小戏骨：放开那三国

昨晚看完放开三国，感觉非常棒，全程无尿点，本人一口气看完五集后才发现着急上卫生间了。

第一直观感受是这一个多小时，感觉很舒服，酣畅淋漓，还有种意犹未尽。

全剧以貂蝉为线索，串起整个三国前期前半段的精彩故事，黄巾起义，孟德献刀等，情节节奏基本无跳戏的感觉。

人物出场的气氛烘托也不错，特别是曹操出场，自带气场，让人感觉到非常人的霸气，但这种霸气是隐忍的。

人物形象，貂蝉当然负责全程美美的，服装精良，主线任务完成了，一颦一笑十分彰显四大大美女的风采动人，樱桃演绎着实不错；曹操至少算是第二主角吧，从出场到结束，特别误杀吕伯奢那段，人物矛盾处理得非常恰到好处，让我惊艳到了，其实从历史的天空看到豪豪眼神那一瞥，就感觉到了曹操这次应该很棒的，没想到给我的惊讶程度超过了预期。

豪豪的演技比起蜈蚣精简直更上一层楼了；小董卓不知道是不是第一次演戏，后期稍微有点用力了，前面部分处理的还是很不错，堪称史上最萌董卓。

德德的吕布，冰冰的吕母，也都演技在线，亲情戏是小戏骨擅长的，比起小鲜肉面瘫耍酷的脸，这哭戏也是令人印象深刻，姐夫罗自豪，红军和三国都是稳定发挥，锦上添花，达达的貂蝉生父也不错，个人感觉达达的好人演的比坏人胜了一筹。

至于刘关张赵，戏份不多，但也是添砖加瓦来的，稳定输出吧。

服化道方面，还是不错的，挺良心，有些衣服重复使用有点引人注目这个倒是小问题。

剧情个人认为前半段很紧凑，后半段有些散乱，因为基本是按照自己创新剧情了，做到这样应该也算不错了。

可能后面剪辑还是剪了不少，如果结尾连着历史天空能交代一下貂蝉归隐细节，前后呼应，就更好了。

更令我觉得出彩的是台词，很符合观众对古人云的直观感受，可能有三国演义为模板，台词说的都非常好，令人悦耳。

反观某些小鲜肉，台词都不会说，还要后期配音的，小朋友们简直太赞了！

优点说太多了，怕剧组骄傲自满，说点个人印象中缺点吧。

最大的可能是后面两集情节比较散乱，其他由贴吧吐潮帖来补充。

以上为个人浅见，不喜请喷。。。

见龙在田

1，⚠马戏有难度、拍摄需谨慎。

作为职场新手，能参与到三国拍摄时属荣幸。

大家也别人肉我是谁了。

今天只想给大家爆爆剧组猛料！

相信很多人都有这样的想法，《放开那三国》片子出来了，一看“哇塞武戏不错、演的也不错！

樱桃很美、曹操吕布很帅、司徒大人鼻孔都是戏、周杰接班人……”等等。

一个片子在大家讨论中开始了，甚至有些人恶语相向。

大家看到了表面风光，却没有看到实际上片场小演员有多辛苦、拍摄有多难。。

特别是拍吊威亚、马戏和群演打戏的时候，难度非常大，稍不注意就会有危险。

威亚戏不用说了，“高空作业”下面10几个人民工一样的工作人员拉着绳子，上面演员要控制好动作和表情，每个动作都要相互配合默契才行。

辛苦程度和惊险程度可想而知。

最难的就是马戏了。

首先剧组要保证演员的安全又要让演员放松地表演。

拍摄时剧组让马术老师穿上扣绿的衣服全程保护，另外还要让马不动。

让马不动这个最难的事情，要知道它不是人啊，听不懂人话啊，经常因为马动了或者没听指令，就要反复拍摄几十遍。

而且马很容易受惊吓，一有点响动就要乱动乱跑。

现场只要副导演的扬声器一响它就要飞奔，所以拍摄这场戏时导演基本靠嗓子喊。

每天大家打招呼的方式就是：“你吃药了没？

”表示关心。

再加上马一飞奔演员也慌，追上马把马安顿好，再平复演员心情，才能继续拍。。

演员拍摄也非常辛苦，所以当我看到有些抨击小演员的话 我真的想让那位仁兄也来体验一下，让他知道知道辛苦。

记得在拍摄刘关张骑马追吕布的时候，由于要求马跑的非常快，再加上地面不平，演员坐在马背上非常颠簸，坐不稳。

稍不把控好分分钟要掉下来的既视感。

虽说小演员之前已经练习过没问题了，但是当马狂奔的时候还是不免会紧张害怕掌控不住马。

在拍摄一个跑的镜头时，关羽直接从马背上掉了下来，马全部四处跑开了，幸好马术老师及时赶到抱起了他（Ps：剧组专门请了马术老师保护小演员，还从新疆专门请了马术队的教习孩子们参演），马没有伤到他，只是有点吓到。

