红手指

心思于极不沉稳的情形下，前原家庭的昭夫的儿子因为琐屑问题杀害了女孩路人甲，从此，家族的命运被离乱的召唤所深刻改写，意欲的动容和人性因子的复杂将原本的和谐温馨付之一炬。

由于昭夫妻子八重子的坚决反对，昭夫自我裁议否决了令爱子上警察署自首的想法，用一系列的谎言铺就爱子原本并不开阔通途的未来。

八重子就像一味护短的悭吝母亲裘千尺，任由兽性的酸胀在欲望纠结的海洋中纵横翻腾，将人间世的律法毁侮并付之东流，将无奈细碎且弱势的人类戕害为蒸笼棋局的献祭品，其实她们才是真正的闭塞笼统和窝囊苟合，倩倩的身影缱绻的短发却推波助澜使玉垢化。

人性的冲突悲哀深重。

儿子痴迷游戏的欲壑难填，昭夫在八重子的怂恿下藏尸郊外，让生命的流动性化为烟波桥上的离乱之歌，桎梏与凄迷，沉沦与困乏，书写了犯罪与包庇心理的极致。

随着警部加贺的抽丝剥茧，前原家族在一层层心理防线被击溃的情况下无法势均力敌，无从匹敌的是智商与情商观感的较量，也是焦虑型焦灼放逐和思忖型明察秋毫的较量。

为求保住儿子并呵护其名誉和存在感，昭夫竟然在警部面前诬陷自己的痴呆症母亲前原政惠是杀人真凶！

理智的潸然诉说着灵魂深处的畏怯与胆寒，原则公理面前的卑微抒写着心惊失色的困顿。

在给母亲戴上手铐的时刻，在母亲颤颤巍巍行动不便的姿态中，昭夫看到了母亲拐杖上的木制品，那是小时候昭夫在木制品上刻写了母亲的名字。

此时的昭夫幡然悔悟，在天理昭昭面前惺惺作态只会加深对于尘世的毁辱。

最撼动人心魄的一幕出现了，原来母亲并没有痴呆症，只是因为这个家族的冷漠儿子的淡然漠视让她感到透彻心扉的疏离感和沉寂感，并戮力践行了一场自绝于混沌无感家族的不乏筋骨的放逐。

母亲之所以将昭夫的手套在一开始穿着给警部加贺看，是想让其嗅到因解决尸体而在手套上留下的腥朽之味。

生命的饰演可以作伪，然而人却不能在修罗场的放逐之中因为不知味而无愧。

以异端和缺席的姿态俯瞰这个衰朽无忌的人世，或许会有一番内化于心的独到体味。

人间清欢母子深情的不可期待，让母亲对于尘世的把玩有了一种别样的画楼听钟的心语情味。

次要的推理过程并不多么迷人，因循的价值真理却让人于悄然绝壁中动容，昭夫的悔醒戳穿了儿子不可饶恕的罪行，细密情感的交织和抑郁的澹望让昭夫在心明眼亮的母亲面前悔愧。

母爱的伟大在于用灵魂的生命力和感召力窥视凡间的俗子，将心情的苍白和观感的无奈化为遗忘的凄郁从容，而煽动着的狂澜般的心悸必将影响到昭夫未来的意绪。

每部东野圭吾的作品都能让我感悟到一些东西，红手指让我意识到了真的要及时行孝，父母老了，对他们要有耐心，不仅仅是理解，还要尊重，政惠老太太让我感到了母爱的伟大，而从八重子身上让我更加相信，不能为了结婚而结婚，婚姻需谨慎，一个男人能毁了一个女人，而一个女人能影响三代人。

第一次写影评，不知道有没有和我一样想法的人

东野这部红手指人性刻画的很深入，但是推理性就没新参者有看点了。

不过能有一方面就好了，要求不高。

怨念的是黑木的酱油。

交代了手表，笔的由来，全是冲着阿部叔去的，不过喜欢东野得人值得一看

看这部剧的起因是因为阿部宽，个人非常欣赏有实力有个性凡事有自己一套的演员，阿部宽就是一个典型。

当电影的开头点明“东野圭吾作品”时，我就抱着“看这部作品会如何的”想法看下去，因为之前看了两部东野圭吾作品改编的日剧[白夜行]和[幻夜]，前者饱受赞誉很多年，但是我还是觉得太过于描述男女主角之间的羁绊，讲多了就矫情了；后者真的是选错女主角了，虽然我很喜欢深田恭子，但是整个剧情等于白描这个蛇蝎女人如何踩着男人的肩膀爬上去的，唯一让我想坚持着看下去的原因就是想了解这个女人是什么来头……真是一点营养也没有。

