浪漫的体质

很久没有写了啊。

该从何说起呢？

想说的话有很多，却毫无头绪。

先从《浪漫的体质》说起吧。

我，遇到了非常非常喜欢的韩剧，是非常非常独特的剧，独特到好像用文字来记录和形容它就是一种降维。

但是怎么办，想要记录下自己喜欢它的想法，整理一下混此刻乱的思绪，那就用文字这个载体吧。

编剧和导演是同一个人，李炳宪导演，之前拍过《阳光姐妹淘》，但那不是我的菜。

有好几条主线，主要是说三十岁女性的工作生活恋爱状态的，是群像电视剧，which是我喜欢的，每一个角色都有自己的魅力。

最中心的主线是作家林真珠，延伸开去有导演孙范秀作为爱人，纪录片导演李恩静和制作公司营销部室长黄韩珠作为最亲密的亲故，以及她们各自的爱人、亲人、同事、朋友等等。

有逻辑地记录一下这部剧让我如此喜欢的原因吧。

首先，这部剧让我意识到，一部好的影视剧作品，可以让人深刻地了解一个ta原本并不熟悉的行业，比如《Melo体质》。

清晰地刻画了导演、编剧、演员、制作公司、经纪公司等等一系列从事影视行业的工作者，他们的工作如何配合衔接，他们各自的工作状态，工作中会遇到的瓶颈与烦恼，背后的筹备工作，庞大的行业链等等，让人忍不住感叹 “啊，原来一部电视剧是这样被拍出来的”。

不得不让步的广告植入也好，总导演与编剧、选角导演、服装导演、配乐导演、场景导演、动作导演之间的配合也好，一部剧绝对不能忽视的预算也好，边拍边播，一边让编剧根据观众的反响修改后面的剧情也好，演员和经纪人之间的地下恋情也好，总之就是让我更加了解了影视制作这个industry，四个女人从大学同级同学到最后因为一部剧而聚在一起，各自从事着不同的工作，这是行业的魅力啊。

从这个角度来看，不管最终有无得到什么抽象的收获，这些具体的知识进了脑子就已经不亏了，比如《机智的医生生活》向我展示了医生们辛苦的日常，《没关系是爱情啊》让我了解了精神科医生和精神病患者的日常，《Normal People》让我了解了爱尔兰大学生们的日常，虽说肯定不是完全真实和全面的日常，但能做到这一点已经很佩服编剧了，是在用眼睛观察用脑子写作，故事线的发展是自然不煽情的，人物是立体而自恰的，情感发展是循序渐进不突兀的，不把观众当作弱智，让作为观众的我感受到了尊重，好像自己代入任何一个角色，在当下也会自然地说出那些话，做出那些选择。

呀，这个感觉真是很不错。

而真珠在剧中说的“怎么办，编剧想说的还有很多可是只剩下最后两集了”，也是李炳宪编剧和许许多多编剧的心声吧。

李炳宪导演的魅力之一——让角色代替自己说出想说的话，这部剧的标签之一就是金句频出，编剧是在用心写作没错了，就像我们苹果姐睡前也反复在脑中雕琢着歌词而睡不着那样，只要用心了就有效果，就能被观众看到。

接着，是剧中的各个人物了。

说实话所有人设我都喜欢，但是篇幅有限，那就说说我最喜欢的恩静好了。

因为喜欢看纪录片而成为了纪录片导演，这点就够我喜欢的了。

纪录片的镜头是客观的、理性的、记录下真相的、带有科普色彩的，知识就是知识，历史就是历史，不拖泥带水，没有拖沓的感性情感，这些对我来说很迷人。

而我们恩静就是喜欢这些东西的人，不屈不挠着地，认真地做着自己热爱的工作，因为纪录片成为了成功人士和富婆，又因为太多钱反而束缚自己而全捐给了福利院，有韧性，很要强，面对爱情毫不犹豫，但同时很倔强很执着，因为爱人过世一直带着精神上的疾病生活。

恩静无疑是个美丽的疯子，不过幸运的是遇到了同样是疯子的导演孙锡久（阿西，长得这么像干银鱼还这么有反转魅力，结果在剧中连名字也没有吗Peach导演？

）他俩的互动全程只能用一个妙字来形容，离别的时候为眼眸干杯直击我的心脏了，一个决定去没人听得懂他说话的Africa，一个为了拍摄朝鲜战争后被送往欧洲孤儿的生活决定去欧洲，最后也只是到互相欣赏的程度，爱情什么的谈不上，但是世上最性感的关系就是男女之间的友谊了不是吗（我的私心），希望不要有续集不要有第二季，停留在这里就刚刚正好。

说说最喜欢的几个片段：范秀导演周六独自在家享受周末，真珠范秀韩珠在勋四人去月尾岛放假放松，恩静和Peach导演一起在福利院的长椅上吃碎碎冰，真珠和范秀以刚好的温度恋爱，恩静和导演离别喝酒为眼眸干杯。

嗯，就这些。

刚看完的时候产生了“三十岁才是最好的年龄”的想法，用剧中的话说就是“三十岁是从头再来也不尴尬的一批人里最老练的，同时也是从头再来已很尴尬的一批人里最年轻的”，又被《没关系是爱情啊》里孝真欧尼的魅力占据了大脑，被成熟的成年人的恋爱观所俘获，因此非常向往轻熟、独立、坚强、有主见的三十岁女性形象，忍不住发出“离三十岁还有好远，还要当很长一段时间的young silly girl”的感叹。

不过思考了一下，我这个可以叫做“阅历焦虑”，魅力这件事是个体差异而非年龄差异，有魅力的人在二十岁也能做到有魅力的吧。

在成为有魅力的成熟女人之前，是需要经历许多的，或许阅历这件事心急不来，虽然但是我还是有点心急。

希望未来有时间能N刷这部剧！

总算是写下了这些话，算是给我的2021的前半段暑假做个happy ending吧！

1、 仿若镜像版的生活文本近年来，随着女性题材电视剧的火热，女性群像剧佳作频出。

其中由芒果TV出品的《我在他乡挺好的》豆瓣评分8.1分，全网播放量11.4亿+，以剧场式写实的手法讲述了四位女青年在北京生活的欢笑与泪水，真实地凝练出“异乡打工人”这个群体的生存形态。

韩剧《浪漫的体质》豆瓣评分9.2分，位居爱情类韩剧榜第四位。

剧情围绕着三位三十岁女性的同居生活展开，串联起她们各自的职场生活、爱情故事，以喜剧的形式勾勒出都市女性饱满的成长轨迹。

《我在他乡挺好的》甚至被称为“最人间的女性群像剧”，可见，两部女性群像剧之所以如此高口碑，现实主义创作倾向为其加分不少。

首先，现实主义创作具有真实性的特点，既包括生活真实，也包括艺术真实，要求作品处理好生活真实和艺术真实之间的关系。

《我在他乡挺好的》剧组人员大多在北京漂泊，编剧更是从自己长期“打工人”的生活经验中汲取创作养分。

其次，现实主义创作具有典型性的特点，要求塑造人物形象时要达到个性与共性的有机统一。

《我在他乡挺好的》中胡晶晶这个角色就引起过“成年人的崩溃往往只是一瞬间”的讨论，荧幕上是胡晶晶，也是众多打工人的缩影。

并且，现实主义创作还具有批判性的特点，鲜明的批判精神是现实主义创作的精神内核。

《浪漫的体质》就指涉到了性别刻板印象等各种现实话题。

总之，从中韩两部电视剧的叙事文本上看，都具有鲜明的现实主义倾向。

那么，韩剧的创作为何从浪漫的爱情神话转向具有洞见的现实故事，中国观众又为何对“最人间的女性群像剧”青睐有加呢？

拉康的“镜像理论”认为，孩童最初通过镜像来认知自身。

刚开始，他们认为镜像中的人是“他者”，后来发现镜像中的人是“自我”，以此来确立自我意识。

如果将电视屏幕比作镜子，那么女性观众同剧中的女性角色便是“自我”与“他者”之间的关系，当二者足够相似时，观众就仿若在镜子前审视“自我”，她们的心理认同也由此产生。

《我在他乡挺好的》与《浪漫的体质》都用仿若镜像般的生活文本让观众产生共情心理。

亚当·斯密认为真正意义上的“共情或共感”，不是简单地受情绪影响而产生，而是因为主体了解客体产生这种情绪的原因。

就像是观众懂得胡晶晶在天台上那一跃背后长久累积的心酸，也理解林真珠离开编剧工作室的心情，中韩两部女性群像剧成功地通过人物和剧情的刺激唤醒观众情感的在场。

《我在他乡挺好的》中有句台词“人生海海本似冒险，拥挤楼宇遇鲸跃”，现实的生活就像一场冒险，不如意的事十之八九，但是生活美妙的瞬间也时常闪烁其中。

《浪漫的体质》和《我在他乡挺好的》既不回避现实之痛，也生动呈现了生活之美，本文尝试从这两个角度切入，对文本中的现实主义倾向进行具体的比较分析。

2、 “致郁”的现实之痛2.1普通又独特的她者形象英国小说家福斯特在《小说面面观》中说：当人设是“一类人”时，人物就是扁平的，也就是功能型人物；当人设是“一个人”时，人物才是圆形的人物，具备独一无二的魅力，也就是心理型人物。

