天使A

大家都看得出来这是部励志片，中心思想是要爱自己，尊重自己，有自己才有未来。

就像天使姐姐说的，“我的生活如何好如何糟，都无改于你的生活。

为何不把对我的兴趣，转移到对自己的兴趣上呢？

” 揭示中心思想的是天使按着男主，在镜子前对他自己说我爱你那段。

虽然多少觉得前头铺垫的不够，中心思想揭示的有些突兀，颇有说教味，看的时侯还是觉得，应该放给跟男主类似的小混混们看，比很多励志片都触动人心。

只是再触动人心的励志片都比生活来得温情，男主有天使帮助一步步爬出泥淖，可现实中我们只有靠自己，还要面对社会的人情冷暖种种障碍。

不过即使真的有天使，能不能获救也跟个人造化有关。

这哥们虽然谎话连篇，不自尊不自爱，好歹还保留了怜香惜玉的优秀品质，看到ppmm跳河会去救，也不愿mm卖身替自己还债。

所以天使姐姐这色相也牺牲得值，男主再没干借债赌博要她卖身还债的事。

想想警幻仙子，同为超能力人士，渡的却是大情种宝二爷，祭出可卿mm都木用，只好感慨一句“痴儿竟尚未悟”。

能不能被渡要看个人造化，能不能渡人却要看个人能力。

自己还是泥菩萨一尊，却总想着去渡别人：精神可嘉，付诸实践却是愚蠢。

——而在实用主义至上的现在，精神上的嘉一下都不会有，直接被视作愚蠢了。

所以渡人的，心态要淡然，眼光要长远，先把自己渡了再去渡别人——至于到时侯你想渡的那个人还在不在，能不能被你渡，那就要看丫的造化了。

天使姐姐的长腿非常赞！

还有那面容，妖娆而纯真，实在让人难以抗拒。

他身高165cm，她180cm。

他长得有碍市容，右手永远插在衣兜里，她美的让人心跳，裙子短到有伤风化。

他跳河，她也跳。

他救她，因为她要救他。

他满嘴胡柴，谎话说到自己也当真，她睿智，说话就像心理咨询师。

他欠债无数，她赚钱飞快。

他被人追得到处跑，她把人揍到满地爬。

他爱她，她也是。

他第一眼就喜欢她，但却犹豫对她说“不”，她打定主意要救赎他，不惜躺下对他说“快来”（靠， 她是80后？

）。

好了，他身无分文是个无赖，不过很善良。

她看起来像个妓女，但实际却是个天使！

是的，天使！

要不你以为谁会干这种事？

嗯，就算你不是天使，干完这种事后，相信我，你也一定会变成天使！

黑白色调下的巴黎，空旷而寂寥，仿佛只为他和她而存在，迈着猫步的她在塞纳河畔优雅地舒展着自己长长的、纤美的四肢，不时为了他而弯下腰……吕克.贝松的第十部作品，这部据说也是他最后一部的作品毫无疑问的给了我等莫大的信心，我始终认为，象落难公子遇花魁这种花痴梦，只有如我等无钱无势之小市民才做，不料此君居然也是同道中人，而且还暴强的弄了个妓女装天使出来，我不得不认为他很悍，莫非，无论古今中外，天下男人真的都如乌鸦一般，喔，那个，差不多？

反正，总之，这大大的坚定了我们把意淫进行到底的信心。

好，现在，让我们一起来祈祷吧，我命中注定的天使，赶快来找我吧！

喔，对了，来的时候，不要忘记带支片子里的白马庄（Chateau Cheval Blanc）红酒，具体年份不记得了，1989，1990年的应该都不错，当然，如果能弄到一支1947年的就完美了。

PS：额的肾啊，虽然女主角丽•拉丝姆森 （Rie Rasmussen）很美，很高，还是GUCHI的头牌，不过考虑到偶的身高，您给偶派天使的时候还是把身高控制在170cm以内吧，偶不喜欢太大只的……什么，还有什么具体要求？

