导演：莉拉·阿维莱斯
主演：奈马·森提斯,蒙特塞拉特·马拉尼翁,玛丽索尔·盖斯,萨奥里·古尔扎,马特奥·加西亚,特雷西塔·桑切斯,伊阿祖娅·拉里奥斯,阿尔贝托·阿马多尔,胡安·弗
类型：电影地区：墨西哥,丹麦,法国语言：西班牙语年份：2023
简介：七岁的索尔在她祖父的家里度过了一天，那里弥漫着一种奇怪而混乱的气氛。 当她的家人匆忙准备她父亲的生日聚会时，索尔一点一点地明白，她的世界即将发生巨大的变化。详细 >
两星半。hkiff premiere element 没有人会懂我迷路赶场的崩溃，结果看到这么平庸的片……
因为最近得知外公得了癌症，所以看的时候许多地方都忍不住哭了，我只希望他可以好起来，我可以多陪陪他，然而长大好像就是一个提前学会失去的过程
是怎么做到七分的
蓬炸的彩色假发套，滑稽窒息的假鼻子，烤焦的蛋糕，墙里的幽灵，娇弱的猫仔，闪现的鹦鹉，虚弱的喘息，升腾的火焰，燃烧的天灯，未竞的愿望，风吹帘子牵动阳光，时间拂过留下痕迹，离别的前奏，记忆的波澜
快睡着了，最好笑的是坐我旁边一女生一大叔全都睡过去了。结尾处三个空镜终于觅得片刻安宁，坠落燃烧的气球、女儿登场演唱和最后的凝视这三个镜头比较有意思。通灵师感受到这个房屋的能量很不好，这部电影给我的感觉也是能量很不好。最大的问题是太刻意了，导演对人性的捕捉是精准的，然而演绎得不自然（小女孩很漂亮，但看着就像是演的），几乎无法让人共情，各个镜头的拼接让这种刻意显得更加明显。视听语言让整个观影体验很不舒服，就像这个家庭、这个派对一样纷乱嘈杂，有一种被迫维生（影片视角）、被迫观影（观众视角）的疲惫感。小孩多的地方令人窒息，无序吵闹、自我中心，不止现实中的高铁和餐馆让人恐童，这部电影居然也让人恐童。画面绝大部分篇幅被怼脸拍占据，压抑，缺乏美感，恐人了。
三星半
看睡了两次。这两年出来了一批这种“家庭相册”式的电影，没什么角色，没什么事件，以近似纪录的方式呈现了些普通人类的家庭生活即景。当然，本片开场字幕交代这是“最后一个生日”，然后出现了病恹恹的父亲，要在这个设定里，勾起观众某些特殊感受，实际这种思路和一百多年前的蒙太奇实验是同样道理：为同一个画面添加不同的背景说明，引发观众的不同联想。如果本片撇除了“最后一个生日”的设定，那呈现出来的一切就是毫无意义的生活琐事了。小女孩和母亲在爷爷家，和姑姑之类亲朋为病重的父亲庆生，全片充斥着孩子们乱嘈嘈的玩闹、生气，女性家庭成员哄孩子，消瘦无力慢吞吞的父亲，亲朋聚会的场面话……我明白编导的意思是庸碌的日常里死亡正悄悄潜入，给孩子带来些不可名状的微妙影响，但这些乏味的角色设定、情景剧的视听水平都太无聊了
很墨西哥式家庭的羁绊，叙事的节奏和线索的铺设都这么好。驱魔、祈祷和生日聚会三场仪式是最稳定的所在，而日常生活则一直充斥着无序、混乱和不安以及对Tonya死亡的预言。主视角其实可以更聚焦在Sol自身，现在的分散感觉带有一种刻意但实际上并不是单纯切换到全知视角。Sol和自然的联结以及所谓“通灵”的一种观察更能和结尾似念咒般对心声的放大，和之后死亡宁静地降临呼应上。不过家人相处的部分每一场都堪称完美，这些场景是真实的、疼痛的，我甚至从开场车穿越隧道，Sol说出自己的愿望开始就不可抑制地流泪。
在与女孩长久的对视里，我们以图像完成一种古老的告别仪式。导演群像的掌控力和个体情感的言说都够完整。
家庭之树，女儿的坚强。
HKIFF 2.5。
小女孩儿演得好好哦
@黄浦剧场十分奇怪的家庭关系。虽然使用4：3画幅和手持摄影，模糊纪录片与剧情片的边界，仍有极不真实的感觉。沉闷的对话，无效沟通，昏昏欲睡。
技法、视听和镜头倒都是化繁为简，却也很娴熟，很典型的北美家庭故事，有着些许墨西哥文化输出，在我国获天坛奖最佳导演也不足为怪，想想导演在颁奖典礼上开心得大呼小叫的，还挺有意思
有这样两个小女孩，本可以拍的更好，完全小孩视角跟踪拍摄，集中于发现和情绪，会更浓。
#73rd Berlin#主竞赛 家庭影像 佯装的最后欢聚 一夜长大的孩子
最后小女孩透过镜头看向你。家里面充满了自然的氛围，在卫生间里面有绿植，上面还有蜗牛和螳螂，有猫猫有狗狗，还有一只鹦鹉飞到了车框上。每个人都是温柔的。索尔长得好有灵气。最小的那个妹妹，在妈妈被烫伤的时候说：我不关心那个蛋糕，我只担心你。好直白的爱意
＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Berlinale Palast3正方形画框中的家庭群像，一些动人的瞬间（🔥／结尾凝视），除此之外还是看不懂拉美电影