无论是《我在他乡挺好的》还是《浪漫的体质》，其中女性角色都是独具魅力的圆形人物。

《我在他乡挺好的》中乔夕辰是私企的销售策划，她工作能力强，与总监简亦繁陷入热恋，当简亦繁决定辞职去南云追求梦想时，乔夕辰说“我喜欢你，但是我不能跟你走。

”两人异地恋的结局虽然引得观众唏嘘，但是留在北京继续自己的事业才是符合乔夕辰人物形象的选择。

《浪漫的体质》中黄寒珠大学期间因长相出色被很多人追求，但她统统不理会，后来却被一个男生过分执着幼稚的追求所打动，大学没毕业就结婚生子，谁知不负责任的丈夫转眼就将她们抛弃。

寒珠只得独自抚养孩子。

之后她与公司新来的年轻职员秋宰勋产生了暧昧情愫，两人很是甜蜜。

但秋宰勋与前女友分分合合、缘分未尽。

最后，寒珠鼓励秋宰勋与前女友和平相处，她说“爱比恨更需要勇气”。

观众或许会困惑这段感情怎么会无疾而终，但是从人物塑造上看，已经经历过情感背叛的寒珠绝不会再次陷入泥泞。

可见，中韩两部电视剧中人物的行动都没有受情节所摆布，而是情节被人物性格驱动发展。

中国和韩国电视剧创作的人物塑造也有很大的不同。

其一，人物戏剧化程度上有很大的差别。

《我在他乡挺好的》中没有戏剧化人设。

三位异乡打拼的女性面临的更多的是地域焦虑，她们融不进异乡又回不到故乡，是失根的焦灼和寻根的迷茫。

而韩剧《浪漫的体质》中人物的经历更具戏剧化。

寒珠的前夫曾经为了追寒珠学习喜剧，正好赶上韩国喜剧热，成了当红的喜剧演员。

离婚时寒珠质问他自己的幸福怎么办，他反问寒珠“你的幸福为什么要来问我呢？

”而故事的最后，寒珠已经是独当一面的制作公司组长，再次面临感情困境时，她说：“我不想再把幸福寄托在男人身上了”。

可见，与中国女性群像剧相比，韩剧人物塑造更加戏剧化，把关注的焦点放在女性生命的成长脉络上。

其二，人物面对困境与焦虑的时的处事态度有很大不同。

当代年轻人面临巨大的生活压力，“躺平”作为一种亚文化潮流席卷东亚。

在韩剧《浪漫的体质》中，编剧林真珠工作室的办公桌旁有一块空地板，每当她遇到困境就走过去，直直地瘫倒在地板上。

一次，她被传出与导演孙凡秀的绯闻，得知这个消息的林真珠瘫在地板上，人物内心独白响起“飞过来的子弹我能奈何，只能趴下了”。

孙凡秀又把电脑推到真珠面前，说“躺着也可以写剧本”。

可见，“躺平文化”在韩国的影响颇大，年轻人遇到困难时渴望在逃避中获得片刻安宁。

但韩剧所传达出的躺平更像是一种平静氛围，而不是消极的人生态度。

遇到困难就躺下，但躺着也要继续努力生活。

反观《我在他乡挺好的》，女主乔夕辰被生活碾压的时候从来没有喘息的机会，也没有躺平的想法。

她以为总监要开除自己就提前去其他公司面试，为自己找好退路，总之人生不能停下，这样奋斗不息的生活态度在中国人的价值观中根深蒂固，也直接体现在电视剧创作中。

总之，中韩两部女性群像剧都塑造了真实立体的圆形人物，她们面对现实之痛，有各自独特的处理方式，体现出两个民族不同的文化语境。

在成功构建这样的她者形象之后，艺术真实得以体现，也更好地唤起女性观众对于自我身份的认同。

2.2对现实困境的正向疏解现实主义的作品从不回避实有的苦难。

无论是韩剧《浪漫的体质》还是国产剧《我在他乡挺好的》都敢于书写残酷主题。

其一，两部剧都在讨论如何道别。

道别从离开那天起就再也回不去的家乡，道别人生路上陪你一段路的挚友，道别曾以为会相爱一生的恋人。

关于怎样体面地道别，中韩两部剧中的两对情侣给出了相似的答案。

《我在他乡挺好的》中许言从大学时期就与沈子畅相爱，但两人在价值观上有着巨大的冲突，彼此折磨多年，难逃分手的结局。

那天，许言穿上了沈子畅曾为她穿过的小熊玩偶服，在头套取下来后已是泪流满面，许言说“我们都已经很努力了，不是吗？

”《浪漫的体质》中林真珠与金焕东相恋七年也吵了七年，在最后的饭局上，林真珠说“当初的我们在当初的时间里竭尽全力了。

”对待爱情，在相爱的时候竭尽全力。

对待离别，该离开的时候体面离开，这是两部女性群像剧给出的共同的答案。

其二，在两部剧中都涉及抑郁症患者这个边缘群体，更是深入谈论死亡话题。

《我在他乡挺好的》胡晶晶就是典型的微笑抑郁症患者，她下午还在给朋友们发视频，过天桥的时候手机掉下去，随即，她也跳了下去。

《浪漫的体质》中的李恩静患有精神性抑郁障碍，男友过世之后，她出现了幻听幻视的现象。

不同的是，韩剧《浪漫的体质》作为一部喜剧，虽谈论沉重话题，却是选择以滑稽的生活细节切入，以荒诞的喜剧手法消解其沉重感。

比如林真珠让妈妈在爸爸面前放屁试试，林真珠的妈妈试过几次之后，爸爸拿给妈妈一份体检报告，说“上个月一个好朋友的妻子突然就去世了”。

说到这里，妈妈叹一口气，“没想到放几次屁，还谈到生死了。

”相比于国产剧将死亡进行煽情化处理，韩剧更倾向于用世俗生活的切面消解其残酷性，给观众带来轻松的观影体验。

2.3对内心苦楚的艺术化书写索绪尔认为符号是由能指和所指构成的。

符号的物质形式被称为“能指”，符号所指代和表示的意义被称为“所指”，观众从“能指”到达“所指”，就是解码的过程。

同时，观众也能在解码的过程中产生联想，隐喻的意义由此体现。

《浪漫的体质》和《我在他乡挺好的》作为两部女性群像剧，为了更好地外化女性角色的情感，都是用了符号隐喻的艺术手法。

在《浪漫的体质》中，李恩静一直走不出爱人去世的沉痛，导演用粘在木地板上的一滩胶来隐喻这种沉疴般的情感。

在《我在他乡挺好的》则是用片头的四只鸟隐喻“他乡四姐妹”。

坠落的鸟是选择一跃而下的胡晶晶。

而其他的鸟都陪伴在彼此身边。

隐喻的艺术手法表明了难以言语的细腻情感。

从艺术手法上看，与韩剧展现个人命运不同的是，国产剧《我在他乡挺好的》还注重社会百态的全景展示。

剧中使用大全景镜头拍摄街上车水马龙，而乔夕辰一个人用小推车拉着产品去现场，既渲染出城市忙碌急躁的氛围，更突显群体中个人力量的渺小。

总之，中韩两部女性群像剧都不回避生活中的庸常甚至是苦难，用隐喻等艺术手法将现实困境与内心苦楚表达出来，提升了作品的艺术性和感染力。

3、 “治愈”的生活之美3.1由女性群像剧类型生发的温暖上世纪六七十年代，女性主义以女性意识的崛起而构建出一种“姐妹政治”，并宣称“姐妹就是力量”。

这一概念中的“姐妹”是指所有女性主义运动的领袖为了抵抗父权制的规训，创建并强化女性之间共同的群体归属感。

它强调“女性之间的情谊是她们团结起来反抗种族歧视和阶级剥削，对抗父权文化，建立女性身份的武器。

”英国作家伍尔芙曾提到过“在西方文学史上，女性往往被展示为男人的情人、孩子的母亲，鲜有作品描述女性之间的关系。

”在之后的女性主义运动中，逐渐开始有了第三世界的女性作家开始关注到女性之间的关系，并将其带入到小说之中。

当代女性群像剧中所描述的女性友谊与女性主义运动中所描述的“姐妹情谊”不同，它不关乎种族歧视和阶级剥削，不过延承了女性互助，女性彼此之间建立亲密关系，试图构建女性命运共同体。

