杰克和露丝的情歌

有一梦，亘古通今，从开始潜入人的心房沉睡，就再未醒来。

在击鼓传花式的纽带中孕育、生长、延续，却不愿破茧而出。

它一直在成长，没找到停止的理由，怕终点恰是梦的坟冢，在那里不能猖狂，不能保有私欲。

崇尚战斗不知疲倦的人类，习惯了心口不一，想要的或许只是寻梦的旅程，而非目的地。

那个瑰丽的梦是不是有时也缠绕着你？

你可曾到达过心中憧憬的最完美的美丽世界？

在东方，说那是神作的香巴拉；是用风吹走腐朽与肮脏的世外桃源；是不分你我他（她）的大同世界；是洗清罪恶重塑灵魂的净土，只是听说，无缘亲见，有缘者也已化作异物，同那美丽世界一并变成了传说。

在西方，有个叫柏拉图的人构想了《理想国》，并激发后人在幻想之城建造属于自己的亚特兰蒂斯（至于他个人阶级立场的狭隘性暂忽略），之后托马斯.莫尔用鹅毛笔堆砌字母，搭建成了他的《乌托邦》世界，直到“鲁滨逊”用亲身游历的故事呈现了一片乐土（笛福《鲁滨逊漂流记》），刮起探险漂流避世的风潮，故事依旧是故事，只是听说，无人亲见。

其实，那个美丽的世界，依然只存在于梦境中，对于可登天揽月的现代人来说，依然是个美丽的传说。

这真是一段蹩脚的开场白，还是一段不知所云的感慨，但我又要大言不惭地说自己完全沉浸于自话自语的快乐中。

应该是受电影《杰克与露丝的情歌》的启发，一部十分沉醉于个人化的影片。

它不让人讨厌，反而有一种魔力让人喜欢。

显然，这里有原因。

丽贝卡.米勒用八九年的时间来培养自己对“故事”的感情，修修改改，直到成型。

用始终忠诚于自己的态度，在《杰克与露丝的情歌》里注入创作处女作《安吉拉》时的怀旧情怀。

用无法理解的自娱自乐精神，从自然、自我中挖掘被模糊的性格特征，并最终使电影属于自己，又属于很多人。

她的艺术创作过程，就如人的思想在不受羁绊的世界驰骋，身后留下的是一片开阔的视野。

作为看客的我肯定是喜欢这种观影感受的。

她淡泊忧伤的艺术风格使人怀疑，一心想要摘掉阿瑟.米勒之女、丹尼尔.戴.刘易斯之妻、伊莎贝拉.阿佳妮之敌的帽子，到底是影迷粉丝的心结，还是她用悍妇的姿态告诉了谁？

当然，欣赏这部影片，更加深切的感受是在回味中体验到的。

看过影片，有捋不清的想法在脑中激荡，这便是共享丽贝卡.米勒创作的乐趣。

仿佛剧情只是个背景，想象，充分发挥想象，寻找背景中可激活想象的密码才是任务。

毫无疑问，是丽贝卡.米勒设计了画面中的游戏。

一首“I put a spell on you ”，嘶吼着，恫吓着，敲开了走向未知的门。

是在施一个爱情的魔咒，还是在许一个理想不灭、世界大同的愿？

或许只是游走在边缘，用顺其自然的态度向变幻莫测的人生妥协。

哼唱Courtney Saunders的“Promise Me”，目送露丝的过去与梦想随杰克的灵魂在烈火中燃烧。

我们情绪激动，若有所思地围观丽贝卡.米勒的谢幕表演，一把火结束了一种崇高的生存方式，嬉皮士退去，理想主义者死去，环保卫士渐渐沉默，重造的人——露丝从窗口中逃离火海，他们、我们还要继续推动磨盘，让世界运转。