喔，想想……嗯，也就是美貌天下第一家中财产过亿三围35.22.36出得厅堂入得厨房上得大床……啊，什么？

那样您就自己留着？

咳，瞧瞧，您这就……咳咳……

有人说这是Luc Besson的第十部，又有的说亚瑟那部动画片才是。

孰是孰非不重要，Angel-A不错，一如既往地French romance，我喜欢这故事。

欠了一身债的安德烈，感觉人生灰暗，没有继续生活下去的勇气。

准备跳下la Saine奔流的河水中之前，救下了早他跳下去的安吉拉，一个1米8高有着model身材的女孩。

安吉拉说要报答安德烈，于是以“很特别”的方式帮他解决了债务纠缠，带他享受巴黎的美好，并说明自己是守护安德烈的天使，她的任务便是要拯救安德烈，这样才可以重回天堂。

安德烈起初不相信，但发现安吉拉可以洞察到自己心中所想，尤其是自己身上最软弱的地方，他逐渐地相信了安吉拉的话。

安吉拉也成功地帮助安德烈找回了自我，爱上真实的自己。

影片结尾处，当安吉拉要返回天堂的时候，安德烈发现自己强烈地爱上了安吉拉，最终安吉拉没有能够返回天堂，由于安德烈的百般阻挠，天使长出来的翅膀居然消失了。

安德烈开心地笑了。

场景美和突出的角色形象对比就不多说了。

不知道是不是有人会认为这是一部跟爱情有关的电影，我觉得其实不是，虽然安德烈最后喊了不知道多少遍Je t’aime，它更像是在教我们要正视并欣赏自己，虽然这个过程并不容易。

如同安德烈和安吉拉面对镜子，安吉拉鼓励安德烈说，Angela, je t’aime，然后过渡到把Angela的名字去掉，Angela也随即消失。

安德烈在巨大努力后终于对着镜子说出了Je t’aime，此时他也留下了眼泪，因为他心中许久都没有过对自己的爱了。

如安吉拉所说，他们两个其实是一人，虽然在安德烈生后，安吉拉还会继续去守护其他生命。

当安德烈发现自己爱上安吉拉的时候，在我看来还是在说他终于可以直视自己了，发现他离不开那个了解他一切的自己——安吉拉。

应该也在说，先爱自己，才会有能力去爱别人。

是，了解并直面自己是多么重要并且困难的一件事情。

我想这样人才可以快乐，所有的事情都是要先面对，然后才能抛掉。

那些我们自以为可以逃避的东西，都在安全地藏在我们内心深处，一刻不曾远离。

希望每个人都可以鼓起勇气面对自己，因为值得。

睡觉之前我还在想，如果每个人都有天使守护是多么好，那样就算我不在那些我爱的人身边的时候，还有天使在。

当LUC这个胖老头飞上舞台的时候，心里莫名的喜欢.他当真是挥舞着双臂”飞”上台前的，他符合你从他电影里看见的那个影子的形象。

他的说对，每个人其实都有另一面，或许是贞德或许是外星人，但他最喜欢自己最有可能是个杀手。

或许，是发自心底的喜欢杀手这个职业，他总是举着右手做手枪状，嘴里还发着PIUPIU的声音。

http://static.flickr.com/78/172465953_367483d3b4_o.jpg他总是在他的小朋友翻译时，捣乱，如同一个长不大的孩子一般。

这样的人，内心总是无比的纯真。

他喜欢他的十部作品，不肯在十个孩子之中分出高低，他不介意第十个孩子可能会有双胞胎或者三包胎，重要的是喜欢，这就够了。

http://static.flickr.com/78/172465953_367483d3b4_o.jpg他热爱巴黎热爱法国热爱自己的文化，这一切让人敬佩。

可我们身边总是充斥着非母语的鸟语。

他会很强硬的告诉记者，请你们让开，我要面对我的观众们，我是来见他们的。

他会在记者闪光灯不停的闪烁之时，躲在翻译的身后，只露出一张脸，如一个顽皮的孩子。

这一切的一切，让我们如何不喜欢他，这该死的胖子。

http://static.flickr.com/68/172465951_7980dd263f_o.jpg无意中留下的幕布影子，或许就是他最好的注释。

他会感谢一切女性，因为在他看来，总是一个女人在帮助一个男人。

所以他也会给天使一个完美的结局。

2006.1

这是今年我看到的最好看的一部电影！！！

同类的题材，《和平武士》感觉很妙很touch，而《angle-A》直抵内心，这就是美国片跟欧洲片的区别吧。

吕克贝松的看过两部，第五元素荒诞没逻辑（只喜欢蓝色外星人唱歌那段），bigblue压抑得难受（海太美啦，我有做潜水员或者海员的梦麽，嘻嘻），完全没期待会看到这么棒一部片子，这是他的第十部，传说中的收官之作。