在韩剧《浪漫的体质》中，当李恩静终于发现自己一直以来都是对着空气说话，自己与爱人已经天人永隔时，她对沙发上的林真珠和黄寒珠说：“我好累，过来抱抱我”。

几人相拥在一起已是泪流满面。

《我在他乡挺好的》中乔夕辰拉不动产品也是纪南嘉来帮她一把。

没有人是一座孤岛，每个人都需要亲密关系。

女性群像剧这个题材类型本身就自带温暖，主角之间往往建立了惺惺相惜的亲密关系，在冷漠的城市中支撑彼此前行。

3.2理想自我的欲望书写理想自我指的是个体希望自己能够成为的样子，而现实自我则是实际上的自我，包括特质、能力、形象等。

理想自我与现实自我之间往往存在着巨大的沟壑，也是人们痛苦的根源。

中韩两部女性群像剧都用现实主义手法呈现了角色的现实自我，然而更可贵的是，两部剧都没有忽略人物对于理想自我的追求。

《我在他乡挺好的》中简亦繁厌恶职场无意义的竞争，决定去云南种咖啡豆，打造自己的咖啡品牌。

《浪漫的体质》中林真珠在籍籍无名时曾深夜对着电脑安慰自己说“算了，写吧，只有写作才是作家”。

“我们生活在阴沟了，但依旧仰望星空”两部剧中对于人物欲望的书写让角色更加丰满，也让观众更能够与之共情。

不同的是，相比于国产剧《我在他乡挺好的》，韩剧《浪漫的体质》关注到女性主体欲望的诉说。

马尔库塞认为“爱以及可靠的关系以性欲与情感的联合为基础......”，国产剧蕴含的两性主题似乎都不约而同地回避着女性对于欲望的正当诉求，这与数千年来传统性别观念带来的性压抑有关系，而在韩剧《浪漫的体质》中，年轻的单身妈妈黄寒珠曾对好友说“其实我好想谈恋爱呀”。

在孙凡秀向林真珠表白后，真珠也因为并未真正看清自己的内心而提出将这份感情暂时搁置，在与前男友体面告别之后才主动开始下一段恋情。

在孙凡秀提出与林真珠旅游时，真珠也暗示两人可能发生性关系。

可见，剧中女性作为欲望的主体，不仅是情感驱动的主体，也可以成为欲望驱动的主体，直白地表达女性不仅需要爱情，也需要情欲。

3.3一日三餐中饱含生活意蕴中韩两部女性群像剧在艺术呈现效果上都达到了鲜活的人物、真实的生活，但两国电视剧惯用的艺术手段不同。

《浪漫的体质》更加注重运用道具和人物独白辅助叙事，言明生活的意蕴。

而《我在他乡挺好的》更注重展现丰富的生活细节，把典型人物放置在典型环境中，以此来道出生活的真谛。

马歇尔·麦克卢汉在《理解媒介：论人的延伸》提出了“媒介即人的延伸”的观点。

他认为“能够连接物体与物体、现象与现象的媒介可以作为人物能力、感官与物质世界的延伸，甚至一定程度上可以表现为扩展”。

例如耳机是人听觉的延伸。

除此之外，还存在着抽象意义上的媒介延伸，也就是我们所说的隐喻符号。

在《浪漫的体质》中，食物与隐喻的关系极为密切，贯穿了整个文本。

孙凡秀请林真珠吃冷面，林真珠开始觉得什么味道都没有，后渐渐爱上冷面这个食物。

还有海带拉面、放很多葱的炒年糕，都成了林真珠与孙凡秀特别的回忆。

另外，小番茄这个植物也有特殊意味。

孙凡秀自己在家种了一棵小番茄，他决定拍摄林真珠的剧本时就送了一袋小番茄，遇到感情困境就摘一袋小番茄，最后忙于拍摄这棵番茄树枯死了，林真珠鼓励他说“重新开始就行”。

可见，食物作为欲望的物质延伸，植物作为人物命运的物质延伸，让这部剧情感更加细腻，一定程度上具有了浪漫主义色彩。

《浪漫的体质》善用人物独白，比如在难得的休息日，孙凡秀有这样一段独白：“用懒觉补足睡眠的周六晚晨，启动洗衣机，又回到床上，滚上好一阵子，再躺着，看会儿书。

阳光穿过云朵，洒在脸上，心情很好。

那时，洗衣机传来了舒伯特的《鳟鱼》，我，喜欢那声音。

现在本该去晾衣服了，但被阳光晒过的被子松松软软，娑娑作响。

虽然心情很好，不想起床，“有您的快递”，我，喜欢那声音。

久违的网购来的衣服尺寸正合适，心情更好了。

决定去晾衣服了，差不多晾完衣服的时候，“咕噜噜噜噜”，我，喜欢那声音。

啊，吃什么呢。

自己做嫌麻烦，又不想点外卖，心想不管了，煮个泡面吃算了，“吃饭了吗？

”，那声音，我真的好喜欢。

”这样一段独白也把忙碌的打工人期待的周末生活诠释地淋漓尽致。

不需要惊喜发生，有一点属于自己的安静惬意的小空间就很满足了。

人物独白最考验编剧的台词功底，写得好的台词让人回味，否则就会成为空洞的说教。

而《我在他乡挺好的》中并没有这些富有诗意的意象符号，国产剧更善用真实的细节来讲故事。

比如许言过年从北京回到家乡逛东北大集买瓜子，老板以为她是外地人故意报高价。

这些生活细节在带来诙谐幽默的效果之外还传达出一些心酸。

总之，中韩两部女性群像剧善用题材本身自带的温暖属性，在影视文本中使用丰富的隐喻符号与生活细节来展现年轻人追求梦想以及日常生活中那些感到心安的时刻，对观众的情绪进行正向疏导，免于陷入贩卖焦虑的漩涡。

4、 结语通过对于中韩两国女性群像剧现实主义倾向的对比分析，笔者认为，就文本刻画的现实程度而言，国产女性群像剧是优于韩剧的。

韩剧往往通过喜剧手段对其现实性深刻性进行消解。

值得注意的是，国产女性群像剧或许可以尝试运用艺术化的手法触及女性主体欲望诉说等敏感话题，以此真正抵达女性观众的内心诉求。

剧里有这样的台词：“虽然很辛苦，但还是想要幸福啊”“离开的理由有无数个，但留下来的理由一个就够了”。

总之，这两部现实主义的剧集都不回避痛苦，不歌颂苦难，只是对生活本质进行剖析，对观众情绪正向疏导。

中韩两国创作者对于生活都给出了自己的答案：尽管现实艰难，迷茫常伴，但是我们依旧需要诗意地温暖地栖居在大地上。

最开始 真珠和孙导演这对欢喜冤家死死抓住了我 再后来 却陷进了你（李恩静）的一切 就算是孙凡秀 也说这是我不敢故作了解的感情 第一次是你在影像里看见自己和不存在的爱人对话时的崩溃 记不清台词了 但大概是在讲悲伤在空间上的膨胀 膨胀到存储悲伤的身体快要爆开 你痛苦到都不能好好站着 第二次是和心理医生的对话 就算童年时一家人和和睦睦 但你记得最深的片段却是小时候家里经济困难时 边看着面无表情的母亲 边乘坐游乐设施 你懂事到没有问为什么只是坐在安静的母亲旁边 所以之后你在最难过的时候也是懂事的自己想办法解决 可能是终于说出来了吧 你在陌生人面前也大哭了一场第三次是和死别的爱人正式告别的时候 再见不是再也不见 是后会有期 不是在地球 而是在行星的某个位置 在未来某个一定会到来的时刻 你很肯定的对他说 我们会再见的 第四次是和呀导演吃饭的时候 呀导演说Here's looking at you, kid.（无论你眼中看到什么 我都为你的眼眸干杯）说完这句祝酒辞 他的酒杯越过你手中的酒杯而是直直碰向你的眼睛 你没有闭眼 顿了一下 还是笑了

还没想到更好的标题，主要是想放看这部剧时脑子里蹦出的话。

用剧里的话说，就是——毫无收视率压力也没有公式的一吐为快？

EP6“姐姐，我对你的爱堪比一百亿。

” 弟弟我相信你有一百亿也不会给真珠姐姐的，但这句话仍然是真心的。

调皮的OST踩到了点子上。

本来以为是搞笑用的葱，做成了美味的炒年糕以后，有了一种踏实的暖意。

深夜报复社会的水准拍摄纪录片时，本来针对少敏的提问，变成四个人经历的分享，“你出现危机感的时候会做什么？

” 视角一下子拓宽，不再只是演员的独角戏，而是四个普通人的纪录，即使那样也没有让这段片子变得无趣，反而更平易近人了。

如果我是观众，会很想看到这部纪录片的吧。

少敏的生命力，“啊，开始抑郁了，不行了，敏俊啊，再去坐一次吧。

” 不允许自己长时间困在情绪里，和周围的工作伙伴/朋友接触，其实就是请求帮助的意思。

我现在理解了，这种拼命向上，挣脱不良情绪的举动，是一种了不起的生命力。

我们数亿的普通人，每个人，每一天，都是很了不起的。

生活中常有的现实：所有人都不负责任，最善良的人倒霉。

韩珠遇到的现实更加卑鄙，不负责任的人利用性别羞辱她，“叫声哥哥来听听。

” 当时我很好奇这个结要怎么解。

最后很意外地，以一种喜剧夸张泄愤的方式处理了，“让我叫哥哥，我就叫到让你吐为止。

” 现实中不太可能真的这么做，但导演让我们在电视剧这个梦境里发泄了一回。

我爆笑的同时，很感谢他。

更有趣的是，这之后也有梦境和现实交错的部分。

演员终于妥协之后，韩珠恢复自己真实的、作为职场人疲惫的样子，这里是现实的。

帅气可爱的后辈过来给她锤肩膀，叫姐姐来哄她，这里是不现实的——我哪来这么可爱的后辈逗我开心啊！

可爱后辈给予的糖分“就是决定这么试试了，虽然爱但不在意。

” 电视台营养师看上去表情轻佻，说出来的话却并不简单。

爱过但长久收不到回应，渐渐就会演变成这样的情感。

一段单方向感情的末端。

在家静坐这一段，一开始以为是胡闹来着，这能拍出什么情节来吗？

但在观看无意义的过程中，反而更加意识到，“只有做点什么才是有意义的”。

越是知道“包包不会从天上掉下来”，越是在这荒唐之中感受到了行动的意义。

两个人看似毫无意义的静坐形式的相处，其实也产生了互动，孙范秀单方面不断累积的“攻击”和最终收到的成效，和营养师从书上读来的心动流程互为映照。

看爱情剧时最喜欢的暧昧部分，居然是由这样一个看似简单无聊的情节完成了。

“有感情了，我说有感情了。

” 孙范秀在这里甚至还没有点明是什么样的感情，工作伙伴之间的，恋人之间的，还是朋友之间的。

但这些分类也并不重要，不是说恋人之间的感情比工作伙伴之间的感情更令我们兴奋，在这样的低谷时刻，任何一种感情，只要是感情，我对你的关心，你的状况让我不安，都起到了治愈作用。

