射雕英雄传

看到了新版射雕英雄传的评分在豆瓣就已经达到八分了，要知道除了83版和94版射雕达到了这个分数，其他基本都在这个分数之下，但是我今天就要分析分析这个到底值不值八分呢。

首先映入眼帘的是牛家村，一眼望去这哪是牛家村，这分明就是人间仙境，居家旅行必备场所，哪里有半点像一个村子。

包惜弱的出场惊呆了我，这不是潘金莲吗？

怎么在这里，实在是太过风骚了，难道是因为后面她跟随了完颜洪烈就如此设计造型吗？

旁边的李萍甩他几条街，分分钟教她做人。

沙通天头上是啥玩意，一个鞋子，一个标志，还是其他什么鬼？

台词过于稚嫩，有些网络化风格。

这里要严重说一下里面人物的发型，哲别、铁木真、郭靖为什么都不是一种发型，而是像怎么设计自己发型就怎么设计，剧组就缺少一个发型师吗？

头发类似现在的网红，从胡歌版里面学的吧，但胡歌版的发型也不是这样呀，实在是不忍直视呀。

就连整个蒙古都被郭靖带歪了。

为什么华筝在铁木真统一蒙古就叫公主了？

为什么华筝就直接表达自己的心意？

为什么郭靖变的更呆了？

如果说李亚鹏版郭靖是智障的傻，胡歌版郭靖是痴呆的傻，而这版的郭靖就是不知道为什么就要傻一下，一会要和马说下话，一会要假模假样不知道，把一个郭靖活生生改成一个优柔寡断的性格。

而且这里爱情都提早了，对于一个情窦初开的人，懂什么是爱情吗？

无论是华筝对郭靖还是郭靖对黄蓉都是直接表达爱意，这演的有些过了，导演是想让爱情来的更快些吗？

郭靖就在赵王府和黄蓉一起偷药，结果就弄的要互许终生一样。

要知道纵观整个射雕，郭靖对黄蓉只知道对她好，在牛家村里也左右摇摆在两人之间，可以说郭靖对于爱情来说是麻木的。

黄蓉这个角色挑的不太好，朱茵把黄蓉的俏演出来了，周迅把黄蓉的机智演出来了，而林依晨却演出了黄蓉的可爱，这个新版黄蓉我实在说不出来什么，太过于挤眉弄眼了，第一眼看起来哪像是黄蓉，分明就是邻家大姐姐的模样。

在归云庄黄蓉的扮相倒真像刁蛮公主的司徒静，看的我还以为换个男装就换个一个演员一样，就连该剧中的穆念慈都比黄蓉要耐看，更漂亮，更有气质。

朱茵版穆念慈就是太丑了，而这版倒了过来。

这剧其实也做了很大的改动，郭靖不服从师父被关起来，黄蓉挺身而去救。

洪七公不想教郭靖武功，但吃了黄蓉做的菜，饥渴难耐了，还是打算回来教郭靖武功。

黄蓉被欧阳克抓了，郭靖提前用十五掌打败了欧阳克。

可以说添加的一些剧情并不是很到位，反而很生硬，第一个黄蓉去救郭靖，看起来顺理成章，但仔细推敲，才认识几天，就打算去救他吗？

此时肯定有人会说，黄蓉见郭靖是一见钟情，救他很正常。

没错，黄蓉是看见郭靖对他这么好，对其有爱慕之心。

但也仅仅是爱慕之心，而且骨子里是认为郭靖喜欢她的才去营救，这剧情可以说太快了，也没到这个份上。

洪七公不想教却又因为爱吃黄蓉吃的菜而教郭靖，导致这本身就是个悖论，那不是不能离开黄蓉的菜了，这改编的太离谱了，想给郭靖增加点难度，却不料画虎不成反类犬。

郭靖用十五掌就打败了欧阳克，那后面的剧情怎么开展，又打败了一次吗？

那不是很生硬吗？

这些问题说大也不大，对比胡歌版射雕，这些都是小问题，也许你会说我就不该如此吹毛求疵，毕竟有的看就不错的，但是就应该有较真的精神，中国电视剧才能做的更好，而不是姑且看之的心态去看待一部戏。

其实这部戏还有很多不错的方面，就是开头运用了运用了83版的配乐，又加上一些老戏骨演东邪西毒南帝北丐及柯镇恶、郭啸天、杨铁心，又用年轻人饰演穆念慈杨康、郭嘉黄蓉，导演即想迎合年轻人的口味，又想符合老一代人的审美。

制作方面人物无疑是成功的，但在我看这并不是很优秀的射雕英雄传。

武打方面就高出胡歌版射雕和朱茵版射雕，没有使用那些无聊到透顶的虚假特效，比较还原打斗，可以说制作的也很认真，就是总是用慢动作，感觉导演用力过猛了。

在赵王府这段黄蓉与欧阳克、沙通天、彭连虎、候通天比试这段还是很符合原著的，男女主角可以说选的不太好，但是男配和女配，杨康和穆念慈就选的不错。

这版射雕我看是介于胡歌版和朱茵版之间，也有很多不足的地方，但希望日后的射雕越拍越好。

01-04：前四集，给五星特写的武技表演给人一种写意感觉，尤其是江南七怪出场的那段，轮番出场认认真真一个不落，有一种古典小说介绍人物出场的布景感。

用铜钟接酒而饮，应了比武切磋的情节，酒中豪情的诗意，以及功夫在拳外的情调，也让出场的次序不单调，一举好几得，五星以上的一幕。

柯镇恶双目闭合，吐字牙关比较紧，又很清脆，暗合老怪物乖戾和豪侠性格，普通话中似乎也略带江南的平舌。

演技五星以上。

韩小莹有天生弱柳扶风之姿，我见犹怜之态，动作干净利落，表演不浮夸，尤其在法华寺打斗中误中了柯镇恶瞎子一个毒蒺藜，这一幕一闪而过，再到给解药时出来，不刻意表现女子受伤的委屈，却让观众把委屈念在心里，高。

节制感情，是中国电视剧最缺少的内涵。

韩小莹及其他六怪，让人过目不忘，选角一流。

包惜弱与完颜六王爷的感情戏完整铺陈下来，受伤-拔箭-疗伤喂药-钟情。

家破-（伪装）拔刀相助-王爷身份暴露-欲杀而不杀，欲自杀而不能杀：因为腹中婴儿，反而成了六王爷劝说包惜弱活下来的筹码，也完整解释了以后他们的感情线。

编剧想得明白！

用了83版主旋律作背景音乐，勾起往日情怀，致敬功夫一流。

很多人一听这个音乐就会看下去，我就是。

七怪合战黑风双煞，双方各死一人这幕戏，看哭了，不知为什么。

柯镇恶对小郭靖说：“现在你五师父快死了，先去磕个头。

”一句台词写尽江湖人看破生死同时又重视师徒和兄弟情谊的微妙复杂感受，又显柯镇恶在做大侠时刻的冷酷和精明，衬托他乖戾病犯时的老糊涂，极妙（这句不知原著里有没）。

剪辑的节奏感还可以，只不过从醉仙楼到法华寺这两战之间仿佛时空穿越一般突然。

听说若不这么剪辑，黄蓉要到第8集才出来，那就算了吧，还是第5集出来比较好。

金人密谋攻伐铁木真和马钰追击梅超风，两个事情同时发生又互相交错，镜头蒙太奇不错。

国产电视剧应该更多一些这样的镜头，让两股、三股线索同时进行，比一个线索平铺直叙更让观众有故事感，并且，由于切换线头属于“换脑子”，观众也不会审美疲惫。

小孩演戏仍然不行，但总体还算自然，成年郭靖目前没有违和感，配角都很努力，焦木和尚是《少林寺》第一反派么？

功夫高手一手都不露委屈他了。

剧里连段天德也还活得像个人物，但所有小兵依然像稻草人。

服装造型不走偶像剧路线。

草原故事多发生在丘陵地形，但考虑到小说里多次提到郭靖上山学艺，丘陵搭配险峰倒也过渡得很自然。

只不过没有一望无际的草原风景，让人觉得少了点什么。

雕的情节很敷衍，汗血宝马没提“汗血”。

拖雷、华筝和郭靖三人感情发展虽然镜头少，但也还足够。

铁木真形象过于“曹操”，霸气毕露，让人看得跟六王爷那张脸一样舒服。

说这么多，就是因为等待太煎熬了……2017.01.135-8集：可惜了那几只琉璃碗这“射雕”的戏眼，是黄蓉。

黄蓉出场一如期许，这戏就成了。

此戏自定义为“言情剧”，算是把83版的精髓学了个透彻。

香港拍的就是言情武侠片，大陆人一直以为重音在武和侠，其实应该在言和情。

武侠片意境一般就是：儿女情长，英雄气短，重在情长，不要气短。

武打绕着弯儿演绎情长故事，这才是武侠片的极致。

这版射雕的武打都拍出折子戏的感觉来了。

第2集醉仙楼江南七怪大战丘处机，是“李白斗酒诗百篇”的感觉，武林人士斗酒，自然斗出武林风采。

第8集赵王府黄蓉比武，真的不仅仅是武术动作而已。

拖住这批高手，别让他们找到郭靖，这是黄蓉孤身犯险的原因。

一场架有非打不可的理由，就有了输赢的在意，有了输赢的在意，就牵动人心。

但武打不是瞎打一气，还要有章法。

要文比还是武比。

文比就是立下规矩，不斗生死，按照规矩来判谁输谁赢。

黄蓉打侯通海这场，三碗水端平，谁掉算谁输。

这看起来就像耍杂技似的。

黄蓉身形灵动，有如蝴蝶戏花一般穿梭在众人眼前，稳稳护住她自己身上的三碗水，碧绿翠碗，透明纯酿。

这三只碗也该跟她玩出感情了吧，结果胜局一定，黄蓉两手一甩，清脆的砸碗声响在屏幕之外。

可怜那几只琉璃碗，原本以为佳人青眼有加，专心维护，但明显是自己想多了，免不了心碎结局。

这大概武打里自己走出了感情戏的打法。

最近老是有人批评武打慢镜头，原因大概就是某Duang大哥不用慢镜头还得了好莱坞的奖，所以把这个理念普及了一下。

其实Duang大哥的打斗是跟搞笑连在一起的，要的是“你这样打不到我、你那样还是打不到我”或者“你这样躲也被打、那样躲也被打”的喜剧效果，武打本身求整体连贯，可以说自成一派，无可厚非。

