海云台

文/家钥这是我第一次在电影院看的韩国电影。

总的来说，《海云台》整体虽无法媲美《世界末日》、《后天》这样的好莱坞大手笔，但是通篇以情动人的故事结构以及全景展现出的灾难场面都甚为合格，还是比起咱们去年的那部史上最和谐灾难片《超强台风》要好上很多。

可以说，《海云台》的出现，给华语电影界所谓的灾难片好好地上了一课。

不得不承认韩国电影在如今的世界影坛上还是有着相当不俗的地位，特别是在亚洲地区，韩国电影的实力不容小觑。

就拿本片来说，一个曾经拍出《色即是空》这样的疯狂喜剧的导演，拿捏起灾难片来竟然也是相当靠谱，这对华语电影人来说似乎就比较困难。

如果只看影片的前一个小时的话，你很可能会觉得像是在看滥俗的韩剧。

但是不得不承认，到了影片最后，我们会发现其实影片是在为灾难场面的爆发做铺垫，比如那个“三点钟”的笑话。

《海云台》采用多线叙事，把几组人马的家庭背景一一介绍清楚后，所发生的故事不乏笑料，甚至还有些《色即是空》的影子。

而韩国电影那种细腻的讲故事方式，还是在本片中一展无余。

《海云台》用了数个主要人物进行穿插叙述，极力描写人性，成功刻画出了几个鲜活的形象，并且在最后做到了以情动人，而这也是韩片一直以来所擅长的伎俩，也是需要华语类型电影借鉴的长处。

但是，并不是说《海云台》的故事几近完美，除了有些“俗”之外，部分故事上的浅尝辄止也让观众到最后没有造成很大的触动。

当年看《色即是空》时，觉得河智苑除了漂亮之外就没有其它的印象，而《海云台》给了她不小的发挥空间，尤其是看到她和男主角一起出现的戏份时，更是演得十分入戏，足够打动人心。

在灾难场面的营造上，《海云台》甚至请来了好莱坞的制作团队，可见用心良苦。

与《超强台风》顶风作案、打肿脸充胖子、拿几个模型道具敷衍了事的恶劣作风不同，极具诚意的《海云台》单单是在特效制作的角度上来看，就可以将冯小宁这家伙拍的大烂片甩开好几条街。

水淹城市、人潮拥挤的场面亦可显示出导演尹齐均在大场面调度上拥有极强的能力。

在影片的后半段不仅全景再现了海啸发生的每个经过，特效场面显得极为壮观，而且主创们更是追求细节上的完美，从场面营造的效果上都可以看得出是经过精心设计的。

不过要想与好莱坞的制作水准更加靠近，没有几个牛B的经典镜头是不行的，而《海云台》也不乏令人叹为观止的大场面，这些镜头完全可以上得了台面，而且极具视觉冲击力，相信纵使是看惯了好莱坞灾难片的观众，也会称赞不已。

而难能可贵的是，《海云台》没有像好莱坞和国内的某些电影一样，一味宣扬个人英雄主义，而是刻意淡化了救援英雄们所发挥的作用，将他们和普通民众放在同一起跑线上，没有进行过分渲染而使之变成“超人”，众多小人物的出场也令观众感到亲切。

同时，影片也没有将故事情节过分和谐，而是在结尾安排几个主人公纷纷作出了自我牺牲，其中更不忘闪现出人性的光辉，让人感觉遗憾也是一种美。

因为那个沉重的结尾，《海云台》竟让笔者看得颇有痛心，虽然最后影片还是陷入了“主旋律”的怪圈，但是影片整体具备灾难片范儿，充满笑声之余还做到了感人至深，不失为一部可载入韩国电影史册的佳作。

号称“韩国首部灾难大片”的《海云台》，实是比“中国首部灾难大片”的《超强台风》强上许多，而韩国影人之所以能超额完成任务，那种精益求精的精神，很值得华语电影人学习。