在这个奇怪的世界上，知道有人对我产生了这样的感情，似乎就更能坚持下去。

导演从语言方面提出了一个我不曾想过的问题，“撒娇”用英语怎么说？

用法语怎么说？

用西班牙语怎么说？

在日语、韩语和中文里能轻易找到对应的词，在那三门语言里却只能找到接近的，表达魅力的词，和“撒娇”却还有些微的差别。

这个差别，也是文化上的差别，“撒娇”这个词里面有低姿态、委屈一个人、讨好另一个人的意味在。

EP07被预告欺骗的观众大概以为真珠和孙范秀终于要捅破窗户纸，“开始”了。

结果是借写告白场景之名——行暧昧之实！

什么甜宠剧都比不上这小推车创意这两位攻击型选手，借讨论剧情之名，暧昧跟过招似的，你来我往，最后恭喜孙范秀选手以“引发设立接吻区提案”的实力赢得首局。

这一集回顾了各种类型的告白。

经典韩剧常用大词，“用我的余生为你...”，“这个傻子爱着你”，属于极致浪漫型的。

韩珠两年前碰到的“四口之家”告白，属于单调事务型的。

在勋对女友的告白，属于可爱型的。

“老爸上门提亲”属于朴素直给型的。

以为结论会是，形式不重要，表达出那份心意就可以，没承想，最后把这一形式也推翻了。

感情的流动是否真的需要一个“告白”标出起始点，“100天”作为里程碑，自然而然地一起吃饭和见面，享受半夜突然回忆起来的味道，这是导演给我们提出的一个新的理念——过程本身已经足够珍贵，可能连一个轰轰烈烈的“开始！

”都不需要。

最后，想要感谢导演把阿宅周末的日常拍得如此有韵味。

我本以为这些没什么可说的，每当同事问我“周末出去party了吗？

”都很没底气地说“没有”，仿佛自己的生活比别人少了一些色彩。

但是导演愿意拍，也拍出了这些日常的幸福。

EP08韩珠顶头上司的专业魅力，通过这一集饭局的台词利落地体现出来了：夸对方夸到点子上；表达自己公司的优势和野心，也承认自身的劣势，不给人压力；即使了解自己占据的先机，也表示要公私分明。

让客户感到被尊重，也让自己人感到被尊重。

但导演没有止步于此。

专业的部分，加上非专业的部分，才是完整的人。

所以韩珠顶头上司失态的样子也被拍出来了。

她其实多么想用俗套的方法拉拢生意，多么厌倦这个有钱才更能拉拢人的世界，却能把那一切欲望、疲倦和委屈都压住，白天在专业的场合堂堂正正，这样的人物多么具有榜样般的力量。

绝佳反讽：知名编剧的虚荣心，竟是通过年轻帅气的PD的称赞来满足的，而且还刻意忽略了“作品”这两个字。

演员和经纪人，明明知道对方陪伴和守护自己的心意，几乎可以称之为爱了，但仍留有余地的原因是，不想落到成为男女朋友后必然要变得小气的局面。

导演经常探讨界限模糊的感情，或许他想要给定义的必要性打个问号：如果关系本身是最重要的，那冠以什么名称似乎不再重要。

各自住的两人看上去既孤独，又有着对方。

今天想起，创作的美妙之处，是不是正在于可以平地造英雄——不要等时势了，哪怕在别人眼里微不足道，我也可以给他加滤镜，穿校服，配酷炫的OST，站C位，哪怕日后在生活里灰头土脸的，他仍是我创造的世界里的，守护别人的英雄。

很喜欢敏俊这个看似不起眼，但十分踏实、温柔的角色，所以为他写了上面这段话。

未完待续。

其實，當這段話出現的時候，是直擊內心裡頭的一些不言而喻。

或者可以說目前到八集為止，是我最喜歡的top1對白。

拍愛情，也拍入愛情更深一層的東西。

解剖愛情，也解剖人本身，或者說，是人性這個東西。

所以才也會有那麼一句（大概）：愛情一開始尋找到的東西是愛，接下去就是厭惡了。

但一開始找到的到底是不是愛，也很難說。

畢竟人性本身，沒有一定的解剖功力或者就是嚴重缺乏準確性，很可能下的刀子都在別人身上。

有誰會給自己找刀片呢。

卻往往，這才是更致命的地方。

就像習慣性出軌的女方，竟然也會查崗。

竟然也會跟到現場去宣示主權。

竟然也會揪著蛛絲馬跡跟對方開懟。

做賊心虛，這虛還是有分類的。

普通程度的虛，就是慫。

而像女方的這種虛，就是虛張聲勢的虛。

表面上看起來，她優勢佔盡。

但是裡子虛得緊。

於是當對方說是啊就是想分手啊妳分嗎，她沈默了。

然後，我看到的是一對愛沒了卻還是懦弱得無法分開的人。

這樣的感情，有比沒有，還要磨人。

精神上的磨滅？

還是意志上的磨滅？

還是說以上他們根本就沒有，就別說什麼磨滅不磨滅的了。

看不清自己，在一段關係裡，就像攜帶一枚不定時炸彈。

你永遠不知道也完全毫無頭緒，這炸彈什麼時候會爆。

你想像中的自己，你以為的自己，是你一直以來的所以為，直到發生了什麼事，你逃開了退縮了懦弱了，你的反應跟你所以為的那個自己是呈反方向的時候，這種時刻，是承認呢？

還是直接推翻，直接問對方：你的幸福為什麼要來問我呢？

這句話很有道理，但是由一個只管逃跑的人來說，我覺得有點刺耳。

又或許，一開始他就是這樣真實的逃兵，只是她被自己的幻象蒙瞎了雙眼，看不見而已。

於是被他這樣反問的人，又確實很需要這句話來一萬點爆擊。

於是當夜深人靜，看著電視裡頭的他意氣風發，而自己只能喝著燒酒，房間裡頭還傳來嬰兒的哭嚎聲，這還是在經歷了數不清的分身乏術的情況下，最後一根弦終於崩斷了，她跟著孩子一起嚎啕大哭。

靠別人給的幸福？

那就先受一受一萬點爆擊的滋味是如何八。

我想，她多少，也是受住了的。

否則，也不會在不經意間，脫口而出血淚積累出來的經驗。

想想當年的她有多感性就知道這段話對她本身的份量就有多厚重。

再來：

什麼是準確？

就是思路清晰，說話簡短明瞭，做事擊中要害，不跟你繞半個地球就為了讓你感覺爽還是讓大家感覺嗨翻天。

通常這種行事風格的人都讓人很不爽，卻又有讓人幹不掉的痛快。

是八。

要成為一個真正有實力的人，誰還能爽快的不滴落一滴汗水不喘一口大氣不一頭灰不滿臉土的登山呢？

還想新新美美的？

於是當她哥哥哥哥哥哥哥哥的叫完全片場的人，我笑中帶淚。

到底又是在什麼時候，性別優（qi）勢（shi）變成了一種常識？

常你丫的。

當導演做出這樣的動作時，我其實先是傻眼的。

然後，才是一發不可收拾的豬笑聲。

加上作家本身也是這種類型的，他們倆簡直就是同類級別的。

我一直覺得作家跟導演的感情線，其實就是從這裡開始的。

什麼是同類級別？

就是有點那種不可一世的性格特徵。

妳是老闆又怎樣？

懟我我就更禮貌更客氣更有邏輯的懟回妳啊。

你是頭又怎樣？

我有本事傲嬌我能無視我能碾壓就會碾壓你啊。

但是對於現實的認清，又會比誰都更加清醒。

說真的，當他說出這段話的時候，簡直就是比告白更性感好嗎。

‘她’倆的感情線，也可算是我心中的top list。

為什麼用‘她’，因為我覺得他思考事情的方式，就一整個很‘她’。

比如：

與其說男性女性大不相同，不如說個體本身其實也存在男性與女性荷爾蒙。

怎麼去平衡發展自身的男性女性特徵，其實也是很重要的八。

不能說喔我是女性，所以不理性就理所應當或者說我是男性，不感性也很正常。

所以是就想當一輩子的肉腳還是鐵人呢？

當然，這也只是我的拙見跟笨蛋式自問自答，我喜歡這樣自己樂呵樂呵一下。

所以這樣的男主角，真的是很讓我滿心歡喜。

第一不帥，第二雖然不帥，第三雖然還是不帥，但是在一段關係裡，有這樣深度的聊天對象，我真的一點也不care他就是長這樣，光是給出的回答，我都覺得他真的帥到外太空去了。