这完全是首给巴黎的情诗，黑白画面层次丰富，明信片般精致干净，铁塔教堂大桥塞纳河，光线云朵，据说全部拍摄于夏日的破晓时分，我爱那些长镜头。

这不是部普通意义的爱情片，讲得更多的是心灵——接纳与爱。

一个绝境中的男子，他认为自己又丑又笨，不被人看重，需要有人陪伴才显得自己重要，别人的恭维会让他高兴得失去判断，他满口谎言怯懦无力，嫌弃自己害怕去爱，像一只“怕海水的牡蛎”(这比喻相当法国)，这时候天使出现了，她说“我就是你的倒影，你的形象，我就是你”，在天使的帮助下，他找回了内在的自己，学会如何爱，不再言行不一的说谎，重新发现周遭的美好（那两段描述巴黎夜晚与清晨的台词，诗一样美）。

很棒不是吗？

也许每个人心中都住着一位天使，等待被唤醒。

配乐也不错，主演各有特色，都不是土生法国人，这是不是展现了法国文化的多元化呢？

天使Rie Rasmussen拿烟的模样，标准法国女人范儿，其实她是丹麦人，维多利亚秘密的模特。

骗子Jamel Debbouze 是摩纳哥后裔，喜剧演员出身，一点都看不来（不仅又想起邮差，喜剧演员都是伟大的演员呀）。

在影片最后落水那一幕才发现他右手一直放在口袋里，真是观察不敏锐呀。

不可避免的失望了。

不算有趣的故事，但还算特别。

黑白色彩。

高大女人和矮小男人的搭配，吕克贝松的恶趣味？

大段对白看起来颇为辛苦。

在电影中，黑白影像除了常用于表现对往事的回忆、对逝者的追思、对不存在事物的幻想，也会用于表现片中人物的某种特殊的内心感受的放大刻画。

也有一些导演，用与绚烂的鲜彩对比分明的黑白，来表达自己个人化的内心深处隐蔽的某种情感、某种思考。

比如维姆文德斯，他说他的黑白电影都是自己真正想要去表达的一种思想性的东西，开始的时候不知道结尾，也不知道一切会否胎死腹中。

当然还有一种黑白是仅仅为了满足视觉，并无它意。

那么《Angel-A》呢？

Aagela是否只是André的精神幻觉？

它的黑白有什么企图呢？

去年，初次听说这部电影叫《天使A》的时候，我暗叫不妙，心想莫非吕克贝松对自己只拍十部电影的声明要食言了，将来还要续拍《天使B》或《天使C》？

后来才知道原来《Angel-A》是指Aagela——那是片中女主角的名字，还有一种译名是《法国仙女和流浪汉》。

我比较喜欢后者，带着些少的天真，颇有点童话的味道。

其实对于部分吕克贝松的影迷来说，《Angel-A》实在没有什么看头——没有枪战，没有梦幻的色彩，也不再紧张刺激惊悚，或许吕克贝松真的应该收山了——部分影评人这样失望地写道。

而吕克贝松在宣传的时候说，《Angel-A》的故事大纲早在十年前就写完了，不过对白一直空留。

十年，是一段说长不长说短也不短的岁月，是一段足够让一个人从复杂变成简单的岁月。

吕克贝松离开了地铁，离开了大海，离开了杀手，他步入了安静的巴黎，如此而已。

我喜欢这样的他，喜欢仙女救了流浪汉，也喜欢流浪汉爱上仙女这样的简单——不管这是否真是他所希望表达的东西，又或是还存在着其更耐人寻味的用意。

影片莆开头，吕克贝松再次宣扬了他的反战思想——他一直是个热爱和平的人，并籍由电影来倡导这种思想，比如《最后决战》中核子战后的文明废墟，以及《第五元素》中因阅读人类历史而痛哭流涕的“第五元素”。