一部合格的灾难片要具备那些必要因素呢？

起码个人认为有两点：首先是要表现出大自然灾难呼啸而来的那种强烈的恐惧感与震撼感，其次还要刻画出在无情灾难面前渺小人类在生死关头的那种真实情感。

这部韩国电影《海云台》虽说还有很多不足之处，但电影的确做到了以上两点，而且表现的很好：有震撼的灾难效果，而且还煽情煽到了极点。

说起韩国电影的突飞猛进并不是一朝一夕就可以炼成的，早期上世纪末正值金融危机爆发时期，大批韩国人因银子的流失而产生的压抑情绪导致相当一部分走路的涌向电影院这个娱乐场所以求心里发泄，从而间接刺激了电影业的辉煌，同时也几乎在同一个时期，盛世时期的香港电影从此走向没落（扯远了...）。

目前韩国电影的发展势头趋缓，但也足以令曾经的东方好莱坞汗颜，更不用说屡次向其借“宝”的大陆影视剧了。

所以，《海云台》这部打着亚洲最强灾难片旗号的电影在出发前便领先我国电影一个身位，更不要说与之叫板了。

算了，还是不要提国内某部“灾难大片”，拉出来还不够让人笑掉大牙的。

本片可以说套上了传统灾难片千古不变的马甲，说白了让人不用看开头也会猜到结尾，所以关于剧情方面的要求也不必多说，因为世界上灾难片除去了各式各样的灾难外衣，到头来结局只有一个，那就是反映人类在大自然面前的渺小和人类生存欲望下那种赤裸裸的情感，这也是一部合格灾难片所要具备的。

既然《海云台》已经完全具备了此等因素，那么我们就来研究研究它如何将此发扬光大。

本片可以说是一场群戏，同一地点、不同人物，电影用了近一个小时的时间来描绘这张庞大的网络，通过不同的事件来刻画出不同人物的内心并反映出各种人物之间的千丝万缕的联系。

这种手法无疑是成功的，以至于在后期灾难发生的时期我们观众自然而然的牵挂起小人物的经历和结局，所以说电影前半部分的铺垫功课没有白做，看似的漫长情节实际上留给我们在灾难中心随人动的空间。

而小人物们在灾难时期的表现也是我们要大书特书的，此处也发扬了韩国电影的长处——煽情。

在大自然灾难中人类最后时候无助的神情通过悲呛天地的呼喊和眼泪成河的面孔被一一表现出来，虽说很老套，但却很实用。

而且我们也在电影中发现了世界“真善美”的好处，不管是什么级别的人物，最后时刻突然变得大公无私，甚至一个游手好闲的小混混的也能成为救人无数的大英雄，电影煽情实在煽到了极点。

虽说电影如此之煽唯一的坏处就是正面情感过多描写而显得比较肤浅，但是过程的确令我们感动，尤其是结尾处人们与亲人生离死别的时刻，似乎让我们忘记了灾难的存在，而发现了比灾难更震撼的其实是人在最后关头的真情。

说道电影中的灾难，本片投资140亿韩元，其中一半用于灾难的CG制作，而这场势不可挡的海啸场面也的确对得起其身价。

电影用了一多半的时间来为这场灾难做铺垫，为的就是要在后面有限的时间内打造极具震撼的效果。

本片的灾难场面不可谓不震撼，巨大的白浪、被掀翻的巨轮以及灾难过后狼籍的都市，无时无刻不在冲击着我们的眼球。

而低沉火爆的音响效果，也久久在我们耳边嗡嗡作响。

电影以远景和广角来表现海啸的壮观，给人强烈的压迫感；再用近景和细来显示海啸在人群和街道中的肆虐。

韩国电影在经历了《龙之战》、《汉江怪物》等特效电影的洗礼之后，本片的视觉效果愈加成熟逼真，但还不能与好莱坞同类题材的电影相提并论，因为本片的一些CG场面与真实场景的结合过程中，还是会看到电脑特效的痕迹，但就是这短短30分钟的灾难场面，也足以为我们的某些国产电影上一课了，就算“山中无老虎，猴子称霸王”了，在此俺不禁为下一部国产灾难电影口诵“阿弥陀佛”了。