而且那番聲音論（還給我看七龍珠漫畫！！

聽到我的啊啊啊啊啊啊了嗎），跟這樣的人一起感受生活，簡直不要太爽。

當然人性本身也有黑暗的一面，就看另一半的接招功力有多強羅。

（所以還是要明白一點，談感情這種事，拚的不只是生活上的實力，還有內心的實力啊。

）

《浪漫的体质》海报 《浪漫的体质》或名《爱情适合我的体质》是韩国JTBC电视台于2019年8月9日首播的爱情喜剧，该剧翻拍自李炳宪执导的电影《二十》，并由李炳宪亲自编导成女性版本，讲述了3名三十多岁的女性朋友们的工作和恋爱琐碎日常。

（百度百科） 在好朋友的安利下，我看了这部豆瓣评分9.2的韩剧。

我想认真的写下我的感受，一方面最近确实有点闲适，动笔的机会比较少，另一方面我希望努力为自己做过的事情加分。

因为大家同样做一件事情，而你想着认真从中汲取营养，这样的结果必然是不同的。

我们或许可以稍微思考下，一个电视剧它的成功之处在哪里？

如果哪天我们也成了一个作家，或者撰稿人，我们是否能够从此次观剧体验中获得些许灵感？

巧妙地电视剧设定 这是编剧在写作之前必须要首先思考的问题，如何让自己的剧本别出心裁、不落俗套，这并不容易，需要剧本自身具有创新性和创造性。

我想，这个电视剧做到了，我们基本找不到雷同的版本。

爱情剧很多，但是该剧巧妙地避开了常见的男主和女主的单一线模式，而是多纬度呈现了大多数爱情的状态，让观众感受到爱情的丰富和美好。

关于电视剧的设定思路，我最喜欢的一点是，电视剧中围绕着的核心电视剧《三十岁以后会更好》其实就是这个电视剧本身，也就是电视剧本身一直在解释或呈现剧中正在筹备的电视剧，这一点挺妙的。

有一个好处是：当剧中作者在解释自己的电视剧构思和走向的时候，她脑海中想要呈现的画面和我们正看到的电视剧画面是重合的，特别明显的就是第十六集，我们获知了电视剧的大结局的同时，我们也等于看完了电视剧中的电视剧《三十岁以后会更好》的大结局。

并且更妙的一点，我们在看剧的过程中，相当于被编剧直接引导着走，这样一来所有的观众都不会走偏，确保了编剧想传达的基本能传达到位。

正如林真珠所说的，她的这个剧不同于以往以情节的连贯紧凑性抓人，而是让观众对剧中人物产生认同，从而希望继续关注人物的命运走向。

实际上，电视台开拍之前的担忧也在剧中通过一场讨论会的形式展现无疑。

“一个星期播出一集，且不具有强烈的剧情连贯性，观众可以看也可以不看，”事实证明，这个冒险是成功的。

于是，我们可以总结得出一个重要结论：一个剧本的成功，最重要的着力点终究还是在人物的设计上。

该剧的成功之处 一、每个人都有圆满的结局 期待圆满，几乎是所有地球人共同的心愿。

作为东方人，对圆满的大结局更是有一种执念。

所以我们看到这部剧的结局虽然是开放的，没有出现谁和谁的婚礼现场或者婚后场景，但是很大的概率，每个人都得到了幸福。

二、没有特别糟糕的人设 这部剧里，最不被祝福的抛妻弃子的前夫，我们看到最后的他也悔过自新，没有那么令人厌恶。

三、擅用反差的喜剧效果 1.林真珠说要好好享受一个人的工作室，下一个镜头是妈妈和妹妹在为她筹备晚宴的忙碌景象。

2.男的问女的要不要我送你一程，下一个镜头是两个人一起等公交车。

3.林真珠说若要开除她就请郑编剧从自己身上踩过去，人家就真的踩过去了。

4.郑编剧问助理谁愿意去帮真珠，并自信没人愿意去，结果下一个镜头是大家抢着要去。

5.渣男说自己生病了，所有人都以为会是绝症，结果只是鼻炎而已。

6.选角导演列了一堆名演员的姓名，我们都以为要从中择优，结果说是请不到，只是为了增加好运而已。

7.寒珠赞美女老板是自己崇拜的人，觉得她很“明确”（这个中文翻译可能不准确，想表达的可能是女老板很懂得自己该做什么，并且很努力在做）。

说了一堆赞美之词，结果女老板睡着了，后来还失态痛哭起来。

四、大喜剧框架下深厚的温情底色 这部剧的内核是喜剧，我们看到很多夸张的表演，无厘头的搞笑方式（比如说从人身上踩过去；黄寒珠花式撒娇叫哥哥；林真珠丢了手中的圣女果尖叫着狂奔等）。

但是整部剧并不轻浮，我觉得根本原因在于，它所有的搞笑是建立在深厚的温情底色之上。

家庭的温馨是每个人与生俱来就特别追求的，这部剧的温情底色很大程度上来自于家庭的感觉。

我列举几个我觉得特别有家庭归属感的情节： 1.恩静抑郁，朋友们就搬来陪伴她一起住。

2.恩静说我累了，需要拥抱，大家流着眼泪拥抱她。

3.孝峰鼓起勇气劝姐姐去看心理医生，姐姐拥抱着他说会去看心理医生。

4.真珠父亲从来不喝酒，因为担心妻子身体，喝了酒。

5.寒珠说自己恋爱了，大家高兴把她团团围住，跳起舞来。

五、展示和解的过程 除了团圆之外，和平也是所有地球人共同的心愿。

几乎所有剧本都要把握的一个成功密钥：一开始设计了冲突，随着剧情走向，冲突必然逐渐化解。

我们看到主人公心智更加成熟，剧情氛围更加温馨…… 该剧主要有以下几个和解： 1.恩静和母亲的和解。

她一直耿耿于怀的母亲在幼年生日那天没有笑容的事情，通过心理医生的开导释然了。

2.寒珠和前夫和解。

虽然二人没有破镜重圆，但是从最后会面的状态看，还是可以喊出“欧巴”的良好关系，只是不再爱了而已。

3.郑编剧和林真珠和解。

在饭局上郑编剧坦言“我嫉妒过你”，同时从前辈的角度给予了一些提醒。

二人关系自此从对峙转为和睦。

4.导演前女友与导演的和解。

导演前女友歌手写完一首歌之后从内心深处不再怨恨，而导演在听到这首歌之后也若有所思，并且愿意采用作为插曲。

5.真珠和前男友的和解。

在高档餐厅，真珠坦诚“让过去留在过去”，彼此关系就此友好地画上句点。

6.恩静和死去男友的和解。

恩静去欧洲之前与死去前男友进行了一次友好对话，男友承诺恩静欧洲回来之后就见不到他了。

这是恩静内心深处的重要救赎。

7.素敏和恩静的和解。

素敏和恩静从一开始的针锋相对，到后来互相理解，并且互相帮助。

8.在勋和夏允的和解。

这对分手后的恋人的重逢，似乎彼此都成长了许多，明显看不到彼此怨恨，而是一种深深的留恋和理解。

六、注意金句的运用 做到搞笑而不浅薄的另一个关键在于要有文学底蕴，因此几乎每一集都会有令你印象深刻的金句出现，剧集结束的正中间画面会有几行字幕告诉你这一集你需要掌握的关键句是什么，类似于老师帮你划了重点。

以下几条金句是个人比较喜欢的，和大家分享下： 即使你的人生乌云密布，我也依然爱你。

富裕和名誉的价值，远远不如爱的价值，比钱还要让人心动的是爱。

请鼓起勇气，不讨厌对方的勇气。

比起恨一个人，爱一个人更为珍贵。

了解对方或许也是种变数的延续，爱情到头来就是与变数的战斗。

七、彰显民族自信 几乎每一集都有美食，韩国的烤肉、炸鸡、热狗、烧酒、火锅、辛拉面、平壤冷面、某饮料……这其中除了辛拉面和某饮料有出现过包装，应该是广告商刻意植入，但是其他美食的出现就是一种自觉行为了。

看得出来韩国人不仅重视礼仪，喜欢鞠躬、注重用敬语，而且对本国的食物非常之满意。

甚至导演在剧中直言：“我们是什么样的民族？

”（言外之意，大韩民族有什么做不到的）

丰富多彩的爱情 我觉得相比于“浪漫的体质”，我更喜欢“爱情适合我的体质”这个名称，因为这部剧确实呈现了许多种体质的爱情，它的核心似乎在表明每个体质的人都有适合自己的爱情。