而在这部电影中，先是作自我介绍的André这样说：我是个美国人，相对于我们国家对伊拉克发生的愚蠢战争，我认为法国人更加可爱一些。

随后，追杀André的帮派分子要他闭嘴，一句话也不能说，只能呼吸：“很难受吧？

一个该死的美国人就应该闭上他的臭嘴，让全世界都有选择的自由......”言下要表达的意思，我想每一个反对美国充当世界警察以及对伊战争的人，都会会心微笑。

债台高筑的André无法偿还债务，走到桥边想要自杀，他在那里遇上了一个同样想要自杀的女子并毫不犹豫跳入海中救了她。

她跟着他，想方设法帮他偿还债务，然后告诉他，她是被派来带他走的天使，伤务完成后她将离开.....在片中比较具有隐喻意味的有桥。

André想要自杀，在桥中央。

也是在这里，他遇上了Angela，救了她，带她走。

他们相遇相识，桥在这里是一段开始。

中途，他们在一座铁桥上激烈地争论，背景后面，远远地横跨着他们初遇时的那座桥，各人背后一半地向外延伸过去。

桥的最后一次出现，是在Angela要离开的时候。

Andrér抱着她，不让她走，两人一起飞上半空而后坠入河中。

而后Andrér爬上岸——也是在初次他救了Angela的那个地方爬上来，不同的是他已从不会爱泅渡到了懂得爱的彼岸，数声呼唤之后，Angela也爬上了岸——这一次是笑着爬上来的。

桥终于完成了它自己的使命，爱情获得完满结合。

细心的观众还会发现一个的小细节——在André未曾遇上Angela之前，他被人威胁要把打断他的头的时候，被人威胁要把他从艾菲儿铁塔上扔下去的时候，甚至被保安扔到街上去的时候，他的右手始终都放在大衣的口袋里。

后来他跳入河在救了Angela了，她在舞厅里勾引男人而他坐在吧台上收钱喝酒，他们一起吃饭...乃至到了最后，他对Angela说爱她，她的双冀破衣而出要飞走时他扑上去抱着她的时候...他的手始终也插在大衣口袋里，甚至当他们齐齐掉入水中时，在深水之中命悬一线时他的手也没有离开那个口袋——那是因为饰演André的加梅勒·杜布兹在八岁时不幸失去右手的缘故。

杜布兹本身是个喜剧演员，也因为这个原因许多观众看到他就想发笑，尤其是以他165的个子站在高挑的饰演女主角Angela的丽·拉丝姆森面前的时候！

这部电影的摄影堪称精美，画面下的巴黎像极了一张张的黑白明信片。

影片的最终仿佛在向维姆文德斯致敬，把《柏林苍穹下》中的天空下的铜像也借用了过来。

不过那些哲理式的对白需要一点点耐心来对待，甚至让人有些疲乏。

也就是说，这部电影比较大的缺点是，对白让映像变得拖沓，太刻意的言语让映像变得失去流畅感。

不过这部电影本身的魅力在于其暗藏的玩味十足，如同我在最后发现《Angel-A》其实是Angela+André两个天使的含义一样。

最后，你可以认为这是一个男人绝望的精神分裂的幻觉，也可以相信这是一个流浪汉爱上仙女的故事。

你心里相信什么，就会看到什么，如同哲人所说的：人只视己需。

而我，是个相信天使存在的人。

题记：谁也无法明白上天给我们的缘分是怎样的结果，我们能做的仅仅是细心呵护共同拥有的每分每秒。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）http://images-eu.amazon.com/images/P/B000FGG7OC.01.LZZZZZZZ.jpg一个被打湿了翅膀的天使将会有怎样的未来，她无法属于尘世，只有哀伤的泪痕告诉世人她已经心碎，在高调的强烈反差里，翅翼惨白，这也是吕克·贝松的告别，在影像之中以他肥硕的阻挡了我们的视线，孤独而又沉重。

