和你在一起

成功与艺术的取舍—浅评影片《和你在一起》成功与艺术两者之间的选择从古至今人们都无法给出一个正确的答案，这不仅是一种轻重取舍的问题更是一种对生活对人生价值选择的态度问题。

电影《和你在一起》的导演是在中国电影界有着非常响亮的名字的陈凯歌导演，他用一个从小学音乐的十三岁小孩的成长历程为主线，对成功与艺术追求之间的选择向人们发起提问引起人们的深思：到底是外表光鲜的成功重要还是内心明亮的艺术重要。

成功，这个字眼是那么的光鲜却又是那么的丑陋。

每个成功的人背后总有默默的付出，只是在背后付出的不同罢了。

在影片中。

刘成有两次无意在厕所里偷听到成功者的内幕，第一次是在刚到北京参加少年宫比赛时，在厕所得知自己儿子本应该得第一却得了第五，原因在于位列在前的家长是赞助商。

这是刘成第一次知道黑幕同时也是影片所要展现成功背后的丑陋初露。

而第二次在刘成送外卖时看见的有小提琴演奏者在表演光鲜的舞台场下听众掌声如雷还有人送花，如此梦幻的场景打动了刘成，在他心里已经做好要刘小春也如此的打算。

在厕所余教授与演奏者的交谈中透出演奏者是在台上作假，而刘成恰好也在厕所内听到了。

演奏者虽然在台上让人感觉无比的荣耀，但是正如余教授所说，观众鼓掌不是因为你的音乐是因为你的名号，这样的成功有的只是包装而内在是肮脏丑陋。

因为它不是正在属于自己的，它是虚假的，这只是在用别人艺术填充自己的虚荣心，是在欺骗自己欺骗别人欺骗艺术，而这种成功唯一能带来的只是物资上的满足。

艺术，是那么的高尚却又是那么的平庸。

影片在开始时，刘小春在乡村里为首富的老婆产子演奏，琴弦的震动发出优美的声音，音乐的符号四处飘逸，在音乐中夹杂着婴儿的哭声渐渐消失，这给人带来一种音乐喜迎生命，音乐塑造生命的感受。

江老师在片中可以代表着走向追求艺术的人，听少年宫比赛他在睡觉，听到真真有实力有水平的刘小春演奏才慢慢睁开眼睛，教胖小孩学琴时可以忍受小孩水平差但是不能忍受有人不尊重艺术。

在江老师的身上可以看见艺术的高尚同时也可以看见艺术的平庸平凡，首先在镜头中出现的是江老师的打扮，头发凌乱穿着随便，再是不断的在镜头中出现的住宿，门外脏水家中臭味，行为上与邻居大吵大闹，把艺术的平庸展现得尽致淋漓。

而真正的艺术是内在的，真正追求艺术者可以不在乎外在的形象与物资，所有从外看去艺术是平庸的，但是从心去感受，艺术则是高尚的。

成功与艺术之间的选择，有的人梦寐走向成功，有的人勇敢的向艺术奔去。

刘小春与林雨，江老师与余教授成了鲜明的对比，江老师叫刘小春擦乐谱时，音乐节奏渐渐加快小春闭上眼睛陶醉在音符之间从这个片段中可看出刘小春是爱音乐爱艺术的，而江老师给刘小春上的最后一课中，江老师穿得整整齐齐与刘小春合奏，一束侧逆光打在两人身上，一直邋遢的江老师的脸上，呈现出美好、圣洁的图像，配合音乐，令人觉得人生美好的东西不过如此。

刘小春琴人和一，即使不辜负江老师的教诲，也是表达自己对江老师的留恋。

而余教授是刘小春被迫离开江老师后找的老师，他拥有可以让人成功的办法，他还有另外一名学员林雨，她选择的是余教授的人生道路——成功，即成名成家，有社会地位过体面生活。

她终于咸鱼翻身站在了梦寐以求的聚光灯下。

而刘小春没有选择成功的道路，他对成功没有特意的追求，他所热爱的是音乐是艺术而不是所谓的名利与成功，就像他最后奔向火车站，找到他的父亲用音乐表达自己的感情，用音乐诉说内心，此时镜头时而切到林雨的舞台演奏时而切到刘小春的车站演奏，两种不同追求的人用同一种音乐来达成目的，一种得到了表面的荣耀，一种得到了内在的满足。

