃自语“小孩子的脸不合适”，但原著漫画里小孩的脸也是可以献祭的，所以这里应该是他不忍心杀了多罗罗，表明善念已经开始复苏，甚至当他离开小屋时也没有捆绑多罗罗而是让她逃走。

当多罗罗从背后抱住他叫他“妈妈”，并努力唤醒他：你为什么非要这么做呢？

这种追求有什么自意义呢？

普通的脸有什么不好？

你为了这个执念付出了什么代价？

又换来了什么？

——一生的无望追求，死后也不得安宁，甚至变成了一个妖怪，使无数无辜者死去，只留下悲伤，悔恨，痛苦（批判了武士时代的价值取向对个体本性的扭曲，威严之面已经代替了慈悲之面成为了那个时代的主流，迷失本心迎合畸形时代的结果只能是自我的扭曲和毁灭）。

听到这些话，他回忆起了生前被执念所折磨的不堪岁月，此时又出现了他最喜欢雕刻的那种慈悲佛陀脸（注意这个闪回镜头里既有菩萨的脸，也有匠人雕刻的手，而且是个主观镜头），他想起了曾经向善的自己，那才是他的本性啊！

是执念使他变成现在这样——一个妖怪！

他突然醒悟到他再也做不到扭曲自我了……所以他放弃了执念，于是立刻被魔神所抛弃。

魔神被杀死后，因执念和魔力化成的人形不久就会消散，但他终于可以回归本心，获得属于自己的平静和轻松，他抚摸着多罗罗的脸，感受着温柔，安详的离去了（对比先前杀人时的脸，此时他的脸已经变成如佛陀一般慈悲了）。

—————再谈谈多罗罗对匠人产生感情的依据和过程：1从第二集万代之卷开始，多罗罗就表现出对母亲深深的依恋，梦中常常哭泣着呼唤母亲，只要和母亲有联系的都会让她伤心难过，所以当她看到变成母亲样子的匠人时，内心的感情肯定是非常强烈以至难以抑制（她是很倔强和不愿示弱的人），她拉着匠人急忙回来给大哥鉴定，匠人手都被她扯疼了，当大哥确定匠人不是妖怪后，多罗罗很快就忍不住把她当母亲一样亲近和撒娇了（心情一放松，小孩子的一面就自然流露出来了，要妈妈抱抱之类的举动非常可爱）。

2匠人很温柔地招待和照顾他们两人，还把多罗罗抱在怀里，允许她叫自己娘亲。

对多罗罗来说，仿佛母亲又回来了一样，她非常开心和安心（饭都变好吃了），匠人又给她讲了自己生前和死后的故事，作为旁观者清，多罗罗应该最明白他的本性其实是善良的，而且他也没有去绑多罗罗而是放她逃走。

最后恢复本性的匠人摸着多罗罗的脸，夸她的笑容像佛陀一样温柔，多罗罗也亲昵地用脸摩挲着她的手。

看着“母亲”又一次在自己面前逝去，多罗罗寂寞又依恋地把脸埋在他的衣服里许久。

（这几个镜头传达出的气氛非常柔和动人，四周无声无息，只有沙沙的瀑布声，感情和时间就好像停驻在此了一样）——————另外对比一下原著漫画和新版TV改编思路的不同之处：原著漫画主要讲的是母爱战胜了妖怪的本性，使得妖怪最终转变，一个空壳有了人性；（妖→人）而这集改成了原先拥有善良本性的个体被自己盲从时代的执念扭曲后变成了妖怪，而母爱成为唤醒这种善良本性的契机，最终还是要靠个体自我觉醒才能重新从妖怪再变成人。

（人→妖→人）编剧把原著的角色和意象进行了一定的扩展和丰富，让原著普通的妖怪有了从人到妖的心路历程，他在价值追求上有了多层次的转变，角色更加丰富立体；“脸”被赋予了更深刻和更丰富的意味；而佛像则从魔神变成了附着匠人执念的雕刻品和魔神的混合体，佛像和匠人的关系不再是一种外力的驱动，而是变成了一种内心的驱动，矛盾的焦点集中在了人的内心的迷失而不是魔神吃人，因此最后的问题解决方式主要应该放在唤醒和觉醒，而不是外部打击，所以最后的打戏就被设计为是佛像自己的剑砍了佛像自己的脸，意味着残酷的执念所生出的恶行最终将毁灭执念本身，非常讽刺。