在属于吕克·贝松的影像里，孤独和隔绝是经常的主题，从《碧海蓝天》的雅克义无反顾走向大海到《尼吉塔》作为杀手的寂寞，还有《杀手雷昂》里自始至终的绝望，被存在主义影响着的当代法国人注定将寂寞进行到底。

《天使A》的故事非常简单一个在巴黎的阿拉伯裔美国人安德列被人索债而绝望，一时想不开跳入塞纳河为美丽天使搭救，接下来的故事有些如同中国的黄粱梦，最后，天使为上天召唤，留下一个矮小、孤独的男人依旧徘徊在塞纳河边，生与死的答案留给了观众，留给了所有的可能。

欧洲大师都喜欢略去浮华的色彩将事物黑白分明的本质传达给观众，在尖锐的影像世界里构筑对于社会本质的批判，就像本片里的安德列被设计成阿拉伯人，而天使是欧洲人，电影突出了美国大使馆对于他子民的冷漠和作为国家象征的法国警察的无视，只有天使收留了他，以无法证明的存在给他温暖的瞬间，这是导演悲悯之心在黯然的世界里闪耀着人道主义的光芒。

同样通过男主人公的旁白我们看见了导演作为知识分子的自觉，他对于美国发动伊拉克战争旗帜鲜明表达了自己的立场，美国大使馆前的紧张气氛和如临大敌的装甲车让观众更加明白那段话的现实意义。

导演以近景和特写细腻描写安德列充满恐惧的内心，许多镜头在视觉上以俯视的姿态表现了警察、签证官以及追债者的紧闭感，这样的处理使得瘦削的安德列显得更加无助，当安德列无助走在夕阳渐隐的巴黎街头，身影在景深镜头里十分孤单一如他在大使馆空荡荡的大屋里遭受的冷漠，这样的镜头非常直观表现了他现实的处境和无援的苦涩。

这样的处理我们曾经在文德斯的《德州·巴黎》里见过。

非常有意思导演第一次泄露安吉拉天使身份是在黑道人物的家中，在她和安德列对话时前景中的天使塑像正好和她连成一个整体，这样就暗示了她为安德列所作的一切的因果。

同导演其他的影片相比，本片是比较絮絮叨叨的，大量的时间都是安德列和安吉尔的对话里，可这些对话对于安德列而言也是模棱两可的，在闪回镜头里，那段和黑帮老大弗兰克的对话却变成了安德列的威胁，这样的设置把让所有的事件变成了猜谜游戏，步入中年的吕克·贝松有些醉眼朦胧了，安吉拉为了帮助安德列赚钱来到舞厅和男人鬼混，安德列从拒绝接受这些不干净的钱到乐意收钱并用来赌马最后输的精光表现了物欲社会男人堕落和自私的本质。

信仰也因为高科技时代的到来产生动摇，安吉拉为了证明自己是个天使而让安德列看烟缸飞舞的奇迹，在他们两人的对话里导演插入了信念和真诚的话题，这是对精神世界意义的反思，在安德列迷惑不解的脸上我们似乎看到信任和信仰的缺失，没有童话的世界里不再有奇迹。

在欧洲文化里天使是重要的精神寄托和善意的象征，在影像里最让人感怀的天使是文德斯在《咫尺天涯（Faraway, So Close）》创造的男性天使卡西尔的形象，这个企图拯救人类的天使最终被人类自身的困惑所累，折翼人间。

而在法国影片《两小无猜（Jeux d'enfants）》里的天使却因为童趣变得可爱。

天使是谁其实不很重要，重要的是你能相信一份善意，相信一种友善的可能性。

到了美国人手中天使和凡人就演绎成轰轰烈烈的爱情《天使之城(City of Angels)》，而在我国唯一由天使贯串全局的电影《花眼》 里，两位天使只成为了扮酷的工具而没有令人信服的悲悯之心，这或许就是文化的差异吧。

在《天使－A》里亚历山大三世桥和充满后现代的夜总会成为文化的对话的象征，冷漠、贪婪的夜总会和时常被当成救赎象征的亚历山大三世桥因为安吉拉的善心而再次散发人道暖意的光芒。