影片结束，陈凯歌导演的《和你在一起》给观众带来巨大的观念思考，反映出社会上的不同人群所作出的不同选择，同时也使人们尘封已久的心灵蓦然开启，自己选择的是艺术呢还是成功，选择成功是为什么呢，成功又意味着什么呢？

选择艺术又值不值得呢？

到底是否像电影台词中所说，天堂也是黑的只是天使是光明的那样呢？

这些自问就像音乐一样在内心漂浮在脑海不断回荡。

电影中的刘全父子来自江南水乡，他们热情直爽、毫无心计，来到北京遇到了重重困难，却又能出乎顺利地迎刃而解，而且很快地就给小春找到了两位老师。

都市是冷漠与虚伪的象征，他们父子俩身上的乡土气息本与之格格不入，他们之所以能一再受到命运的眷顾与垂怜，其实正是因为他们的与人为善、真诚与执着，化解了都市的高傲冷漠。

刘成是一个靠着本能生活着的人。

坚韧、自卑、狡猾和善良，都是他的基本元素。

多年前，一个婴儿和一把琴被带到他的面前，注定了日后不由自主的命运。

让孩子拉琴，是他认为的天意；拉琴拉成什么样的人，却必须是他的意愿。

赚钱罢，成名罢，惟独不能用来修身养性。

平头百姓，从来没有，也不该有那样的奢侈。

江老师为人傲慢，不修边幅，头发蓬乱，自从遇见小春起就从没换过衣服，整天就知道跟邻居吵架。

但是在与刘全父子尤其是小春接触后，他从小春这个孩子身上看到了热忱与宽容，他开始变得和蔼可亲，他居然还跟小春掏心窝子讲他在音乐学院时那段遗憾的爱恋。

当小春去上最后一节课时，他修整了头发，换了身白色干净的衣裳。

莉莉是个职业不祥的暧昧角色，她泼辣风骚，发型夸张，穿着性感，浑身透着股俗气，总是在打电话、逛街、为了喜欢却背叛她的男人伤心。

小春的安慰与关心，尤其是卖琴买大衣，让她感受到这辈子从来没有过的好，从而逐步促进了她的改变，让她认识并相信人世间的关怀与温暖。

到了影片末尾，她的发型梳理顺直了，衣服也大方保守了。

影片正是通过江老师和莉莉外形发生的悄然变化，生动地刻画了他们心理变化的微妙痕迹。

综观整部电影，处处温情洋溢，从略偏古典的轻快配乐到明快而泛着光晕的镜头画面，无不昭示着这一点，陈凯歌意在表明，在这个人际关系相对疏离的社会，以真诚的姿态面对一切才是生活真谛。

也许这，就是陈凯歌电影生涯和人生阅历的一个阶段性总结和感悟。

陈凯歌亲自饰演的余教授是作为批判对象出现的。

与江老师只能教会孩子真正拉好琴不同，余教授还能给孩子们带来成功。

他是个制造天才和明星的能手，虚伪而精明。

余教授其实是可悲的，原因在于他能够认识到自己所制造出来的天才只能拥有成功，不能表达出音乐里本应有的感恩和情感，可是他又过于自私和功利，所以认识不到自己正是导致这种畸形天才的真正源头。