但以此来树立武打正宗，苛求别派，就属于粉丝太不自量力了。

武技本身当然是用慢镜头来展示最为漂亮，也最能直击人心，让人印象深刻。

想想“躲子弹”之类经典动作，这个武打派别也应该有自己的门户资格。

不知道这版的黄蓉会让多少人爱上射雕。

这个黄蓉的好处就在于她史有前例，又或者说，她能让人乍看之下就惊呼：我在书里见过她。

其实观众不仅仅在书里见过，也在83版射雕里见过她。

神似不在容貌，而在姿态、表情、动作，乃至性格。

这版的黄蓉跟翁美玲有一个地方像极了，那就是，说一句话，可以变换好几个表情。

杨铁心在窗外偷听他的惜弱回想前程往事，分辨到底是杨铁心离开了她，还是她自己离开了铁哥。

这段最易激起断肠人的悔意和爱怜，果然，杨铁心张嘴咬住自己的手臂，好让自己不发出声来。

他此时不发出声音，而观众则要替他发狂了。

一个小动作抓住了最浓的感情。

相比而言，穆念慈就弱了些。

当杨铁心质疑穆念慈：你对那小子动了心了？

此时的穆念慈，应该是被抓住了小辫子似的矢口否认，受惊小鹿一定在乱撞，一方面杨父的这一声质问让她受惊，另一方面是她为自己竟心有所属而受惊。

但演员只有一个平淡的摇头和否认，火候欠缺。

王妃造访那段，穆念慈的双手搭在杨铁心双肩，镜头对着杨铁心的脸，正好把穆念慈的手也摄入镜头内。

那么，她的手就应该说话。

当杨铁心说：我们草莽人士，也有自知之明，不会缠上你们的。

此时穆念慈对杨康的依恋已经非常明显，当听到这样的话时，内心该有揪紧的感受吧，手上至少得有相应的语言表达吧，可惜白白浪费了这幅构图，这手就像面瘫一样呆立木偶似的搭在杨铁心肩上。

另外要赞的是故事的讲法：第一人称视角还是第三人称视角。

第三人称，就是上帝视角、平铺直叙。

第一人称视角，就是用主人公的眼睛看世界。

后者往往造成戏里有戏，“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”这样的意境。

郭黄夜探赵王府，就是郭黄的第一人称视角，有一种带观众偷窥赵王府的感觉，两人你来我往的对白，分明是交代观众下一步参观什么，有导游即视感。

找药、探听机密、了解小王爷杨康的为人，都是通过郭黄二人视角。

别人的故事串成主角的故事，整体感非常完美。

小王爷对着穆念慈调情、对着杨铁心表忠心，到他母亲那儿才透露实情，是因为怕师叔王处一怪罪，才将他们父女软禁在自己帐下。

一句话又暗示了他多么怕他师父丘处机，为将来埋下伏笔。

同时，他对母亲也是极尽欺骗之能事，故意折了兔子腿激发母亲爱怜之心，可见杨康是个洞察人心的机变小王子，连母亲也不放过的小阴谋家。

预计这版的杨康人物性格将崭露得更为丰富透彻，别有可观之处。

从剧情来讲，这版带有终极考证版的追求，编剧可能要把金庸原著中各种情节疑点都交代明白。

前四集中，对于完颜洪烈和惜弱感情线索已经交代得比原书透彻了。

而另外的问题，比如说，为什么金国六太子会屡屡出现在宋朝境内？

十八年前到牛家村，十八年后栖身中都赵王府。

这版里回答了：我为什么屡屡南下，就是为了探询岳飞四首诗的秘密，找到武穆遗书。

感觉合情合理。

而对于两人感情，一般在书中的印象是，完颜洪烈横插一脚，最后原配夫妻重新相认，各自以死了结，成就爱情神话。

但实际上可能还有更丰富的内容。

这版里交代，包惜弱改嫁理由充分，因而跟完颜洪烈夫妻和谐的可能性很大，只不过带点思念亡夫的任性，又不贪图荣华，所以才居住在仿造牛家村的小屋里。

而完颜洪烈真真地是模范丈夫，百依百顺。

这幕戏里包惜弱提出要重回牛家村，引来一番争吵，到赌气出门的当口，完颜洪烈还调转头来说：去牛家村的事，我会安排妥当。

大丈夫能压下心中不快，遂爱人的心意。

而所遂心意，虽然只是做死人的绿帽王，但也无异于让爱人插自己胸口一刀。

一个人物美不美，要看与这个人物打交道的人怎么说。

黄蓉初次亮相赵王府，那些豪客由着她的主意来玩，一个个还都非要自己亲自赌上一局，这里面难道没有那种一亲芳泽的意思？

何况刚开始他们是听说王府有贼，要去查看来着。

黄蓉一出现，他们就忘了这茬了？

似乎也没人当黄蓉就是这个贼，只是说要探明你小丫头片子的来头。

这场比武，似乎就是豪客们陪小丫头玩耍，黄蓉一出场，就自带千金公主的属性。

欧阳克遇见漂亮女子就让她们拜师父，阅人无数，眼光应该是有的。

他在那场子里，从一开始简直就是护花使者兼鉴宝专家了。

观众借他的眼看黄蓉，就知黄蓉能牵动情场老手，可见美丽脱俗程度。

和欧阳克的比武发生在水缸之上，水缸的缸沿正是一个圆圈，暗合原著画个圈子比武的规矩。

欧阳克凑近黄蓉身边一嗅，“好香”。

这句“好香”补足了观众急需的嗅觉，可谓及时而到位。

“好香”中有亲昵，有温柔，有好色，一句“好香”刻划出欧阳克原来是花中痴少，倒不是那么令人讨厌了。

后来他直接让叔父欧阳锋去桃花岛提亲，也很好理解，因为他已爱到骨子里啦，得不到，更心疼。

2017.01.179-14集：杨康是个大坏蛋梅超风骑在郭靖身上大战五大高手，仇人兼做助手，却再没有比这更加珠联璧合的事了，让人想起“你是我的眼” or “你是我的腿”。

一旁黄蓉本能地知道不对劲，一口一个“师姐，你可以下来了”、“师姐，你可以下来了”……这重复再重复的尴尬，我们应看做是艺术的修辞，而非台词干瘪。

风云落定，梅超风潇洒地飘到假山顶上坐定，呼唤一声“郭靖”，没人答，呼唤一声”小师妹”，没人答。

最寂寥的事，就是你在发问之时，听到的只是自己的回声。

杨铁心一家的生离死别，本来是非常沉重的事。

幸运的是，从相认、奔逃到诀别，以及祭奠，都没让人犯尴尬症，感情充沛但不浮于表面。

这可能得归功于画面的穿插切换以及演员表演的谦抑。

杨家奔逃路上，穿插丘处机和马钰以萌萌的身高差出场，山林间谈些推动情节发展的琐事，却也有仙人下凡的风姿，为的恰好是解救杨家危难。

但到最后，救人的也被包围，反倒要由被救的来解这个死局——杨铁心求生意志旺盛，但情势所迫之下也绝非缩头乌龟，让人真正体会到了包惜弱曾给出的评语：“使这杆枪的人，是有情有义的大英雄。

” 表演的谦抑，可以举一个例子。

杨铁心诉说最后遗愿、给穆念慈和郭靖乱点鸳鸯谱的时候，拉起两人的手说：“靖儿绝对是一个可以托付终身的人。

”此时杨铁心的眼睛，看的不是别的地方，而是杨康的眼睛。

这句话这样说出来，从杨康角度听来，是多么血淋淋的控诉啊：你不是一个可以托付终身的人。

但反过来，也是杨铁心的期许：你可以做一个值得托付终身的人么？

那么多意思，就在一句话，几个眼神中，表达完毕了。

感情充沛，有时也表现在感情要合理。

比如杨康的母亲死了，杨康作为螟蛉子，他在六王爷那里的地位就不再名正言顺了。

这时候，杨康就理所当然地“退一步”，回到他宋人的角色上来，但王爷放不下对包惜弱的感情，爱屋及乌，一定要召回完颜康，这就是“进一步”。

这俩人的一退一进，简直是伦常世故的完美演绎，换得杨康的那颗荣华富贵的心重新蠢蠢落地。

杨康如何重回王爷身边这段，在原著中似乎是没有的，但83版和2017版都补充演绎得很到位。

说到感情充沛，还得说一下穆念慈。

杨康病愈后，两人商议后事的那场，穆念慈突然大胆地说：“比武招亲你赢了，我跟定你了。

”只有简单的叙述，没有肢体动作。

杨康接着回应：“比武招亲赢你的，是金人小王爷，你现在面前站的这个人，什么都不是。

”杨康的表现，是恋爱中典型的“釜底抽薪”，“以退为进”，明面上是退缩，展露自己最惨的一面，实际上是索求，希望得到对方最彻底的爱。

这种聪明人哪怕自己并没有明确是否爱上对方，但要从对方那里得到的，却是毫不含糊的满满的爱。

此时的穆念慈，前一句话已经展露了最为彻底的少女心思，当然应该是无所顾忌了，最脸红的话已经说出口，在情郎的“退让”攻势面前，毫无疑问地应该心中暖流一热，母性的关怀充斥整个胸怀，而这绝不是一句平平淡淡的、带点客观叙述味道的“我喜欢的人是你”可以表达的。