[红色的手指]剧情牵扯到了很多人，前原昭夫是一个晚上下班不愿意回家的中产阶级上班族，儿子在学校被欺负心中孤寂只能介怀于游戏中，一有不如意就暴躁砸东西；妻子溺爱儿子并且面对上了年纪腿脚不便的婆婆有着由衷的厌烦；妹妹既要照看自己的杂货铺又有自己的家庭，放不下妈妈只能每天晚上去照顾妈妈。

就是这样一个复杂又能在自己所处的环境中找到参照对象的家庭，故事就起源于这里。

其实在很多日剧中都能看见学校冷暴力和现代化的世界所带来的人心隔阂产生的莫大孤寂。

每个人都有两面一面软弱一面和残忍的一面，一方面不断闪过母亲和自己的亲情画面，一方面对着妻子殷切的眼神和自身骨肉做出不可原谅的事情的压力，这个男子汉还是决定做出家庭顶梁柱的责任。

啧，可惜你遇到的是加贺恭一郎。

加贺恭一郎这个男人是典型的智慧型良心者，有自己的原则很好的控制自己的主观能动性，能很快的察觉周围的人传达给的细微信息，加之其特有的正义良心，这就是“非典型刑警”。

最后的最后，还是决定完成这个被自己亲生儿子推上“杀人犯”角色的母亲的心愿，恭一郎的赌注就是昭夫麻木内心下未泯灭的良心吧。

面对假装痴呆的母亲，醍醐灌顶一般的觉悟，想必也是良心的力量吧，一个男人终究要负担起责任，不能再被妻子八重子施压躲回心灵的舒适地。

[红色的手指]却做到了不仅让我心中激荡回味很久，并且人物刻画完整，剧情张力饱满。

作为悬疑侦探剧（您不能把它归为亲情文艺片对吧……）它是有包袱的，在看似平铺直叙的故事情节中却能不时的将包袱一点一点的抖出来，让人心中激起波澜，124分钟一点也不无聊，一点也不比原作逊色，是可以独立而语的作品。

读过原著，心中的愤懑之气无法纾解，就像原子弹在体内爆炸却没有宣泄口。

这些在我看来几乎都是无解的存在。

无解一：霓虹国的校园暴力充斥学生中间，不是被暴力就是施暴者，根本不存在旁观者，因为今天你旁观，明天你就会成为被胁迫的施暴者或是被欺压的被暴力者。

而影片的直接罪犯前原直巳，就是一个校园暴力的受害者。

他不去向老师学校反映，因为肯定是无效，或者被同学欺负更严重；他也反抗不了，谁都不可能是叶问，被“圈踢”时一个打十个。

他唯一求助过父母，而只担心工作的父亲前原昭夫，单纯片面要求他坚强，向男子汉，而不给出方法，就如同“神风敢死队”一样，去死就行了。

所以，他的性格扭曲为去侵害更弱小者，在他们身上补回自己的尊严。

这种恶性循环在日本成了无解的。

也成了本部作品本片的最大的死结，也是悲剧的缘起。

无解二：夫妻不平等的地位。

日本的家庭男主外，女主内，在几乎所有日本作品中都有详细的描写，甚至于2、3个人的电影中无数人妻啊、办公室啊都是以此为题材的发挥。

这就埋下了夫妻双方祸根，还有大男子主义、工作压力大等叠加，本来能交流的事情因分工不同而成为迈不过去的坎。

妻子所有心思都放在家庭，因为这里是她的战场和“示范田”，不允许别人指手画脚，用影片里女主人前原八重子的台词来说，前原昭夫从来不关心家里，他没有资格来举报犯了杀人犯的儿子。