——————这集百鬼丸和多罗罗的关系变化也很有意思，经过板门之卷后真相大白，多罗罗知道了百鬼丸的悲惨身世，深深地为大哥而难过，决定要追随大哥（和此前跟随大哥的性质发生了改变），而百鬼丸内心受到的震撼之大更是不言而喻的，作为急性子的百鬼丸，此时脑子里只有一件事“杀鬼神，夺回身体”，他夜不能寐，人已经处于非常累非常紧绷的状态了，甚至他撞倒了多罗罗都没有意识到，听人说话也只能听见“鬼神”两个字，用多罗罗的话来说就是“不好好睡觉，脑子就会稀里糊涂的”。

⊙﹏⊙经过白面不动这件事之后，百鬼丸感受到了多罗罗思念亲情的寂寞（她最后抱着匠人的衣服）和多罗罗对他的感情（他被绑时多罗罗拼命护住他的身体），最后他对多罗罗说我没事，意思是让她不用担心自己，并且他也不是因为鬼神而是因为多罗罗想去温泉才答应她去的（和刚开始除了鬼神什么都听不进去的反应完全不同了），可以说大哥紧绷的弦总算有了些放松，开始顾虑到多罗罗的心情，变得更加温柔了。

（观众看到他们关系上的递进，心理上也得到了满足）——————此外温泉场景中的一些台词对人物心境有很细腻的表现：剧集最后小孩问多罗罗：“他是你哥哥吗？

”多罗罗并没有直接肯定，她说的是“大哥就是大哥啊”，也就是说多罗罗并不觉得大哥对他来说和亲哥哥是一样的……这个回答的感觉就很微妙了，各位可以自行体会体会其中的意思。

————场景设计上，本集也比较有特色，高潮的戏剧段落都基本是在瀑布边完成的，视听上和其他场景形成对比，很自然地传达出一种气氛和节奏上的松紧变化。

转场设计也关联瀑布，比如用下雨和瀑布衔接，作为故事的开始，用瀑布和蓝天衔接，作为故事的结尾；两段匠人的故事也都是从瀑布镜头切入；瀑布还参与了画面的构图；最后是在瀑布的水流声中匠人的身体渐渐消散了；可以说是瀑布见证了他生前和死后的所有悲哀，颇有一种日式物哀的味道。

在系列整体的节奏上本集和前一集激烈爆发的基调做了调节，散发出一种神秘、诡异、哀伤的气质，多采用自然音效和气氛音效，bgm克制，和第四集雨声那集很类似，特点是比较节制和微妙，需要细心的品味和欣赏，特别要注意体会不同戏剧段落的变化和每个段落中各人物心境的转变。

围绕电车悖论的主题展开的故事，主旨或者想表达的东西我在弹幕已经站好队了，剩下的给我感触最深的就是战国前后人民的疾苦，美绪给人的无助无奈绝望已经盘踞在我心里短时间内挥之不去了。

还有百鬼丸，没有手臂没有腿没有眼睛嘴巴鼻子耳朵，生来就被送给鬼神献祭，痛苦的在地狱挣扎了十六年，为什么只是想拿回自己的东西就要面临成为修罗鬼神的威胁，太让人悲伤了。

小人物和反面人物形象不是很饱满（看过钢炼之后看别的总觉得少点啥）不过毕竟画的太早了，不能以之后的标准来要求先前时代。

1；留学生BOBO：为多罗罗最终话赶写的完结感言，如果觉得还可以请帮忙顶一下，想与更多人分享“不是依靠自己双手抓住的东西，是根本守不住的”这是一个战火纷飞的乱世，武士横尸遍野，百姓流离失所；这是一个信仰泯灭的时代，大名（指身份）为了一己野心可以与鬼神同流合污，而大多数人则不得不时刻在生存与道义间做出残酷的抉择；这也是一个引人深思的人性寓言，通过两位主人公的视角，让我们意识到即使身处令人万念俱灰的绝望之中，如果能细心留意旅途中的风景，还是可以感受到让人倍感安心的光芒与温暖...作为一部改编自六十年代同名漫画的作品，多罗罗之所以能在这个日趋浮躁的现代社会得到如此关注，除了“漫画之神”手琢治虫的不朽号召力外，恐怕还是它故事本身具有超越时代的意义与魅力。