在我设想中，穆念慈此时应该在肢体上冲动一回，如果能从后面死死抱住杨康，再说同样的话，就够了。

有时候我觉得，能够做出这样的表演的，是章子怡。

这样的冲动，也完全符合穆念慈外柔内刚的性格。

穆念慈在我心里一直是另一个木婉清。

洪七公皮肤光滑得太过了。

吃了黄蓉一道菜，余音绕梁，三月不知其它肉味，这可以理解。

但因而吃别人的叫花鸡就吐，甚至连专业厨师的菜都难以下咽，这属于演绎过度吧？

叫花子怎么能用“穿过绫罗绸缎、再也穿不了破衣烂衫”来比喻“除却巫山不是云”的感觉呢？

以后丐帮里污衣派和净衣派的争执看你还怎么圆！

但我相信，我们对于洪七公，看着看着还是会习惯的。

毕竟是配角。

郭靖的人品，在这几集里有了集中的体现。

古人重视名誉甚于生命，名誉就是生命，这是蝼蚁人生所不能理解的。

武侠作品的架空现实，有时也正好给了一个架空蝼蚁人生的基本设定。

金庸武侠之“侠之大者”是奠定其作品地位的根本要点。

在“射雕”中，一个像阿甘一样的“笨人”，迎来奇缘和福利，这恰是对人性光辉及其必然酬劳的最好展示。

好人无须等待来世好报，好人现世直接就有好报，这就是郭靖之天然懵懂和天然福分。

实际上我们喜欢郭靖，恰恰就暗含着我们希望看到：一个人积攒下人品，就是积攒下无穷财富。

金庸对人物的奇遇式犒劳，毋宁是对伟大人性的奖赏。

他激励着我们。

靖蓉第一次完整的幽会，发生在绿树环绕的河边。

真是满满的奢侈，多少人能有机会与两情相悦之人来这样一次心无旁骛的旅行？

而我想到的一句确切的诗，能陪衬此时的观感：“正是江南好风景，落花时节又逢君。

” 我们在2017年重回射雕，恰如重温旧梦，而此梦如初恋。

此时的康慈也开始了他们注定灰暗而苦涩的恋情，而观众切不可泄气，因为就等着他们的恋爱结出下一代的主人公杨过来呢。

黄蓉又扮叫花，又扮算命先生，还装神弄鬼戏弄江南六怪的事情，是改编的情节。

对此，我是接受的，恰如韩小莹所道破的，这表明黄蓉有多么心爱郭靖。

“世间最美好的感情，莫过于两情相悦。

”韩小莹的道白既是她自己的心声，又是一番画外音式的评论，透露出一股港台言情剧的味道：那，做人最要紧的，就是开心。

回过头来再想想，扮叫花和扮算命先生等等，是不是也包含着编剧们潜移默化中周星驰的影子呢？

说一些奇怪的事情。

黄蓉和郭靖在水里打着闹着，全然湿身，就索性开始游起泳来，但游泳却似乎没有脱衣服的意思。

穿着衣服游泳和穿着衣服睡觉，看来是武侠人物世界的两大惯例。

江南七怪带着一番犟脾气，坚定地自称为江南七“怪”，而跟他们打照面的武林人物，不管来自正派还是反派，则一律回一句：“哦，原来是江南七侠啊。

”你说，反派也称别人侠不侠的，这好么？

何况人家都自称是怪了，反派也硬要转折为敬称，这诚意太大了。

另外，江南六怪对于郭靖婚约的事情，看来是非常迟钝的。

杨铁心临死扯上郭靖穆念慈的时候，他们没提郭靖金刀驸马的事，尚且情有可原，因为不能冷了将死之人的心；但后来丘处机和六怪共处议事提到杨铁心遗愿的时候，六怪还是啥都没说，让人感觉他们颇似游戏里的NPC，自己没有自主意识，得等触发条件到了才能说出他们原本知道的事；果然，直到郭靖严辞拒绝这桩婚事的时候，华筝公主这个茬才被六怪提起。

六怪拒绝小妖女的时候都想不起郭靖与华筝订婚这个理由（原著是有的），真是让人想不明白。

陆乘风独坐垂钓时，湖光、山色、背影，辽阔而静谧，忽然飞来一只蜻蜓，停在钓竿上。

这简单的动静让人充满了对画面的感动。

蜻蜓若是偶然闯进镜头的，让人惊叹镜头的捕捉能力；若是有意安排的，则让人感叹剧组的匠心。

美中不足的是，陆乘风的唱词里有一句：“巢由故友，南柯夢，遽如許！

”“遽如许”被唱成了“遂如许”，这配音歌者认白字，这可是让人比较难受的硬伤啊。

遽如许，就是突然如此了的意思。

你念成“遂”，还如何让人跟着摇摆？！

我有一个感觉，金庸的“射雕”三部曲，其实相当于西方魔幻世界的“指环王”或“冰与火之歌”。

大家好好珍惜。

2017.01.24

如果颜色再深沉些，一些小细节再复合些现实，这部忠实原著的武侠剧将会成为83版后的又一个经典（其实83版并不太忠实于原著）。

遗憾是郭刘海儿造型，至于铁血丹心很盖，如果配乐上用电音摇滚配合二胡作为主题曲将会更赞。

看到12集，减一星，希望后面少些自作聪明。

细节对白更改部分不说，就说主要环节。

侯通海那是什么身份，那是与江南七怪平辈的人，他怎么可能会和黄河四鬼围殴郭靖？

原著里写的是侯通海自重身份让郭靖找师傅来算账，剧里却变成了直接群殴小郭。

要知道，在射雕江湖里，除了侠之大者，还有信义为纲的框架，毒若欧阳锋也要守着这个底线，他背信被人发现，哪怕武功再高也要脸红逃走。

书里侯通海虽说是个小笑料，却也秉承了这个信字！

这是金书江湖魅力所在，江湖中人哪怕黑道小鬼也不会跟段天德一个样，也是黄蓉将军王府诸高手的一个基石理由。

编剧修改这样一个情节，伤害的是射雕江湖构建框架。

再说增加欧阳克抓到黄蓉的情节又是什么鬼？

黄蓉那是什么人物，她不抓别人那就烧高香了，洪七公又是什么人物，岂能不知不觉地就让欧阳克把自己的爱厨抓走？

看看神雕里以金轮法王那样的高手抓到黄蓉是费了多大的牛劲，以欧阳克这种段位还能轻轻松松地逮到她？

更何况这样的情节添加对全篇剧情有什么意义呢？

有这时间菲林还不如补上在蒙古尹志平的戏份吧。

归云庄的情节尚可，只是改了段天德的来源，不伤逻辑，可以接受。

看完十七八，编剧又走板儿了，郭靖武功涨的也太快了吧，刚学会十八掌就秒了沙彭等一众高手的联手？

宝应祠堂还干趴下了欧阳克，这都哪跟哪？

原著里郭靖救拖雷那是打得金兵，宝应祠堂里学会十八掌与欧阳克对决还是被灵蛇拳打败了！

这才为日后桃花岛比三题抢蓉儿留下伏笔，这编剧忒着急了吧，郭靖要这么有天分咋还能叫傻小子？

郭靖初期武功有质的飞跃有三个阶段：1，学习全真派内功，水平可一对黄河四鬼；2，刚学会降龙十八掌后，单挑欧阳克沙通天等可以勉强自保，但难以取胜；3，桃花岛上学会左右互搏，空明拳，初识九阴真经，小胜欧阳克沙通天等人。

从此一路精进，最后达到五绝水平。

如今看这架势，编剧是要让郭靖见了老顽童后就能秒黄老邪吗？

看了二十一二十二集，无奈再减一星！

编剧越来越脑残了，蓉儿给他爹下蒙汗药？

黄药师黄药师，这个药字岂是白叫？

欧阳锋拿个药丸送黄药师还那么郑重其事？

书里写的是送给黄蓉，那种场合那种身份是没问题的，可这编剧，呵呵。

这两集诸如此类细节的改动缺失累累皆是，累累皆是啊！

所有高人逼格被拉低了两截，罄竹难书！

但最大的问题是把郭靖的性格都改了。

他怎么说，就算天下人都不同意，我也要娶你。

金著里唯一能说这话的不是郭靖，而是杨过。

郭靖绝对不会这么说，五位师傅惨死时，看看郭靖的反应就知道了。

射雕里说的是侠之大者，为国为民，不是为情为爱。

但这并不妨碍黄蓉爱上郭靖，而且那么死心塌地。

黄蓉从小长大，身边就有个博学多才天下无双的偶像级人物，也就是黄药师。

她看惯了这种又有颜又有钱又有才的装逼犯，也不以为奇，反而就对郭靖这类一种主义走到黑的极简风所痴迷，所以她哪怕知道自己最终的归宿是与郭靖为国战死也愿意。

她不是为郭靖的情话所迷……事实上郭靖在书里最深情的情话也不过是“蓉儿是很好很好的姑娘，很好很好的......”编剧愣把杨过的性格按到他大伯身上，扭曲了英雄传的主旨，让人看了这段简直反胃。

我始终以为，对金著成功的翻拍，只要符合一条即可：无论今时何样，就算你今天已见惯世俗流于面具，就算你今天已身居高位或形境窘迫，而看了电视剧后那当年读书时一股股年少热血却涌上心头，立刻就去书柜里找到那早已不曾翻却的金著，抚去尘灰，重新拜读，就已经成功了。

这个过程，如果编剧都没看过几遍书就胡编乱改，是很难让观众有这个反应的。

这部剧，前十几集做到了，但现在看，越来越走板。

目前看到第14集，四个新人主演演得越来越得心应手，郭靖的拙朴耿直，率真坚持，黄蓉的天真乖巧，伶俐聪慧，小女儿态的娇憨，杨康的轻浮浪荡以及有意无意的真情流露，穆念慈的少女怀春，心思单纯而痴情娇羞都表达的越来越自然，有层次，渐入佳境！

其他配角配戏也都精准到位：柯镇恶，人如其名，一身正气，嫉恶如仇，却也异常偏执，喜恶分明，固执而自以为是，前几集通过几个情节刻画：一诺千金，带领众人天南地北的寻找郭靖，从未心存疑虑；一心怀疑是郭靖跟梅超风学武功而要不问缘由直接要废了他的武功；知道蓉儿是黄药师的女儿，无论如何也要阻止郭靖和她在一起。

历经一十八年，看得出柯大侠的容貌日益风霜，但他那颗偏执狂般的心丝毫未改。

如此的性格刻画正是为之后的靖蓉生嫌隙做足长线铺垫。

完颜洪烈，英气逼人，不论年轻时还是有了年纪带了胡子，俊逸洒脱，举手投足都是王者之气。

对惜弱一往情深的怜惜的眼神，对铁木真戒备猜度的忧虑心思，对杨康心疼爱怜的慈父心理都演绎得精准到位，而这位六王爷行事恶毒，用心长远，城府深重的另一面书中都是暗写，能演出来的就那一个杨铁心和包惜弱等众人被金兵围困，完颜洪烈不顾包惜弱的再次恳求，决绝摆手示意弓箭手放箭。

在蒙古草原的时候，拖雷与华筝戏份不多，让人印象深刻的是哲别与铁木真。

哲别一出场，就是一个热血男儿汉的形象，别致的发型更是让他不羁的形象跃然而起，加上简短而狂放的台词，倔强的眼神，精湛的马术射技，沸腾的雄性荷尔蒙几乎喷油而出，难怪连铁木真都被他倾倒而引为自己的勇士。

铁木真本就是有勇有谋的英雄人物，这个版本的铁木真最是突出了他的勇和谋。

每次台词都是短而精练，气息沉稳，配上犀利严肃的眼神，有理有节的举止，王者之风溢于言表，难怪六王爷一眼看出此人气度不凡。

杨铁心与包惜弱这一对CP年轻的时候还不觉得什么，等杨铁心画上刀疤，贴上胡子，居然比年轻版还好看许多。

两人再次相见，杨铁心认出包惜弱时的震惊，喜悦，疑惑，急切地想要相认却又不得不离开而满怀激情都被憋在心里的那一刻演绎真是让人动容。

包惜弱对杨铁心由最初的似曾相似，之后犹疑，到不敢相信，到最终确认的一系列微表情的演变异常生动，相认之后的幸福，委屈，伤心，担心都演绎的让人信服，由此最终二人的生死都要在一起的笃定，一起揽枪自尽的坚决才能直戳人心，带来前几集的一个引人潸然泪下的小高潮。