而这句话也直接戳中了丈夫的内心，忽视子女教育，忽视夫妻交流，一切恶果就要自己品尝。

无解三，婆媳化不开的仇。

这是所有家庭的矛盾，很多时候无法解决，因为一边是养育自己的血亲，一边是彼此吸引的爱人，两方斗争的结果，只能是两败俱伤。

无法调和与解决，有的只是妥协或者老死不相往来。

本片中的媳妇前原八重子和婆婆前原政惠一开始矛盾并不深，都是秉持这自己的理念而勉强相处。

两个妈妈都在心里想，为了儿子，我忍。

而忍让不能解决问题，最后肯定是出现爆破点。

本片的爆破点就是母亲的阿兹海默症。

人老了，肯定各种疾病缠身；片中的婆婆前原政惠还和死去的老公一样都是患有阿兹海默症。

本来要照顾母亲的儿子，把这个担子扔给了本就不想干的媳妇，而媳妇和婆婆不同的价值观、金钱观让这个担子越来越重，最后，在孙子前原直巳的犯罪面前压断了！

这么多无法解开的结，让这部剧充满了痛苦和纠结，试问每个人带入各自所处的角色，都会是一地鸡毛。

每个人都深陷其中痛苦挣扎，不能原谅别人，也不能与自己和解。

让一个本来可以幸福的家四分五裂，亲情沦丧。

这出悲剧警示所有人，也拷问所有人。

党事情发生，丈夫想到最直接的方式，就是报警。

一心问了儿子的母亲，魔怔般不放手。

儿子因为人格发育失败而追求另类的解脱，这种发泄让世界从根子上愈加黑暗。

两个家庭就在校园悲剧的预谋下失去一切幸福。

而老年母亲甘愿牺牲，又心存不平的伏笔，在新参者加贺恭一郎的步步紧逼、抽丝剥茧下给了观众心灵的重击。

影片的表现没有书中振聋发聩，情感累积远没有书中压倒骆驼的稻草一般惊心动魄。

这一点《嫌疑犯X的献身》结尾处的那声嘶吼，《新参者：祈祷落幕时》结尾女儿含着泪水扼死父亲的痛苦，可以说是把东野圭吾小说中关于犯罪心理的集中引爆，表现到了极致。

作为家庭伦理小说远大于推理小说，东野对人性的挖掘才是读者和观众最大的收获。

《红手指》改编自东野圭吾「加贺恭一郎」系列推理小说中的一本同名作品。

在东野笔下的侦探形象中，「加贺恭一郎」系列里的加贺恭一郎与「伽利略」系列里的汤川学是两个比较知名的角色。

与性格古怪、外表英俊的型男物理系教授汤川学相比，加贺恭一郎的本职工作就是警察，心地善良、感情丰富、具有敏锐的洞察力，同时又不修边幅、喜欢单独行动。

在东野的描述中，加贺恭一郎身材高大、五官深邃、笑容爽朗，无论是内在还是外形同饰演这一角色的演员阿部宽还真有点神似。

目前，「加贺恭一郎」系列中影视化的作品有四部，除了《红手指》外，还有《新参者》、《麒麟之翼》和《沉睡的森林》。

今年还会上映一部《祈祷落幕时》，将由阿部宽与松岛菜菜子联袂主演。

相较于「伽利略」系列着重案件与推理，「加贺恭一郎」系列更偏向于人性与温情。

人们评论东野的作品时常说他既非「本格派」，亦非「社会派」，而是不拘泥于两者的「新社会派」，或者称「写实本格派」，在这两个系列的写作方式上体现得十分明显。

《红手指》当然也继承了「加贺恭一郎」系列的一贯风格。

作为偏社会派的推理小说，故事的开端便揭示了案件和凶手，上班族前原昭夫被妻子的来电急召回家，发现儿子直巳杀死了一名女童，在妻子的坚持下，昭夫绞尽脑汁地处理完尸体并编织了一个谎言企图混淆视听，帮助儿子逃脱法网。