爱情是肉欲的，更是心灵的，关于爱情的意义在快餐的年代已经不太有人想起，吕克·贝松精心设计了高档旅馆的夜戏，面对激情的安吉拉平静的安德列向这位前来拯救他的天使道出爱的真谛，只有时间和情分的酵母才能酿造持久的爱情。

这个充满哲理的段落，会给观众一些启发，生命在期待和呵护的意义，在这样的时刻，这个矮小的男人是高大的，他知道爱的意义所在。

天使在影片里可以看成我们精神世界另一个自我，敏感、多情和容易受伤。

天使是寂寞的，因为，她看得见；天使是孤单的，因为，她无法改变上天的决定，纵有万般恩爱也奈不得归去的召唤，她让一个男人从猥琐变得勇敢，她让一个男人懂得了责任和爱的方式，塞纳河的晨曦里波光粼粼，一行天使的眼泪滑落承载无数心碎的河面，那已经重新展出呼唤归程的翅膀，让遗憾的爱情定格为永恒，在得到和期待之间，相思是美丽的。

最后，吕克·贝松让两个人在那座相遇的桥上倾吐天人相隔的无奈，当生命懂得责任和准备为之付出一切的时候却发现故事因为自己昨天而已被命运放逐，这样撕心裂肺的痛无法言说，导演再次选择了充满辛酸的离开，只是角色从《碧海蓝天》里雅克的弃绝爱情换成了安吉拉注定的归，这个转变让我们明白，时间之途，即便爱情真的让人心伤，她也是我们生命珍惜意义的全部。

这是一部沉重的影片，它让生命看到自己的卑微和面对爱情错过的绝望，当翅翼在安吉拉后背张开，分离就在眼前，哀伤的弦乐里导演让我们感受着和主人公同样的凄楚，许多事当我们无法争取时，只有并不甘心的慨叹让我们知晓造化的无奈。

在欧洲的爱情电影里，即便是天使的爱情和存在也是寂寞、孤独的，他们同样沉浮在属于他们的世界里，他们有着和人类一样脆弱的心灵。

我非常欣赏来自丹麦扮演天使的金发碧眼女孩Rie Rasmussen，她深邃眼神里的期待和凄凉让人酸楚，而和她反差奇大演对手戏的小个男人Jamel Debbouze却让我们彻底明白：爱情不是身高和地位的原因，它是缘分也是心灵的交融。

【附录：影片资料】《天使－A（Angel-A）》法国导演: 吕克·贝松（Luc Besson）2005主演: 贾梅尔·德布兹（Jamel Debbouze）、丽·拉丝姆森（Rie Rasmussen）片长：87分钟个人评价：艺术性7.5，欣赏性7 2006年11月10日 星期五 下午20时36分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

Angela 很美，五官立体，深邃的眼睛，鼻梁挺直，脸颊瘦削，一头银色的齐短发。

身材修长，身姿优雅。

那一套纯黑的内衣也相当有品位。

安德烈那过于温柔过于文艺的一面，让人好笑。

Angela的心，安德烈不懂如何去回应。

Angela为何为安德烈违规，Angela“暴走”前与安德烈的对视以及之后的“暴走”行为，安德烈不理解。

我也是不理解。

但是有一股莫名的感动，以及对于自己过分愚蠢的一种无奈。

第三次观影，我依然是不解风情。

安德烈的“反暴走”是一段深情的高潮。

Angela的演技在眼神里充分体现出来，那种慌乱，那种六神无主，那种没有选择的略带一点绝望的想要找到出路的眼神。

那种眼神恰好是我想看到的。

奇迹般顿悟的安德烈形象高大起来，压制得6尺高的Angela倚着墙，不得不摆出小白兔一般被害怕被爱情抓住的姿势。

不过后面的Angela的泪目又显得逊色了，不知道是否是之前的表演太过精彩的缘故。

在有些时候能捕捉到Angela难得的流露出悲伤的眼神，比如（49:15） 当安德烈对她的表白（即是说明自己是天使的事实）表示完全不相信甚至开起自以为是的玩笑的时候。