不能忘记杰克的一颦一笑，不能忘记露丝的浓密眉毛。

这部剧除了是丽贝卡.米勒设计的游戏，应该说它更是丹尼尔.戴.刘易斯与卡米拉.贝勒两个人的人像写真。

这说明了剧本存在漏洞、瑕疵，它没有鬼斧神工的技艺，但幸好它有赏心悦目的风景，有锋芒毕露的丹尼尔.戴.刘易斯。

同时，也印证了不谋而合的共识，丽贝卡.米勒口中最适合出演杰克的丹尼尔，饰演剧中的人物还真是不二人选。

回到故事情节上，不得不在这里先摆脱掉一个大家浅入窥视到的父女不伦恋的主题，这样认为真是言过其实了，抑或只是一种推广抓眼球的噱头。

倒不如说，一切令人不齿、难过、抓狂的情感，都产生于一种已被世俗污染了的病态下的美好错觉。

丽贝卡.米勒真实记录了不可言说的情感，却忘记了做一些必要的解说与标注，其实那是一种人性的真实袒露。

涵盖着丰富的社会话题，只微缩于一部电影，记录一个时代，宣誓死亡逼近，理想国破灭，与亲人诀别，又是在一处与世隔绝的孤岛上，显而易见，“逼仄”与“绝世”是烘托人性的道具，有此背景，人的情感变化有多单纯，就有多复杂，而虚构的故事要有多离奇就有多离奇，但永远不会有现实惊悚。

一些儿女情长的情感辐射，终究抵不过心灵深处理想丰碑倒塌时造成的灾难。

暂不谈爱，只说理想国，谈谈逃离肮脏的物质泥沼，不分彼此去开垦一处荒岛来避世。

说到此，我会想到顾城的《英儿》，忆起那个注定因东方的一颗星而起微澜的激流岛。

再说回来，那么，索性任恐惧填满绝望的心，还是用世俗的心态洞悉这个世界，把人性的弱点暴露无遗，嫉妒、占有、偏执、诱惑、攻击，一样样使出来，临摹现实生活。

再把人的所有情感妖魔化。

剧里的亲情都是扭曲变形的，母亲对想要做理发师的胖儿子，父亲对女儿，他们用不同的方式摧残着别人的人生，父母因为生养了孩子，就有权利随心所欲地塑造他们。

不能吃巧克力，没有电视看，你随便我不管你了，你不会想要的.....剧尾，胖男孩与露丝道别时所说的话意味深长，惺惺相惜，带着漂泊与不确定的哀伤。

没有可信任的亲情，更不会有温暖的真情。

要撕碎完美，嘲弄繁衍生命的爱，剧里没有幸福、善终的爱情，看，两个家庭都是残缺的，甚至，过分地只用肉体的欲望定义爱情，我们这样无法接受纯净的情感与世界，所以画面凸显了杰克与露丝那一吻的无辜与无罪，事实上，这一帧画面是架在现实与理想之间的一道虹，不同的理解是不同的色彩，无罪无过。

而实质是在用杰克的视角去攫取他眼中的世界，没有美好的东西存在，一切都幻灭了。

同时又站在露丝的立场上，恐惧地眺望未来，等父亲死了，她也要随他去，所以她如此疯狂。

没有了生活的目标，就像曾经繁荣幸福的小岛，到后来只存有无法回去的影像，只能任其自生自灭。

只是戴在露丝手上的那枚戒子赋予了超越世俗的祝福，明晃晃的。

恋童、恋父，讲到此，都是变异，说它是曲解也行。

无非就是为了“引蛇出洞”，用一个父亲带着女儿生活在残喘的乌托邦公社为诱饵，引出真善美丑，回顾六七十年代的美国，重现编导丽贝卡.米勒心中的一份记忆。

而谈到杰克与露丝的爱，若存在于世俗的风雨中，这种父女情深想必是种正常的关爱。

就是因为创造了无菌的环境，纯净一旦被破坏，就不再洁净，而无私的爱，另一头一定牵着占有与嫉妒。

或许是小女人的情结太重，影像风格左右了剪辑方式，太过偏重诗意的画面、吟唱的节奏，使得一个可以更加犀利有内涵的电影多了脂粉香，整个电影也徒然增多了一份理想化的浪漫色彩，直白地说，不够大气，削弱了深度。