本片由于属于群戏，几个演员几乎没有特别“山中独亮一盏灯”的感觉，而是发挥均尽职尽责。

俺看韩国电影比较少，片中唯一能叫的上名来的只有河智苑了，惭愧。

在此不得不补充一点，感觉片中几位年轻女演员长得都比较像，五官不提起码脸型大都类似，不知是否导演依照个人口味有意而为之。

总的来说，这部《海云台》能让我们在看灾难片的震撼中也能得到心灵上的震撼，绝对算得上一部合格的灾难片。

走出电影院，在回味片中情节和画面的同时，同时也感到韩国电影的熊熊之势，也为国产同类题材电影暗自鼓劲。

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同为灾难片，韩国尹齐均导演的《海云台》的票房远不如冯小刚导演的《唐山大地震》，然而，同为抒情片，《唐山大地震》的单线条结构的叙事模式却未能有《海云台》多人物讲述来的精彩。

如果说冯小刚是为观众讲述母爱的伟大，那么，尹齐均就是在为观众讲述情感的哲学。

影片《海云台》中，海啸无情的侵入富饶的海滩城市海云台 ，一座座大厦被海浪推翻吞噬。

死亡临向了每一个人 。

死亡是人类不愿提起但又不得不面对的问题，面对死亡时，人们的情感才会真情流露，直视死亡时，人们才会顿悟哲理。

尹齐均正是借助灾难带来的死亡来给观众讲述情感的哲学。

情感总是在死亡前爆发，爱情作为情感的代表，在死亡前绽放的更加绚丽。

导演在片中讲述了三对男女的爱情故事。

在导演精心的设计下，平行式蒙太奇巧妙的运用起来，亨植在死亡前终于向女友希美问清了内心的疑惑，万植在死亡前对妍熙喊出了我爱你，金博士与离异的妻子在死亡前紧紧相拥，相互说着对不起。

情感在这一段彻底的爆发出来，与影片前部分的平淡叙事并有些喜剧元素的气氛形成强烈对比，低沉急促的音乐加强了影片节奏的紧张感并渲染了悲伤的氛围，画面中灰色的主旋律色彩笼罩着影片，死亡的震撼与压抑不断的带动起观众的情绪。

片中，三对情人的故事并没有联系却平行的发展着，看似繁乱，导演却有条有理的将他们的故事叙述出来，不得不赞赏导演把握结构的能力。

亨植是万植的弟弟，金博士的女儿与万植的儿子也有过纯真的相遇，故事不同的人物，在社会上也总会有交集，如何对待与他人的关系，表达自己的情感，就成了人们面临的情感问题 。

导演以悲剧的形式表达主题，为观众讲解情感的哲学，悲剧确实令人悲伤 ，可正是如此，悲剧才能有更好的教训意义。

尹齐均通过银幕讲述三对情人的爱情与遗憾，告诉观众：要学会表达情感的重要性，人的生命如汹涌的海浪，没有回头的机会。

在人潮如涌的城市里，简单的沟通可以拉近人与人的距离，减少误会与仇恨，情感的及时表达，可以使人少一些遗憾，多一些美好。

情感的哲学，除了爱情，亲情也是永不可磨灭的存在，《海云台》中金博士对未曾相认的女儿的爱体现的是沉默而厚重的父爱。

母爱则是通过冬春的母亲表现出来的。

片中另一大亮点就是在于对冬春这个小人物的形象设计。

从外表上看，冬春就是一个十足的小混混。

矮小的个子，单薄的身材，圆脸黄豆眼，一身松松垮垮的灰色衣服。

他的行为也确实令人生恶。

不务正业，对母亲的关爱置之不理，时常想出自以为精明的坏点子，冬春把万植的儿子成贤脸上画着黑斑，戴着独眼罩，唱着动画片的歌，自己戴着墨镜草帽，敲着木棍在街上游行乞讨骗钱。