不然后果不堪设想。

所以大家看到荧幕里的三英战吕布的时候，觉得很精彩好刺激好厉害，你可知三英战吕布这场戏剧本上10来句台词，为了保证演员安全还有最大限度达到拍摄效果。

剧组整整拍了5天时间，后期这一场戏剪辑了8天。

一场戏整整花费了13天。

小演员更是辛苦，要顶着烈日酷暑、冒着骑马的风险、就为了能拍好 给观众一个不一样的三国。

这背后的辛苦，只有剧组人自己知道。

真心希望大家给小朋友多一些鼓励和支持。

2，⚠群演战争戏，导演真的是不要命了。

（一小部分）

为了达到最真实的效果，小戏骨所有的戏都由小演员完成，战争戏也不例外。

最大一场群演战争戏几乎动用了300号小演员，要知道孩子的戏比成人的戏难太多了。

小朋友的注意力很容易分散，而且战争戏需要大量跑动和打斗。

300号人密密麻麻在拍摄场地，这可是类似于小型歌友会规模啊。

一般人看了那么多人都要头晕，更何况剧组还要组织起来，可想而知难度有多大。

每次要把300人从A场地调度开再整好队伍排好位置起码都要花1小时。

打斗戏就更加了，要叮嘱小朋友们注意安全，在安全的范围内打，而且要注意打斗的力度还要不伤到人，更要把表情做到位，每次试戏都要好多遍，确保一切OK了再开始。

还不带途中小朋友累了渴了饿了让小朋友们去休息。

拍摄中途有家长还跑进来喂水的，要让300多个小朋友全部都在状态、调动他们的积极性、还要让他们在安全愉快的环境中达到拍摄效果，安抚好情绪，可想而知现场组织工作和拍摄有多困难。