他一再向他的学生强调情感是音乐的弹药，只有情感才能激动观众、征服观众，但他已被功利蒙住了眼睛和理性，根本没有了感情。

这个角色所象征的内涵在某种意义上是陈凯歌自身的代表，陈凯歌一向没有放弃他的批判精神，这一回我们看到他以自己现身说法，对虚伪做作表示了深切的痛恨和摈弃。

这种批判显然不止于艺术层面，其实人生又何尝不是，真正精彩的人生就像真正高明的琴艺，只有付出真诚和情感才能成就。

对于这一点，刘小春这个人物形象更有说服力。

小春还是个孩子，他的心灵世界未受任何污染，是那样的纯洁明朗，没有丝毫的计算和钻营，所以他可以拉好琴。

当他到了余教授家里时，他发现自己没有以前拉得好了，犯的是和林雨一样的错误，琴声里出不来感恩的色彩。

这是因为环境变了，在余教授家感受不到真正的亲情，而亲情一旦远离，琴艺也就退步了。

小春意识到这种危机，所以他最后的选择是对的。

作为一个孩子，小春也有任性、倔强甚至出格的一面，但在关键时刻陈凯歌让他显得那么成熟而理智。

所以这不仅是刘小春的选择，也是陈凯歌的最终用意所在：选择亲情，回归真诚，比任何名利和掌声都重要而实在。

最后，是禁不住地扪心自问——走过忙忙碌碌的岁月，曾有几多追逐功名与亲情间的取舍？

凯歌导演很喜欢描写“学艺”的故事，《霸王别姬》里的小石头和小豆子的学艺，和刘小春的学艺，都有各种细致的表现。

但是《在一起》里的老师都是外行，演起来就会很外行，这种老师在现实生活里就是大忽悠，指导的没有一点专业性，全是虚头巴脑，拍电影也不例外。

江老师全是旧社会那套帮老师喂猫擦谱子，没有表现一点指导学生练琴的情节，包括那个胖小子拉琴，老师只是说再来，继续拉之类的，除了实操之外表现一点指导的更具体更专业一点应该是没有难度的吧。