被抓到警局时，冬春无理的对警察大吼大闹，而对赶来的万植却如老鼠见猫一样猥琐。

这一段的喜剧元素让观众忍俊不禁，冬春这个混混的形象也鲜明的印在观众的眼中。

这样一个不务正业，粗俗胆小的人。

如果没有这么一场海啸，也许他还会一直是那个小混混，过着没有尊严的生活，可是，残酷的灾难改变了他的命运。

据说冬春在海难中救了13个人，但是没能救得了他自己的母亲。

他获得了勇敢市民奖牌，但也得到了母亲的遗像...冬春知道母亲是为了给他买皮鞋才中途下了去野游的车，不然，母亲也不会死。

冬春抱着他母亲的遗像靠在深红的墙上痛哭流涕。

镜头中，冬春穿着白色衬衫靠在红色墙上，与周围灰暗的主色调形成显明对比，色彩在导演的刻意创作下有着深刻的用意，白色象征着冬春的内心已经被流过的泪水洗涤干净，鲜艳的红色隐喻着一种希望，一种寄托，一种爱...冬春这个人物形象能给观众留下深刻的印象，不仅因为他将人物塑造的生动典型，而且因为这个人物所带来的深层的思考，一个人对生活是什么态度，那么生活对人也是同样的态度，可是在母亲面前却由母爱的伟大而改变，母亲的死令冬春惭愧后悔，伤心悲痛。

留下的是悔过的泪水和无尽的遗憾。

导演借此告诉观众:不要忽视身边的爱，亲人的爱是无私无价的，一旦失去，纵使泪尽也追不回来。

另外，影片在一些细节的设置上也具有一定的象征意味，值得仔细体味。

如对人物衣服色彩的构思，身穿白色衬衫的金博士与穿着黑色上衣的妻子在楼顶紧紧相拥，黑与白本是极端的两面，而此刻却和谐的相融了，色彩的融合隐喻着他们关系的愈合。

灾难片总是悲剧的，不过，悲哀过后留下的是深刻的思考与重生。

城市将会重建，生活仍将继续，正如片中的妍熙重新找回了红丝巾一样。

2小时的片子很拖沓，前面一个半小时都在不厌其烦就交代几个人主线人物的生活琐事，导演可能想架构出《撞车》、《通天塔》那样错综复杂的人物关系，但是无奈是自身还是编剧的能力都要差上一大截。

后面半小时的剧情催泪弹和特技很精彩，应该可以值回票价了。

虽然部分效果做的有些做作，例如断桥上的集装箱雨那段。

但大部分效果质量还是值得赞许的，尤其是大浪拦腰折断摩天大楼的画面，很有气势。

很多人说本片的特效不如汉江怪兽，个人持反对看法。

个人觉得在场面上本片确实如宣传所说，可以媲美好莱坞灾难大片了。

既然是灾难片，难免会联想到前段时间的《水啸雾都》和《超强风暴》，题材相近，而且都是同样的主旋律。

在剧情上说实话，都挺俗套的。

画面和特技上，本片感觉还要略胜于《水啸雾都》，至于《超强风暴》基本无特效可言，还在延续几十年前的模型拍摄，这里就不再吐槽了。

最后在这个简评的结尾扣下题，主人公之一的气象专家一直在向他的主管（某中层领导）汇报关于海啸的进展，但是这个SB一方面太自以为是，另一方面又太怕承担责任（这种人在我们身边比比皆是），因此迟迟不向上级及群众告之海啸即将到了的消息，结果造成了几万人死亡，几百亿（兆以上的数字我不知道什么，因此我把这个天文数字折合成了人民币）的经济损失。

这种人，如果侥幸逃过了灾难，时候也一定要严肃处理，枪毙10分钟已泄众怒。

这个片子刚开始吸引我是因为看是韩国导演拍的灾难片，觉得韩国片子很不错，看完之后才发现，原来并不是所有片子都是寄生虫，釜山行。

这片的结构跟泰坦尼克号差不多，但是两者差距太大了，前面一直在讲述一些关于亲情，爱情之类的，可能导演想剧情的时候不行像传统的那种灾难片只用主角的视角去呈现灾难，而是想用多种角色视角去呈现，但是这样角色一多，就会让一种事情分多次演绎，让观众审美疲劳，比如影片后面就是，一个一个的煽情，看的我都累了，直接快进，我一猜就知道，肯定换一个视角扇一次情，死一个人。