换个角度又可以说，电影选择用情感交流的方式，一旦让人爱上它，就会对它一往情深。

最后用几个点总结我对这部影片的热爱之情。

自然、静谧的田园风光，捕捉成唯美的画面，滋润了双眼。

丹尼尔与卡米拉出色的演技时刻牵动着心弦。

一首首精挑细选的音乐，把观者带进了不安静的心灵花园。

这影片适合在午后的阳光，邀约你的美丽心情。

附上电影音乐目录1。

I put a spell on you by Creedence Clearwater Revival2。

Boots of Spanish Leather by Bob Dylan3。

Sangbron by Trad Gras Och Stenar4。

Shooting Star by Boy Dylan5。

Busted Bicycle by Leo Kottke6。

I put a spell on you by Ray Charles7。

Klangborn by Trad Gras och Stenar8。

Chrisboogie by Trad Gras och Stenar9。

Broken wings by John Mayall10。

Coolidge Rising by Leo Kottke11。

One more cup of coffee by Bob Dylan12。

Promise Me by Courtney Saunders 再送一个视频，地址：http://v.youku.com/v_show/id_XMTU0NzA1MzA0.html不是原唱Screamin Jay Hawkins的。

又一翻唱。

（I put a spell on you by Shane MacGowan, Nick Cave, Chrissie Hynde, Mick Jones, Johnny Depp, Bobby Gillespie, Glen Matlock )海地慈善金曲，德普吉他演奏，帅呆了。

个人感悟，不喜绕行。

情节并不出跳，也可以算是家庭伦理片，恋父情结和青春期成长之类的故事而已。

但是导演的镜头语言还是相当不落俗套的：一片长满自然植物和花卉的木屋，相依为命的父女，朦胧的感情；少女隐秘的感情被父亲带来的女人破坏了，她开始抗争、开始表现，包括和女人的儿子发生关系，她的目的达到了，父亲无奈、愤怒、痛苦，最后女人离开了木屋，但一切都回不去了。

值得一提的是，影片的摄影相当不错，大量低角度拍摄的镜头，构图常常超出取景框，有点DV的感觉，但人物因此显得张力十足，浓丽丰满。

少女演员演绎得相当到位。

她把带着童贞痕迹的白色被单高高悬挂，看着父亲气急败坏的脸发出报复的笑声；她策划了古怪的聚会，让母亲和自己幼年的形象在四周的墙壁上循环放映，简直要让这个父亲发狂；她守着父亲变冷的身体，在熊熊火焰中跳窗，离开记载所有童年和青春记忆的木屋，她的少女时代彻底结束了。

因为是借的碟，看的时候断断续续，所以对片子没什么深的理解。

不过音乐和镜头都很好，好像闭上眼睛就能感到迎面吹过的风。

据说这是一部有关恋童辟和乱伦的片子，看完才发现写这个介绍的人真是误导。

这个片子的氛围很好，一切都是淡淡的、隐讳的，男主角不敢面对的挣扎与忏悔都隐藏在他那佝偻的背影中，而女主角深深凝视的眼神早已诉说了一切。

整部片子没有任何激烈的情绪，即使是嘶吼、争闹，都感觉很遥远，男女主角之间自有一个谁也进不去也无法理解的天地。

想起简媜那“遗世而独立的恋人”,不禁叹息，也许每个人的内心都有一些说不出口的情结，也许是这样的，也许是那样的。

值得一提的是本片女主角很美，片子的配乐也不错。

结局很喜欢，烟雾弥漫的窗口，露丝爬了出来，然后是两年后，连眼神都已改变的露丝，一个带着永远无法抹煞的回忆与情感痕迹的露丝，可她毕竟是走出来了。

废弃的理想公社，与世隔绝的孤岛，濒死的父亲和花季的少女。

父亲女友和她两个儿子的到来，把一切平衡就此打破——从此风雨、嫉妒、蛇和诱惑。

对那个世俗和商业社会的仇恨，对自己日渐衰弱的心脏的无奈，还有父女之间毫不色情却又禁忌苦涩的爱，Daniel Day Lewis再次向人证明，他是世界上最优秀的演员。

