沉睡魔咒2

动画改真人电影已经不是什么新鲜事了，而早在2014年迪士尼就开启了动画改3D真人电影的进程，其代表作有：《灰姑娘》、《爱丽丝梦游仙境》、《美女与野兽》、《沉睡魔咒》、《魔法黑森林》等，这些童话故事相信大家都听过，如今被改编成真人版搬上大荧幕，其故事剧情也给人耳目一新的感觉。

迪士尼没有拘泥于原版的故事，而是把每个童话故事进行了二次创新，新颖的剧情也总是让观众眼前一亮。

今天就来说说由著名童话故事《睡美人》动画改编的真人电影《沉睡魔咒2》，故事承接《沉睡魔咒》第一部的剧情。

第一部的剧情主要讲述的是很久以前有2个王国，一个是人类王国，一个是精灵王国，人类王国的领袖一直觊觎精灵王国的资源，不断挑起战争，却被守护那片精灵王国的精灵女主“玛琳菲森”一次次击退，而我们的女主在一次偶遇中结识了人类男孩，他们很快便相爱了。

可是人类男孩为了得到权利，将女主的翅膀砍了下来并献给了人类国度的领袖，多年以后，男孩成了不折不扣的凤凰男，他迎娶了领袖的女儿成了新的领袖，而女主被所爱之人背叛之后黑化成了“女巫”，将精灵王国变成了黑暗领域，不准任何人类踏足。

不久凤凰男的妻子生了孩子，在举办满月酒会之时女主不请自来，就像童话故事的剧情一样，对着刚满月的小公主念出世间最可怕的咒语：公主会在十六岁生日时被纺锤刺到然后长眠不起。

咒语的唯一破解之法，是真爱之吻。

因为在女主看来，世上不存在真爱，所以根本无解。

凤凰男怕自己女儿接触到纺锤就让三个小精灵带着小公主远离人类国度，并交由她们来抚养。

三个小精灵完全不懂照顾小孩，最后还得劳烦女主，一开始女主是抗拒的，可是很快就对这个萌萝莉缴械了。

女主一直以教母的身份陪在小公主身边，小公主一天天长大，十六年之约很快就要到期。

而女主对她的感情早已超出了教母的水平，此时传说中的王子出现了。

就像故事一开始，女主和凤凰男一样，两人很快便在一起了。

而小公主得知诅咒和真相后跑到人类国度找自己的父亲凤凰男，没想到机缘巧合之下还是触碰到了纺锤，正如诅咒上说的，公主陷入了沉睡。

意识到事态严峻的女主赶紧带痴王子去救公主。

当王子吻向公主，本以为诅咒会解除的时候，可是过了半响居然没有用。

过了许久，心灰意冷的女主看着躺在床上的公主，轻轻吻了公主的额头，没想到的是公主居然被这一吻给吻醒了。

故事的最后是女主拿回了自己的翅膀并反杀了凤凰男。

公主回到精灵王国之后成了精灵国的女王和女主幸福的生活在了一起。

第二部承接了第一部的剧情，这次的剧情是围绕一场婚礼进行的。

一共有三大看点：看点一：人类和精灵之间的矛盾。

因为反派的缘故，人们只听到传说的前半部分，也就是童话故事的内容，邪恶的女巫对幼小的公主施下恶毒的诅咒...这让人类对精灵和女巫更加恐惧和厌恶。

使得精灵与人类的关系愈发紧张。

以致于为电影最后的决战时刻埋下引线。

看点二：对女主身世的扩展。

第二部里揭露了女主其实是暗夜族的一员，而他们种族现状已经十分潦倒了，由于生存空间被人类无止尽的挤压，使他们的族人所剩无几。

他们中有人觉得是人类把他们逼迫成这样的，应该向人类宣战，而一些人则表示人类和精灵是可以共存的。

他们认为只有女主才有能力拯救他们的种族。

看点三：反派的塑造以及女权主义，电影里的反派：“白皇后”可以说把仇恨拉到了极限，看得让人咬牙切齿，不光诅咒了国王，还在酒宴上设计陷害女主，并调拨女主和公主之间的关系，最后还针对精灵的弱点造出了大量武器并以举办婚礼为由，邀请一众精灵参加婚礼，实则大肆屠杀精灵。