一个人开小差都不行！

所以说拍小戏骨是一场修行，修炼孩子们的坚韧不拔、不怕苦不怕累的意志力、修炼他们的演技、更考验剧组工作人员的耐心、爱心、敬业精神、专业态度！

真是谁拍谁知道啊！！

心里的苦只有自己知道…3，⚠放开那三国导演和武术指导现场撕逼。

三国武戏拍摄时间非常紧，只有20天。

众所周知武戏很难拍，而且还要现场教现场过招。

拍摄森林吕布大战黑衣人这场戏，剧组就整整耽误了3天。

第一天拍群演以及摔马还算顺利，第二天拍主要演员，偏偏又遇上了《霍去病》和《烈火如歌》跟《三国》剧组共用场地。

好不容易等到第三天，一大早紧锣密鼓弄吊车、系威亚、试威亚，拉绳子（控制绳子也是个难事）、比招式……等等。

弄了好几个小时，但拍吕布翻身飞起的镜头时 拍了20～30条都还没拍过。

不是拉早了 就是晚了、要么就是动作没到位不好看，配合不好。

导演说要么换个动作吧？

没时间了。

武指说再试试再来一遍。

结果重复了N多遍 依旧无果。

眼看都到中午了，导演急了。

武术指导团队还在这个动作上磨时间。

一遍遍给导演说再来一遍再来一遍……一遍又一遍地失误……连老天都看不过去了，N个再来一遍后天下起了雨，而且是狂风暴雨。

拍摄一度被终止，迫于时间，所有人都在现场等着。

我看到所有人鞋子 衣服 裤子都湿了。

可是雨反反复复就是不停。

眼看大半天就要过去了，翻身起飞的威压动作还是没过。

导演火了：“不拍这个动作了，换动作！

” 可是“执着”的武指不但不听，还对团队说“不管，继续来！

”完全不理会导演的话和现场拍摄进度。

大家又不好说什么。

就这样反反复复，导演喊了2遍，依旧不停。

最后导演实在忍不住了，怒火中烧，啪地一声站出棚外大吼：“不拍了！

我说了不拍了！

事不过三！

到底听谁的！

”现场瞬间僵住！

连空气都充满了火药味。

所有人都停住手里的事，面面相觑 。

“行，你们弄吧！

”说完武指甩手就走了。

留下武指副手和现场导演左右为难，所有人都傻眼了。

现场将近5分钟没有任何声音。

这可是头一回看见片场导演和武指吵架啊，太可怕了，画面太美简直吓死宝宝了！

哎，说了那么多，没有别的意思就是想让大家知道知道其实拍好一部戏真不是那么简单的。

不是诉苦，就是把真实的事情和剧组日常告诉大家。

Ps：话说导演和武指后来怎么样了呢？

据说拍摄当晚导演和武指两人彻夜详谈，针对《放开那三国》武术指导方面谈了个通宵。

武指说由于第一次指导小朋友武戏没什么经验，导演也说第一次拍小朋友的武戏需要时间磨合……等等。

后来谈了些什么，我就不知道了，反正第二天两人勾肩搭背到的拍摄现场，之后两人更是变成了每天收工还要来几杯的好兄弟……之后整个拍摄过程有条不紊进行着、剧组所有人相处氛围非常nice……

45天，拍摄结束，希望大家都会喜欢 小戏骨《放开那三国》哟…

从白蛇传开始关注潘礼平团队小戏骨，大体见证了整个放开那三国发展过程，该片有巴别时代赞助潘礼平团队拍摄，以四大美女之貂蝉（陶奕希）独特视角讲述了东汉末年董卓乱京，众英雄共同锄奸的故事，从故事整体来看结构完整，首尾呼应，在不改变历史大体走向的框架下巧妙的剔除少儿不宜的美人计，创造了吕母和貂蝉父两个全新的人物形象，演绎了一位巾帼不让须眉的女英雄貂蝉（陶奕希）全新形象，她美艳动人、聪明机智、敢作敢当、能文能武、精忠报国，不再是男人的附庸，有着独立人格和行事准则。

该剧主要的亮点有1、武打戏，教小孩演戏不易，武打戏更难，可是该片做到了，经过无数的练习、克服重重困难呈现在我们面前的是动作干净利索、行云流水武打场面。

2、马战戏，其实可以归入武打戏里，为什么要单独拿出来说呢，实在是马战戏比一般的武打戏难度更高，再次之前我都没想过11岁左右的小孩子真的能拍马战戏，我都不知道怎么去形容了，有兴趣的朋友可以去看看三英战吕布那场精彩马战戏。

3、貂蝉献舞，陶奕希不亏是9岁拿下IMTA国际舞蹈达人冠军小女孩，在这我可以肯定告诉你绝对超越她这个年龄的水准，相比一些成人戏里的舞蹈也是有过之而无不及。

4、演技，曹操（李俊豪）霸气十足尽显枭雄本色。

貂蝉（陶奕希）女装一颦一笑尽显绝代佳人本色、男装英姿飒爽，和女装气质完全不同。

吕布（葛奕德）既有三国第一猛将威猛，又有对至亲的情义。

其他角色也都出彩这里就不一一列举了，有兴趣的可以自己去体会。

5、插曲，曹若喻演唱的历史的天空配上貂蝉平凡生活的畅想，无声的控诉了战争带来的破坏力，歌声包含深情画面极具感染力，觉得让你想象不到这是一个12岁的孩子在歌唱。

再说句体外话，一边羡慕这国外有演技出色的童星、一边又排斥国内的演技出色的童星，一边吐槽着小鲜肉小鲜花没演技，一边又不准从孩子开始学习演技，真以为演技能凭空而来啊！

再我看来，学习表演和学习歌唱、乐器、奥数、外语、各种体育特长等各种知识技能没任何区别，况且这些孩子基本都是利用寒暑假及周末时间表演，功课也没拉下，比那些整天浑浑噩噩只知道追星玩游戏的强多了！

看完小戏骨三国，印象最深的却不是哪个故事，哪个人物。

而是导演潘礼平给小演员们说戏，经过小戏骨白蛇传，红楼梦等剧的火热，潘礼平这个名字似乎异军突起，代表了中国影视剧孩子军的崛起。

古往今来，很多文学作品，尤其是书籍都有儿童版，为何影视剧不能有？

这不能不说是一个很好的创意。

而最棒的是，潘礼平团队，通过一系列高水准作品成功地引起了大家的关注。

让孩子们在这个时代终于有了属于自己的影视剧作品，让更多有天分的孩子，从小便有机会，跟随好的团队，拍出好作品，实现自己的表演梦。

让天赋，在它存在的时刻，便有土壤诞生。

而不是作为配角，永远只能以散兵游勇的方式，出现在某一部戏里，演一个孩子的角色的而已。

潘礼平，真正让孩子们做了主角，让他们的表演天赋得到了最彻底的发挥，拥有了最专属的舞台和话语权。

其实，在创作领域，促成精彩作品诞生的从来不是技巧，而是专注，热情，执着和天赋，所以，看完小戏骨几个系列，我经常怀疑，成年人其实惯性低估孩子们的能力，孩子们才是天赋寄生的最初土壤，拥有最原始而巨大的潜力，而在大部分成年人的世界里，反而失去了这种纯真与热情。