跟泰坦尼克号相比，卡梅隆的煽情确实能打动很多观众，而这个煽情，就让我感觉很作。

而且影片前半段有很多搞笑片段，但我觉得并不是那么好笑，让我怀疑是不是自己无法共情到韩国人的喜剧方式。

影片中每个主要人物也都完成了自己的救赎，比如谈恋爱的也成功了，博士也得到女儿认可，那个万值的舅舅也让万植树放下对他的讨厌。

但是人物太多，且方式单一，让人感觉很疲劳。

影片呈现了很多人物的视角，但没有做好好很好的联系，让我感觉跟双线叙事，但没有联系到一起。

就是各讲各的事情，联系很少，跟疯狂的石头那种故事结构差的很远。

总之，评价不高

《海云台》：没有灾难，只有流水账文/九弦日本人一向对韩剧不甚感冒，承受不了拖沓冗长的节奏和迟缓肉麻的煽情，却也着实佩服其一成不变的风格却总能恰如的迎合观者品味，特别是对中国观众，反正分不清谁比谁的智商是高还是低了。

比如“看了又看”之类，几分钟的生活琐事能被叨来叨去成长篇小说，难怪能拍了又怕演了又演，从“日子”到“月子”衡量单位已经不是集快成“年”了。

着实理解不了那些整天把屁股粘在沙发上追着看的朋友，到底是有多无聊多闲啊。

不是我不明白，是这生活节奏太慢啊！

《海云台》正是承载了韩剧的生活化和亲民化，没讲那些怪兽、外星攻打地球之类的虚拟灾难，而是现实主义的就存在你我他身边的海啸。

既然是老百姓，那平凡的生活也就是芝麻绿豆大的杂七杂八，自然没啥可以精心雕刻并刻意突出的主题。

于是，影片的前段，应该说占据了十分之九的篇幅，啰哩叭嗦的演了演七大姑八大叔的吃喝拉撒，无非就是加了些野蛮女友、抛妻弃子之类貌似特别其实平淡无味的俗套段落。

如果放在别处，这绝对是大银幕版的“看了又看”，而本片目的只有一个，就是为了突出灾难的突然降临，用平淡气氛获取强烈的反差效果。

虽然片中也煞有介事的复制了一把布鲁斯南在《天崩地裂》中不断警告却得不到重视的桥段，却因为絮叨冗长的“铺垫”变得索然无味，只剩下假大空的生涩。

悬念都没了，谈何紧张的冲突。

韩国影视剧一向具备耐心的优良姿态，特别是爱情片，绝对能把这种光荣传统无限放大并极致发挥。

其实，本人还是挺喜欢看韩国电影的，原因很简单也有点猥亵，韩国电影中的美女多，虽然大都是后天改造，只要养眼俺也乐此不疲。

况且分级制度的存在以及韩国文化领域骨子里的开放，在各类影片中总会看到身材火爆、脸蛋喜人的明星们慷慨解衣尽展美丽挺拔的胴体，比如之前勇夺戛纳影后的全度妍曾多次奉献香艳无比的激情戏份，一线明星脱衣服怎能没有诱惑力。

本片的河智苑和严正花正是俺喜欢的此类女星，加上《色即是空》的导演倾力打造，估计在不明情况下能击中不少像我等小众之人的软肋。

上为废话，引进国内，当然不会满足俺的龌龊心愿，本片号称韩国电影史上真正意义的第一部灾难大片，这才是电影的最大看点。

既然是灾难片，那对灾难来临宏大场面的展现能否震撼人心则当仁不让的是重头戏了，这是个技术活。

近几年，韩国电影的发展可谓顺风顺水，特别是在电脑特效制作方面近乎达到世界顶级水准，之前的《太极旗飘扬》、前两年火遍亚洲的《汉江怪物》，无不让人赞叹韩国电影的特效水准之强。