电影也表达了政治正确，你会发现男性角色从来都没有实际作用和存在感。

一觉睡到大结局的国王和被老妈从头骗到尾的王子。

所以这部电影可以说是女权电影。

说完看点来说说槽点，槽点十分明显。

这部电影最大的槽点就是剧情整体下滑到了小学水平，公主的智商也是严重下滑，被称为迪士尼最蠢的公主都不为过。

从酒宴上白皇后开启嘲讽模式，故意刺激女主发飙就知道，公主却完全看不出来。

还误会是女主诅咒了国王。

简直就像是我国电视剧一样十分套路。

尤其是到了电影最后，女主就要手刃仇人结束战争的时候，公主杀了出来，劝女主别杀白皇后。

结果导致白皇后放冷枪，女为了保护公主挡下了致命一箭，这难道不是坑队友么？

虽然女主没死，不过最后的剧情好像是为了完结而完结，战争结束后直接无视战死的人和精灵就原地结婚了…崩坏的结局完全让人摸不着头脑。

其次就是人物设定过于扁平化，可以说除了女主和反派白皇后之外，其他角色的塑造都不行。

男性角色更是沦为工具人，虽然是为了突出政治正确，但有时候让男性角色丰富起来反而可以让女性角色更立体，而不是完全忽视男性的性格塑造。

其实小编觉得剧情如果改成这样可能会好些：白皇后是女巫的后人，用魔法迷惑了国王和公主，使得国王成了他手上的傀儡，公主则被洗脑而不再相信女主。

后来清醒后的公主和女主联手对抗白皇后，而女主因为保护公主而死，死前把所有魔力给了公主，公主爆发将白皇后封印了起来。

最后公主的眼泪让女主涅槃重生并复活了战争死去的所有人和精灵...

这部电影豆瓣评分6.2，小编也觉得差不多，勉强合格吧，剧情是硬伤。

可以说基本是朱莉一个人拉高的电影评分！

总的来说，如果单纯去电影的特效和朱莉的神颜，那么还是值得一看的。

这公主简直白莲花圣母，王后各种陷害诋毁教母，你竟然一句话都不说？

生活了十几年一点信任都没有？

战争让双方都死伤大半，最后竟然还能大团圆？

让牺牲的人们怎么看？

公主真的又蠢又坏，不知道她的存在有什么作用。

还摩尔森林的女王呢？

玛琳菲森一直在保护摩尔森林，精灵却都害怕她，拥护公主？

请问她哪里履行女王的职责了？

要不是因为她非要跟个王子结婚，精灵也不会死这么多吧？

求求你别把我气死。

别让我看这种弱智剧情了求求了。

《本评论涉及剧透，请谨慎浏览》虽然我给这部电影是四颗星但全程的心情却是愤怒远多过欣喜尤其是教母被王后杀死的时候我差点没控制住自己当场从电影院离开并给这个电影0分不过好在教母凤凰涅槃，浴火重生相对于第一部剧情的反转，第二部实属中规中矩更别提海报上提到的“再度颠覆演绎睡美人的经典故事”很抱歉，我没有看到颠覆王子公主 结盟 野心 杀戮 消灭 爱与和平从头至尾遵循着传统的套路和手法 少了那一份从故事情节上期待的惊艳来说说电影的主要人物吧国王对菲力王子说“你做的很棒，我为你骄傲”之类的话然而他并没有做出实质性的事情第二部里更多的是为电影的整体颜值加分 说句不好听的 全然像个摆设向公主传达着自己至死不渝的爱意不过不得不说的是菲力真的很帅公主前期的行为让人觉得不爽 不过好在她能够及时发现王后的阴谋并在各种王宫规矩中铭记自我 大概是电影时长不允许她继续愚蠢下去吧王后的气场很强 在她的演绎之下 她对精灵的所做所为让我恨的牙痒痒那一段让我想起了前段时间上映的《罗小黑战记》魔法生物企图用反抗与屠杀来对抗人类或者消灭人类的做法也许是过于极端可是我们不得不承认的是在与人类的相处过程中他们确实处于劣势被迫隐藏 被迫放弃家园 在战争中伤亡惨重在人类的伤害下妻离子散，失去家园，最后却要他们心平气和的来谈判短暂的和平这一点本身就不公平最后说教母一个词表达我内心的感受：惊艳电影中教母的回眸像是要掠夺走我的心从刚开始从悬崖上的俯冲而下到后来凤凰涅槃期间 我没有一刻不被教母吸引强大的气场配合着炫酷的特效 这对我而言简直就是致命杀手然而有一点确是我无法释怀的关于教母的种族教母是魔法森林的守护者她在我心目中是独一无二的存在就像每个神都是无法替代的突然之间有人告诉你 他们是同一个种族的 并且还有许多跟教母一样的族人不好意思 我接受不了 其他人只是和教母外表长的一样而已族人这场戏的安排大概是为了让教母有个正当理由黑化电影最后的结尾 有族人的教母变得开心 不再是一个人孤傲的站在顶端凝望着魔尔森林所以这一点从此方面看起来也是好的然而我依旧说服不了自己去接受这个事实电影看完了 半星扣在并不惊艳的剧情 至于另外半星呢我想大家会知道的总而言之 作为迪士尼的魔幻电影 它无疑是成功的但作为沉睡魔咒2 显然本来可以做的更好最后的最后 电影中的王子公主教母王后都很漂亮 服饰也很美在影院坐到了最后才走 片尾曲非常好听