三个道长三种截然不同的性格，都各个精彩。

三人之中，个人最喜欢的是马钰马道长，最有道家风骨。

丘处机做事燥进，风风火火，一言不合，抬手就过招，说话也是急而短，眼神总带着不屑与傲娇，怪不得醉仙楼引出事端来。

王处一助人危难，勇则勇矣，然缺谋虑， 带着菜鸟郭靖进王府，防范做得不足够，是以中了毒。

马钰道长温和公允，暗中助郭靖修内功又不伤七侠颜面，使技吓退梅超风，智慧而机敏。

马钰说话也简短，但稳过丘处机，因而温和有力。

动作不多，眉眼含笑，尤其说话间还有一对小酒窝，很是让人想要亲近。

不请明星用新人只是一个噱头而已！

既然我们不能歧视新人，为何要歧视明星呢？

明星有演技敬业我就认，新人没演技照样不认！

新人明星都是演员，这个道理很难懂吗？

从这一点上三颗星都给多了。

因为主人公郭靖的选择很打眼，原著中靖哥哥浓眉大眼又呆萌的气质只有黄日华一个人做到了，从那以后，再无郭靖。

新剧并没有在演员选择方面带给我惊喜！

不管他打的是什么旗号。

当然，因为最近几年抠图神剧突飞，天价明星乱舞，弄得影视剧，尤其是这种青春气质的古装戏让人太过不堪入目，太过失望。

所以新射雕在这一类作品中算得上是良心制作。

处于对这种职业良心的肯定，大家都多送了一两颗星作为鼓励。

我可以理解，但不赞同。

现在的7.8评分实在过高了，我觉得六到七之间还差不多。

现在的评分不够客观，因为一部戏做到不被演员牵着鼻子走，用心花在制作上，仅仅是最基本应该做到的而已，没有什么值得称道的，要做到真正的优秀才能让大家喜欢。

另一方面看，制作确实很重要，但是演员就不重要了吗？

既然大胆启用新人了，为什么不找一个绝对符合原著人物的演员来呢？

我并不是说这几个新人没有演技，只是觉得角色不适合，没有带给人惊喜。

这也正是要批评制作方的地方。

不找贵演员，好样的！

但不意味着可以不找好演员。

还要打着培养新人的旗号来换取口碑，我很失望。

所以只给三颗星，一颗送给制作，背景、美术真的很棒！

构图完全符合我们意想中宋朝的年代风。

仅凭这一点，就足以秒杀大多数五毛抠图的古装剧了。

另一颗星送给动作场面，目前剧中很多动作场面加了马的表演，这几场马戏的水准都很高，值得鼓励。

再一颗星送给向老版致敬的主题音乐，铁血丹心至今已和射雕融为一体，这是毋庸置疑的，能正确认识到这一点，不去枉费心机钻研其他的“出奇制胜”的东西，不是谁都能做到的。

大概就这些了，古装剧真想要走出一个成熟的、让大家认可的模式，还有很长的路要走啊！

不能顾此失彼，挂一漏万。

大胡子在03版采访里说过，他觉得射雕这样的作品每过几年就可以翻拍一次。

不仅因为作品本身优秀，更因为大背景迎合了国人现在的思潮。

起初看到这段话很不屑，那时我上初中，心想再好看的剧，一遍又一遍地看哪有不厌烦的。

射雕该算是金庸作品里比较适合搬上电视的一类，场景跨度大，人物形象鲜明，不知不觉到今天为止我也看过了83，94，03，08几个版本，算上现在的17版，时间跨度比我年长。

居然真的没看厌烦，几天前又看一遍烟雨楼群雄扛鼎饮酒，新版这场戏堪称历代最佳。

但看到主创一直说自己要忠于原著，又看到说杨康穆念慈线改动很大，只觉一股崩坏之风隐隐扑面而来。

单说忠于原著吧，走这条路（authenticity），无论有多努力，受资本限制，走到最后抬头一看，只能看到化身王重阳的大胡子在前面对你哈哈大笑。

03版几乎是这条路上不可能逾越的一道坎。

无论是真实到以还原历史为目标的服化道，还是央视版雄厚的财力人力带来的豪华实力派阵容，亦或是几乎一字未动照搬原著的剧情和对话，就连这一版最为人诟病的缺点——周迅孙海英的嗓音，李亚鹏的智障派郭靖画风，其出发点也无不是是为了还原一个原生态（authentic）的金庸故事。

很多人说83，94版才诠释了什么叫侠义二字，什么叫情怀。

对此我只想说，连草原都没一片，谈什么成吉思汗，连山都没一座，谈什么华山论剑！

这两版在有限的条件下只能大改剧情加强文戏，其实是无奈之举。

记得03版映像较深的几个镜头之一——哲别和博尔术比箭死斗，打着打着英雄相惜起来，最后两人下马，交换礼物，结安答。

即为后面郭靖和拖雷结义做铺垫，更是再次体现了以武会友，交结生死这个放之天下皆准的原作设定，配上真实的打斗场景和更真实的茫茫草原背景，广阔天地下豪迈的男儿情怀呼之欲出。

一镜让我的好感度从65升到95。

除非再有大资本投入，否则03版像这样的镜头会是空前绝后了。

这一版的哲别和成吉思汗如此经典，以致后来者完全再入不了我的眼。

再谈改编。

08胡歌林依晨版算是改动很大的一版。

改动几乎都集中在3个年轻演员身上——杨康穆念慈、欧阳克。

起先觉得改得很棒，把这三个角色细细解析给观众，讲讲他们选择背后的无奈和迷惘。

后来警觉不对，只是单纯在给年轻演员加戏。

尤其是刘诗诗的穆念慈。

角色形象本来就鲜明，根本无需浪费这么多笔墨。

应该就是部剧情为演员服务的偶像剧。

到这里，观剧兴趣大减，郭靖黄蓉诠释得再好也枉然。

到最后，杨康来来回回换了1000次立场，原本鲜明的形象被左一笔右一笔画成了无脸妖怪。

唯一的观剧动力成了看他什么时候死。

——还活到了最后一集！！

整个人都不好了。

一个本应该让观众扼腕叹息的悲剧人物，成了最不受我待见的反派。

再好的演员也经不起这么折腾，更何况抛开对演员本身的成见，袁弘演技并不比03版周杰出色。

就来好好说说杨康吧，杨康的一生，是典型的身份认同问题造成的悲剧。

古今中外，从希腊神话到莎士比亚，再到今天的《冰与火之歌》，这出悲剧换了千万张面孔，但内核却从不曾改变。

拿最近的席恩葛雷乔伊说，一条在狼堆里长大的小鱿鱼，一度以为自己成了狼。

回了趟家被提醒自己作为鱿鱼王子的身份，愤而向狼家复仇。

声败名裂心如死灰之后重新发现自己，原来是披着鱿鱼皮的狼。

接受自己已背叛出身家族的事实，终于在内心深处获得救赎和认同。

记得读冰火的时候，第一次看到这里，泪如雨下。

对于这类悲剧而言，最后选择了哪一边其实是次要的，重要的是在做出抉择过程中两个分裂的人格的较量。

需要看到两个人格如何一步步成型，最后如何达成和解进而让内心归于平静。

金庸小说里的杨康，两个人格到死都没达成和解，其实是民族主义泛滥的结果。

用今天的观点分析，杨康作为“金人”的人格根植于他的父亲，自小言传声教把他当金国太子培养。

相比之下本应该作为他另外一半“宋人”人格根基的母亲，作用微乎其微。

杨康从来没在她身上得到母子以外的身份认同。

所以理所当然的成年后认为自己是金人。

金庸后来让穆念慈成为他的“宋人”人格来源，这份人格还参杂着儿女私情，是如此的脆弱，以致两人一分开他就成了金人，终究无法战胜从小培养起来的另一半。

如果看完射雕只想骂杨康一句“卖国贼”，建议别再看下面写的东西。

私认为翻拍就应当有所改变。

不仅因为观众看新鲜的需求，更因为原作的时代背景，作者的三观都和新时代的观众相去甚远。

编剧应当做出符合现代人价值观的改编。

举两个栗子——达伦·阿伦诺夫斯基两年前的Noah吕克贝松上世纪的圣女贞德两部片子在豆瓣的分都很惨，制作上也的确槽点无数，但他们对宗教故事做出的现代解释个人非常喜欢。