而，对于孩子们来说，如何利用这份天赋，其实非常需要有人可以帮他们把这份潜力引导出来。

而在潘礼平的带领和启发下，这些热爱表演的孩子们，无疑是遇到了人生中最重要的伯乐，不仅学到了关于表演的第一堂课，也能够快速而精准地进入角色内心。

“你看到的不是真的，你心里感受到的才是真的”。

是的，如果世界上的工作有理性与感性之分，那么表演大约是属于感性的工作，你要听从内心对角色的感受，回应这份感受的最佳方式，就是把你感受到的人物表现出来，这，大约就是表演的原创精神，也是属于你的表演，你独创的角色。

关于小戏骨三国本身，五集的篇幅也只能截取部分章节，剧本改编也非常大胆，截取杀董卓一脉，将貂蝉设定为为父报仇的女英雄，虽违背原著，仍不失诚意。

曹操最精彩，误杀伯父一家，再杀伯父的戏，是表现曹操性格的重头戏，非常精彩，小演员演得非常好，要层次有层次，要情绪有情绪，很精准很清晰很鲜活立体，其他部分的表演也相当自然。

而董卓这个角色则表演得有些过于用力，还有貂蝉的表演，也常用力过猛。

不过，看完小戏骨们不够好的表演，才能知道在孩子们表演过程中会遇到的问题：他们虽然有着最纯真的情绪感知力，可以直接而清晰地走入人物内心，但他们同时也由于缺乏阅历，很多情绪只能以简单直接的方式来表达，不会有成熟演员微妙而丰富的细节设计。

但是，对于小戏骨们来说，大部分时候能如此走心已经非常棒。

非常期待小戏骨其他系列！

我以为今年暑假要在一大堆小鲜肉青春偶像剧、中年都市剧中度过了，却在快开学的时候发现了一部刷新我眼界的历史剧。

整部电视剧的演员都是1013岁左右的孩子，一共六集，我睁大眼睛也没发现有大人的身影。

要知道我是一个从来不看历史剧的人，却从头到尾把《小戏骨 放开那三国》看了一遍，一开始看的时候确实会有点出戏，但是五分钟后你就会下定决心把六集一下子追完。

真的不敢相信一群小孩子能把三国演的这么大气、壮观。

《小戏骨 放开那三国》最独特的地方在于，用女性视角去讲三国，这恐怕是其他历史剧里不会出现的。

貂蝉从小和父亲生活在村里，开端的一段舞剑就告诉我们貂蝉是个满腔志向的侠女，这段舞剑真的惊艳到了我，和大片里不相上下。

后来董卓屠村，貂蝉的父亲被围杀，貂蝉外出才幸免于难，也就是从这里开始，我看到了这整部剧的演技，整个情绪都被调动了起来。

本来貂蝉以为曹操可以帮助她杀掉董卓，谁想到曹操是那样一个腹黑阴险的小人。

在这里一定要说曹操的饰演者毫不逊色《新三国》里的陈建斌，把曹操的阴险狡诈都演出来了。

貂蝉恳求王允前去向董卓献舞，还帮助吕布找到了母亲，他们合力打破重围，大家一起救下了汉献帝。

虽然在剧情上有所改编，但也是在历史根底上做了些为调整。

整部片子里貂蝉这个人物的性情和心境也是随着剧情的发展，一层一层递进的，一开始貂蝉只是为了为父报仇，到后来的为了国家、为了百姓和天下，节奏上把握都非常的好，小樱桃的表演转换也很自然。

作为只有短短六集的网剧，在剧情节奏上的掌控是非常重要的，节奏太快就会导致剧情条理不清晰，观众还没从上一场戏中出来就立刻被拉到重头戏，不过在合理的改编和演员的演技下，我入戏非常的快，引导着我进入角色、历史本身。