Daniel是个低调少产的演员，但每一次都能给观众惊喜。

最近的8年，他更是只演出了两部片子。

Gangs of New York是为了帮助相交多年的导演老友偿一个心愿，而这一次则是出演妻子编剧导演的故事。

作为Daniel的影迷，一方面为他的低产焦急（真想多看几部他的片子啊），一方面有很庆幸，他不是某某和某某，不会在那些滥片里抛头露面。

从原始社会到纷杂各种的现在社会，及至电影感中杰克的社区公社，是对物质生存的回归，显然这种回归在电影中是孤立失败的。

如果精神上东西的暂且不算物质，而且也能用进化论解释的话，电影中的感情，杰克与露丝的爱，是在没有外在环境因素干扰下生成，这是人本的原始人类复杂感情中的一撇，也是感情进化中的一种存在，而存在的东西有优劣区别但好与坏只是人类自己主观定义的，并被定义所折磨。

　　一旦感情受到干扰，可想而只。

　　所以影片最后，公社的房子被杰克推了，露丝烧了自己的房子，那条“蛇”也被 　　熏出来了。

在感情方面，露丝如果没有逃出来，这似乎很完美了，但导演给了个积极而又令那些完美主义者心碎的结局，那条“蛇”在导演那似乎很吸引力，但也让她保持了一旦距离

一对父女,生活在远离凡世的木屋,这里是父亲为女儿打造的纯净地带.屋外是女儿种的鲜花,大片的绿草包围着他们的小屋.自己制造能源,自己种植蔬菜.父亲是个纯粹的环保主义者,他厌恶那些用塑料板建成的看似华丽的社区住宅.他想靠一己的力量创造一个天堂,而女儿在他看来就是个天使.他们互相那么深爱对方,比亲情更多一点.可是父亲病了,他最终还是放心不下自己的小女儿.于是她邀请了自己的旧情人到这个岛上一起居住,而女友还带来了她的两个儿子.女孩宁静的世界象是被突然的划开了一道口子.他们到来的前夜狂风暴雨,甚至毁了女孩的小树屋,女孩突然感到她的生活仿佛就要崩溃.父亲说他只是想让她多接触些人.女孩沉默,含羞,她只喜欢和父亲两个人这么安静的待着,穿着长长的白色棉布裙和父亲散步种花看书聊天.可现在一切都变了,他们中间突然多出了那么多的人,看到父亲和女友亲热,她急切的希望自己快点长大成人,女人的大儿子没有同意她荒谬的请求,却帮她剪掉了一头长发,女孩咧着嘴笑开了,她笑颜如花，转身拿起父亲的猎枪走近了父亲的房间，父亲将女儿推到她自己的房间，看着她的脸，同样笑了起来，他想她只是开了个玩笑．　　女人的小儿子在夜晚来到女孩的房间，女孩伸出手让这个男孩将自己变成了大人．看着印有一滩血迹的床单，她再次笑着跳起舞来，她很少这样快乐的．晴朗的天空，连白云都有着各种形状，带着一点红的白床单在微风中轻轻飘扬，阳光在它的脸上熠熠生辉．父亲看到后知道这不是他所要的结果，而一切似乎已经失去了控制．房间那边女人歇斯底里的叫着，女孩放了一条铜斑毒蛇想再次谋杀了这个女人．　　所发生的一切已经让男人疲惫不堪，女孩在空旷的树屋里放着以前的故事，年轻的父亲，活着的母亲，年幼无知的自己，父亲声泪俱下，所有的所有都象一场梦，小儿子试图亲吻女孩，父亲阻挡，女孩却失手将男孩推下树屋．临别，大儿子对女孩说：你是无辜的，但无辜的人都是危险的，跟我们一起走吧＂女孩回头看看坐在车里的父亲说：我不能丢下他一个人＂女孩知道自己已经回不到以前，他亦知道父亲其实是害怕的．　　父亲终于吻了自己的女儿，他哭着让女儿原谅他，他为自己的所做感到不安．第二天男人到地产商家里同意变卖自己的土地，他知道自己最终是没有能力为他的小女儿守住这片净土．回到家中躺在床上他说自己要睡会，他太累了，睡前他抚摩着女儿的脸依旧说着：原谅我＂这是他对女孩说的最后一句话．　　女孩没有悲伤，在家门口采了他们一起种的花，摆在男人的周围，将她拍的照片摆满了屋子她点燃房间的那一刻，她也最后一次的紧紧抱住她的父亲，她让这片父亲一手创造的乌托邦和他一起离开了尘世．片尾，女孩长大，依旧种着她喜爱的花，只是那已经不是在旷野，我想，女孩最终开始适应这个父亲以外的世界．