虽然生活在和平环境的我们对作品中烽火四起的战国时期缺乏足够的认知，但“多罗罗”本质上并不是一部靠着血 腥 暴 力来博人眼球的爆米花之作，而是当纯粹无垢的善良与邪恶之间的界限逐渐变得模糊之时，一个关于在地狱中挣扎与成长，救赎与新生的故事...也许有人要问，为什么这部残酷的作品要以多罗罗命名，毕竟片中她只是一个古灵精怪，早熟的有些让人心疼的孩子，与故事本身的悲剧基调可能有些格格不入。

一种比较流行的说法是，Dororo是手琢挚友在拼读小偷（Doroubou)时的儿时习惯。

但是即使我们不谈过度解读的风险，相信也会发现答案其实并没有那么简单。

纵然百鬼丸无法看到多罗罗的身影，但对于可以窥见灵魂的他来说，常伴与他身边的多罗罗是在深不见底的黑暗中一束令他安心的光芒，毕竟那份灵魂中未被现实所摧残的童真与单纯并不会说谎；同时也提醒着我们，这个故事并不完全是百鬼丸的血风恩仇录，同时亦是借着多罗罗视角的成长冒险谭...随着剧情的深入，醍醐一家也终于不得不面对妄想依靠鬼神来一步登天的恶果：家破人亡，手足相残，亲子反目...虽然表面上来看，这是一个经典的“电车难题”：牺牲一个人与生俱来的生存权利来换得短暂的富足。

但是从矛盾激化的表面不难看出，就像片中所说的那样，不去自己争取的东西自然不会长久。

与邪道谋皮得来的风调雨顺，靠自己的双手以及对局势及国运的审慎判断，同样可以换来国泰民安...2: 景王问政于管氏：“杀一人以利天下，可以吗？

”管氏说：“不可以。

”景王问：“为什么呢？

”管氏说：“杀人的应当是法律，不应肆意剥夺任何无辜之人的生命。

”景王问：“杀了他可以挽救一万个人的性命，也不应该做吗？

他无辜，一万个人也无辜。

一个人的无辜，和一万个人的无辜，谁重呢？

”管氏说：“一样重。

”景王笑。

管氏继续说：“杀戮无辜，有害国法。

害国法而不知，却以为行的是理所当然的事，臣私下里为国君担忧。

”景王正色道：“那寡人又该如何处理这样的事情呢？

”管氏说：“是谁要害这一万人，就惩治谁。

如果是另外一个人，就招募勇士除掉他；如果是一个团体，就令执法机关敲掉它；如果是天灾，便去抗灾；如果是人祸，便去问责；如果是制度，便去改革。

不能因一亿人的贫寒，便杀了许氏和三马，将他们的资财分给众人。

这无异于杀鸡取卵，涸泽而渔，会令更多人贫寒，而不会致富。

”鬼神只要百鬼丸的身体，这一点耐人寻味。

3:前一话，有人分析，百鬼丸是神之子，降生人世，终结乱世。

然而鬼神作祟，他们无法侵害神之子的身体，便让人类亲自奉上。

也就是说，醍醐国葬送了最可能是救世主的人，继续为虎作伥，向恶献媚，殊不知他们自己是最可悲无知的。

原著剧情简介《多罗罗》讲述古日本的室町时代中叶，经历了应仁、文明等动乱之后，当权的足利幕府的威信大幅的动摇，是个君不君臣不臣的时代。

武士醍醐景光梦想称霸乱世，于是将尚未出生的儿子献祭给48个魔神，并在缺了48个器官的儿子出生后，将其抛入河中。

孩子被医生寿海救起，为其制作了义眼、义肢等补足了身上所缺乏的部位，并抚养他长大。

由于孩子的特殊体质，使得他非常容易引来恶灵，寿海教他保护自己的能力，在百鬼丸一次斩杀中，百鬼丸和寿海知道了只有斩杀魔神才能恢复器官，孩子决定离开养父去寻找安身之处。

临行前寿海给他起名为百鬼丸。

百鬼丸得知自己的器官被48魔神夺去后，为了拿回他们便出发讨伐魔神，途中遇上自称大盗的少年（在第四卷中得知其实是女生）盗贼多罗罗，展开与妖怪战斗的冒险。

个人观感：打都场景非常带感，节奏感很强，特别是与场景所融合，那种感觉深入人心！

这部作品还客观讽刺了人性的一面，当朝主宰尽为了国家的一时繁荣昌盛，舍弃了孩子，将他献给魔神，换取国家的兴旺。

而后，百鬼丸则是应有的夺回他本该属于自己的东西，却人人避而退之！

其乃岂有此理?