全剧让我吃惊的除了演员的演技，就是武打戏的设计了，并没有因为小演员年纪小，就在这块敷衍了事，反而比一些大片的武打戏还要精彩，流畅的动作设计和武打的节奏感，我们都可以看出导演组和小演员们在这块花费了不少精力。

像是吊威亚、骑马都是小演员们亲力亲为的，很多人会觉得这些小孩在学习的年纪出来拍戏是不应该的，会耽误学习，可是据我所知，大部分主演都是学校里的尖子生，人家有表演这方面的天赋，从小多多锻炼，这也是一门艺术啊。

最让我佩服的是，除了主演们，配角的表演也是相当的精彩的，尤其是在朝廷上被赐毒酒的大臣们，你仔细的看会发现，每个大臣的表情神色都是不一样的，演出了每个人不同的恐惧。

其他的群演甚至是死尸、背景墙都演的特别认真，每个人都演活了自己的角色。

你说，在这样一个认真、演技强大的团队下，演出的历史剧能不好吗。

虽然小朋友来演历史剧已经是一个很大的亮点了，但是在剧情设计、服装道具、武打戏上、后期剪辑特效上都让我感到了剧组的用心，我希望小戏骨们在保证学业过关的情况下，能出演更多的有助于孩子们的电视剧，再过几年，电影电视圈又要出一批演技超赞的演员了。

因为没有会员，只能一天看20分钟，花了5天才看完，明明是一部独立的电影，却被某鹅分成了5段，让人不爽。

看完之后意犹未尽，总觉得后面是不是还有剧情，三顾茅庐，草船借箭，火烧赤壁，以前看的原著的故事，被这部剧一股脑的全勾起来了，尽管是按照原著改编的，但要说的是改编得非常有水平，原本貂蝉在原著中，只是一个很小的角色，在小戏骨放开那三国中，担当起了女主角，演员选得真好，小姑娘真的太美了，看过几个版本的貂蝉，跟几个成年人的貂蝉比起来，小樱桃版的貂蝉竟然也丝毫不落下风，舞蹈跳的真的太好了，上网查过以后才发现，原来她跳舞竟然是专业的，难怪在剧中能有如此表现。

好的地方就不表扬了，像什么演技秒杀小鲜肉啊什么的，我只能说，看过小戏骨其他的剧，这是他们一贯的优良传统，演技好不是什么新闻，有演的差的能播出，对他们来说才是新闻。

本人本着鸡蛋里面挑骨头的宗旨，说说让我个人觉得很不舒服的一点，就是董卓在影片里飞来飞去，不但是董卓，貂蝉抓贼要飞，吕布战刺客要飞，三英战吕布还要飞。

作为一个看惯了老三国那种朴实无华的动作设计，不得不感叹老片子的功力深厚，尽管没有吊威亚等等华丽的动作，但是一组组简单的动作，让人有种古代人就是这么打仗的错觉，可谓是四两拨千斤。

不是说这样不好，只是个人口味不喜欢而已，如果有人喜欢这种吊威亚的动作设计，也不要喷我，我尊重你的喜好，萝卜白菜，各有所爱而已。

作为一部全由小孩子表演的作品，自然有许多比不上经典的地方。

比如说演员表演太用力，过分夸张，人物把捏不当，比如说场面不够真实血腥，考虑到道德引导，会些许偏离原著，等等。

但，不容置否，这部剧在很多细节处充满了惊喜。

首先，在环境的布置上极为用心，比如说曹操去吕伯家拜访的时候在庭院里放了几只鸡，还有镜头特写，富含生活情趣。

再者，极力塑造有血有肉的人物，人物性格饱满而充实。

比如本剧新加的几幕，曹操在误杀吕伯奢一家后在荒庙里吃生肉痛哭的场景，与他在人前的心狠手辣，枭雄王者气质形成反差，增添曹操这一人物的复杂双面性；比如吕布丢失虎牢后董卓瞬间变脸并用军法惩罚吕布，全然不念义父子之情的不忠不义，尽显董贼之可恨；比如皇帝在貂蝉吕布来皇宫救驾之时摆出的一副与国家共存亡的君主姿态和最后两军大战王司徒被贼人所杀之时放弃反抗坐地上闭眼等死的懦夫姿态前后对比，使人物显得极为讽刺。