回到射雕。

08版既然那么大张旗鼓地宣扬完颜洪烈英勇如神，为什么不能完全甩掉民族主义的束缚呢。

让杨康彻底认同自己的金人身份，成为一出兄弟反目的悲剧，有什么不可以？

相比之下，另一部金庸作品《天龙八部》就高明很多。

乔峰最后笑着认同了自己的辽人身份，汉人与辽人人格无法共存，于是自刎于两军阵前换来天下和平。

两种人格无法共存，就是悲剧的核心。

17版现在看来很有步08版后尘的嫌疑，4个鲜肉主演让我胆战心惊（4个，不是2个，为什么？

）。

作为原著粉，实在不能理解为什么不给五大高手加戏，而让给杨康穆念慈。

并不奢望能在立意上有所突破，但求这是一部让演员为剧情服务，并做出合理改变的作品。

E5-6观后感这两集看完加了1星。

先吐槽：蒙古大帐内庆功，郭靖全家带6个师傅居然都有座。

估计是剧组没有小一点的帐篷吧，两场戏放在一起了。

就是这种bug让我看不爽老版本的。

有些人可以做到不受影响，但我整场戏都会纠结这种问题。

第六集的剧本改编太让人惊喜了！！！

我在上面提到的改编应该就是这样的。

没有照搬原著，比起原著更容易让今天的观众接受，看起来又很自然。

举个栗子，这次郭靖答应送小红马是在两人交了命以后，这个就很合理。

原著里面第一次见面就什么都愿意送了，黄兄弟问你要内裤你也给吧？

一个智商正常的现代人怎么能不吐槽！

看得出剧本磨了很久，黄蓉很惊艳。

如果后面剧本能延续这种质量，应该会是新的经典E20观后感让原版见鬼去吧！！

就是喜欢这种精神。

都什么年代了，审美还停留在要求复刻几十年前一个作家成长期写的作品上，羞不羞。

黄老邪吹小黄曲探郭靖处男身这个解释太可爱了！

一路看到这里，改编大多是满意的。

08版杨康挣扎的理由：卖艺苦日子过不惯，还有郭大哥太小气不肯教降龙十八掌——这真是三流编剧抠脚写出来的理由。

这一版无论杨康线怎么改，希望尊重原著精神，即人品为大，人品和性格决定命运。

另外李一桐太可爱了，想娶回家的那种可爱。

E40观后感接近尾声，大局已定。

想说喜欢大手笔修改的态度，然而觉得还是改歪了。

强行拔高两个角色的立意，效果很惨烈。

康慈赶了很多场，感情波动有了，但剧情逻辑跟不上。

不管还有没有杨过（?目瞪口呆?），在赞赏穆姑娘是孝女、义女，毅然决然赴死（被白白逼死）之前，要无视七八个逻辑硬伤，我做不到。

原作戏剧性太强的毛病在这一代加重，有时看得浑身不自在。

没能善始善终，对编剧挺失望的。

最新版《射雕英雄传》因为拍得老老实实，反而不雷不闹，还挺耐看。

只可惜春节期间居然停播，也是让人等到心焦。

这部电视剧的监制是郭靖……宇（真不是因为这名字才决定翻拍的吗？

），之前擅长的是导演年代戏：《铁梨花》《打狗棍》《红娘子》……他还有个弟弟叫杨志刚，几乎参演了他每一部戏，经常出演老实巴交的人设。

当最初得知郭靖宇要拍《射雕英雄传》，最害怕的就是他让他弟弟演郭靖……不过现在看来，人家还真没私心，“靖蓉康慈”四个全是新人，然后用一众老戏骨来带他们。

《射雕英雄传》目前更新的第16集，苗侨伟饰演的黄老邪出场，摘下面具的那一刻，除了帅到很多人，还如同主题音乐《铁血丹心》，勾起了许多人的回忆。

苗侨伟是83版《射雕英雄传》中的杨康。

很多人都是因为这部剧被他迷上的。

杨康是个反派，却被苗侨伟演得魅力十足。

愿意相信他的举止轻浮是风流倜傥，认贼作父是身不由己。

那时候的苗侨伟和83版《射雕》郭靖黄日华、黄蓉翁美玲当时的男友汤镇业、梁朝伟、刘德华被称为“无线五虎将”。

除了苗侨伟、黄日华，其他三虎也出演过金庸剧。

汤镇业在83版《神雕侠侣》中出演霍都。

82版《天龙八部》中演段誉。

（汤镇业、陈玉莲在82版《天龙八部》中饰演段誉、王语嫣）汤镇业有个哥哥叫汤镇宗，很早就来大陆发展，也演过《天龙八部》，在张纪中版的《天龙八部》中出演大理烂桃花王爷段正淳。

83版《神雕侠侣》的男主角杨过是刘德华。

刘德华显然对《神雕侠侣》情有独钟，离开无线拍电影，自组公司天幕1991年拍的第一部戏是《91神雕侠侣》，第二年又拍了《92神雕侠侣之痴心情长剑》，真是痴心情长。

（83版《神雕侠侣》刘德华演杨过、陈玉莲演小龙女）

（《91神雕侠侣》中的刘德华、梅艳芳）在无线的时候，刘德华还出演过84版《鹿鼎记》中的康熙。

其中的韦小宝是梁朝伟演的。

梁朝伟后来又演电影《正牌韦小宝之奉旨沟女》中的韦小宝，里面的康熙是汤镇业。

这部电影还是一部穿越剧，韦小宝从清朝穿越到1993年的香港，结识了市井之徒亚超，亚超的扮演者是后来也演过王晶版《鹿鼎记》（又名《小宝与康熙》）中韦小宝的张卫健。

（梁朝伟与汤镇业）

（梁朝伟与张卫健）除了韦小宝，梁朝伟在无线还演了金庸笔下的石破天、石中玉（《侠客行》），张无忌，在86版的《倚天屠龙记》中，和梁朝伟对戏的黎美娴（饰演赵敏），以及饰演郭襄的曾华倩当年都曾是他的女友。

（梁朝伟的张无忌、黎美娴的赵敏，右边戴着红头巾的是邓萃雯版周芷若）

（曾华倩）至于后来和他结婚的刘嘉玲，则早在《鹿鼎记》中就饰演了方怡，嫁给过他。

现在都说苗侨伟是《射雕英雄传》中的杨康老了之后就变成了黄老邪。

可黄日华也相继演过同一金庸作品中的两个角色啊。

82版《天龙八部》中他演虚竹，到了1997年TVB版《天龙八部》，人到中年的虚竹成长为他的结义兄弟、大侠萧峰。

（黄日华版虚竹，旁边是陈复生的阿紫）

（黄日华版萧峰，边上是刘锦玲的阿朱）76版《书剑恩仇录》中郑少秋一人饰演了陈家洛、乾隆、福康安，30年后，在2008年乔振宇版《书剑恩仇录》，郑少秋再次饰演乾隆。

（郑少秋旁边是演徐天宏的伍卫国，他后来和刘晓庆谈过恋爱哦）

（乔振宇版《书剑恩仇录》中的郑少秋）还有黎姿，在电影版《倚天屠龙记之魔教教主》中饰演周芷若，到了TVB2001年版《倚天屠龙记》，她饰演赵敏。

其实这一版，黎姿本来还是演周芷若，赵敏是袁洁莹，结果袁洁莹患上厌食症辞演。

金庸剧还有两个传统被沿袭了下来，也不知道是故意还是无意。

TVB82版《天龙八部》的王语嫣陈玉莲，后来又演了83版《神雕侠侣》的小龙女。

（陈玉莲版王语嫣，旁边是杨盼盼演的木婉清）

后来90年代TVB再重拍这两部剧，李若彤也演了王语嫣和小龙女。

再后来张纪中版也是这样，王语嫣和小龙女都是刘亦菲。

TVB97版《天龙八部》的康敏和95版《神雕侠侣》的李莫愁都是雪梨演的。

而张馨予也在钟汉良版《天龙八部》中演了康敏，又在于正版《神雕侠侣》中演了李莫愁。

黄老邪在金庸笔下行事乖张，亦正亦邪，并看不上自己的女婿郭靖，后来反而与杨康的儿子杨过成了忘年交。

李铭顺在新加坡版《神雕侠侣》中饰演杨过，后来于正拍《神雕侠侣》，邀请他出演了黄药师。

新加坡版《神雕侠侣》的小龙女范文芳是李铭顺的老婆。

金庸剧还真的促成不少对情侣呢。

另一对“神雕侠侣”，是于正版的陈晓和陈妍希，两人因为拍《神雕侠侣》相识相恋，剧中是姐弟恋，现实中也是姐弟恋。

这一版里的郭芙毛晓彤和陆展元陈翔也谈起了恋爱。

《鹿鼎记》可能因为韦小宝老婆多，选择范围广，总能不落空。

除了上面的梁朝伟、刘嘉玲，《小宝与康熙》中的韦小宝张卫健和沐剑屏张茜也结了婚，后来他们两个还在于正版的《笑傲江湖》中一个演绿竹翁，一个演田伯光的初恋。

而张纪中版《鹿鼎记》里的阿珂应采儿后来嫁给了TVB98版《鹿鼎记》中的韦小宝陈小春。

（陈小春怀里抱的是饰演方怡的陈奕迅的老婆徐濠萦）《小宝与康熙》中的建宁公主林心如去年和于正版《笑傲江湖》的令狐冲霍建华领证生宝宝了。

台湾版《笑傲江湖》中的任盈盈袁咏仪嫁给了TVB94版《射雕英雄传》中的郭靖张智霖。

张纪中版《射雕英雄传》的郭靖妈妈李萍吕丽萍和洪七公孙海英是一对特别神奇的夫妻。

而这一版的郭靖李亚鹏、黄蓉周迅当时正是情侣……

台湾版《倚天屠龙记》的周芷若周海媚曾和正在播的《射雕英雄传》中的一灯大师吕良伟在海外领过证。

吕良伟还出演过TVB85年版《雪山飞狐》，在其中饰演胡斐和胡一刀，饰演胡夫人的戚美珍后来就嫁给了苗侨伟。

他们是无线训练班的师兄妹。

戚美珍报名入学，是苗侨伟、黄日华负责接待他们，那时候苗侨伟就注意到这个女孩子了。

但直到后来合作电视剧《飞越十八层》才开始拍拖。

最新版《射雕英雄传》比较让人不满意的可能是李萍比包惜弱美。

演李萍的曾黎一直都是个大美女，和章子怡、梅婷、秦海璐、袁泉、胡静当年是中戏同班同学。

但近年荧屏流行狐狸脸，大骨架的曾黎很吃亏。

这次演李萍，一定也是因为她看上去比演包惜弱的刘芊含更像大嫂吧。

（左边包惜弱，右边李萍）原著中李萍就是一个村妇，大字不识，然而朴实坚强，识得大体，将儿子郭靖教育得很好。

而包惜弱倒是教书先生的女儿，颇识得几个字，又心地善良，可偏偏正是她的善良引发了郭杨两家的家破人亡，也没能将儿子杨康教育好。

金庸这样的设置也能看出他的一些心思。

历届《射雕》中包惜弱和李萍都是在外形上就相去甚远的两个角色。

83版《射雕英雄传》中，饰演李萍的是苏杏璇，饰演包惜弱的是李司棋。

苏杏璇经常在各种TVB剧中演苦命而坚强的妈妈，比如《义不容情》中再次和黄日华演母子。

对了，《义不容情》监制是韦家辉，而83版《射雕》的导演之一是杜琪峰，他们后来合作了电影公司“银河映像”，所以你会看到“银河映像”的电影中有大量TVB的甘草演员。

比如2012年，苏杏璇在杜琪峰导演的电影《夺命金》中饰演了一个想发财而被银行职员忽悠买了高额理财产品的家庭妇女，演得非常好，得了那一年金像奖最佳女配角奖。

然而第二年苏杏璇就去世了。

李司棋这两年又回到TVB演戏，演一些主角的妈妈。

可当年，她是和赵雅芝、汪明荃、黄淑仪一起的TVB第一代四大花旦。

（李司棋版包惜弱和谢贤版杨铁心）张纪中版《射雕英雄传》中李萍是吕丽萍，包惜弱是何晴。

何晴是个让琼瑶都觉得美得不可方物的古典大美女，是唯一一个演满了四大名著的女明星（电视剧《西游记》怜怜、电影《红楼梦》秦可卿、电视剧《三国演义》小乔、电视剧《水浒传》李师师）。

所以在和杨铁心一起赴死时，就让人觉得特别悲壮。

不过张纪中版《射雕》这里拍得煽情有点过，死前还要转圈圈，然后大雪飞呀飞，一特写全是泡沫，粘得演员头上脸上都是，十分出戏。

（这个版本中演杨铁心的是在《水浒传》里演武松的丁海峰……看的时候不免穿越觉得是武松和李师师来了一段悲壮的爱情）胡歌版《射雕英雄传》对很多负面人物都做了改编，比如杨康，比如完颜洪烈，还有欧阳克……杨康变成一个孝顺儿子，很早就认了亲爹杨铁心，甚至在杨铁心、包惜弱去世后还要追杀完颜洪烈……然后包惜弱和杨铁心也不是自杀赴死，而是被完颜洪烈的兵无意中乱箭射死。