还有余教授指导林雨，说什么没有感情，给小春说什么天堂是黑的天使发光不拉不拉全都是大忽悠的套话，这方面陈导竟然没有生活到可怕！！

林雨和小春两个小演员都是会拉琴的，小春不仅会拉琴还会表演，林雨只会拉琴不会表演。

虽然原声是李传韵配的，但是小春的真实技术应该也相当可以的。

刘佩琪演得真好，说哭就哭，突如其来的就哭，让观众瞬间泪奔。

王志文的接地气的孤身艺术男也很好，陈红的有情有义的边缘女也不错，还有程前，个顶个的大腕。

《和你在一起》这部影片，表面上看起来是在讲父爱的故事，但仔细推敲，才能发掘出隐藏在父爱掩盖下的感情纠结，那就是刘小春对性扭曲的认知到被真正的母爱唤醒。

在刘小春的心底，恋母情结极其严重。

本片中并未出现刘小春的亲生母亲，但可以说，刘小春有两个母亲。

一个是莉莉，一个是刘成。

要想弄清楚这一切矛盾的源头，还要从影片中无处不在的性别符码来解读。

刘成是一个男人，为什么却说是刘小春的母亲呢。

首先，刘成在整个影片中的所作所为，从正常的性角度分析，织毛衣，上厕所时偷听别人说话，做事的方式以及态度都像是一个女人的正常行为。

其次，导演刻意在影片中安排了几次暗示，暗示刘成作为女性的符码。

一次是开头，刘成和小春刚到北京，摄影机从低角度仰视地拍摄拔地而起的高楼大厦，像一个个坚挺的男性生殖器。

接下来一个镜头，就听到刘成嚷道：“我要上厕所，憋死我了。

”然后是刘成捂着裤裆寻找厕所的画面。

这里很明显地把两种性别经行对照衬托，以高楼大厦为代表的男性在社会中占据着极度重要的地位，昂首挺胸。

而以刘成为代表的女性在社会中处于落魄和尴尬的地位。

还有一次是在洗澡堂里，几个裸着上半身的男人围成一个圆圈，把只露个脑袋的刘成围在内。

从符号学的角度看，这是明显的性别暗示，暗示刘成代表了女性的地位和处境。

由以上几点可以清晰地知道，刘成在整部影片中扮演着母亲的角色。

刘小春对待性的认知，一开始处于禁忌与窥视的状态。

因为母亲的缺失，小春只和有些传统保守的父亲住在一起，所以小春是极度渴望了解异性但又被压抑于中国伦理道德和父亲管教的束缚，他把那份猎奇深深地压在了心底。

小春在影片中13岁。

这是一个很不寻常的年龄。

从弗洛伊德的性心理发展期来看，13岁是两性期的开端，此时期个体性器官开始成熟，生理上与心理上显示出明显的变化。

从此以后，性的需求转向异性，开始有了两性生活的理想。

影片中也多次对小春性发育臻于成熟进行暗示。

比如进入少年宫时，他迫不及待地跑入圆拱形的门洞。

以及他在一个个还不是很高的石柱上跨越。

在13岁的他的眼中，了解女性，观看女性是一种禁忌，但强烈的好奇心和逐渐蓬勃的男性欲望又迫使他不得不去了解观看女性。

两种观念碰撞摩擦，以至于小春对女性的身体产生一种扭曲的窥视欲。

影片中多处细节对此进行描述。

女性身体的照片被他偷偷地藏在曲谱本里，因为父亲看不懂曲谱一般也不去看，所以，曲谱本成为他心底的隐蔽森林。

他拿黑色的笔在女人的脸上身体上任意描绘勾勒，以及抱着曲谱本撒尿，正是他对女性的一种扭曲认知的生动体现。

刘小春对待母亲形象的错误定位，导致错位且畸形的恋母情结。

莉莉是一个依靠男人生活的女人，打扮得性感妩媚。

网袜，短裙，大波浪。

这一切的女性气息都让小春深深着迷。

影片中刘莉莉第一次登场就是以小春的主观视角出现，是莉莉性感的腿部特写。

在古今的电影中，有个不成文的规定，如果是从头到脚来拍摄女人，那这个女人是个良家妇女；如果从腿部再往上拍摄，则代表这个女人不是省油的灯，多半是妓女之流。

而在此处设计这个腿部主观视角的特写镜头，却含有更深层次的意义，那就是小春对女性身体的渴求与窥视。

在与莉莉的邂逅与交往过程中，小春逐渐产生对莉莉的依赖，对莉莉现状的同情。

尤其是在那次和小春假扮母子的恶作剧似的玩笑后，莉莉身上掺杂母性与女性的特质，深深地植入小春的心底。

复杂的情绪在小春的心理层层晕染开来。

莉莉之于他，既有女性身上的性感柔美，同时又有母亲身上的善良体贴。

小春对于自身形象的定位也因此而变得模糊不清，既有大男人似的胸怀来保护弱势女性，又有小男生面对母亲似的乖巧顺从。

小提琴，这个在影片开头就一直出现的道具，实际上是母亲身份的代表。

小春得知刘成没商量地就换掉了江老师，他极其气愤且不解，以报复的方式，把小提琴卖掉，为莉莉买奢侈的大衣，反映了彼刻小春对莉莉母亲身份的认同，对刘成的误解。

那时的小春，还是一个在性的道路上迷途的孩子。

他徘徊于女性和母性，对莉莉和刘成母爱的疑虑之中。

在心底的关于性的秘密被揭穿撕碎之时，小春对于性的隐秘禁忌毫无保留地被刘成一片片摧毁。

在愤怒的同时，小春也突然开始觉悟到什么。

知道了身份的真相，小春切肤地体会到刘成的艰辛隐忍，他终于懂得，真正的母爱是十几年如一日的默默付出不求回报，是不在乎血缘的亲疏视如己出，真正的母爱就在他的身边，可他却未曾察觉。