我大概计算了下，该剧大约呈现了12类爱情关系： 1.林真珠父母式的相濡以沫型的爱情。

2.恩静与死去男友的无疾而终的爱情。

3.局长和郑编剧，中年人不捅破窗户纸的爱情。

4.真珠和孙导因工作关系而产生的爱情。

5.真珠妹妹的校园爱情。

6.孝峰和文秀的同性之爱。

7.寒珠和渣男的爱情。

8.在勋和夏允的分分合合的虐恋。

9.素敏和民俊的暗恋很久才在一起的爱情。

10.营养师和导演的闪婚。

11.冷酷女上司的爱情。

（爱情可以让一个冰冷的女人有温度，开始微笑，开始关心下属。

） 12.恩静与广告导演之间精神病般的爱情。

黄寒珠 最喜欢的人物 我最喜欢的人物是黄寒珠，喜欢她有几个原因： 1.单纯，略带傻气。

但是其实她很聪明，从她对在勋的爱情套路分析可见一斑。

敏锐而内敛。

2.对人好。

例如在听说在勋刮胡子伤到下巴，她就送了他电动剃须刀。

3.对工作有一点畏惧，却很努力。

在片场，她总是看起来很弱小，常被导演训斥，不停地道歉，但是她却很努力地克服各种难题。

4.因为目睹了同事女友在夜店玩儿并和男子进酒店，她因此不安，但是又不好开口，以至于听到自己升职的消息都开心不起来。

直到听说这个男子是表弟，她彻底解脱了，睡了个好觉。

5.看到女上司哭，她也跟着哭。

6.全剧看起来最大的赢家：有爱情，有孩子，有车有房，有事业，有朋友。

7.跳舞很好看（全剧唯一一个有才艺展示的女主角）…… 另外，我还喜欢几个人设： 1.调皮的营养师：深谙爱情之道，眼光犀利，喜欢八卦。

2.调皮的导演：上班时间喝咖啡，下班喝啤酒，关键不花自己的钱，和大家都相处和睦。

营养师和导演，这一对看起来最不靠谱，确是很可爱的存在。

3.广告导演：在片场严肃，很凶悍，但是私下却很有爱心，爱卖萌。

4.演员素敏：正如经纪人所说她其实很聪明，但是为了照顾别人所以总是装作不懂的样子。

她知道恩静自言自语是个问题，于是调皮地将纪录片拍摄镜头对准恩静，让她最终正视自己的问题所在。

恩静和广告导演 精神病界的两座高峰——全剧浪漫的顶点 全剧最富有爱心的两个人，最不把钱当一回事的两个人，在最后几集相遇了，没有太多笔墨，但是却很吸粉。

许多网友坦言：太爱这对上眼皮肥厚cp了！

我也相信恩静结束欧洲之旅会去非洲看导演，然后可能关系就升级了。

关于“无论你的眼中看到什么，我都为你的眼眸干杯。

”豆瓣里有一个解读我很喜欢，是Deluge Again于2019-10-05 00:53:04 发布的观点，和大家分享下： 如果说亲友看到恩静出现幻觉会觉得担忧和心疼，普通人看到恩静的幻觉大概只会觉得可怕吧，毕竟幻觉也算是精神分裂的一种前兆和症状。

对于恩静来讲，她的眼睛看到的是她死去的爱人。

这一片段我觉得有一层意义在于，这个男人，也接纳了这个女人的过去。

这样的关系是如此地特别。

特别到双方已经超越了一切，没有什么可计较的了。

恩静这个角色在这部剧里所遇到的感情，是这部剧浪漫的顶点和升华。

可以说是一种福报了。

也代表编剧的一种理想。

生活中那些鸡毛蒜皮琐碎的纷争，她都没能遇到，爱人在最爱她的时候死去，他们恋爱的过程中从未争吵，一直到死后几年，他们还在互相相爱，这份爱爱到最后变成愧疚甚至要杀死她。

极致地浪漫。

然后恩静又走出来了。

我迷信地认为这是因为她把自己的财产都捐出去的福报。

她遇到了一个愿意接纳她一切的新人。

（说真的哪怕你看到非诚勿扰大概也会明白，事实上没有几个人能接受自己的爱人有个如此刻骨铭心的前任的）怪异的，与这世界格格不入，也有极致浪漫幻想的男人。

（我个人认为这种赚很多钱之后就捐出去整天住在福利院的生活本身就是一种难以言说的浪漫）终于有一个人，给恩静带去了轻松，是的，无论是路人的诧异或是亲友的关心，对于试图痊愈的恩静来说都太沉重了，唯有这个人，给恩静带去的是轻松，啊，原来有个人，他不会觉得这算是个事，just a toast就能过去的事。

也是至此，恩静终于可以，从过去中迈步，走向新生。

（来自Deluge Again的观点） 我觉得Deluge Again的这个解读对本剧是一个很好的延伸，果真如此的话，恩静这条感情线似乎更浪漫了，而导演的形象也更丰满了些。

不少网友和我一样认同这个观点，他们笑言：这部剧告诉大家谈恋爱还是要同类找同类，只有同类会一杯酒敬给能看到前任的你。

这一段浪漫到了极致，还用非常无厘头不煽情的表现。

补充说几个我喜欢的设计 1.广告导演把饭菜吃干净，并擦干净桌子，摆好椅子。

2.真珠妈妈得知孙导喜欢真珠，对孙导的前途感到担忧。

3.喜欢郑编剧坦诚地说“我嫉妒过你，不要太走火，要慢慢来。

“（很写实、很真诚） 4.女老板撒娇被员工看到，她尖叫着扔了手机。

5.喜欢闺蜜悄悄话式聊天，本来针锋相对突然又沆瀣一气。

6.在工作室宴请老乡。

7.女老板不失体统地请真珠和孙导吃饭，为下属道歉。

8.真珠发信息让孙导送披萨过来，刚发完信息，导演就进门拿了一袋子食物，所有人都呆了。

9.民俊和恩静在车库对话，民俊很有礼貌却委婉地批评了恩静。

10.寒珠因为看到在勋女友与陌生男子进酒店而担忧，在勋为了宽慰寒珠谎称那个男子是表弟。

11.孙导到林真珠家里吃饭，大家互相谦让，最后林父先动筷子大家才开动。

（家庭礼仪的体现） 12.孙导和林父一起下棋的时候，林父一直在说真珠的缺点。

（父爱的体现）

我们如何面对爱情 我想这是编剧最想表达的点，不知道大家在看过之后是不是有总结下，我觉得这种总结还是挺有意义的。

不过我的总结可能也不够完整，仅限于个人认为比较重要的几个爱情技巧： 一、更多地从自己身上找原因。

林真珠最后谅解了前男友，因为她在剧本创作的过程中对爱情有了更多的思考，“当相信吵架不代表分手的时候，我们会为那份信任而安心，令人奇怪的是那份安心中，对彼此熟知的不同，不再像一开始一样选择宽容。

”根本不在于这个问题本身，而是在于你对他的心，或许是你自己苛责以求了。

二、要选择主动去原谅。

林真珠和导演闹情绪，导演说错话了，正常的逻辑应该是林真珠要开始吵架，但是她没有，她告诉自己，“如果人类不是重复失误的动物，恋爱就去跟恋爱谈得多的人谈就好了。

谈得多的人为什么会谈那么多呢？

不要输给变数了，这家伙，是好处多过坏处的人。

”于是她主动和解了。

三、不要试图用自己的套路去限制他人。

从在勋和夏允的恋爱线，我们可以看到在勋一直埋怨夏允不好，其实是一种爱情绑架思维。

寒珠曾经劝在勋要站在夏允的立场上去为她考虑，这实际也是编剧关于维系爱情美好关系的正面思考。

四、工作和生活分得开比较酷。

为什么很多公司要限制员工恋爱，或许是因为恋爱关系一定程度上会影响工作。

剧中的编剧和导演倡导工作时间是工作关系，下班时间才是恋人关系，这种泾渭分明的方式其实是在给爱情足够的呼吸空间。

再亲密的彼此也是需要一定友好距离的。

五、要懂得发现对方的优势。

当导演射击、篮球都很差劲，有点丧气，后来开牡蛎、切烤鱼却很在行，林真珠就鼓励他，说他很厉害。

两个人相处，要更多关注对方的闪光点，人人都喜欢被赞美。

以上写的基本都是优点，如果一定要说一个缺点，就是大多数人感到民族情感受伤的“开放式卫生间”问题。

个人觉得这个提法比较让中国观众出戏，因为开放式卫生间在中国并不普遍。

但是话说回来，我们也常常在轻松的语境下把韩国人称为“棒子”…… 最后，我由衷地希望国产电视剧越做越好，注重人物刻画，注重推敲剧本，通过影视剧更好地传递人间大爱，传递真善美。