虽然进军好莱坞的《D-WAR》输的一塌糊涂体无完肤，但也喊出了敢于以CG特技画面的制作跟美国科幻大片叫板的勇气。

邻方技术优势的强大着实触动了中国电影业的心弦，以《集结号》为例，越来越多的中国电影开始寻求韩国制作公司的帮助。

虽然《海云台》的幕后制作启用的是好莱坞灾难大片《后天》的特效团队，但电影中地震海啸时震撼宏伟的场面却并没有得到特别强劲的发挥，甚至有点走走过场的嫌疑，象征性的用一面高于平面N米的大浪幕布浇灌而来，只是从视觉上告知了灾难的来临，展现的只是人群作鸟兽散状的混乱。

也许是技术原因，也许是资金考虑，其实导演压根就没打算用“灾难片”赖以生存的特效场面来迎合观众，之前的所谓宣传顶多是个噱头。

导演知道拼场面拼不过《后天》，所以转而用灾难充当背景玩起了温情。

灾难中人与人之间的情感流露总会让人久久难忘，导演的用意不可谓不良心用苦。

海啸无情，人有情，这是导演舍弃以视觉效果冲击观众心灵的最大野心。

于是，电影有了点《泰坦尼克》的影子，抓了点《汉江怪物》的尾巴，放在自己身上却温吞无味。

只因电影的节奏太罗嗦，几条线索也太过于平常，而作为影片的卖点——灾难，却成了故事的一个可有可无的背景。

换句话说，影片不是在海啸来临时升华人与人之间的情感冲突，却成了把现实生活中本来就难以打动人心的故事硬生生的放在了任何一个可以称作背景的框架中，无论是灾难还是其他的，本来该怎么发生就怎么发生，与灾难半毛钱关系没有，一切都是正常化的评述，毫无冲突可言。

普通人的情感世界不是不能打动人心，大难当头凸显的人性本质也会让人印象深刻，可线索的发展总该有个至头至尾饱满的情绪，而不是流水账式的情感加灾难的堆积。

电影里有句台词，貌似自卖自夸的说海云台是国际性旅游境地，实话说，应该很多人在没看电影之前是不了解的，韩国有关当局是否想借此提升知名度咱就不得而知了。

就算是影片给当地旅游市场做一下贡献，那至少在片中应该能让观众欣赏到秀丽的风光领略一下那里特殊的旅游景象，结果很失望。

一片跟别处一样的海，一片普普通通的沙滩，然后就是一群游泳池里也能看到的比基尼们。

自夸都没夸好，糊弄了自己也糊弄了观众，既然如此，把故事发生的地方定义为旅游境地而且以地名作片名，难道用意仅仅就是为了证明灾难对人多的地方毁坏性更大？

那叫“海云台”的意义何在呢？

俺有点不明白引进此片的真实用意了，难道是想借《汉江怪物》的声势再创票房辉煌？

片中科学家口中说出了汶川大地震的字样，俺恍然，感情电影是来换取中国观众同情找共鸣的，而配音是中国话，也难说清是电影本身具备的台词还是引进后的中式改造。

单从这个角度，本片的用意就不明，有讨巧之嫌，还好影片没有过多展示灾难时的惨状，不然也会落得个揭人伤疤的恶意之名。

据说导演是韩国版的冯小刚，可见其幽默搞笑功力在韩国影视界的能力不可小觑。

韩国影片中经常会有一些奇怪的“幽默”，比如丑陋肥胖的女性角色故作思春状，比如某些表情夸张扭曲、肢体语言大开大合的猥琐男形象，总之有些角色一出场就明确了其反衬主角的身份，看多了也就见怪不怪了。

本片同样逃不出俗套的框框，靠一位肥胖女和游手好闲男来插科打诨调剂灾难带来的悲痛感，实在难以称作“幽默”。

灾难场面不震撼、情感冲突不感人、风景没有、搞笑庸俗，电影的整体线索就是吃饭、闲聊、谈恋爱，然后灾难来了，然后再吃饭、闲聊、谈恋爱……影院里散落着不超过十位观众，旁边的女孩左手拿纸巾右手拿手帕一会哭、一会笑，可谓是稀里哗啦、上气不接下气，如果不是影院的音效过于强大，室内所有的人都能听到她强烈而又清晰的抽泣声。