这一版的李萍是伍宇娟，唉，伍宇娟年轻时候可是台湾版《雪山飞狐》的袁紫衣啊，虽然那一版中很多人记住的都是龚慈恩的程灵素。

（李萍）

（袁紫衣）

（龚慈恩演的程灵素和孟飞演的胡斐）这一版包惜弱是周海媚，是的，周芷若老了就变成包惜弱了……周海媚的高度近视眼一瞪就是寒光四射，一眯又惹人爱怜啊。

新版《射雕英雄传》中很多人第一个泪点出现在郭靖父亲郭啸天之死然后《铁血丹心》音乐响起来的那一刻。

郭啸天的扮演者是邵兵。

其实当年张纪中第一部拍的金庸剧《笑傲江湖》令狐冲原本定的是邵兵出演，戏都开拍了，后来换了男主角。

关于换角双方各执一词，制片人张纪中表示邵兵太不听话，各种指手画脚耍大牌，还导致剧组损失100万，称：“恨不得大耳刮子扇他！

”而邵兵方面的说法是，他作为演员对令狐冲有自己的看法，和张纪中进行意见上的交流，至于所起的争执也是业务探讨。

当年突然把邵兵换成李亚鹏，剧组许多人也都不适应。

出演任盈盈的是到现在依旧很骄纵任性的大小姐许晴，她听说邵兵不演了也要辞演：“这事儿太突然了，很难调整，我以前拍戏从来没有经历过换主角的事，这需要有一个接受的过程。

我昨晚跟导演提出不演了，导演没同意”。

李亚鹏后来也说自己刚进剧组时还曾受到武行的欺负，手受伤了导演让工作人员拿药，结果等半天根本没人理他，助理都委屈哭了……

新版《射雕》中，郭靖的师傅之一“江南七怪”之妙手书生朱聪是姬晨牧演的，他之前在台湾版《神雕侠侣》中演过武修文。

他是演员姬麒麟的儿子，姬麒麟也是一张古代脸，作为内地明星却演过很多金庸剧，比如电影版《倚天屠龙记之魔教教主》中的朱元璋，内地版《侠客行》中演石清，苏有朋版《倚天屠龙记》演殷天正，胡歌版《射雕英雄传》王重阳……

姬晨牧是童星，4岁就演戏了。

更有趣的是，父子俩还演过同一角色，在何晴演秦可卿的电影版《红楼梦》中，姬麒麟演贾琏，和刘晓庆的王熙凤有很多对手戏。

姬晨牧在电视剧《九龙佩》中也演过贾琏。

而更早之前，他在电视剧《秦可卿之谜》中还演了贾宝玉。

（姬麒麟版贾琏）

（姬晨牧版贾琏）这些关于金庸剧的八卦肯定还有更多，但我先写到这儿吧，累了……光找图就快把我眼睛找瞎了。

PS：写完金庸剧，又有点想写古龙剧的八卦了。

但……就当我是立了一个fIag吧。

看，星星。

满天的星星。

谁也没见过那篇八卦。

不是见过的人都死在了那篇八卦下。

而是可能那篇八卦就从来没在这个世界出现过。

孟星魂的剑，傅红雪的刀，陆小凤的胡子……都是传说。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

（1）2017版《射雕》的首播剧集已经接近尾声，从各大网络平台的反馈来看，贴着诚意和情怀标签的该剧并未掀起太大风浪，关注度远不及同档期的《三生三世十里桃花》，甚至不及因抠图而饱受诟病的《孤芳不自赏》，别说霸屏，就算是在它的播出时间里也没做到独一无二。

《三生三世》晚二十天播出，但目前爱奇艺的播放量已经接近100亿，而《射雕2017》尚不及40亿。

前者捧红了赵又廷、古力娜扎，杨幂事业更上层楼，一众配角也备受关注。

而后者的主演虽然圈了不少粉，但显然没有特别受关注，这从微博粉丝和豆瓣网明星主页里由网友上传的照片数量就能够一目了然。

为什么会这样？

首先是大环境。

武侠剧式微，玄幻剧大行其道，市场反映需求。

二十一世纪头十年网络小说井喷，玄幻仙侠类小说占据半壁河山，大量80后，90后，甚至00后都接受过此类小说的洗礼。

伴随着拍摄器材的改进和后期技术的进步，小说中天马行空的想象能够视觉化呈现，玄幻剧在经过早些年简陋特效（代表作《新白娘子传奇》《聊斋》《仙剑奇侠传》）的艰难探索后，终于在近几年爆发。

其次是卡司。

虽然《射雕》找了很多老戏骨做绿叶，但主演基本是素人，像饰演黄蓉的李一桐仅仅参演过一部叫《半妖倾城》的网剧，估计大多数人都没有听说过。

而《三生三世》的主要角色均参演过不少作品，像杨幂、赵又廷、张智尧都是艺龄十年以上的“老戏骨”，在多部电视剧和电影里露脸，经验、人缘什么的那自然不可同日而语了。

第三是制作。

从剧作、选景、美术、动作设计、服化道以及后期，两剧显然都是很用心的，算得上诚意之作，甚至在后期上，《三生三世》也比《射雕》里为数不多的特效更为精致。

最显而易见的例子就是郭靖的降龙十八掌，没有特效就展示不出威力，但本剧的降龙十八掌被泛滥的特写和慢动作拉低，一套至刚至阳的掌法硬是打出化骨绵掌的感觉。

看看2003版《天龙八部》里萧峰的降龙十八掌，真是势如奔雷，所向披靡，令人热血沸腾。

第四是受众。

如今电视剧80%以上的流量来自于移动终端，在移动互联网广泛覆盖的中国，人们可以很方便地通过移动终端随时随地看剧，且大部分是对智能终端驾轻就熟的年轻人。

稍稍观察公交、地铁、火车、餐厅里的“低头族”，看剧的人以女性居多，玄幻苦情戏显然比武侠情怀戏更合她们胃口，平凡小子靠艰苦奋斗走上人生巅峰的成长戏，远不如白富美女主完虐“矮穷矬”女配的撕逼戏更能制造爽点。

第五是猎奇。

在中国没看过《三生三世》的人很多，没看过《射雕》的人很少，在人们能自由选择的时候，优先挑一部陌生的作品满足下好奇心，也是人之常情。

（2）既然翻拍，自然要跟前作有所区别，否则翻拍的意义何在？

对于至少已经翻拍过五次的《射雕》，每次翻拍必然面临同样的质问：如何翻出新意？

对于珠玉在前的83版《射雕》，不求全面超越，但怎么做到局部超越？

显然，1994版、2003版、2008版，以及当下的2017版，都在各个方面尽力突破，至于观众是否认可，那就另当别论了。

《射雕》是群戏，郭黄杨穆是主角，但五绝、周伯通、铁木真、完颜洪烈、江南七怪、全真七子是基本骨架，主角的故事在这些骨架之间展开。

不似《神雕侠侣》里杨过和小龙女的独角戏，其他人物都作杨龙爱情的陪衬。

郭靖代表了金庸早期对于个人成长的基本认知，一个资质普通的年轻人凭借高贵的人品和坚韧的意志，一步步稳扎稳打勤学苦练，再加名师指点，终成大器。

现在回头看，郭靖的成长路径过于理想化，是最常见的屌丝逆袭的套路。

相较于郭靖从头到尾的“伟光正”，反派人物杨康的性格和背景更为复杂，给了编剧创造空间，也给了演员发挥余地。

杨康这个人物的悲剧性在于身份认同，他是宋人不假，他认贼作父不假，完颜洪烈对他有养育之恩也不假。

于是，杨康在了解自己的身世后，陷入天人交战的挣扎之中，经过好几个月的反复摇摆，再度强迫自己认定金人身份，但事实上直到临死这两种身份都没有达成和解。

如此充满戏剧性的人物设定，从莎士比亚到乔治·马丁屡试不爽。

郭靖在蒙古也遭遇过同样的问题。

在随蒙古大军完成一番东征西讨后，铁木真密令他攻打南宋，郭靖毫不犹豫地拒绝。

他内心纠结少得多，因为从他记事起，母亲就告诉他汉人的身份，他的杀父仇人叫段天德，再加上江南七怪耳提面命，他早在骨子里刻下烙印。

哪怕铁木真高官厚禄奉上，连女儿都送给他，甚至刀斧加身，依然不能令他动摇，真可谓是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的大丈夫。

从选角上讲，83版的郭靖和杨康跟原著人物最为契合，几无突破余地，包括东邪西毒南帝北丐、周伯通，甚至“专注”于演坏人的裘千仞的扮演者石坚。

黄日华浓眉大眼，轮廓清晰，身材挺拔，正气凛然，极符合郭靖的人设，也符合那个时代人们对英雄豪杰的想象，甚至很多女性观众的梦中情人，只怕就是这般模样。

张智霖太俊俏，而且有点儿阴郁气质，所以他后来演了不少或潇洒或腹黑的角色，而郭靖是极其阳刚，饱含生命热情的人物。

李亚鹏的郭靖直接拉低了整部剧的水准，不忍直视；胡歌的郭靖是装出来的，你很难想象那个生动诠释过《琅琊榜》里智慧卓绝的梅长苏的人，如何展现郭靖憨厚笨拙。

杨旭文的郭靖阳光灿烂，青春靓丽，典型的小鲜肉，很符合当下主流观众的口味。

杨康骨子里是有傲气的，这种气质直接遗传给杨过。

杨康的狡猾、阴险、反复无常容易表演，但风流倜傥的贵族气是演不出来的。

苗侨伟的杨康就自带贵族气；08版的袁弘在扮相上颇有贵族气，但演技撑不起来；03版的周杰演技不错，可惜怎么看都是一脸刚跟人闹过别扭的表情，感受不到贵公子的气韵。

17版的杨康充分表现出了杨康的权术、狡诈、阴狠，但我觉得这份功劳更多的应归功于编剧，假使83版在剧本上对此多着笔墨，苗侨伟自然也能表现出来，而让17版的杨康去演欧阳克，毫无不可。