对于喜欢推理解谜的观众而言，这种类型的故事似乎并不怎么吸引人。

本人未看过原著，但仅仅从影视版《红手指》来看，案件本身并无精妙出奇之处，同时导演的着眼点亦不在这一方面。

自日本文坛的「清张革命」以降，社会派的推理小说便摆脱了单纯侦破案件的拘囿，并承担起了批判现实的社会责任。

东野虽非完完全全的社会派，但在社会问题的揭露方面却毫不逊色。

东野曾在访谈中谈道：「人性的独白、社会的炎凉，这些是人类永远需要关注的命题。

」因而他的许多作品都以揭示人性的残酷与冷漠为主题，特别对于家庭关系、对于未成年犯罪现象更是进行了大量的描写与挞伐。

在此意义上，可以将《红手指》视为典型。

前原昭夫一家的关系极为淡漠，昭夫作为家庭经济的主要来源，早出晚归、忙于工作，与其他成员的交流很少。

妻子八重子在超市打工，对儿子直巳十分溺爱，与婆婆的关系也并不融洽。

儿子直巳处于青春期，孤僻、自我封闭、并有性爱好上的怪癖（这点在影片中语焉不详，应是有意回避）。

母亲政惠由于老伴儿因患老年痴呆去世，再加上儿子的漠不关心以及与儿媳的日常龃龉，于是选择假装也患上了老年痴呆，把自己关在房间里，尽量避免和小辈接触。

这样的一个家庭，正是目前大多数日本式家庭的模板。

家庭成员间缺乏情感交流，换言之没有最基本的爱与理解。

昭夫对家庭采取逃避态度，对儿子疏于管教和引导，工作既是原因亦是借口；八重子对儿子一味娇纵宠溺，并未真正关心他的心理状态和需求。

甚至当直巳闯下弥天大祸时，八重子仍然不正视问题根源，反而将丈夫昭夫推向了错上加错的两难境地。

面对加贺恭一郎的步步紧逼，走投无路的昭夫只得昧着良心想出了另一个计划，故事也来到了高潮。

昭夫的想法是把杀死女童的责任推给「痴傻」的母亲，虽然在此过程中回忆起儿时母亲的慈爱而倍受煎熬，然而护犊心切之下还是打算牺牲母亲来挽救儿子。

如此一来，不仅是直巳，连昭夫本人也跌入了道德深渊。

好在本作的结尾不失温情，在铁一般的事实、加贺恭一郎的劝诫、母亲的眼泪下，昭夫最终交代了前因后果，并痛心疾首地向母亲谢罪。

在母亲与儿子、是与非之选择的背后，《红手指》直面的是日本社会缺乏亲情的悲凉现实。

其中最值得赞赏的是当前原政惠得知昭夫的计划后，并没有俗套地甘愿牺牲自己成全儿子一家，而是不断用暗示的方式来提醒儿子悬崖勒马，不要一错再错。

同样作为母亲，政惠和八重子形成了强烈的反差。

不过即便如此，昭夫与直巳面对亲情的态度上也都是一丘之貉。

社会问题之所以能成为社会问题，与个体的关系其实已经不大了。

♑

这是一部最没有悬念的悬疑片，从来没有一部侦探片能像《红手指》这样从开头便将案件的前因后果、犯罪过程、情感纠葛原封不动、事无巨细展现眼前，让真凶大白于睽睽众目。

可是这样人家还能够让你落入悬疑的念想之中，这才是真正的悬疑片。

片中没有故作高深的悬念埋伏，甚至看完全片你会觉得编剧从一开始就没有想过要对杀人真相做任何的“隐瞒”。

当然，这也许就如同东野圭吾在《毕业》中所说的：“真相是最无聊的。

”于是，在原著小说中他干脆便不留余地的让“真凶”在烈日白焰下炙烤。

观众们可能事前便怀着一种自作聪明的执着，想要对“真凶”做“另一番”的揣测，可是作者没有给我们这个机会。

反而是从故事开头就与案件牵系不大的“奶奶”引起了拥有锐利目光观众的注意，知道这个“奶奶”身上肯定有故事。

于是，我们便抱着最后残存的一点希望想要一探究竟，但看惯了刑侦悬疑片套路的我们应该不用花太长时间又能够猜到藏在“奶奶”身上的秘密。

说及这位“奶奶”，其实我更愿意称她作“母亲”，我觉得她在东野圭吾笔下所有人物中更接近人性的本质，就是一种普通人的自私和软弱。

剧中在与儿子一家相处不来情况下，这位“母亲”选择了逃避，方式便是以她那过世的老伴生前老年痴呆的模样继续苟活在家里（长子的家），其中有一个生活细节，用口红涂红手指，这便是点题了。