沉睡魔咒2 (2019)5.92019 / 美国 英国 / 奇幻 冒险 / 约阿希姆·伦宁 / 安吉丽娜·朱莉 艾丽·范宁

考古/科普向影评，永远处于未完成状态，更新中，超长文预警。

作为迪士尼粉丝，其实很难给这部电影打分，因为这部电影的“真人版翻拍”“续集”“颠覆性剧情”“迪士尼童话题材”的标签使得这部电影评价标准过于多样化，而且这还涉及对迪士尼近年来的总体方向的争议，所以，我倾向于做科普这种更加客观的事情。

迪士尼在《睡美人》动画电影上映60周年之际推出《沉睡魔咒2》一定是有意为之，本文主要是关于《林中睡美人》原著故事——《睡美人》动画电影——《沉睡魔咒》系列真人电影的发展历程。

介绍这个系列的前世今生。

这篇文章基于各种资料，介绍《睡美人》的故事在文学，音乐，舞蹈，电影中发展的历史以及后来的《沉睡魔咒》系列中的一些细节。

（对迪士尼之外的部分不感兴趣的请直接跳到第三部分）

1697年法国作家夏尔·佩罗 Charles Perrault，出版了一本民间故事集：《那些旧时光里的故事》 (Histoires ou Contes du Temps passé)，该书有一本更加出名的副标题：Tales of Mother Goose (Les Contes de ma Mère l'Oye)即 《鹅妈妈的故事》（接下来均用这个名字指代该作品），这本故事集中包含了一个故事,叫《林中睡美人》（La Belle au bois dormant），这个故事讲述的是一个国王和王后给自己的女儿洗礼时，一个未被邀请的女巫诅咒了他们的女儿的故事，这个故事中充斥着极为奇妙的元素：被施咒的纺车，荆棘组成的丛林，和长达一百年的沉睡，使得数个世纪的读者为之着迷。

THE PRINCE IN THE BANQUETING-HALL, BY GUSTAVE DORE在这个长盛不衰的睡美人故事同时影响了许多“讲故事的人”，包括作家，画家，诗人，作曲家，编舞家和制片人等。

像维多利亚时期的英国桂冠诗人阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred, Lord Tennyson）写了一首诗（The Day Dream中第四章. Lovers中的The Sleeping Beauty）来描绘一位“a perfect form in perfect rest”的少女。

柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）编曲的同名芭蕾舞剧在1890年于俄罗斯圣彼得堡的马林斯基剧院（Mariinsky Theatre）首次上演。

也许这个故事还有一个最受人们喜爱的演绎版本：1959年华特迪士尼（Walt Disney）的经典动画电影《睡美人》（Sleeping Beauty）。

动画电影《睡美人》在当时是华特迪士尼工作室的美学成就的顶峰，它显现出了那些参与了《白雪公主和七个小矮人》《灰姑娘》这些动画长片的动画师的成长和突破，同时也表现出来了一种对于现有的同类型的电影的视觉风格的冒险性的脱离。

像Eyvind Earle的在文艺复兴风格背景中的刺绣挂毯，MarcDavis的新艺术风格（art nouveau）公主，Milt Kahl的时髦但同时具有男子气概的王子，Frank Thomas和Ollie Jhnston的具有活力和喜剧性的仙女教母，Davis的令人印象深刻的华丽反派。

这一切促成的《睡美人》将持续不断地对迪士尼，皮克斯，梦工厂工作室的动画师们的创作施加影响。

第一部分：La Belle au bois dormant，林中睡美人 美丽的公主，华丽的王子，以及“真爱战胜一切邪恶”这些元素的组合使得《睡美人》的故事中成为人们最喜爱的童话故事之一，“王子和沉睡的公主”这一题材的童话故事在不同的文化中均有出现，最为人所知的版本便是夏尔·佩罗的《鹅妈妈的故事》中的《林中睡美人》，在原本的故事中，渴望有一个孩子的国王王后生下了一个女儿，于是他们邀请了王国里的所有仙女参加女儿的洗礼，并赠送给仙女们各种贵重财宝，作为回报，仙女们赠与了这个孩子美貌，魅力，音乐天赋等美德。

但是有一个仙女没有被邀请，在夏尔·佩罗的故事中这是因为这个仙女太老了并且住在非常偏远的地方，人们都以为她死了。

结果这个仙女未被邀请就出席了洗礼，并且带来了她的“礼物”——公主会被纺车上的针刺伤而死。

所幸的是，有一位年轻的仙女提前意识到了这个老仙女的阴谋，一直在典礼上躲藏着直到老仙女送出“礼物”时才露面，从挂毯背后走出来，用改变老仙女的诅咒作为她的礼物：公主不会死，只会睡一百年直到一位王子唤醒她。