3.0
太微妙了，被泪水浸透的欢笑。难得在准确。
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两星半。hkiff premiere element 没有人会懂我迷路赶场的崩溃，结果看到这么平庸的片……
因为最近得知外公得了癌症，所以看的时候许多地方都忍不住哭了，我只希望他可以好起来，我可以多陪陪他，然而长大好像就是一个提前学会失去的过程
是怎么做到七分的
蓬炸的彩色假发套，滑稽窒息的假鼻子，烤焦的蛋糕，墙里的幽灵，娇弱的猫仔，闪现的鹦鹉，虚弱的喘息，升腾的火焰，燃烧的天灯，未竞的愿望，风吹帘子牵动阳光，时间拂过留下痕迹，离别的前奏，记忆的波澜
快睡着了，最好笑的是坐我旁边一女生一大叔全都睡过去了。结尾处三个空镜终于觅得片刻安宁，坠落燃烧的气球、女儿登场演唱和最后的凝视这三个镜头比较有意思。通灵师感受到这个房屋的能量很不好，这部电影给我的感觉也是能量很不好。最大的问题是太刻意了，导演对人性的捕捉是精准的，然而演绎得不自然（小女孩很漂亮，但看着就像是演的），几乎无法让人共情，各个镜头的拼接让这种刻意显得更加明显。视听语言让整个观影体验很不舒服，就像这个家庭、这个派对一样纷乱嘈杂，有一种被迫维生（影片视角）、被迫观影（观众视角）的疲惫感。小孩多的地方令人窒息，无序吵闹、自我中心，不止现实中的高铁和餐馆让人恐童，这部电影居然也让人恐童。画面绝大部分篇幅被怼脸拍占据，压抑，缺乏美感，恐人了。
三星半
看睡了两次。这两年出来了一批这种“家庭相册”式的电影，没什么角色，没什么事件，以近似纪录的方式呈现了些普通人类的家庭生活即景。当然，本片开场字幕交代这是“最后一个生日”，然后出现了病恹恹的父亲，要在这个设定里，勾起观众某些特殊感受，实际这种思路和一百多年前的蒙太奇实验是同样道理：为同一个画面添加不同的背景说明，引发观众的不同联想。如果本片撇除了“最后一个生日”的设定，那呈现出来的一切就是毫无意义的生活琐事了。小女孩和母亲在爷爷家，和姑姑之类亲朋为病重的父亲庆生，全片充斥着孩子们乱嘈嘈的玩闹、生气，女性家庭成员哄孩子，消瘦无力慢吞吞的父亲，亲朋聚会的场面话……我明白编导的意思是庸碌的日常里死亡正悄悄潜入，给孩子带来些不可名状的微妙影响，但这些乏味的角色设定、情景剧的视听水平都太无聊了
很墨西哥式家庭的羁绊，叙事的节奏和线索的铺设都这么好。驱魔、祈祷和生日聚会三场仪式是最稳定的所在，而日常生活则一直充斥着无序、混乱和不安以及对Tonya死亡的预言。主视角其实可以更聚焦在Sol自身，现在的分散感觉带有一种刻意但实际上并不是单纯切换到全知视角。Sol和自然的联结以及所谓“通灵”的一种观察更能和结尾似念咒般对心声的放大，和之后死亡宁静地降临呼应上。不过家人相处的部分每一场都堪称完美，这些场景是真实的、疼痛的，我甚至从开场车穿越隧道，Sol说出自己的愿望开始就不可抑制地流泪。
在与女孩长久的对视里，我们以图像完成一种古老的告别仪式。导演群像的掌控力和个体情感的言说都够完整。
家庭之树，女儿的坚强。
HKIFF 2.5。
小女孩儿演得好好哦
@黄浦剧场十分奇怪的家庭关系。虽然使用4：3画幅和手持摄影，模糊纪录片与剧情片的边界，仍有极不真实的感觉。沉闷的对话，无效沟通，昏昏欲睡。
技法、视听和镜头倒都是化繁为简，却也很娴熟，很典型的北美家庭故事，有着些许墨西哥文化输出，在我国获天坛奖最佳导演也不足为怪，想想导演在颁奖典礼上开心得大呼小叫的，还挺有意思
有这样两个小女孩，本可以拍的更好，完全小孩视角跟踪拍摄，集中于发现和情绪，会更浓。
#73rd Berlin#主竞赛 家庭影像 佯装的最后欢聚 一夜长大的孩子
最后小女孩透过镜头看向你。家里面充满了自然的氛围，在卫生间里面有绿植，上面还有蜗牛和螳螂，有猫猫有狗狗，还有一只鹦鹉飞到了车框上。每个人都是温柔的。索尔长得好有灵气。最小的那个妹妹，在妈妈被烫伤的时候说：我不关心那个蛋糕，我只担心你。好直白的爱意
＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Berlinale Palast3正方形画框中的家庭群像，一些动人的瞬间（🔥／结尾凝视），除此之外还是看不懂拉美电影
3.0
太微妙了，被泪水浸透的欢笑。难得在准确。