本人觉得，这种逃避虽有消极的一面，但也是一种对过往岁月的温情的缅怀，也只有这样，她才能够支撑着自己不倒下。

然而，一个意外发生了，小女孩的出现让她必须得从这种逃避中抽离出来，拯救自己，拯救自己的儿子，现实让她毫无退路。

于是，她还是继续装傻，并以一些看似无意其实极其睿智的行为提醒着刑警加贺，同时提醒着自己的儿子迷途知返。

最后的煽情确实很能够动人心扉，但我觉得之前的过程还可以渲染得再细致些。

其实不妨可以把“奶奶”的装傻往另一方向去描画，即她对儿子的保护这条线可以再多一点，或许中间可以再加入一个角色来诱导“儿子”往更深的罪恶泥潭里跳，而“母亲”，就如同年轻时劝诫儿子要勇于承认错误那样，为了不让儿子犯更大的罪孽，于是主动与自己的小女儿以及加贺合作，迫使儿子招供，最后也还是可以煽情一把的，而且力道更足。

嫌疑人X的成功我觉得就在于故事最后叩击人心的力度。

在这里还得好好赞一下本案的神探“加贺”，他有一个办事风格一直让我甚为钦佩——爱管闲事。

一个刑警本来只需要缉捕凶犯，但加贺觉得刑警要拯救的不只是生命，还有人的灵魂，还要尽量抚平犯罪加诸人们（包括罪犯）身心的伤害。

也正因此，本来稍加审问便可真相大白的案件在加贺手中变得棘手，因为人心里的罪恶才是最难侦破的。

实话说，故事算不上扣人心弦，反而是心弦扣动了整个故事的灵魂。

虽说如此，我觉得电影也并不是没有让人侧目的悬念设置，兴许这才是东野圭吾的本意，悬念在于加贺与他父亲之间的关系。

在《麒麟之翼》中，我一直抱有疑惑，就是加贺这么一个能够懂得人心的人，为何在父亲面前一直保持那么一个决绝的冷漠态度？

父亲临死前，作为儿子的竟连一次也没有看过父亲。

实在看不透。

可终于，在“红手指”案件结束后，这个谜底才得以揭晓，原来这只是加贺与他父亲之间的一个约定：母亲的孤独死去让加贺的父亲深怀愧疚，于是他决定让自己也以那样一种孤独的方式死去——死前不见长子一面。

我也终于明白“红手指”一案为何要跟加贺父亲的秘密绑在一起，“奶奶”与“父亲”对亲人缅怀的方式竟是这么的一致。

最后，加贺父子隔空对弈秘密的揭露让这对奇怪的父子关系变得不再奇怪，反而让人觉得无比温暖！

至此，“红手指”一案的随意我也可以理解了！

一个普通的日子，一个普通的夜晚，办公室里的同事都已经下班，只有前原昭夫还留在那里眷恋不去。

其实，报表并不是急用，也没有加班费可拿，他只是潜意识里不想回去，不想在朝九晚五之后，回家还要面对妻子的脸色，孩子的冷漠和母亲的年迈糊涂。

但电话响了，老婆八重子用不容置疑的语气，催促他赶紧回家。

家中静悄悄的，黑灯瞎火，门窗紧闭，空气中弥漫着一股异味，而八重子正趴在地上拼命地擦洗着什么，更可怕的是，花园里躺着一具小女孩的尸体。

当时昭夫脑子里嗡的一声，就这样，他勉力维持的那个世界在顷刻间分崩瓦解了。

月黑风高，是个适合转移尸体的夜晚，在途中，昭夫想了很多很多，幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸，这一切，要从母亲受伤后开始说起。