急于保护公主，国王销毁了王国的所有纺车，即使如此，还是在有一天，公主发现一个老妇人在城堡的阁楼用纺车纺线，公主从来没见过这种东西，出于好奇，她就被纺车扎到了手指并且陷入了沉睡。

改变诅咒的年轻仙女意识到如果公主一百年后醒来发现城堡空无一人的绝望情景。

于是仙女挥动魔杖，让城堡里的所有活物都陷入了沉睡。

同时在一刻钟内，互相缠绕的树，灌木，藤条，荆棘在城堡周围蔓延，密不透风地包围住了城堡，仅有城堡的高塔能够被看到。

任何试图穿过这个魔法丛林的人终将被困在其中，最后痛苦地死去。

只有公主睡了整整一百年后，魔咒解除这个丛林才会允许一位王子穿过。

在现代的故事演绎中，通常是王子用一个吻唤醒公主，但是在夏尔·佩罗的版本里，王子只是跪在公主床边，唤醒了公主，在王子帮助公主起床时公主睁开眼睛，温柔地开口问道“真的是你吗？

王子，我一直在等你”。

在这个故事中夏尔·佩罗巧妙地回避了王子会说“她穿的衣服的款式老得像我的外婆的衣服”这种问题。

最后王子和公主自然地结婚了。

夏尔·佩罗的故事看起来是基于吉姆巴地斯达·巴西耳（Giambattista Basile）在十七世纪早期写的故事《五日谈》中的“太阳，月亮和塔莉亚”，后者则是借自十四世纪的亚瑟王时期传奇故事《佩塞福雷传奇》（Perceforest）。

格林兄弟在研究出，他们发现的这个版本的故事受到了斯堪的纳维亚神话中布伦希尔德沉睡在魔法火焰中的故事（瓦格纳的《尼伯龙根的指环》中采用了这一元素）民俗学家发现这种王子唤醒公主并与之结婚的故事从爱尔兰到印度到加蓬都有存在。

在其中的一些版本中，王子本来是已婚的，但是还是娶了被唤醒的公主，有几个故事中王子使睡着的公主受孕，生下的孩子吮吸公主的手指唤醒了公主。

夏尔·佩罗和其它作者给这个故事加上了一个可怕后半段：王子的母亲是食人魔（ogre）的后裔，王子的父亲，即国王娶了这位食人魔仅仅是因为渴望她的财富。

在国王死后，这位食人魔女皇命令一位屠夫来杀掉公主和她的孩子们并将她们献给皇后。

然而屠夫欺骗了皇后没有杀她们，取而代之，把小山羊烤熟后加上美味的酱汁献给了皇后，皇后满意地声称这是她吃过的最美味的东西。

当皇后意识到自己被愚弄了，她准备把屠夫和他的家人扔到一个装满了毒蛇，蟾蜍和其它毒虫的坑洞里。

但是王子在关键时刻及时赶来，救了屠夫一家。

此时皇后被怨恨和挫败感冲昏头脑，坠入了坑里。

王子因为这“毕竟是自己的母亲”感到伤心，但很快，他用自己的妻子孩子的获救来安慰自己的良心。

许多童话故事都有一个黑暗的结局：在《白雪公主》中，邪恶的皇后最终穿上烧红的铁鞋跳舞至死。

在灰姑娘的婚礼上，黑鸟啄去了灰姑娘的姐姐们的眼睛。

在《美女与野兽》的一些版本之中，贝儿的姐姐们变成了雕像，被迫见证贝儿的幸福生活直到她们悔改。

在巴西耳的版本中，王子的第一任妻子为了报复王子对睡美人的偏爱，想要把王子的孩子喂给王子吃。

但是夏尔佩罗很狡猾地将故事转到了另一个故事，生硬地嫁接在第一个故事的结尾。

在《The Uses of Enchantment: The meaning and Importance of Fariy Tales》中，心理学家Bruno Bettelheim注意到,“夏尔佩罗的故事沦落到变成两个牛头不对马嘴的部分：第一个部分是王子唤醒睡美人并且娶了她；接下来第二个部分是“白马王子”的母亲居然是一个吃小孩的食人魔…”夏尔佩罗的故事在1729年在Robert Samberd1《Histories, or Tales of Past Times,》首次翻译成英语，紧接着被翻译成各种语言的版本。

无数的作家和艺术家都再创作了夏尔佩罗的故事的前半部分，其中不乏有许多十九世纪的杰出人物。

编辑兼出版商C. S. Evan在1900年为著名艺术家Arthur Rackham的插画准备了一个与插画内容相吻合的故事。

设计师，艺术家，兼作家WillIan Morris写下了几首诗来对应他的朋友，前拉斐尔派画家Edward Brune-Jones在1890到1895创作的Briar Rose系列诗。