由此剧作用心程度可见一斑。

刚刚看完了电影版《三生三世》，对于杨洋那种面瘫装逼的演技真的受不了。

然后再看这部剧，小戏骨真的要完爆了杨洋、李易峰、鹿晗等小鲜肉。

不过，老实说，李易峰在电影版《心理罪》中还算是可以的，但是杨洋真的受不了他那种完完全全装逼耍帅的机械表情。

言归正传，为什么没有那么多人生阅历和拍戏经验的小孩子要完胜那些以演戏为职业的小鲜肉呢？

1、小孩子的可塑性很高，导演只要调教得好，基本都可以实现导演的意图。

2、小孩子员工的成本低，一个镜头可以拍多个次，那么就可以多中选优。

而那些流量小鲜肉都是按时间算钱的，如果剧组要精益求精，万一小鲜肉拍戏的时间超过了合同，那么就要加钱的，所以剧组只能做到只要不是太差就过。

3、小孩子的精力还是可以比较集中的，而小鲜肉因为脑残粉的支持，在国内很有市场，所以接片接的很多，经常跨剧组演戏，这个剧组的剧本还没有完全熟悉，就去拍另一部戏了。

而小戏骨们，他们有可能单单就需要把这部戏演好就行了。

4、小鲜肉们耍大牌，很多导演和剧组无法提更多要求，说不得，更骂不得。

不是有个段子就反应了这种情况：确实挺佩服鹿晗的，听说有次手被划伤了送医院，医生看完后都很后怕的说:要再晚几分钟送医院的话，伤口都愈合了。

所以，拒绝无演技的面瘫小鲜肉，才能使中国电影更进一步。

小孩子演戏，总觉得像是在过家家，然而在小戏骨们的演的放开那三国中却屡屡让人怀疑：自己是不是来到了小人国，明明都是小孩子的模样，却有着大人一样的谈吐气质。

年龄不够，对角色认识的深度和多面性或许不够，表现的样貌也不够符合，表演的程度把握的也不那么成熟，偶尔会因为他们的稚嫩，有一丝丝的跳戏。

但是些微的尴尬和跳戏并不会影响观看的快感和生动感。

虽然是孩子，但他们有着纯净无暇的心灵，更能完全进入角色的内心世界，真正把自己当成曹操；也没有沉重的社会压力，他理解的人物是哪个样子便会呈现出什么样子，不会有那么多的顾虑和包袱，演出来的人物也会很真实很淋漓尽致。

会让人感觉他不是在假惺惺作秀演戏，会感觉他就是曹操，她就是貂蝉。

就比如说曹操眼神里的那种冷酷，阴险和狠劲儿，曹操狠心杀害吕伯一家的可憎可恨，他在外逃亡时的孤独无助心酸，他在点兵杀将时的王霸之气，通过他成熟的语气，冷静的神态把一代枭雄的气魄尽数展现。

令人可恨又令人敬佩。

不仅塑造的人物值得敬佩，演员也是真的值得夸赞的。

一个小演员能把角色诠释的如此精到，甚至超过当今好多小鲜肉们，真的是值得反思值得我们学习。

改编真的好，大制作，拍得好。

要问什么戏最难拍，儿童戏，动物戏，通常能做到及格就是很不错的表现了，因为不可控的因素太多，体力，精力，注意力，对动作危险性的预估等等，都是限制的因素，成年人拍一天的戏，儿童可能至少要3天时间。

小戏骨《放开那三国》全是儿童戏，没有一个成年人，起点就是高难度，再加上马戏，直接就开了地狱模式。

在屏幕上看到的一个简单的骑马动作，到了拍摄时，可能就会遇到各种各样的情况，例如马突然走动，武器刺过来让马受惊，跑起来的马突然遇到急转弯，无法避让等等，这些但凡有一个不小心，孩子受一点伤，损失就会是巨大的。

如果出事，靠隐瞒靠包庇？

不存在的，家长就在现场，还不掀翻了天。

但拍摄到上映从来没有报道过安全方面的新闻，就这一点，就值得一个大大的赞！

还有武戏。

好吧，感觉剧组就像是穿着一身白装拿着木剑单挑地狱模式。

就这点来说，只要是安全地拍完了，这剧就算是已经成功了。

相比起哪些连马都骑不了的小鲜肉，你们不脸红吗？

这可是10岁的娃娃，你们呢？

要不要来一场马上的单挑试试？

那既然是小戏骨，显然追求就不能到此为止，不能弄个C或者D的操作糊弄一下，不说达到SSS级，至少也要S级或者A级吧。

看了剧中的表演，整体都在线，哪怕是儿童特有的奶声奶气，但神情和情绪也一直都很到位，说不上神还原，因为本来就没有参照。

如果让我打分，10分制的话，8分是有的。