黄蓉和穆念慈的角色可塑性很大。

黄蓉的性格在小说中本就刻画得很复杂，翁美玲表现出了刁蛮任性、精灵古怪，但江南女子的温婉可人尚有欠缺，而且翁美玲的相貌并不出众。

所以，我看到更美丽的朱茵，更灵秀的周迅，更少女的林依晨，更卖萌的李一桐。

既然黄蓉性格复杂，那么就不奢望全面呈现了，抓住某几项特质全力发挥即可。

比如李一桐每次有了鬼点子，就会习惯性地叉腰，当无法通过表情来呈现黄蓉的精灵古怪时，那就只能靠动作来强行刷分。

或许是年龄、经验、阅历的关系，涉及到对世态人情有感触的场景，她只能用甜美可爱+卖萌撑过去，这就导致表演比较扁平，人物内心成长的部分缺乏连贯性。

幸好有舞蹈的底子，身材好，打戏还算不错，给内心戏捞回一票。

穆念慈在小说中的笔墨是四个主角中最少的，这也是编剧发挥创造力的地方，因而我们看到所有翻拍版本都强化了杨穆的爱情纠葛，而且各有发挥。

2017版的穆念慈出于对杨康的爱恨纠葛，又是投水，又是跳崖，又是服毒，反正怎么作都死不了，在戏份上“一雪前耻”。

这种改编显然顺应了时下言情剧的“虐情”路数，虽屡遭吐槽，但还是有很多观众待见。

有网友觉得演穆念慈的孟子义太“艳”，尤其那张嘴太性感，看着不像个能让人放心的女人。

其实我倒觉得并无不可，既然是翻拍，为什么不能尝试给大家一个另有特色的穆念慈？

其实编剧就是这么去改的，当穆念慈得知自己已经怀有杨康的骨肉时，她对杨康的态度突然来了一个180度的大转弯。

一开始她坚决不接纳杨康自甘堕落当金人的行径，但从此刻起，她变了，因为她即将变成一个母亲，虽然自己可以清贫，但并不希望孩子也跟着受苦。

这种设计合情合理，也符合当下人的普遍心态。

从我个人角度来看，四位新人主角并不糟糕，否则该剧在网上不会收获这么多好评，但他们在表演上的生涩显而易见，彼此之间碰撞出的火花少了些，跟83版比还是有差距的。

（3）再来看其他人。

几乎每部翻拍的《射雕》都会采用老戏骨配角衬新人主角的方式，83版也不例外。

这一部的配角颇有来历，演黄药师的苗侨伟算是制作方炮制的最大噱头，在他身上打足了情怀牌。

苗侨伟算是正常发挥，一代宗师的霸气和潇洒做到了，但邪气和孤傲则差强人意，至少不如骨子里就透着孤傲的曾江。

赵立新的洪七公是亮点，尤其是武功尽失后向大家撒娇要去皇宫吃御膳，那段演得很讨喜，惹人怜爱。

不似东邪西毒的嚣张狂傲，南帝北丐都是大仁大义、和蔼可亲的老者，否则四绝早就相互斗得你死我活了。

不足之处在于洪七公和黄蓉之间的互动做得不到位。

小说中黄蓉曾多次与洪七公独处，一如慈父，一如孝女，暖意绵绵，其乐融融，这种火花在17版中没有很好地呈现出来。

94版里，黄蓉设局诱洪七公教郭靖武功的桥段，表演流畅自如，拍得行云流水，好这版太多了。

欧阳锋也有多重人格，他首先是坏人，是反派，其次他也是一代宗师。

欧阳锋的坏是在骨子里的，一如黄药师的邪。

但作为一代宗师，自有其一代宗师的傲气，小说中也是这么刻画的。

从桃花岛求亲回来，欧阳锋的船着火，沉没在即，他没有呼天抢地，反而视死如归，大呼一声“小老儿现在就归西”，准备自杀，洪七公起了恻隐之心，这才将他救了。

跟被周伯通一路折磨到西域腹地，洋相尽出的裘千仞相比，欧阳锋是不猥琐的。

83版的欧阳锋很棒，那个演员身上透着一种高贵的气质，同时又给人坏坏的感觉，这种混合特质在《东邪西毒》里张国荣身上表现得淋漓尽致，所以两个欧阳锋都很精彩。

欧阳锋是西域人，身材高大，一身白袍，典型的胡商打扮，03版服饰就是照原著设计的。

17版的黑子太矮了，坏倒是够坏，可惜霸气不足，高贵更无从谈起。

03版的尤勇在演技和身材上都要高过黑子，尤勇演出了欧阳锋的狠毒和霸气，黑子则全面落后，投入完颜洪烈阵营后常常像个被杨康呼来喝去的小卒，与彭连虎沙通天诸人无异，远不像小说中描写的那样桀骜不驯睥睨乾坤。

总之，这一版的欧阳锋是败笔。

吕良伟的一灯大师出场时间太短，纯跑龙套，可忽略。

韩栋的王阳明倒是史上最帅，这很符合新一代观众对于五绝之首的想象——他就该这么帅。

中神通干嘛非得胡子拉碴，满头白发，像个老古董老学究？

正如观众对常胜将军赵云的想象，他就该长着刘德华那样的脸。

挑了这么多刺，我只想说：五绝很难演。

每个角色都珠玉在前，都有自己的个性，都有自己的历史，都可以单独展开成一部电视剧。

但，比五绝更难演的是周伯通，这本书少了周伯通会无趣很多。

他嬉笑人间，玩世不恭，爱武成痴，好捉弄人，一派天真烂漫到底，但又总在关键时刻扶危济困，解人倒悬。

每当他出现时，观众便会心一笑——主角有救了。

虽然偶然捣捣小乱，但从未造成恶劣结果。

无论是《射雕英雄传》，还是《神雕侠侣》，周伯通的戏份都比五绝多。

我想，这是金庸有意为之，他在周伯通身上倾注了很多感情，最后还让他成为“新五绝”之首。

或许在金庸看来，周伯通是大智若愚，通达天地境界的人，但在周伯通本人可能是无意识的，他只是追随本心，一派天真烂漫到底。

正如鲁智深最后成佛，也是无意之间的豁然开朗。

由此可见，周伯通极具慧根，他的本质除了天真，更有高贵。

周伯通大半生都在为早年跟瑛姑生情的事忏悔，这就是一个人的高贵。

所以，千万不可把周伯通演成插科打诨的小丑模样，他不是桃谷六仙、不戒和尚，更不是南海鳄神。

对周伯通的诠释，很大程度上取决于编剧、导演和演员对人物内涵的理解，以及其本人的境界。

从这个角度看，迄今没有任何一版周伯通是完全符合原著的神髓的，17版就更甭提了。

在我个人看来，17版的梅超风和欧阳克都挺不错，当然，杨丽萍的梅超风在旷野之中月下独舞的画面美出了境界，短时间内怕是没人能够企及的。

这版欧阳克很符合我的想象，风流不羁，活泼跳脱，顾盼之间透着一股贱贱的感觉，但又有真性情。

欧阳克的坏跟杨康是不一样的。

杨康是长于权贵府邸的纨绔子弟，这类人刷存在感的方式就是作恶，类似于少年时代的袁绍、曹操。

欧阳克是幼年丧亲的留守儿童，靠叔叔的收养才活下来。

叔叔忙于练功，不大会管教他，所以他的坏多半属于“近墨者黑”，是有意无意之中学的，不是为了刷存在感。

他的风流放荡也是自然流露，连伪装都不屑于做，因此才会对黄蓉爱得无怨无悔（17版里欧阳克对黄蓉的爱慕至情至性，令人感动，点赞）。

而杨康需要在同级别的王府子弟面前逞能，青春期还要跟父母、师父的管教对抗，是有意为之，一旦势头不对，他立马伪装成一副正人君子的模样。

另外，本剧对欧阳锋和欧阳克父子关系的揭示也挺好。

当断腿的欧阳克对康复绝望，欧阳锋动情地鼓励他一切会好起来时，赚足了观众眼泪。

他们是恶人，但他们也有正常人的情感和欲望，面对灾难，他们一样会产生无力感、挫败感。

可恨之人必有可悯之处，金庸笔下的叶二娘、阿紫、游坦之、林平之、余沧海、李莫愁、梅超风均是此类。

金庸是看穿了生活本质的高人。

完颜洪烈在小说中比较扁平，各版电视剧都有发挥。

个人觉得03版改得最好，让他成为一个生不逢时空怀野心的落魄枭雄，国破了，家亡了，最后引刀成一快。

生于王朝崩塌的前夜，所有人都醉生梦死，他的奔走呼告换来的只不过是虚妄的回光返照而已，有志杀贼，无力回天。

时也。

命也。

08版延续了该设定。

在17版里，完颜洪烈的英雄气就没了，只是个满腹心机的阴谋家，最后还隐隐有被杨康架空的态势，这倒很符合当下宫斗戏的画风。

蒙古那帮人的戏删减太多，暂略。

（4）说完单个的，再来扒拉《射雕》里的三大“组合”，他们分别是：江南七怪，全真七子，金人打手F5（彭连虎、沙通天、侯通海、梁子翁、灵智上人）。

看出场次数，F5组合最多。

倒不是因为他们要干惊天动地的大事，而是他们的奴才身份（虽然他们也曾独霸一方，但接受招安就必然丧失部分独立人格），只要主人完颜洪烈或杨康出现，他们常常也会出现在背景框里。

这群人是以集体的形象展示的，没有详细背景，缺乏独立人格，他们的主要工作就三个：1.充人头壮声势；2.反衬主角的厉害；3.给主子帮倒忙（团队的战斗力总是不如个人）。

中国的传统武侠小说里常有这样设计，最耳熟能详的就是《七侠五义》里包公的四大护卫：张龙赵虎王朝马汉。

只不过这四位成功站队，不至于跟在反派后面做小丑。

金庸有意无意地借鉴了这种设定，并未往每个人内心深处挖掘，多少有些遗憾，因为F5直到《神雕侠侣》末尾还集体亮相过。

03版的F5是最好的，而17版的F5应该是最没有存在感的，不论在剧中，还在《射雕》改编史上。

五个演员的长相倒是各有千秋，但服化道很敷衍，估计剧组把原本不多的预算都用到主角身上去了，如同吴宇森的《赤壁》，曹操的主要将领都是小队长级别的潦草扮相，跟孙刘的大将一比简直天上地下。

因为F5缺乏独立人格，演员也就照一个路数表演，通通都是张牙舞爪扯着嗓子大喊大叫，看完全剧估计您还没分清谁是谁，因为只要互换兵器，谁都可以是谁。

全真七子的扮相也很一般。

为了彰显北斗七星阵的整齐划一，七子不但服饰兵器一模一样，连演员的长相都差别不大。

我就纳闷了，制片方上哪儿去弄的这么一拨人，除了女道士孙不二。

看看03版的全真七子，各有风骨，仪态万千，群攻技能设计堪称史上最佳，而丘处机的演员扮相和表演完胜一切版本。

为啥？

因为张大胡子的资源和钱最多嘛。

江南七怪是小说里最重要的组合，郭靖杨康的故事起先就是由他们和丘处机斗殴惹起来的。

当然，他们在开头一闹，就奠定了整本小说的基调——家国忠义，一如鲁提辖拳打镇关西奠定《水浒传》的基调。

正因如此，江南七怪在戏份上和戏剧作用上较另两个组合为重，每一版对江南七怪的设计都不敢敷衍。

17版的江南七怪开场就令人耳目一新，每个角色的装扮、台词和动作设计都很用心，醉仙楼那场斗酒很流畅，基本是照原著的描述拍的，留住了大量抱着“试看”心态的网友。

再补谈一点影像风格的问题。

本剧画风清新，色彩明艳，显然是继承了于正古装偶像剧的优点。

打戏没有前几版凌厉写实，可能是受日下玄幻剧对着空气表演的影响。

至于主题曲嘛，这一版可能是资金不够，也可能是没信心超越前作，只好再打情怀牌。

综合来看，主题曲83版最好，03版的《天地都在我心中》也是豪迈大气，苍凉肃穆，犹如一曲乱世英雄的悲歌；配乐各有特色，03版真的很棒。

（5）通过上面对小说人物、剧本情节、演员、表演、影像风格的横向纵向分析，估计你对17版《射雕》的印象应该不会太差。

于是，你马上打开手机或电脑试看，并成功地被前两集吸引。

于是，你决定追剧。

当你追到第10集左右时，你的好感会受挫；当你追到第20集左右时，你可能觉得不过如此；当你追到第30集左右时，你或许产生“食之无味，弃之可惜”的怨念；当你追到第40集时，你或许......对不起，我不能确定你是否还有耐心和好脾气追到这里！