ʕ •ᴥ•ʔ 第一遍不停歇地看完《Melo的体质》，和朋友闲聊起来，在被问到“好看吗？

”的时候我迟疑了一下。

坦白讲，它很难用好看来形容，当然也不是好看得难以形容--就是一部神经兮兮，婆婆妈妈，同时又很容易戳人的剧。

惭愧，这是我第一次看李炳宪pd的作品。

一见钟情。

选择三十岁的女性视角展开叙事，借助几位女主角的生活脉络，在日常对话里间歇地、诙谐地讨论自我，这在我看来实在是一件不容易的事（或者说这行为本身就蛮Melo）。

因为浪漫的现实落处不一定尽美的。

浪漫和现实，几乎被错怪为完全的对立面，就好像女性和三十岁保有魅力这两者不能被统一一样。

那些被称作玛丽苏的，专注于百分百的浪漫的剧本常常因为太过真空而显得虚假和遥远。

而如果只是追踪现实中的日常，又很流于琐碎。

李炳宪在其中找到了自己的一种平衡。

尽管台词密度高，话题又零散，但我作为观众依然被充分打动了。

这些琐碎的、片段的讨论不会因为没有引经据典、铺陈开来就显得不够隽永。

相反地，这部剧有太多可爱的对话段落。

剧中的三位女主都将三十岁：恩静是拍摄纪录片走红的新人导演，因为知心爱人的离去而一度轻生；寒珠被学生时代曾狂追不舍的前夫抛弃。

独自工作，抚养儿子；真珠因为和相恋七年的男友分手，又离开前辈编剧的工作室，待业在家。

这样三位不算很幸运的女性，加上一个和同性恋人去餐厅吃饭会被老板赶出来的弟弟，四个人住在一起。

她们常常拿着啤酒，和不同的人坐在一起，基于各自生命片段坦诚地交谈着。

正是这些絮语一般的段落，一句一句听下来，回味蛮久的。

有时候生活角落里的几句言语，也可以使我因为共鸣而欲击掌相庆。

恩静正在拍摄的新纪录片里，主要观察对象是过气的三十岁女明星素敏。

尽管不了解彼此所有的故事，她们也不觉得非要和盘托出过往来打动别人。

跟拍素敏的生活，旁观她的爱情，在这一工作过程中恩静逐渐与自己达成和解。

那些烟霞一样浓烈的记忆，协同只能看见彼此的故男友，都可以被归置在宇宙的一角。

等到生命自然将近的时刻，再相逢。

“别去想那份心意是一日短还是千年长。

”听到素敏表达自己的感受，操控着摄像机的恩静，以及屏幕前观看的我，说不清楚谁受教更多一些。

而终于不再掩饰崩溃的恩静，对着亲故说出“我累了，抱抱我”--“感谢你，告诉我们你累了。

” 真珠请妹妹吃饭，在饭桌上敲醒仍然天真的妹妹；世上没有苦尽甘来这回事，钱会一直没有的。

二十岁不会有，三十岁也不会有。

人这一生其实都在持续地为钱而奔波。

导演劝解真珠，不用怕人生这锅拉面是咸了、淡了、没放蒜还是忘佐料，错了的话，修正一下就可以了。

寒珠借后辈前女友的口吻谈到他们之间的关系。

用了十多集铺垫的有些无理取闹的另外一个女孩也只是男朋友单一叙事中的被捆绑者。

如果不能好好配合，让男友可以扮演感情中受害者的角色，就会被抛弃。

因此她不可以不无理取闹。

失败的感情里的双方可能都是太过于专注自己。

“你不是想要爱我，你是想要驯化我。

” 如此等等，这些真诚的对话是在探索Melo是什么。

虽然讨论Melo的定义这件事似乎就很狂妄且极不浪漫。

安排主人公在浪漫的框架里点出现实的无奈，这是成年人的真诚。

“到了三十岁，一切都会好的！

” 和同龄人聊起来当下的自己时，我常常会有这样的疑问：我们中的一些似乎打一出生，就像是奔腾不息的老火车，沿着一条不知何时就已经铺就好的轨道，哐镗哐镗地行驶着。

有时候甚至来不及欣赏沿途风光就继续向着薄雾般的下一站行驶去了；没有到站都不敢轻易停下来，更没想过要跳脱出去—因为一旦脱轨，就是事故。

另一些自我感觉好的，认为坐上了旋转木马，一路都会欢声笑语。

可是笑着笑着，忽然就发现没有终点，而起点也早已经找不到了。

在连贯受难的人生里寻找空隙，小小地越过常理，对既定轨迹反叛一下，这应该也算是Melo吧。

拒绝一些前辈的所谓忠告，无视类似“那就从我身上踩过去”的威胁，全神贯注于此时的危机，也是很酷的事。

三十岁是人生的站点吗？

或许是，但三十岁不是Melo的站点。

真珠说，“三十岁是最棒的时候--在重新开始什么，也不会尴尬的年纪里，最老练；在重新开始什么，会有些别扭的年纪里，最敏捷。

” 而近来日日上热搜的某综未播先火，博尽眼球。

怎么说呢，终于有人愿意在古旧的青春区间外寻找生机。

国综要探索自己的Melo了吗？

这自然是乐见其成的事。

然而前期的宣传中，“乘风破浪”的立意下过分强调界限，显得有点不自然。

“三十而骊”当然好，在对于女性真实的想象里加上年龄其实并不十分有必要。

真诚、专注地生活着，什么时候都可以生机勃勃，任何年龄都可以Melo。

*首发于公众号：NAN望录

恩静终于去看心理医生。

医生问，上一次哭泣是什么时候。

恩静想了想，记不起来。

他去世后的这两年的事，恩静好像都记不起来。

恩静开始描述两年前的事。

他在病房里。

太过痛苦。

他的父母只来过一次。

而她从未离开。

她感激那段一直陪在他身边的时光。

从未掩饰的痛苦，也是他留给她的记忆。

很长一段时间，他都没有意识。

而某天晚上，她伏在他的床边。

他唤醒了她。

连话都说不出来的人。

她读懂了他的平和眼神。

恩静轻轻跳上病榻，依偎在他颈旁。

他在那一晚离开。

属于恩静的故事，一开始就已经是结束。

弟弟晓峰上班时，不放心爱人去世后却平静的姐姐，又折返回来。

在浴室中看到了割腕的恩静。

好友们以各种理由搬进恩静的家，小心翼翼的什么都不提。

只提供陪伴。

出院的恩静仍然平静。

日常与好友和弟弟在家中聊天，醉饮，餐食。

独处时，与他对话。

别人道他已离世。

她仍在每天与他对话。

聊他们共同的回忆。

因拍摄亲日派国民的纪录片而开始的相识。

因探访美食与寻找拍摄对象而开始的相知。

从床榻到病榻的依偎。

不知是否每个人的生命中都有一次烟火。

如遇到，便燃烧。

只绚烂这一次。

恩静靠这烟火的余温在度日。

曾是纪录片导演的恩静，开始了新的工作。

不听话的女演员不愿素颜出现在镜头中，调皮的把摄像机对准了恩静。

恩静在剪辑镜头时，看到了日常与他对话的自己。

静止的时间与空间，开始流动。

生活的基调，仿佛在某个不经意的时刻被决定。

恩静在十岁的某个白天。

一个吃到了棉花糖，玩到了旋转木马的午后。

因母亲不甚欢颜茫然注视远方的一幕。

没有记下欢乐，而将沉静写入生命。

并没有刻意记得的某件事，一直跟随恩静的人生。

执着不想放手的记忆，却终究要让他远去。

她不该记起。

但又怕忘记。

恩静的爱人在两年前离世。

沉静的恩静遇到爱人时，绽放了一生的绚烂。

爱人离开了。

这世界再与她无关。

他走出了时间，她冻结了时间。

她从未与他告别。

又仿佛在进行一场漫长的告别。

这一次别离要来到最后的时刻请听我说我留在世上的爱人生命不止一次烟火再遇点点星光，也许是另一个我我期望他出现照亮你，温暖你而我，请让我在你心底沉寂不要怕忘记不必去记起只需将这基调写入生命曾有过的时间中有人深爱着你

（我会尽量用比较概括的语言大力夸奖这个剧，但里面的梗，不会具体展开讲，一定要自己看才有意思）为什么这么想安利这部剧？

鲁迅说人类的悲欢并不相通，但我还是相信有一部分人共有之的感受，是能够传达并且被接收，我是普通人，相信能打动我的也一定能被别人感受到。

这个剧很欢乐，是那种在深刻真挚的底子上放飞自我的愉悦，笑过之后又被打动。

这个剧的感情和角色，让我感到憧憬美好，我想好好生活。

失去爱人的恩静，无意间知道自己一直和不存在的虚空对话，她站在客厅，轻声说着，我好辛苦，抱抱我，住在一起的真珠、韩珠和恩静的弟弟走过去流泪抱住她，有人轻轻说了一句，谢谢你，谢谢你告诉我们你很辛苦。

努力追求喜欢的女孩，为了她去搞笑剧团当配角，被前辈揍也坚持请女孩去看他的演出，之后他们迅速结婚生子，一年后男生反悔，觉得这不是自己要的生活，提出离婚，已经成了妈妈的女孩问，你的幸福是离婚，那我的幸福怎么办，男生回答：”韩珠的幸福为什么要问我呢？

“

口口声声说着爱情不存在的导演，喝了几杯啤酒以后，大谈感情史，忙得要死也要陪前女友吃不知道是什么的甜品，却在一天约会的末尾被女友质问，欧巴，你有喜欢过我吗？

一脸生无可恋的无奈表情搭配红扑扑的脸，忽然炸鸡店放了一首歌，那张脸瞬间变得温顺，表情像是要死一样呆滞，被坐在对面的真珠嘲笑说，这种反应，难道是前女友写的歌，结果不幸言中。