太压抑了！

最近这样的电影怎么这么多啊？

而且名字都一样：给鲍比朗的情歌：）都是描述那些抗拒社会和文明的边缘人类，不工作，男耕女织，自给自足。

然而外来的力量还是不可阻挡地要侵入，直到毁坏伊甸园。

很久没看过Daniel Day-Lewis了，他天生的忧郁和深沉，仍然是本片最大的看点之一，英国的阴霾，就象永远写在他的脸上。

这还是一部夫妻档的影片，导演Rebecca Miller，是Daniel Day-Lewis的妻子，著名剧作家阿瑟米勒的女儿，江湖谣传他们的结合伤透了伊莎贝尔阿佳妮的心。

Rose的演员Camilla Belle，今年才不到19岁，是7岁就登上荧屏的美国童星，觉得她长得很欧洲，不象是LA一带盛产的那种傻乎乎的阳光少女。

作为一位新人，Rebecca Miller的表现也算是不错了，在这样一部情绪极为错综复杂的剧情片里，能把情感线索从容铺开，难能可贵。

喜欢一个地方：女儿把失去童贞时用的床单向旗帜一样地挂出来，迎风招展中，导演用一点点高速和变速结合地手法，把父亲的茫然失措与内心哀痛全都解剖一般地亮出来了......

父亲费劲心思为女儿营造出纯粹而美好的世界，随着疾病的到来，这个世界崩坍了。

最终，Rose不得不自己独自面对这个复杂的世界。

我没有看到畸形的乱伦，只看到一位父亲对女儿深沉的爱。

当对一样东西爱到极致时，就会希望将之揉进骨子里。

同样的血脉，谁都不愿就此放手诀别，他们是彼此世界的唯一。

奈何现实无奈，疾病终将带走Jack，考虑到自己离世后，女儿将独自面对污浊的世界，可以想象Jack内心的担忧及焦虑。

一手培养的女儿，单纯美好，自己却无法再为其遮风挡雨，这种心碎及无力，绝对比疾病本身更让Jack绝望。

世界污浊，唯一能做的，就是继续保持自己内心的那丝纯粹美好。

这故事再熟悉不过，又是一出因闭塞和自我封闭令外部世界变得不真实，长久以来既定的世间伦常变得遥远，他们在在自然中自然地相爱。

当他的女儿拿着枪对他床上的女人恶作剧的时候，他只是顽皮的笑，并不指责她的嫉妒和怪异，周遭的人无关痛痒，他们并不会爱他们，他们只专注在与对方的拉锯中，其实早已不新鲜，亦舒小说里的付于琛与七岁的周承钰便是在老宅中独处的时光中相爱。

但他或许会是最性感的父亲。

so，又是Bob dylan，美好自在的时光好像都有他的歌声。

这歌里有他的长腿粗布裤子，格子衬衣，烟灰色的短发，在早餐的时候侧着脸对女儿说你长出雀斑来了。

有他站在风中折床单的样子，戴金丝眼镜画图时候的神情，还有他睡觉的时候只穿短裤，当他在床沿坐起身背上的的脊骨一节一节那么触目，还有他温柔好看的的手，唯一表露他不再年轻的是他走路的样子。

当他意识到与这女孩的关系是那样危险，他再一次软弱恐惧的哭了起来。

刘易斯本人的面目那么的复杂，眼神中有危险邪恶难以驯服但也有深深的温柔和脆弱。

难怪说他是悲剧，他是深渊。