当小春放弃大赛不顾一切地抱着小提琴跑回刘成身边时，他已经给了观者最终的答案。

纵观整部影片，每一寸光影的设置，都饱含深情。

金色的光晕勾勒出一幅一幅动人心弦的画卷，喝着优美婉转的小提琴旋律，奏成了一曲曲青春的成长之歌。

泰戈尔曾经说过：“离你越近的地方，路途越远；最简单的音调，最需要艰苦的练习。

”刘成陪伴了小春迄今为止的全部时光，这个近在咫尺的人，萦绕不断的爱却往往令小春忽略搁浅。

直到他懂得小提琴曲不在于熟练，而在于感情的投入。

一回头，峰回路转，越过重重迷途，他终于寻回了失落已久的母爱。

陈凯歌先生拍了许多国际大片，但我最喜欢的却是这部不太出名的《和你在一起》。

电影讲述的是一个叫小春的孩子，在刘佩琦饰演的厨师父亲的全力支持和艰苦支撑下学习了小提琴。

孩子取得了优异的成绩，并拜了陈凯歌饰演的一个名教授为师。

教授选择了小春参加小提琴大赛，但小春深切感受到了教授圈子对穷人孩子的歧视和漠然。

后来，小春从教授口中得知了自己原来是厨师父亲领养的孩子，自己学琴是因为被遗弃的时候身边只有一把小提琴。

小春于是决定放弃了自己的大好前程，选择留在“父亲”身边。

在这个“我爸是李刚”之后还有“我爸是李双江”的时代，父亲已经不再是罗中立那幅画里的一脸皱纹，没有人愿意像曾经的摩罗一样挺直腰杆说一声“我是农民的儿子”。

亲情已被置换为家庭背景和社会地位。

当那些官二代富二代震天价喊“我爸是XX”的时候，他们根本不会明白父亲二字的分量。

小春没有选择教授而是选择了父亲，正是因为小春知道这两个字的沉重——这是你的根本，也是你人生的重量所在。

它不是官阶，不是财富，它就是血和肉里的那一份温热。

它不能给你荣耀，而只能让你去荣耀它。

小春取得了骄人的成绩，在达成了父亲的心愿之际激流勇退，不必再得到更多。

是的，人可以不成功，但不能忘本。

这个时代的人们更愿意向前看而无暇顾后，但在我们一味地为要到哪里去而困惑的时候，千万不要忘了自己是从哪里来的。

影片中小春演奏的曲子是柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。

曾与某姐讨论过这部片子为什么要用这个曲。

我觉得老柴的作品有一种对脚下的土地的深沉的爱，不管它是多么贫瘠，不管承载了多少苦难。

慢乐章里的俄国民歌像是一个守望者，而小春演奏的快板乐章更有一种俄罗斯人自强不息的坚持劲儿。

这也和小春的遭遇十分神似。

不愆不忘，大爱无疆，脚下的土地永远值得你去爱和坚守。

标题是个电影的名字，当我第一次听这个名字时直觉就告诉我这会是我非常喜欢的一部电影，一直都非常想看，却总是阴差阳错的错过了很多机会。

然后兰还在语文课上隔着个人给我讲了它讲的故事，很朴实，却很感人，我就更对这部电影有了说不出的好感。

今天看了，虽然对情节已很了解，但还是有很长的时间是在泪水中看完的。

一个13岁的少年，本无心事，鬓角软软的发梢被一层一层退去，小小的舒心和满意；疯跑在家乡寂寞的小路上，游荡在江南水乡的柔情里，天空遥不可及，日子倦而甜蜜。

他有一把提琴，破旧，好像他是抱着它来到这个世界上的，彼此不离不弃；他有一把琴，琴却因他更潇洒，他也因琴更快乐。

他的琴虽随命而来，他却不待它似命般重，当拉则拉，为难产的孕妇助力，拿红包时心里确然是坦荡荡的。

小船悠悠的离开了江南小镇，有一天，他们共同置身在一个陌生天地，都市是冷漠和虚伪的象征，父子俩身上的乡土气息和它格格不入，所以，生存是卑微的。

忘不了父子俩到北京的第一个夜晚，二十元一晚的浴室床铺或许就是艰辛生活的开始，但也是他们追逐梦想的开始。

在繁华的北京城里，小春依然奔跑，都市的热闹并不能掩盖一个孩子心里的纯净，因为这份纯净，都市与家乡，本无差别。

开始哭是在江老师给来上最后一节课的小春开门的那一刹那吧，他穿着一件洁白的毛衣，外面又套着一件白色的毛大衣，头发梳的一丝不乱，屋里被打扫的一尘不染，猫都关在笼子里，请原谅我在这罗罗嗦嗦的讲这些，但对于能感受这些的人来说，这不是细节，是江老师无尽的遗憾，是小春用爱和善良所铺就的最伟大的改变。