只能感叹，任何一部影片都会找到属于自己的受众人群。

说实话，观影时，本人也的确心头一酸，那是因为想起了汶川大地震的场景，没有这部电影，只要有关灾难，该感动还是感动，想起来就会落泪，与《海云台》无关。

看完了，吃饭，睡觉，“咣当”地球爆炸了（俺不是乌鸦嘴），活下来了，俺还是去看电影，吃饭，睡觉。

拍成电影如果还是这样，那想想就够了，您还去看吗？

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原以为只有像日本这样时常地震的国家才有危机意识，没想到韩国现在也满紧张的，竟然把《海云台》这样一部灾难片的背景设定在2009年的夏天，这种超前假设真让人汗颜。

而为了突出其故事的真实性，2004年印尼海啸、2008年汶川大地震还成了该片的最新史料，借以告诉观众们，接下来要发生的灾难也不是一个小case哦。

其实在看片之前，我很奇怪身边的朋友除了对特效饶有兴致。

对故事本身却信誓旦旦，并不关注。

想想也不难理解，目前为电影宣传冲锋陷阵的无非卡司和特效两点，说别的不招待见。

于是，甭管故事好不好，先把你骗进来交了money再说，好看不好看，反正也不是一个人说了算。

在我看来，如果不是一部纯科幻片，特效最多只能是锦上添花，而非衡量好坏的唯一标杆。

再者说，好莱坞早已在类型片中给过观众丰富的体验，你变的了形式，但终究逃不开本质。

不好意思，前面啰嗦太多，下面说说电影。

整体感觉而言，《海云台》这部片子的开头，让我把记忆拉回到《日本沉没》，同样是以一个科学家为起点，来引述，牵引这个故事的脉络。

前面三分之二的时间都是在为最终的劲爆点做铺垫，海啸来袭的主力桥段仅维持了二十分钟左右。

而这中间还参杂了几对主角不同的经历，实在难言酣畅！

而我也不认同某些人把《海云台》当做一部特效灾难片来看，因为特效在影片中只是充当了故事感情主题的催化剂，而非故事的着力点。

无可否认，自韩片在亚洲及世界影坛掀起波澜之时，讲述男女感情一直是他们的拿手好戏，虽然尚达不到日系教科书般的唯美、精致。

但对中国的年轻观众们而言，已有不小的影响。

《海云台》依次出现了三对恋人，有最常规的“oppa”型（韩国女孩子对哥哥的爱称），有离异的老夫老妻型，也有在飞来横祸的型男、靓女型。

故事的主要内容也叙述三对恋人的感情发展，而这三对不同阶层男女间的感情，自然也是撑起整个故事的底料，我相信不管海啸的场面戏精彩与否，抑或是灾难中惨绝人寰画面是不是震撼人心，你最想知道的还是这几对恋人到底结局如何？

他人的感情世界对观者而言总是有着诡异的吸引力，要不一个明星在感情上的八卦如何能吸引这么多眼球和谈论，因为我们每天的生活都在猜别人或是被人猜。

这是很有意思的事情。

当然，该片在以感情为重的同时，将角色背景与海啸事发做了有效的关联，三位男主角，一位是以捕捞为生的商人，一位是海上搜救队成员，还有一位是地质专家，而三位女主角也或多或少跟海上活动沾边，这样的角色联姻，即使在某些方面看来略显生硬，但也合情合理，不会让人有突兀之感。

此外，影片结尾处，丧母的勇敢市民哭诉的镜头，众人为救援英雄集体悼念的场景，以及死里逃生的薛景求、河智苑追逐红丝巾的温暖画面，也为影片找回了最真实的感情归宿。

这哪里是部灾难片，根本就是一部爱情片。

即使要挂了，撕心裂肺要表达的还不是“I LOVE YOU For ever。

”