先说《melo的体质》的戏中戏特质，大约就是主人公真珠是一个编剧，她在剧里写的那个剧本就是《melo的体质》，剧里真珠和导演拍电视剧的过程，也就是《melo的体质》被拍摄的过程，全剧其实就是复制了《melo的体质》在现实拍摄中遇到的事情。

算是用电视剧的形式记录了这部电视剧诞生的过程。

真的很绕啊！

这个剧的导演和编剧是一个人，剧本很强大，随处可见编剧本人强大的自我，充斥着强烈的个人意识，却完全不是那种自嗨和自恋的作品，因为拥有足够的同理心和共情能力，让人在看的过程中，最大限度被激发出想要去理解他人和理解自我的冲动，是温柔的，是愉快也是深刻的，却不装腔作势。

接着是《melo的体质》的剧情设置了很多反转，笑得拍腿的，眼泪不自觉流出来的，心里莫名酸楚又甜蜜的，让人一愣的，很多很多，每一次这种情节出现的时候，我都会觉得自己这颗心和心情，被写这个剧本的人的心，深刻理解了，被关照到了，是想鞠躬说谢谢的程度。

独自抚养孩子的韩珠，在一家影视制作公司工作，老板严厉，工作不力会被狂骂，同时也是是公私分明的，从来不会让下属帮她买咖啡跑腿，在工作范围内遵守着职场人的明确距离。

憧憬着这样强大的上司，努力想变得像她一样的韩珠，在剧组和不愿意配合植入广告的演员进行拉锯战，被导演教育，为什么不用与生俱来的女性身份来撒娇，多叫几声欧巴不就解决了。

看的时候很气，韩国这个喜欢让女生叫几声欧巴来听听的毛病，确实有病，导演就安排了戏份去讨论撒娇文化这个东西。

接着大家都会好奇这个难题要怎么解决，毕竟植入广告还是要做，所有人却都不配合，参考套路也想不到导演会怎么安排这个冲突。

接着剧情往下走，完全是想不到的走向，极其神经质且好笑，看的时候就是目瞪口呆，完全脱离韩剧的套路。

（不能剧透，这段太重要，一定要自己去看）这个剧就是那种乍一看，觉得好像挺正经的，职场人士、单亲妈妈、失去爱人的纪录片导演，讨论的话题仔细去看，也不是不尖锐的，但导演总是会用一种消解严肃的方式去处理它们，把很大的问题进行戏谑化地处理，掌握完美的节奏感，在一定场景内完成反转，让你在看剧的时候不断获得新鲜感，也表达了导演对待这个问题的看法。

而且所有这些反转的情节都很妙，如同歌曲的highlight一样，让人想反复看，每一次都叫绝，感觉编剧想出这个点子的时候一定非常得意。

有种他设置了机关，等待观众被满足后大呼编剧牛逼后露出笑容的画面，不知为什么总有这种既视感。

穿绿色运动鞋的人是导演也是编剧李炳宪）而且我很喜欢的这个剧的就是比起一定要有故事的主线，按照起承转合的发展顺序以情节抓住观众不同，导演通过真珠对剧本特色描述告诉我们，通过人物本身的力量来抓住观众。

这个剧在我看来，所有出场的人都有戏，导演都在不断铺陈的场景里尽力展现他们的个性和故事。

看起来是漫无目的闲篇儿，却让很多角色的魅力在最大程度上得到了展示，像是都市人物的群像一般，人人都在做选择，都在承担自己的选择，也都在选择中体会属于自己的人生况味，他们都是自己人生的主角啊。

韩珠的老板出场不到五次，时间不长，细节做得好，人物就立住了。

虽然是配角，导演却给了她人设之外又补充了侧面的速写，真实的个性是她社会身份之外的自然流露，这种人物的反差又蕴含了情节上的小反转。

韩珠老板想争取真珠的剧本在自己的公司进行制作，也知道真珠也获得了大制作公司的邀请，虽然知道自己没什么胜算，依旧安排了饭局希望做最后的争取，真诚表达了对剧本的喜爱，也明确自己不希望通过真珠和自己下属是朋友的这种关系，让对方为难，干扰真珠的选择。

整场饭局韩珠的老板都表现得得体大方，是让人安心又尊敬的样子。

镜头一转，真珠和导演走在路上讨论这件事，韩珠和老板那边是在喝酒。

编剧导演那组是在考虑斟酌，老板韩珠那组是预计到落败而沮丧，同一时间，不同空间，人物的情绪形成对比。

就在此时，导演把韩珠老板那种明确强势的职场形象进行了一个小颠覆，以一种略心酸却很可爱的方式，让这个人物在固定形象之外有了反差。

（app：第一弹字幕组：小玩剧）写到这里，我忽然有点明白导演的用心了，比起一定要有个主线讲出很明确的故事，他其实更想描绘很多人的样子，社畜如韩珠有她的苦恼，强势如老板也一样，大家的难处是月亮背面的暗影，是生活中必然遇到的挫折，不狗血也不激烈，就是你我生活都要遇到的当时很苦恼，但终究会走过去的那段时间而已。

编剧就是在很努力展现这种微妙、琐碎和重要的生活片段，这也是我之所着迷这部剧的地方，编剧的敏锐在于他对人的了解，也是一种深刻的体贴

从来没在一部电视剧里找到如此多的共鸣，这么强烈的连接感，也从来没有在哪部剧里这么代入过自己的心情，好像每个角色的行为我都能理解，也都在一定程度上，达成了对自己的和解。

像是导演说自己喜欢真珠的理由一样：”能让我笑，能让变善良。

“这个剧也是，当你看着爱的发生和逝去，看着人的偏见和包容，看着甜美和苦涩交织，好像有点明白剧里人的选择了。

就真的没办法很激烈对谁喊出渣男渣女，对一些事情也不会得出非黑即白的结论，就是忽然觉得心被什么温柔欢乐的东西撬动了，软乎乎的。

剧呢，没什么情节，大家谈谈恋爱，吃吃饭，说说话，大段大段的台词很密集，所有人都在聊天，有时候抓狂，有时候大笑，有时候流泪，有时候就是坐着发呆，但莫名很好看。

大约是导演说了想说的话，做了想做的事，而恰好，这些话这些事我都很喜欢吧。

喜欢到哪里我也说不清，像是恩静在一天结束买的那袋子冰棍一样吧，是疲惫生活中的甜味儿。

没有大道理，也没人很伟大，只是大家都珍惜自己的心意，都好好对待家人和朋友，都认真努力做着自己的工作，都对爱进行坦率真诚的表达，大约是这样，我觉得很好。

（社畜的清晨闹铃响起的时候，啊，太贴切了）在我写《melo体质》的时候，总觉得很难，剧里的那些梗和惊喜没办法被文字形容。

那些打动我的心情也不知道是不是同样他人接受。

这几年看小说比较少，偏重非虚构，剧也是，对剧情要求没那么高，甚至不怕剧透。

因为大约是放弃了对故事的需要，更看重写作者的感受和剧里人的心情吧，想要得到共鸣，或者仅仅只是想窥探别人的生活那样的，想去看看。

想被关照，也想关照别人，不管是我去看，还是我去写，不管是能不能被接收到，都尽力去理解别人，也因此而更懂得所谓人的心情。

我完全不是温柔的人，对自己和对别人都同样，也很愚钝，好多事情不说明白我也不懂怎么办。

这样的，所以才要多看，多写，想要更明白自己也更明白人。

还是喜欢人的，还是感兴趣的，对人的存在、感情、选择、生活和包括我在内的喜怒哀乐有好奇心的，真好，这样活着真好。

如果你也一样一定要看《melo体质》哦。

（起承转合安利剧

公号：不算认真的对话

👇solo体质｜ 你可真是个peach男啊！

《melo体质》真是今年的惊喜。

对我而言是真香。

韩剧真的厉害了，怎么会这么厉害，导演和编剧是同一个人，而且是男性！

所以究竟是怎么把女生的内心和情感描写的如此贴切。

每一集，笑点，泪点，梗，都很密集很自然，又反套路。

除了剧情好看，在各方面设置都很可爱。

广告植入ppl一点也不令人讨厌，因为是jtbc剧，还cue了《耀眼》的大海报，也cue了村上春树（是吧，村上的自律惊人，原来是大家都有的共感啊啊啊），还放了《超级乐队》金志范唱的那首歌。

简直是神剧了。

以及，太喜欢孙锡久了。

咋演啥像啥。

在《最完美的离婚》里就很惊艳了，虽然角色是一个花花公子，婚内出轨的无责任感男，但完全让人讨厌不起来啊。

啊。

这里，我又被圈粉了。

这个表情和金佑星那个挤眼列为今年最好看的面部表达top3。

看上这件桃子🍑衣服啦。

peach！！！！

这么脱线，好笑，装作暴躁（偶尔），义气，善良的男人，当今社会要往哪里找哦！！！

《最完美的离婚》我马上要去再看一遍！！！！