整部剧充满了宗教隐喻，手冢治虫在整部剧中埋下了惊人的慈悲。

NO.1 一念无明 ，解构的人性坐标系 百鬼丸的残缺之躯是手冢治虫对人性本质的残酷实验。

当魔神蚕食他的五根时，不仅剥夺了他作为生物体的感官功能，更瓦解了人类认知世界的坐标系——他闻不到血腥的恶臭，看不见杀戮的惨状，触不到爱人的温度。

这种“无垢”状态恰似佛教追求的“六根清净”，但不同于高僧大德通过修行达到的超脱，百鬼丸的纯净源于暴力的剥夺。

他处于一种“无明”状态，”无明“即是无法感知世俗的欲望与痛苦；无明的状态容易成魔。

但因他天生如此，也就从未被世俗污染，而更接近“空”的纯净状态，又接近”佛“的状态。

因此百鬼丸整部剧中都处于一念成魔一念成佛的交织状态。

他需要善的引导。

那么这里就体现了多罗罗、和尚、美绪等角色的重要性。

在琵琶湖畔斩杀水神一章中，恢复听觉的百鬼丸首次被人类的哀嚎刺穿灵魂。

那些曾经作为“背景噪音”存在的痛苦呼喊，此刻化作利刃剖开他混沌的意识。

手冢治虫在此展现惊人的哲学洞察：五根不仅是感知工具，更是人性善恶的放大器。

当百鬼丸逐步夺回感官，他实际上是在重新构建人性的维度——每一次器官的回归，都是将抽象的“意”锚定到具体的人间悲喜之中。

No.2 意之炼狱：在感官废墟上重建佛魔边界全剧最精妙的设定，在于魔神始终未能染指百鬼丸的“意”。

这个掌管思维、判断、抉择的第六根，如同悬在悬崖上的达摩克利斯之剑。

在万代城篇章中，重获视觉的百鬼丸首次目睹父亲建立的“理想国”——那座用他血肉铸就的城池在夕阳下熠熠生辉，而城墙下的枯骨正在无声控诉。

此刻的“意”化作棱镜，将光与暗、善与恶折射成尖锐的认知困境。

当多罗罗哭着质问“为什么好人要受苦”时，百鬼丸正在经历更隐秘的战争：每恢复一种感官，他的“意”就被迫吞咽更多人性的苦涩。

斩杀魔神获取器官的过程，本质上是将抽象的道德抉择具象化为肉体疼痛。

在最终决战中，百鬼丸面对占据父亲身体的魔神时，剑尖的颤抖不是源于力量的悬殊，而是“意”在佛魔之间的剧烈震荡——斩下去是为苍生除魔的善，还是手刃至亲的恶？

No3. 美绪的血色余烬，悲剧的力量有关美绪的故事在我看来是全剧最具张力的剧情设定。

充满恶的乱世里，她作为一个柔弱的姑娘以卖身庇护着一群幼小的生命，世俗中肮脏的身体在这一刻变成了乱世里唯一的净土；谁又分得清什么是肮脏什么是纯净？

百鬼丸经历了获得听觉的痛苦后，美绪以美好的歌声将他从深渊中拉回来，当一切都向着美好进发的时候，又以美绪的死亡戛然而止。

美绪的陨落如同一把插在百鬼丸灵魂深处的楔子：当他抱着她逐渐冰冷的身体时，这个一直以“夺回器官”定义“成为人”的战士，第一次触摸到人性的深渊——完整的人性不仅需要五根的感知，更需要承受善的脆弱与恶的悖论。

美绪的存在证明，在魔神统治的世界里，至善者终将成为祭品；但她的琴弦断裂的瞬间，百鬼丸眼中迸发的血色火焰也预示着：当修罗的愤怒为无辜者而燃，地狱深处或将升起人性真正的曙光。

No.4 最后你如何理解自己身上的器官？

又将带着它们去行怎样的前程？

最后，让 片尾曲《さよならごっこ》amazarashi 响起 ，结束这篇影评。