Form The Sleeping Beauty (1920), illustrated by Arthur Rackham

The Sleeping Beauty (1875)illustration by Walter CraneThe Legend of Briar Rose 组画和William Morris的配文其一：

"The Briar Wood" from the "Legend of Briar Rose" by Sir Edward Burne-Jones"The fateful slumber floats and flows About the tangle of the rose; But lo! the fated hand and heart To rend the slumberous curse apart!" —— William MorrisThe Legend of Briar Rose 组画和William Morris的配文其二：

"The Rose Bower" from the "Legend of Briar Rose" by Sir Edward Burne-JonesHere lies the hoarded love, the key To all the treasure that shall be; Come fated hand the gift to take And smite this sleeping world awake." —— William Morris 维多利亚桂冠诗人Alfred，Lord Tennyson创作了两篇关于沉睡的公主的诗篇。

The Sleeping Beauty (1830) by Alfred Tennyson和这些浪漫的版本恰恰相反，诺贝尔文学奖得主Anatole France在1920年推出了讽刺性的《The Story of the Duchess of Cicogne and of Monsieur de Boulingrin》。

在这一个尖酸刻薄的故事中，邪恶的仙女是因为出生不够高贵而不被邀请参加洗礼的宴会。

近几年来的许多评论家在抱怨角色的消极被动，尤其是女主角的。

就像咬了毒苹果的白雪公主，睡美人严格意义上在王子前来拯救她之前什么都不能做。

另一些评论家发现王子本身也只不过多出了那么一点儿主动性。

他之所以能够穿越被施法的丛林，并不是因为他的强大和勇敢，仅仅是因为他选对了时机。

那些在施法没有满一百年时就试图进入的骑士们统统被森林吞噬了。

不得不说王子非常幸运。

Bruno Bettelheim辩解道，原作中角色的消极性正是让这个故事在高度发展的二十世纪显得尤为可贵的特点：“正是‘睡美人’足够古老，所以这个故事才能够给如今的年轻人一个更加重要的讯息。

那就是现在的年轻人和他们的父母对悄然降临的成长的恐惧，因为人们倾向于为可见的事情设立目标。

《睡美人》告诉了一个这样的道理：长时间的静止，沉思，对于自我的专注往往会带来成就”如果从女性青春期成长的角度来看，我们可以将公主的沉睡视为“成长中必须经历的阶段”，刚满一百年，王子没有经历多少挑战就与睡美人结了婚，多少让人意外，不过，这个故事的中心主题就是一百年的沉睡和“期满”。

这一百年是一种隐喻，是公主心灵深处等待和智慧成长的时间，对于初次见面的人确定地说出“真的是你吗？

”，不难看出这是一种“等待”的“期满”。

然而，夏尔佩罗在笔记里写下这个故事的结论：女性要学会去等待一个富有，英俊，勇敢，温和的丈夫的到来，但恐怕没有多少年轻的女性在知道这个丈夫要在自己睡了一百年后才能到达这件事后能安然入睡吧。

第二部分：1890的圣彼得堡在18世纪19世纪期间，艺术家倾向于将童话故事搬到舞台上，比如在1757年Jeanne-Marie Leprince de Beaumont在法国出版了最为出名的《美女与野兽》的故事，14年后法国作曲家 André Grétry 基于这个故事创作的喜歌剧（Opéra comique） 《Zémire et Azor 》取得了巨大的成功。

同样的，“睡美人”的魔力吸引了许多作曲家。

意大利作曲家Michele Carafa(1825),英国剧作家James Planche(1840),德国作曲家Engelbert Humperdinck (1902)，法国作曲家Maurice Ravel(1910)各自创作了涉及这个题材的应约或者剧作。

当然，这个故事最为人知，最受喜爱的音乐演绎方式当然是芭蕾舞剧——由 Pyotr Tchaikovsky(彼得·伊里奇·柴可夫斯基) , Marius Petipa(毛利斯·佩蒂巴), Ivan Vsevolozhsky(伊凡·弗谢沃洛依斯基) 这三位天才联手打造的杰作。

这个项目始于俄罗斯圣彼得堡皇家剧院总监伊凡·弗谢沃洛依斯基，他找柴可夫斯基商议创作一部基于佩罗的童话故事的芭蕾舞剧，其中加入一些其它童话故事的角色，交给柴可夫斯基作曲，佩蒂巴编舞。