海云台📽台词录📃你就像下午3点钟的太阳，想做点什么，可是时间总是不够；而不做什么，就会觉得时间很漫长。

影评摘录📑我的短评📈以后啊，经典台词，要记得截屏。

以后，豆瓣评分低于7.0的就别看了。

什么拉胯剧情啊...三观也有问题...但是呢，也有好的地方。

爱情，其实，也可以因感恩而起。

再吐槽一点，爱情这个东西，这个对象，真的就是很靠运气了，以后同事之类的经常在一起（工作/学习）的，这样的遇见 基本上也是靠运气了，运气好就能遇见好看的并且很容易可以拥有爱情，运气一般，这几年都很难了，唉。

女主，还真别说，感觉大家对于女朋友基本上都是这种审美，黑长直，五官端正好看。

然后就是，唉，也靠运气了，也许一些重要的事情只有你们确定关系甚至结婚后才能知道对方怎么样，特别是对方的历史，但是这时候你们已经确定关系在一起了...

为啥一定又得是绳索无法承受两个人的重量呢？

为啥导演你一定要选个那么土的皮鞋呢？

你随便选双，给个镜头我也知道你啥意思，这桥段非得要一双戴了眼镜的皮鞋才能表达你的意思么？

还有那个女的，非得和博士眉来眼去明枪暗箭的啊，生怕别人不知道孩子她爹是谁似的。

这部电影里，母子情，舅舅外甥情，孤男寡女情，父子情，兄弟情，情人情，同事情，专业，内疚，等等等等，人物关系蛮复杂，可惜真的没有一个打动我的。

《后天》里面简单的一条父子情贯穿全文，主次分明，简单动人。

亚洲电影还是不行啊，可能儒家思想总讲究个风度，悬念设置上总是没感觉。

而且总想包罗万象，凭借一部电影登峰造极，把所有的东西都想表现一下，结果狗屁不是。

最喜欢的是救生员哥哥，帅气，酷起来酷的一塌糊涂，笑起来灿烂的无与伦比。

其次喜欢的是那个小女孩，好像在哪个电影里见过她。

再次喜欢的是小舅子，一脸倒霉相，但是大难不死，请你好好怀念母亲吧，请你觉悟吧。

河智苑表现中规中矩，主要是在色即是空里面已经是熟得滴水的模样，造型上没啥突破了。。。

那个影帝大人我是第一次看他的片，说实话不咋地，估计是被导演糟蹋的。。。

灾难片嘛，期待好莱坞把奥尔良那次人间惨剧搬上荧幕了，这是必须的，这是肯定会有的。

是的，不疯魔不成活。

电影院正儿八经看的片，可惜是配音版的。

情节就像是一包挂面，被好莱坞早就煮熟了泡在汤里，捞起来的时候只需吃一点就知道是个什么味；各式佐料：或搞笑或煽情或反映人物内心善良的（无良黑商和游手好闲混混，都变成了英雄），五味杂陈组成一碟火锅小料，往汤里一倒。

这是情节。

又说场面：我只想说一句话——阿妈，今天发大水了，别回家吃饭了。

这不仅仅是因为这片子正儿八经打动人的唯一情节就是那个买皮鞋的老妈，（况且这和场面还没啥关系）；而实际上，一部廉价水灾片，能拍出这么些基本上可以区别于“水上公园”的镜头，还是不易的，但可惜的是，混乱的场面中完全没有一种扣人心弦的紧张感（请参考更廉价的Cloverfield），做作的煽情和完全平铺直叙的情节就像是刚才说的，高汤里混着各式调料的一堆煮泡的挂面，让人大倒胃口。

我想说的是，这世界上水灾片已经很多了。

是吧？

为什么这么多？

因为水灾片在同等类型灾难片中最好拍，几个模型一摆，上盆水，城市就淹了。

群众演员脱了衣服裤子集体尖叫，场面就出来了。。。

也是，廉价视听的时代，观众就图一乐，你以为电影院是人文艺术系呢。