当小春和江老师在一起合奏时，他们都是那样的用情，因为他们明白，也许，今后连这样的合奏都是奢求。

一曲终了，小春哭了，而江老师被屋子里少有的阳光照耀着，像个天使。。

“你拉的太好了……我们的课……上完了。

”说完，他眼睛里的神采黯淡了下来，无限的失落，在那一刻虽强忍着却还是闪现了出来。

他对小春说，你父亲做的对，我可以交给你音乐，却不能带给你成功。

从他那看似光彩的形象却黯然的眼光，他那听似平稳却又带有明显的克制的语调里，我感觉到他心底的黯然悄然升起，慢慢升腾直到眼睛。

他的心在漫漫下沉。

我不知道他的话这个十三岁的懵懂少年听懂了没，但我真的没有懂，更确切的说是不愿懂，成功是什么，站在国际舞台上，享受着全世界人们的掌声，却心如死灰，这叫成功？

在一个破旧房屋里，父子师生二人谈笑言欢，儿子的琴声虽无更多人欣赏，但却有最忠诚的知音，这还不叫成功？

世事总难两全，禁不住地扪心自问——走过忙忙碌碌的岁月，会有几多追逐功名与亲情间的取舍？

在那时，我只跟随自己心灵的选择。

看完了，我又在想一个毫无头绪的问题。

和你在一起，你是谁，是父亲，是音乐，是理想，还是真情？

我是真的不懂，也许，每个人都会有不同的理解吧。

而我也不愿意再去理性的思索了，或许，在我的心里，已经有了答案。

如果还有真正刻骨铭心的话语那就是余教授对刘小春所说的：“世界上唯一不能赠送的就是感情。

”如果还有真正感人肺腑的一幕便是在火车站的候车室里，刘小春用音乐的灵魂演奏小提琴，流利的音乐出现了爱的奇迹，如同天籁之音，久久回荡在大厅，如此激进，如此洋溢，如此让人潸然泪下。

仅在那一刻，世界洗礼在音乐的神韵之中，无论我们是否喜爱音乐，我们内心都被牵系着，那是音乐之魂在升华生命的魅力。

或许美丽和成功之间存在着平衡点，或许将来的小春就可以在美丽和成功两方面都做?很好，或许他不能，而我，或者你，或者我们之中的某一个人能够做得很好，或许那种 完美只能是理想，大家都做不到，但每个人都选择了自己想要的。

也或许，这一切都无 所谓，美丽也好，成功也好，没有人能够完整地定义它们，度量它们，重要的是，你和 我，我们每个人，都能找到自己的舞台。

影片结束时有两场精彩的小提琴表演。

那音乐厅中的演奏者，本该是小春，但显然，他有更美好的东西需要追求。

所以他毅然离开余教授家，搭车赶到车站，等在那里，等待着这一场重要的演出。

林雨也等待着，在余教授的家里，等待着这一次向往已久的演出 ，虽然那次机会曾经不属于她过，但现在一切都已经只是插曲了。

两个天才的少年小提 琴手，在各自选择的舞台上，用自己全部的身心，共同为观众们表演了这最后一场的小提琴协奏。

对林雨来说，她是满意的，因为她终于能够出国参加比赛了，对小春来说， 结果同样满意，因为他终于为最有资格欣赏自己琴声的父亲演奏了自己最好的音乐。

舞台虽然不同，一个体现着成功，一个展现着美丽，观众虽然不同，一面是优雅的音乐爱 好者，一面只是很多无名的聆听者，评委虽然不同，一边是专业的音乐人，一边只是会听音乐的普通观众，但最终的效果都是一样的轰动。

林雨在场上似乎仍是没有激情，但她现在是成功者，小春已经失去了出国参赛的机会，但他在为自己伟大的父亲表演。

两个孩子，面对人生的十字路口，都做出了自己的选择，都已经选择了属于自己的舞台，都找到了自己最热爱的东西，但愿我们每个人也都能找到。

一个望子成龙的故事，也是一个反映孩子青春期心理成长的故事。

对外界的好奇，对异性的好感，对父亲从亲密到不满到理解，以及一个埋藏已久的秘密...情节设置有的不太现实，但也可以理解为世界上还是好人多啊真情与假意交织的世界，真情还是可以打动人的片子的节奏分布过于平均，感觉好像看了三个故事，连贯性和交融性不是特别好，以至于结尾凑齐了三个人也显得有些突兀片名为《和你在一起》，感觉不是很贴，不过这种情况也不算少见望子成龙+青春萌动+感恩的心，确实不好概括印象比较深的首先是琴声和少年投入的神情，学琴的孩子气质就不一样青春萌动期，他的眼睛闪烁着好奇，笑容很温暖，整个人的线条很柔和父亲的辛苦和苦心，那一间小破屋改变生活态度的江老师，真是教学相长还有，很喜欢莉莉，坚强仗义的女子，小春没看错人艺术来源于生活，技术可以教，而感情没法给结尾还是有点刻意了，其实内心不离开那片感恩的土壤就行不过有了那三个人，少年也许不会成功，但会觉得快乐