柴可夫斯基毫不犹豫的接受委托，纵使他的第一部芭蕾舞剧《天鹅湖》首演之时，不太成功。

柴可夫斯基依据的剧本是根据格林兄弟所翻译的，佩罗的《林中睡美人》的德语译本，也就是最终的结局是整个宫廷沉睡了100年后醒来，庆祝睡美人公主的婚礼。

与此同时，弗谢沃洛依斯基还把佩罗所创作的，在其他故事中出现的角色，也一并写到剧本中，如穿靴子的猫和小红帽等等。

而柴可夫斯基也向弗谢沃洛依斯基表示自己的创作过程很愉快，而且有足够的灵感去完成作品。

Publicity shot of the original cast of Tchaikovsky's ballet, The Sleeping Beauty, St Petersburg: Mariinsky Theater, 1890. Carlotta Brianza s三位艺术家最终创造出了一部长达四小时的“fairy ballet”,包括一场和路易十四宫廷一样宏大繁华的终曲。

但是这个作品缺失了一种当时的俄罗斯观众所期待的叙事的连续性。

《睡美人》在1890年1月3日于圣彼得堡的 Mariinsky Theatre 首演，第一时间观众的反馈非常糟糕：评论谴责音乐过于“交响乐化”不适合舞蹈，观众抱怨法国风格，童话的题材以及“编舞艺术”的缺失。

有批评家声称夏尔佩罗的故事根本不适合改编芭蕾舞剧。

显然，《睡美人》的第一批观众反应冷淡，即使圣彼得堡的报纸上同时报道了《睡美人》的差评和《睡美人》女主演收到仰慕者送来的鲜花和珠宝的花边新闻。

即使第一反应不够理想，《睡美人》很快找到了乐于欣赏的观众。

《睡美人》重新上演了很多次，通常是受制于预算的删减版本。

Sergei Diaghilev开创了一个华丽的改编版：The Sleeping Princess.由Ballets Russes公司在1921年于伦敦上演，虽然极具艺术价值，但是这部芭蕾舞剧反响平平，入不敷出，给Sergei Diaghilev带来了一场经济灾难。

三年后，Monumental Theater 的Nicolai Vinogradov试图创作一部“马克思主义”版的《睡美人》芭蕾舞剧，其中一个场景的描述如下：” 在红色的光芒和红色的旗帜中，Aurora公主, 世界 ge 命 的黎明，醒来了 。

“所幸的是，这部剧从未上演。

Fairy Carabosse, Costume Design for Sergei Diaghilev's 1921 Production of Tchaikovsky's ballet, Léon Bakst Marius Petipa的编舞设计在接下来的各个版本中被不断地更改替换，然而，大部分在1999年4月30号的在Mariinsky Theatre的重制演出中得到了保留。

《睡美人》细腻典雅的旋律让柴可夫斯基在各种交响乐演出中赢得了一席之地，《睡美人》的故事也为音乐爱好者们所熟知，包括华特迪士尼，迪士尼说“从早期的动画开始，音乐在我们的作品里总是处于极其突出的地位。

我无法想象故事的画面如果没有音乐的搭配会怎样。

音乐主题总是先出现，暗示出了一种处理故事的方法。

柴可夫斯基在《睡美人》中的音乐就是这样，这种影响最终塑造了我们在经典动画中使用的表达方式。

”第三部分：白玉微瑕——迪士尼的《睡美人》“What we want out of this is a moving illustration.I don't care how long it takes”——华特迪士尼告知剧组成员 继《小姐与流浪汉》之后，迪士尼又要推出一部宽银幕作品——《睡美人》。

这一部影片一开始被寄予厚望，但作品最后却差点成为一场灾难，所幸的是爱洛后来属于“迪士尼公主”这个品牌的一员，没有遭受被遗忘的命运。

作为继《白雪公主》《灰姑娘》后第三部童话长篇电影（feature films based on fairy tales，《木偶奇遇记》原著 The Adventures of Pinocchio (1883) 是小说，并不是童话故事）《睡美人》在这三部电影中是最细腻最精雕细琢的一部，《白雪公主》展现出来艺术家开创性地探索新的载体（彩色长片）的魅力，《灰姑娘》则展现出来13年后艺术家们的成熟与稳健。