最早，是父亲得了老年痴呆症，女儿出嫁了，儿子不在身边，母亲政惠独力照顾疯疯癫癫的老伴，整整七年，父亲过世，政惠的身体也被拖垮了。

为了照顾摔断腿的母亲，身为长子的昭夫责无旁贷，只得带着老婆孩子搬回了老家。

换了环境，一切要重新开始，但所有人都过的不如意。

政惠老了，步履蹒跚，行动迟缓，她想帮着做家务，结果却越帮越忙，婆媳矛盾不断激化。

八重子也不容易，管着全家人的衣食起居，出门打工来补贴家用，与婆婆不和，却又不得不和其共处一室。

沉默寡言，相对无语，平静的生活下暗潮涌动。

亲人间渐渐变得冷漠而疏离，昭夫回家的时间也越来越晚，政惠受不了那个压抑的气氛，拒绝与他们同桌就餐，没多久，昭夫发现母亲也走上了父亲的老路。

妹妹反对将政惠送进老人院，她说，母亲在老屋住了一辈子，那里有她对父亲的全部回忆，离开，对老人家来说太残酷了。

她说的很对，昭夫哑口无言，只得继续背负着重担前行。

面对压力，大人们选择默默承受，但孩子就没有这么好的心理素质，十五岁的直巳无法融入新的集体，性格懦弱的他在学校里成了被欺负被捉弄的对象。

他向父亲求救，但昭夫只是轻描淡写地告诉他，男子汉要勇于面对困难，自己解决问题。

直巳的境遇并没有改善，但他再也不会向父亲倾诉了。

在沉默中爆发，面对强者，他不敢反抗，转过来他就伤害比自己更弱小的，于是大错铸成无可换回。

《红手指》不是一部普通的推理片，凶手是谁的问题在一开始就得到解决，影片最大的悬念是：凶杀过后，这一家人会怎么做。

昭夫本打算报警，但八重子几句话就让他打消了念头：如果报警，她就自杀。

如果被抓，不止儿子的人生完结了，作为父母的他们人生也完结了——这个理由甚至让昭夫同意了弃尸的做法。

于是，他们趁着夜色清理了现场，然后在忐忑不安中等着黎明的到来。

手法业余，漏洞百出，纸是包不住火的，第二天，就有警官登门拜访，前原一家犹如惊弓之鸟，惶惶不可终日。

为了掩盖罪行，昭夫开始撒谎，谎话说的越多，就越容易露出马脚，加贺警官很快就对他起了疑心。

抽丝剥茧，隐藏的真相被一点点地揭露出来，加贺步步紧逼，昭夫节节败退，每一场交手都是一种心理上的较量。

走投无路的昭夫突然想到一个匪夷所思的邪恶方法：将母亲推出来当替罪羊。

因为痴呆，她没有办法为自己辩解；因为痴呆，警方无法采录她的口供；因为痴呆，她又可以不必接受法律的制裁。

真是一箭三雕，加贺反而陷入了僵局。

东野圭吾的《新参者》系列不以推理见长，加贺警官的强项就是对复杂人性的剖析，最后真相大白，靠的也正是昭夫身上那一丝尚未泯灭的良知。

昭夫一败涂地，反而因此得到了解脱。

加贺大获全胜，心里却并无半分喜悦之情。

“前原先生，你认真地看过你母亲的眼睛吗？

”这一招并不是对谁都管用，他的胜利，正是因为昭夫坏的还不够彻底，真正的坏人，夜晚睡的比婴儿还要香甜，因为他们不会觉得自己错了，故毫无良心上的负罪感。

这部影片的特点是坏人不是很坏，而好人也不是太好，大家基本上都是不白不黑的灰色地带。

昭夫，身为人子而未尽孝道，身为人夫而未能为另一半分忧，身为人父但从来不是个好榜样。