就这个故事本身而言，其简单的程度可以和《老人与海》相比。

但是电影却在用百分之八十的与刘小春拜师学琴毫无关系的镜头语言，实际上在讲诉刘成为何拼了老命也要让儿子学琴。

比如：澡堂子过夜，菜场打架，江老师寂寞落魄的生活：为生存不得不为那个烂俗的胖女人的胖儿子教琴，为煤堆和女邻居吵架，床底下臭袜子和初恋女友照片的特写，满屋子的流浪猫。

莉莉那一身风尘打扮以及镜子上用口红写下的那些乱七八糟的有钱男人的联系电话......所有的镜头都在揭露出人间底层的真实生活的痛苦和龌蹉。

这里没有风花雪夜的爱情，没有清风明月的诗意，没有柴可夫斯基的小夜曲......一句话：这里没有舒心畅意的生活！

只有下水道里老鼠般龌蹉逼仄的生存。

这就是刘成的一辈子虽然说不出道道，但切是实实在在的切肤感受！

也正因为如此，身居象牙塔和艺术殿堂之中的余老师，才会在他的唯唯诺诺的学生面前，在他的那架代表身份地位的眼镜的后面，永远是一副居高临下，傲慢呵斥的救世主嘴脸。

刘成知道自己这辈子就注定只能做一只下水道里的老鼠了，但他无论如何也不能让宝贝儿子刘小春继续重复自己的人生。

还是一句话：他要让儿子做人（也就是剧中的那个核心词--成功），而不要再当老鼠。

本来想用“道德是用来约束自己的，却被用来评价别人的行为这本身就是一种不道德”这个引荐语来表达我今天想讲的主题——道德绑架。

后来想想，我用这个我觉得很对的自我标准去判定别人不道德，那岂不是本身我自己先不道德了？

逻辑真的很有用。。。

这部电影是陈凯歌在2002年拍摄的一部电影，网评上说这是陈凯歌的转型之作，　从《霸王别姬》的千古绝唱，《荆轲刺秦王》的人间传奇，转变到《和你在一起》的现实生活中的真实写照和人性的表达。

我对导演的电影没有很大的了解，但是这部电影确实很好的抛出了一个难以决定的选择题：在人生的道路上，面对事业和感情的两难选择，你会选择和谁在一起？

电影讲述的是一个小提琴天才与他的养父一起到北京寻找名师，天才学习，养父辛苦赚钱的日常；直到遇到了一个成功教出世界级小提琴手的名师陈凯歌，因为需要在老师家中长期住宿与学习，两父子的感情开始慢慢生疏，养父知道自己的责任快完成便心想回乡，天才不忍就这样失去父亲，毅然放弃国际级比赛去火车站寻找父亲。

好了，你们已经知道结果了，就是小提琴天才在这道选择题上选的是亲情。

那我想说什么呢？

我想说的是这部电影里面关于“很好的处理了道德绑架”的人设。

那就是天才的养父刘成（刘佩琦饰演）的全部人设细节。

从他的生活经历看，他是一个典型的新中国时期的乡下农民，也是一个对外面大千世界充满好奇和防备的农民工；本该在乡下好好干农活的他却到北京吃苦找名师培养儿子；从他的性格上看，憨厚老实，带有普通老百姓身上都有的小市民思想；从他对待儿子上看，最看重的就是小提琴天才儿子的培养，一切只要是为了学习小提琴就是上刀山下火海的辛苦也不怕。

说了这么多，不知道你发现没有，我说的都是他具有可以实现“道德绑架“的【弱势因素】，已经完全构成了可以要求小提琴天才抛下北京繁华的生活，跟”爸爸“回家一起享受晚年。

没有读过书的刘成并没有要求小天才这么干，反而是默默买了最早的一张车票回乡以免打扰他的比赛。

因为他认为无论如何这都是小天才自己的选择，自己虽然作为抚养他长大的亲人，但却没有可以要求他为了别人改变自己的权利，也没有把自己的意愿强加到小天才身上的权利，这就是我认为的”很好的处理了道德绑架“的人设。

相反的，同一时间看的《最美乡村医生》就是一部完完全全的道德绑架片，看到后面女主即使不愿意，但碍于母亲大人的嘱托，要委屈才华蜗居乡村当一个小小的乡村医生，你会觉得，在感情和事业里面的选择，即使到后面的你心甘情愿，那也是束于你心中对别人看着你逾越所谓的“公共善“（社会道德底线）的一种忌惮。