Why？

为什么一部整体表现还不错的翻拍剧会给人虎头蛇尾的感觉？

为什么你越看越觉得不过尔尔？

为什么我们总觉得缺点儿啥？

除了服化道太廉价，除了角色怎么摔打衣服都不脏，脸都不肿，除了黄蓉扮叫花子还带假睫毛，除了部分主角和配角无法满足部分观众的期待，该剧的硬伤还是很明显的。

首先，部分情节设计用力过猛，或不知所谓，或不合情理，或拖慢节奏。

比如为了凸显杨康的阴险狡诈，强行给杨康加戏；为了充分展示杨穆恋情，强行给杨穆加戏；为了刻画黄蓉的精灵古怪，强行让黄蓉扮成算命先生指桑骂槐，又在大半夜拿炮仗干扰街坊邻居睡觉；为了虐，烟雨楼比武非得让郭靖和黄蓉打，最后逼得郭靖自残，对着洪七公一个劲儿地哭诉“师父，徒儿做不到啊”（可能这就是当下观众的G点）；为了强化反转效果，在郭靖马上就要看到五位师父的尸体前，稀里糊涂地硬塞一段郭黄在桃花丛里跳舞的MV......这一节尤其多余，看得我特别出戏。

它既要拍出有说服力的江湖味儿，又得顾及现代言情剧的受众，很容易就拧巴了。

其次，打戏慢镜头和特写过多，生怕观众不知道你们是怎么拍出来的，这直接影响到整体节奏和观影情绪。

请认真参考83版至03版的武打镜头和剪辑，虽然03版画面老爱在人死之前转圈圈。

第三，强行提档导致原本60集被剪成52集，许多情节前后不搭，出现跳戏的问题。

第四，我想说的是第四点：时代原因。

相对于时下各种粗制滥造的影视剧，本剧是花了心思的，从剧本、选角、武大设计到后期，制片方用有限的资源尽力做出各种小惊喜，对眼下的市场会产生正面影响，这是诚意。

但有诚意不意味着作品必然就出彩，从整体上看，这依然是部平庸之作，不能因同时期其他抠图剧、五毛后期剧更烂就降低标准。

网上有评价本剧是“经典”的言论，排除制片方的宣传造势，那只能说是矬子里面拔将军。

有人说陈凯歌现在尽拍烂片，甚至不相信《霸王别姬》是他的手笔。

陈凯歌也很无奈，他对此的解释是：“拍不出《霸王别姬》责任不在我，而是现在不允许再像以前那样拍戏了”。

我认为凯歌导演的解释是合理的。

在我看来，本剧呈现出的小惊喜和整体平庸，问题不在剧组本身，而在这个时代。

在一个混杂着浮躁、喧嚣、算计、野心、绚丽的时代，它的电视剧会带着同样的气质，甚至一切文艺作品都难以独善其身。

在一个大师缺席的时代，电视剧也拍不出大师们的风骨，正如17版《射雕》里老戏骨演不出四大宗师的神韵。

缺点儿啥？

就缺这份儿神韵。

这种神韵在83版《射雕》里有，在《西游记》里有，在《东邪西毒》里也有。

所以，本剧也没能在自身突破整个时代，它注定毫无悬念地滑向整个时代的平庸，尽管它做了努力。

它做到了它能做到的，至于没做到的，也就不是它能做到的了。

吃瓜群众偶尔发现了这部爱奇艺的自制剧，看了个开头，竟然没有关屏的冲动，甚至没有快进！

我也算是83版的忠粉了！

简直神奇！

剧情不拖沓，偶尔来点慢镜头炫一下招式，服饰不花哨更不夸张，演员们也智商在线，更可贵的是几个九零后颜值主角的演技并没有被老戏骨配角们碾压，反而相辅相成！

唯一欠缺的特效，那射雕的场景，懵圈了都！

不过再回头看看其他热播的无脑剧，爱玛呀！

清泉呀！

果断追追追！

只可惜更新太慢啦！

难得豆瓣写剧评，加上最近也一直在关注其他各位的剧评，突然就想再啰嗦两句。

个人观点，打分必须（请原谅我用了必须，这是执着，并非偏执）客观、公正、公平，所以那些打了1星的“朋友，请扪心自问，你们有没有认真的看完每一集？

既然你们说“这些都是很好很好的，但我就是不喜欢。

”既然不喜欢，那你会认真看每一集吗？

还是看了几分钟就弃了呢？

还装模作样的给个1星？

反正我是做不到的，没看过的和不喜欢的坚决是不会去打分的，因为没资格。

既然你们说83版（or 其他之前的版本）是神，现在这部是渣，那也就是承认了自己是戴了“我心里的经典才是经典，其他都是渣”这副有色眼镜来看这部剧的，请注意“经典”这个词用在著作和电视剧上是有明显差异的，因为对于电视剧来讲，是有实效性的，包括演员，包括当时观众的心里接受能力和外在的环境等等。

同时经典也是需要经过时间沉淀和同类型剧（请注意我说的是同类型剧，并非指狭隘的翻拍剧）的衬托的。

当年的经典是由当年认真看剧的人来决定的，而以后被认为的经典也必将由现在认真看剧的人来决定，而不是喷子，所以，要打分，请认真看剧吧！

与人机会也给自己机会，何乐而不为呢？

这个世界是发展的，人心要跟上啊，要不然跟土豆有什么区别？

至于那些吵着嚷着跳着闹着要颜值要演技要你们喜欢的演员要完全忠于原著要五千万特效要编剧跟着你的心境来改剧本要演员的一颦一笑都合了你心意的人，请转头看看你们身边的另一半：他（她）是英俊潇洒八块腹肌貌美如花魔鬼身材年薪百万床品一流体贴入微承包了一切家务活甘心做你的御用厨子带孩子如鱼得水吗？

如果不是，请手下留情吧。

1-2小结抱着看烂片心态来看一眼，毕竟是大爱的金庸武侠。

看下来发觉桥段台词居然还都算尊重原著比较还原的，但是！！

本来好好的东西，本来可能成为一部尚可的作品，第一：调色上无限接近于妈审美，特别在1080p的清晰度观看下更加难受无比，为什么要跟着于正的审美走，明明拍神话的时候调色还是很正常的。

现在这个调色把景深都调没了，这么反自然的光色也真是国产剧特有了。

第二：调色问题还算可以忍，但是打戏过度使用高速镜头这个奇怪的毛病真的让人难受无比，是想告诉大家你的设备很好很用心吗？

慢镜头为了放大某个时间某个细节而使用，那“某个东西”有特殊意味或者需要强调的地方，但是现在是所有打戏几乎全程采用慢镜头的形式，宛如一首只有副歌的歌曲，青藏高原唱的时候如果全程都是“高”字的强度，能听出高低音吗？

有高原之感吗？

有抑扬顿挫吗？

过犹不及啊导演，没有重点强弱。

过度的慢镜头把原本应该是酣畅淋漓的打戏拍成了裹脚布，看得出武打设计其实还是不错的，但是生怕别人不知道我这是好玉般这么造作，结果最后破坏了节奏。

武侠片武打毁了可还怎么看呀......第三：配乐直接用83版的这样真的好吗......是要美其名曰致敬？？？

既然想做好就自己有底气的重拍重置，你拍的是小说射雕英雄传，不是83电视剧射雕翻拍。

粤语歌曲调配上这个画面略违和...为了这个剧第一次写长评，因为撇去这些毛病其实能看出比起现在很多剧还是有诚意的，觉得实在可惜了。

且前两集老辈戏骨比较多，不知后面那些个没见过的“鲜肉花旦”能不能撑得起这个剧。

-看完了三四集进来补充，三四集来看打戏节奏好多了，慢镜头使用节制了一些，剧情还是挺紧凑的。

演郭靖的这个演的还可以，形象上还是挺符合的，虽然现在这个发型有点那啥。

近些年拍金庸小说的难得可以看下去的作品了，希望后面可以向好。

BGM走位好些了，符合画面气氛了。

看下去还可以，所以前两集为什么这么有毒，很容易掉粉啊......给一星鼓励，改四星先挂着。

ps.现在就这个洋红过饱和红绿偏冷的调色风格难受，别的好多了。

（以下分集截图小吐槽，打趣性质，撕逼勿扰。

）

牛顿的棺材板怕是盖不住了。

这个道具老鹰真的是一点都看不出是道具啊，一定很沉很有质感（认-本来没打算看完的，鉴于看东西速度快没东西看就继续追了，真是有毒啊，我居然全部看完了。

一气呵成看下来，其实这部拍的还是有自己的想法的，对于原著也算尊重，小说本身好，好好拍不瞎折腾，演员不加分但是能及格完成也不会难看了，最后的几集大漠黄沙，草原驰马配上铁血丹心应该也是达到了金庸先生想要的幅员辽阔的江湖天下之感。

几个年轻的演员硬要和之前几版TVB老版比较，演技确实还是比不上，不过也算是基本及格，穆念慈真是越看越漂亮，这版的杨康还不错。

旭文儿的郭靖全部看下来还是和第一眼看的时候感觉一样，个人觉得还是挺符合郭靖的气质的，有的人说演的傻，讲真比李亚鹏那版这个不是傻，就是单纯老实人了，黄蓉呢朱茵给我的印象太深了（没看翁美玲版），所以忍不住比较起来，一样的台词，总觉得很多地方灵气不足，不过这妹子是挺甜的。

来说说一个非常惋惜遗憾的地方，其实就是一开始提到的，调色实在是太毁片子了，景深都要调没了，还有化妆也很有问题，黄蓉中了裘千仞一掌之后的妆就不行，也可能妆容变化被调色给毁了，如果这个片子是正剧的调色，或者不说正剧你疾苦正常点的颜色吧，感觉很多地方都好很多，滤镜打的很多演员的东西都没掉了，像是洪七公的妆容画的那么年轻到底什么鬼，假发那么假。

这演员是不错的，可是大明王朝的沈一石啊！

还有玛丽月里面唯一让我喜欢的张仪！

这个剧里戏骨不少的，都被这可怕的剪辑手法后期和化妆毁掉了，太可惜了，但是很多地方比如两极化评价的慢动作武打戏，拆招什么的，可以看出导演还是有想法的，至少是一种尝试。

这部是内地多年来难能可贵的一步了，起码能让人看完。

蒋家驹导演，请快回到神话时候的调色和化妆吧，求你了。