但他又是最真实的人物，他身上的软弱，几乎我们每个人都有；他面对的问题，我们每个人早晚都会面对；他对父母的态度，也许就是我们将来面对父母的态度。

八重子，造成这样的结局她正是罪魁祸首，对儿子包容一切的溺爱，造成了直巳冷血自私的性格。

但她操持家务，照顾老人，养育孩子，总比遇上问题一味逃避的昭夫要多了些担当。

直巳，溺爱之下的孩子，连对生命的最起码的尊重都做不到，杀人之后毫无悔意，躲进房间玩电子游戏，可以说是影片中最令人讨厌的人物。

他是凶手同时又是受害者，学校的遭遇是他变态的原因，如果父亲积极与老师沟通，也许悲剧就不会发生。

妹妹春美，疑似好人的孝顺女儿，她没有做错什么，但照顾母亲的一直是哥哥嫂子，做为旁观者，站在道德的制高点来批判别人，毕竟比较容易。

母亲政惠，剧情最后在她身上来了一个大反转，这一下可真是云垂海立，石破天惊，让所有人的眼珠子掉了一地。

老太太一直在扮——痴——呆！

其实她比谁都明白，身上藏着手机，没事就跟女儿玩玩短信互动，连打带消，就将儿子的阴谋化为无形。

扮傻的动机是什么？

影片给了一个很煽情的解释：伉俪情深，她以扮成老年痴呆来怀念丈夫。

这个理由实在是隔靴搔痒牵强附会，其实原因很简单，她怕了，一旦自己身体健康头脑清醒，儿子一家人就会搬走，她又得一个人住着空荡荡的老屋子，对老人来说，孤独，有时候比死亡还要可怕。

日本已经进入老龄化社会，中国大概也差不多了，在不久的将来，每个家庭可能要赡养四位老人，一场重病也许就要花掉半生的积蓄，全球第一的人均储蓄，正说明大家对未来都有着强烈的不安全感。

空巢老人愈来愈多，而子女看望老人愈来愈少，“养儿防老”已成为一种奢望。

《老年法》修订条例中，特别强调“子女常回家看看”，把伦理道德上升到立法的高度，折射出我国传统的养老模式遭到了严峻的挑战。

想法是好的，但如何去执行？

总不成儿女回家完成任务，然后由父母在《签到簿》上打钩？

这种不具备操作性的法规真是不要也罢。

因为看悬疑推理片犹如家常便饭，所以当我打开这部片子时仍旧心如止水。

虽然并不认为会是个平庸普通的故事，但也没抱有太多期待。

准确地说，这片子吸引我的只因两个人：一是东野圭吾，二是阿部大叔。

然而，剧作的开头渐渐延伸，情节开始推进时候，却让我的心里莫名地感到些不安。

似乎又是一个一开始就知道答案的故事，但又没有那么简单。

我常常在想，推理故事是否只要知道凶手是谁、犯案手法如何、动机是什么就够了呢？

其实，在这些背后还有更多深层的东西需要去挖掘吧？

《红手指》 说是悬疑推理之作，倒不如说是家庭伦理之作。

这故事有两条亲情线，一是加贺与父亲的，一是前原一家。

而案件的进展也有两条线在排布，一是警方的调查，一是前原一家（准确地说是前原夫妇）进行的反侦察行动。

案件并不复杂，前原夫妇也不够狡猾。

和几乎可以称作神探的加贺相比，前原夫妇的反侦察水准实在是不值一提。

但就是这样的一个故事，也并不能用短小的篇幅来叙述完毕。

因为无论是什么事情，只要掺杂了一个“情”字，就会变成小树疯长的枝杈一样，四处延伸，发展出无数节点，再继续延伸……前原一家人冷漠到近乎畸形的关系在日本并不少见，也许原作者东野圭吾正是将这家人作为了日本社会的一个缩影吧。