《和你在一起》讲述了一个来北京学琴的乡下孩子在名利与亲情之间如何取舍的故事。

生活在农村的刘成为了让自己孩子刘小春的小提琴技艺能得到提高，便带着小春来到了北京。

顺利拜了性格怪异、生活清贫的江老师为师，认识了性感泼辣的莉莉。

一次偶然的机会，父亲刘成听到了一位小提琴名家精彩的演奏，并登门拜访他的导师余教授，也成功说服了教授收小春为徒弟。

小春只能无奈的离开了江老师，在余教授那里弹奏着毫无感情的音乐，并且收获的也只有压抑。

这时刘小春才真正理解了音乐的意义，亲情的意义。

离开了余教授，重新追求自己的音乐。

本片是一部难得的刻画人物心理的力作，特别是在刘小春的第一位导师江老师身上体现的淋漓尽致。

影片在刻画江老师这一人物形象上给我留下了深刻的印象。

他在影片中的初次登场便给人一种特立独行感觉。

在青少年全国小提琴比赛现场，大家都在细细品味着这些孩子们带来的音乐，都好奇的想知道这场比赛的结果。

但唯独江老师却一个人静静的靠在场边的一张椅子上闭目养神。

在拍摄上也采用了颠倒的手法，带给观众一种与众不同的感觉，的确在现在这个注重成功与名利的社会，如同江老师这样淡泊名利的人已经是凤毛麟角了。

此外江老师不但在行为举止上特立独行。

在穿着打扮甚至性格上也不同于大多数艺术老师：顶着杂乱的鸡窝头、重来不换洗衣服这些无不让人质疑他是从事这个高雅的艺术行业；为了一点小事与邻居妇女争得面红耳赤不可开交，甚至需要自己的学生来化解这场争执。

这就是江老师给我的第一印象：表面一声市民气，内里一股傲气。

这种桀骜不驯的性格给了我深刻的印象，让我从影片一开始便喜欢上了这个角色。

随着剧情的推进我对江老师的了解也更加深入。

这才发现原来在他贫寒卑微，穷困潦倒的生活背后有着对音乐无限的热爱。

他，住在一个污水横流的小院子里；他，一个老师竟然被学生开除了；他，半辈子与猫为伴。

但是一切都不能构成他喜爱音乐道路上的障碍。

因为他喜欢音乐，所以他告诉他的学生音乐要用心体会，弹琴要用情弹，才能够赋予音乐灵感。

比如他在教刘小春练琴的那几场戏中，第一次教刘小春拉琴时就告诉刘小春“拉琴你要喜欢拉，拉了高兴才拉。

”在接下来的课程中江老师还以让刘小春以擦乐谱的方式来感受音乐音乐。

、珍惜音乐。

正是江老师采用了这种不传统的教学方法，在他的指导下，刘小春跨出了决定性的一大步。

这就是一个真心为艺术献身的江老师，因为对于音乐有着执着赤诚的心，所以不愿为了名利趋炎附势。

在江老师为刘小春上的最后一堂课的那场戏中刘小春的拉的小提琴与江老师的弹得钢琴完美的融合在一起，柔和明亮的灯光打在穿着整齐的江老师身上，犹如呈现出一幅美好的画卷，此刻刘小春也感悟到了江老师心中对于音乐的意义，也为影片结尾刘小春做出的选择做足了铺垫。

在江老师身上有着许多让我尊敬与值得我学习的地方。

他重感情，对于江老师因为自己的当初的单纯和腼腆而错过的女孩，他惋惜至今。

在自己的得意门生就要跳槽的时候，他选择了放手，不但十分尊重刘小春的意见而且还为了小春特地换了一套新衣服认认真真的为小春上完了最后一堂课。

他同余教授相比能真正教会学生怎么拉好琴，而不是一味追求如何成功，怎么追求名利，这点也是最值得我尊敬的。

如果想表现出音乐中的感恩和情感就必须在音乐中注入感情，而不是用音乐作为追求功名利禄的工具。

《和你在一起》这部电影不仅通过了对江老师细致的刻画来引起我们的共鸣，还有关于“成功”？

还是“成才”？

的问题也同样值得我们思考。

不愧是陈凯歌导演的又一部优秀的国产影片。