--会想，安德烈是否必须要落魄到要自杀，才会遇到到Angela并感受她的关怀，才会重生，才会去爱。

---好想去奥地利的布拉格，去捕捉到卡夫卡看过的在布拉格广场遗留下来的夕阳；好想去日本的六条柳巷，希望能够遇到一位类似于出云阿国或吉野太夫一般的女子；好想去欧洲之星上坐一坐，想着什么时候在我目所能及的座位上有一位名叫伊桑霍克的男子跟一位名叫朱丽叶戴尔比的女士在交谈着；好想去法国的凡尔赛湖的桥上面，用画笔描绘出一位Angela的天使在一边哭泣一边和一位矮他一个头的摩洛哥男子倾诉着什么的场景。

---如果Angela不是身高六尺的金发美女，不是身着黑色性感的紧身裙，不是有着那么勾人神魄的眼神和深入灵魂的语言。

安德烈也许就不会爱上她。

如果天使A没有黑白的艺术处理，没有那一幅幅如风景画的美丽镜头，也许我也不会爱上这部电影。

美，是具有欺骗性的，但是我却没有抵抗其欺骗性本质的办法和能力。

--有些对白挺有意思，摘一两句。

“你从天上来就告诉我是个牡蛎？

”“你会选择什么样的装束？

”“荡妇（pi-da-si）”“那样很适合你”“谢谢。

”“请理解我是一个失败者，我还有很多事要处理，一个荡妇会从天上来帮我吗？

”“人类总是一样，需要证据。

”“我想做爱，当我觉得自由的时候。

”在短评里，我写到，我嫉妒我憎恨影片开头那位过度胆小的懦弱的安德烈。

但是看到他在酒店走廊对Angela的深情告白，他在清晨的巴黎街头呼唤找寻Angela的身影的时候，他在Angela张开翅膀将要飞离他而去的时候，他勇敢地挽留住Angela的时候，我被感动震慑住了。

因为我想到自己，在同样的情况下，未必能有那样的勇气去面对自己。

又或者是我太认真了。

　一般我不喜欢看对白多而迅疾的电影。

因为这样往往使我去注意底下的字幕，而有可能错过镜头中的一个眼神、动作，或者画面中的一个小细节。

而天使A是个例外。

　　 　　我一厢情愿地以为那么多的对话，只不过是主人公安德列的自言自语，对存在于他身体中的另一个女性她的自言自语。

就像你知道的，自言自语是无须考虑太多的，听过就算，就像你永远也无法在这部电影里找出一段很经典的台词，但是你却会在某个你预料不到的时刻想起那部电影。

而故事从如何拯救一个自寻死路的男子说起。

吕克说那就让那个她走出他的身体使他省悟吧，于是，她就走出了他的身体。

单纯、直接且出众的美。

于是，整个巴黎，只剩下他们俩在灰色天空下的争执。

那个时候，多像一出话剧，我似乎还听到了回音。

　　 　　还是看到了里昂里的影子。

那个天使，有着和玛帝达一样的眼神和悲伤表情，以及被重复了无数次的ok。

出现这样的女子，如果不是为了爱上她，还能有什么原因。

但如果你连自己都不爱惜自己，又有什么资格去爱别人。

这在电影里是相通的，很通俗有趣的一个循环。

　　 　　这部电影我不满意的地方有两处，或者说可以表达地更加完美。

一处是安德列在镜子前的哭泣。

如果说这是他开始通过审视而看到深处的另一个自己，我认为来得太快了。

但这个转折的确不好处理，处理的太快会让人觉得突兀，但如果加大叙述的篇幅会让人产生说教的感觉。

吕克选择了前者，并按照他一贯处理人物性格的方式成全了他。

然后我想起一段形容吕克贝松的话，海洋、死亡、暴力、平静的温暖、杀手、面无表情、狂乱神经、心底温柔。

是的，前面所有冷冰冰的词语只是为了修饰最后的心底温柔。

所以安德列流泪了。

还有一处看得我莫名其妙是安德列去追跑出去的天使，忽然镜头一转进入了他朋友的房间。

当安德列对他朋友说完那些话后，天使知道任务已经完成，也不能不回去了。

于是影片又回到最初，安德列为了挽留天使再一次落河。

　　 　　聪明的你可能早就知道，从来他都没有死的念头。

他做了一场梦，找到了他的爱情，也找到了他自己。

吕克式的黑白喜剧。