让这前两者比不上的，是《睡美人》里的视觉上的纯粹丰富性。

迪士尼的艺术家们改编情节，角色，原著故事的剧情时遇到了许多挑战。

故事团队发现这个故事需要不断修改以适用于一部动画电影。

“公主苏醒后，嫁给了一个闯入她的卧室的男人”这种剧情未免过于奇怪，所以故事团队加入了50年代青春浪漫喜剧里常见的“Boy-meet-girl”情节。

而且，一个远比公主年轻的王子似乎会破坏故事的浪漫感，即使公主在睡眠中不会衰老。

所以故事团队将女主角的沉睡有由一百年缩减到了一个晚上。

但是，公主在故事发展到高潮的期间的缺席无法避免。

对于很多观众而言，女主角在故事进行了一半后的缺席是电影里最大的失望。

塑造《白雪公主》里七个小矮人的形象花费了大量的人力物力。

所以迪士尼的艺术家们将原著中的十二个好仙女削减为三个。

艺术家们同时塑造了玛琳菲森这个角色，她完全不同于原著中的“干瘪的老太婆”。

玛琳菲森的形象接近奇幻文学中的邪恶术士，她美丽，无情，残忍，自负，强大，而且具有一种作为反派最具威胁性的特质——智力超群。

Marc Davis在设计这个角色时的灵感最初来自一幅文艺复兴时期的画，画中有一个女人带着的头饰看上去就像角一样。

在Marc Davis不断改进设计的过程中，他给这个角色加上了带有齿状边缘的长袍，看上去就像被火焰包围一般。

这个角色塑造最关键的一点是，她不会有太多的动作。

Marc Davis如此理解：“玛琳菲森是一个难题。

她基本上是一个演说者：她只是站在那儿，直接和别的角色说话。

这样的形象塑造非常困难，我们让她看上去像一只披着长袍的蝙蝠，以强化戏剧感。

” 即使出场时间受到限制，玛琳菲森无疑成为了《睡美人》中的支配性角色。

Concept art by Marc Davis for Maleficent in "Sleeping Beauty" (1959)华特迪士尼选择Eyvind Earle为该片设计背景，同时给予他创作自由以达到华特迪士尼所期望的“moving illustration”的效果。

Eyvind Earle的风格宽影追溯到中世纪挂毯和早期文艺复兴绘画，同时还有一点波斯细密画和日本版画的影响。

他创造出了一种完全不同于《白雪公主》和《灰姑娘》的平面化，细节丰富的世界。

Eyvind Earle in his studio.

Eyvind Earle, Concept painting, c. 1950, Sleeping Beauty (1959).

Eyvind Earle, Concept painting, c. 1950, Sleeping Beauty (1959).片中的角色也是专门为这些背景相结合，Tom Oreb承担了大量的角色设计工作，Marc Davis和Milt Kahl分别承担爱洛和菲利普王子的动画的部分。

为了让角色融入Eyvind Earle创作的世界，Tom Oreb让这些角色形象比传统的迪士尼角色看上去更加笔挺竖直。

同时强调一种直线和曲线的对比。

他的线稿体现出一种苗条修长的感觉，不同于早期的如同奥黛丽赫本一样的青涩少女形象。

角色轮廓中的棱角被卷曲的头发和披巾“软化”，Marc Davis在动画中强化了这一种线条的对比。

奥黛丽赫本和早期的爱洛的角色设计

Sleeping Beauty, 1959. Concept art by Tom OrebMarc Davis和Milt Kahl负责的角色是难度最大的，以至于每当有艺术家抱怨自己在《睡美人》中的工作太困难时，华特迪士尼都会停顿一下，回应道：“好，既然这样，你可以去画王子的动画！

”在过去，写实人物的动画总是会落到Marc Davis和Milt Kahl的肩上，他们对此打趣道他们因为卓越的画技最后“沦落”到只能画这些写实的男女主角。

同时羡慕那些画“小丑”“跟班”角色的动画师——因为这些角色能给观众带来欢笑。

Davis解释道：“主角承担起了你的整个故事，如果主角不能让你感到信服，喜剧角色再好笑也没有意义。

创作喜剧角色非常有趣，而且在剧院里看到观众因这个角色发笑能够给人一种无与伦比的成就感。

但是如果观众对王子和公主反应冷淡的话，所有努力都将白费。

”

Sleeping Beauty, 1959. Concept art by Marc Davis

Marc Davis and Milt Kahl Sleeping Beauty作曲George Brun将柴可夫斯基的音乐修改用于该片的配乐。

当好仙女们为爱洛烤生日蛋糕，做裙子，打扫小木屋时，背景音乐是由银仙子主题(The Sleeping Beauty, Op.66, TH.13 / Act 3 - 21. Variation II – The Silver Fairy)改动而来的原曲链接： https://music.163.com/#/song?id=470778395 动画配乐：Magical House Cleaning / Blue or Pink https://music.163.com/#/song?id=1420979 在睡美人苏醒后，爱洛和王子进入庆祝典礼时采用的音乐是出自芭蕾舞剧的终曲（Sleeping Beauty Op. 66, Act III: 'The Wedding':Apotheosis (Andante molto maestoso)）原曲： https://music.163.com/#/song?id=22527487 动画配乐：Awakening https://music.163.com/#/song?id=1421016 玛琳菲森引诱睡美人走向纺锤时采用的音乐改编自穿靴子的猫主题（The Sleeping Beauty Op.66 - Suite:Pas de Caractère (Puss in Boots) (Act 3)），George Brun给这段曲子加入了呼唤Aurora“的回声效果，与乐器演奏同步。