当八重子说儿子不愿意下楼排练对付警察的说辞时，昭夫大喊着：“到底是谁做错了事？

把父母都当成什么了啊？

”可是说完最后一句的时候，他却突然愣住了。

是啊，到底把父母当成什么了啊？

正一步步地计划将自己那苍老而患有老年痴呆的母亲逼向绝路的他又有什么资格说这种话呢？

在这类推理悬疑小说中，侦探往往是真正的主角。

而这篇故事中，犯罪者家长前原昭夫却占据了一大部分戏份。

而昭夫这个内心充满矛盾的人物就仿佛是人性斗争的化身一样，让人对他爱憎难辨。

有那么样的一个被宠坏的、性格孤僻、排斥家人的儿子，有那样一个对婆婆充满挑剔、满心只知道溺爱儿子的妻子，他似乎是很可怜的吧？

但反观他的行为，却又让人可怜不起来了。

逃避对家人的责任、从未真正关心过儿子、出了事情只知道指责、对父亲、母亲并没有真正尽过孝道，他这样的一个人也许正是让这个家庭走向万劫不复地步的罪魁祸首之一吧？

剧中出现过几次昭夫小时候和母亲相处的画面，他回忆起了幼年母亲慈爱的微笑和如同春风般的关爱，却仍旧没有一丝想要回头的念头。

也许在他看来，一切只能这样进行了，只能这样了……为了儿子，为了这个家庭……只能这样了！

而八重子，这个对儿子爱到极点的母亲，她的出发点不过是不想让儿子受到伤害而已。

“谁会和杀了小孩的杀人犯做朋友呢？

”她此时的呐喊，正和她此前对儿子一次又一次的纵容毫无二致。

无论儿子做了什么、要承担什么后果，她这个做母亲的都要帮他挡住。

也许在她看来，这才是做母亲的应该做的事情吧。

但红手指……到底是什么呢？

那是另一个母亲对儿子的所作所为做出的回应。

当昭夫的妹妹佯装来送三明治并告诉哥哥关于母亲会往手上涂口红的时候，我们终于明白，原来红手指就是前原老太太十指上鲜红的颜色。

而这鲜红，正是这个案件致命的关键点。

一切真相即将在一瞬间陡然揭开，加贺却选择了让这家人在这个家里把这件事情说清楚，而不是将他们带回警局审问得出真相。

从这一点上我们就更能看出这故事中家庭伦理的成分到底有多浓重了。

加贺完全可以直接告诉昭夫：“你的母亲什么都知道，一直都知道，她只想等你悔改，她只是希望你可以反悔自己的行为。

在她的内心深处也许一直认为自己的儿子不会坏到这么透彻……她一直在控诉……”然而加贺没有，他只是反复地问昭夫：“所以，事到如今，你的母亲成了杀人嫌疑犯，这样好么？

她将在冰冷的看守所里度过一日又一日，这样好么？

”但昭夫仍旧故作镇静地说：“这也没办法啊，谁让糊里糊涂的母亲真的杀了人呢？

”而转折，竟然是在昭夫看到母亲手杖上拴着的刻着母亲名字的护身符那一刻骤起的。

也许这是个完满的结局。

一个小女孩被杀，一个家庭分崩瓦解，但起码走到最后这个家庭里的每个人都明白了些什么。

家人是什么，父母是什么，儿女是什么……这些让人沉思的问题他们却在一瞬间都明了了，而一直身处在世界尽头的幽暗和冷漠中的这几个人，一抬头似乎看到了些许辉光。

我只希望，如此变态而畸形的故事，请千万不要在现实中上演。

就算真实的世界是个光怪陆离的大舞台，还是多些美好阳光的事物为好。

虽然是一部悬疑犯罪片，却融入了很多个社会面和价值观，令人有所感、有所思。

一个家庭是社会组织的细胞和缩影，亲情又是维系家庭的粘合剂，教育更是家庭不可或缺的滋养品。

养不教父母过，母亲自私和对孩子无原则的溺爱，父亲逃避责任、懦弱退让的性格弱点，让他们的家庭陷入了危机，自食其果，放眼看来，这样的家庭不是一个两个，应当警醒。

个人还觉得，前原的母亲在他小时候很注重道德品质方面的教育，却忽视了他懦弱的性格弱点，这也是他在与妻子一起生活后蜕变的根源，但凡和妻子有争执或不同意见，哪怕明知是犯法，都可以被说服，不能坚守底线。

若仅是因家庭教育不当引发犯罪恶果的情节，多有叹息和社会无力感，并不能精彩和深刻。

全剧的高光时刻在于加贺警官一次又一次让前原有机会承认错误、遵从内心的虔诚忏悔，获得救赎，也满足了他母亲想要挽救儿子的愿望。

加贺说，“所谓刑警，并不是解开真相就天下大吉，不仅仅要抓住犯人，还要拯救案件相关者的心灵。

” 这是让人心里泛着温暖的文字。

再升华一部，加贺没有在父亲临终前陪在他身边，不是没有孝心，而是尊重父亲的选择。

如何对待家人，爱就先要学会尊重。

下棋太妙了，不见其人，但见其心、其意，写的很玄妙，倒像是中国道家思想里的“无与有”的相生相成。

大爱无声。