原曲： https://music.163.com/#/song?id=473291644 动画配乐：Aurora's Return / Maleficent's Evil Spell https://music.163.com/#/song?id=1420993 Sammy Fain和Jack Lawrence负责作词，他们给最芭蕾舞剧里著名的圆舞曲（ The Sleeping Beauty, Suite, Op.66a:Valse ）的改动版本加上词，成为了《Once upon a Dream》原曲链接： https://music.163.com/#/song?id=403767257 动画歌曲：An Unusual Prince / Once Upon A Dream https://music.163.com/#/song?id=1420976 作曲George Brun将另一段华尔兹的旋律，（The Sleeping Beauty (Ballet), Op. 66, TH 13, Act 2 Scene 1: No. 15, Pas d'action, (a) Entrée de l'apparition d'Aurore - (b) Grand adage - (c) Valse des nymphes - Petit allégro coquet //// Aurore et Florimund (Andante cantabile)）用在了《I Wonder》中原曲链接（3分20秒开始，和Apotheosis的开头旋律相同） ：https://music.163.com/#/song?id=1314543526 动画歌曲：Do You Hear That / I Wonder https://music.163.com/#/song?id=1420973 不幸的是，《睡美人》最大的问题是缺少华特迪士尼本人的投入，《睡美人》正式投入制作时，华特迪士尼却在忙着拍摄真人实景电影如《Seal Island》《The Living Desert》,客观上，《20000 League Under the Sea》《Davy Crockett》的成功让迪士尼在实景电影制片人中占有一席之地。

同时迪士尼开始试着去开拓新的媒体：电视频道，在当时许多电影工作室将电视节目视为一种对于电影行业的威胁。

迪士尼使用电视广告来为他的重要设想——迪士尼乐园筹集资金。

ABC电视台是迪士尼乐园最初的投资方之一。

1954年秋天，迪士尼乐园的修建在加州的Anaheim正式开始：两个月后“迪士尼乐园”的消息在ABC上播报，这是一个非常有用的宣传途径。

1955年7月迪士尼乐园正式开放，同年的10月3日《Mickey Mouse Club》（米老鼠俱乐部）在ABC上播放。

（参与过这个节目录制的青少年演员有一个头衔：Mouseketeer，《睡美人》里幼年王子的配音便是其中一员）

The Mickey Mouse Club title screen 上述领域的成功使得迪士尼的工作室转变成了一个更大，更多样化的公司。

40年代末时。

华特迪士尼抱怨工作室总是把目光停留在“下一部动画长片的成功”。

扩大公司的业务范围确实有利于增强公司稳定性，但是这样削减了公司曾经最重视的东西——动画制作的重要性。

在《睡美人》的制作过程中，华特迪士尼总是在为其它事情操心。

这就导致他经常一连好几个星期忽略了《睡美人》的制作，结果就是迪士尼对原著故事进行在创作的那种天才创造力在《睡美人》中的缺席，就这样，《睡美人》耗费了整整6年的时间才制作完成。

1959年1月，《睡美人》在影院公映，但它似乎让观众们失望了，媒体对《睡美人》的评价大多不高。

虽然玛琳菲森这个角色十分精彩，但是这也反映出了一个事实：该片的男女主人公仅仅相当于两个符号，轻易地消失在了影片的背景中。

（这也为《沉睡魔咒》集中于玛琳菲森，忽视公主和王子埋下了伏笔）迪士尼本人投入的缺失让这部电影无法达到像《白雪公主》和《灰姑娘》一样的观感。

在票房上，除去各种成本，最终《睡美人》给迪士尼带来了一百万美元的亏损。

《睡美人》和《幻想曲》一样，在当时没有达到商业上的成功。

幸运的是，后来的《睡美人》的录像带和DVD广受好评，在1990年爱洛作为“迪士尼公主”品牌中的一员，推出的周边商品被证实非常成功。

和《幻想曲》一样，《睡美人》被认为是一部有缺陷的动画杰作，它的剧情不像《木偶奇遇记》那样扣人心弦，角色不像《白雪公主》那样天真烂漫，情感上带来的共鸣不如《小飞象》《小鹿斑比》。

然而它仍然是动画艺术的一次胜利。

迪士尼的动画工作室就像文艺复兴时期的工坊一样，对于学习，研究，实验，不断修饰改进的重视才是迪士尼制胜的关键。

在1979年，《睡美人》重新上映的一次采访中，《睡美人》的sequence director， Eric Larson被采访到：“如果给出相当于当时的三倍的预算来重制这部电影会怎样？

”（一语成谶） Eric Larson停顿了一下，回答到：“但是就算你们有这笔钱，你们能去哪儿找到那些和当时的天才们一样的人呢？

当时的剧组成员都是顶尖级别的，而且他们的动画已经是接近你们想要的完美境界。

自从1934年起，我们托华特迪士尼的福用画笔创造出了一个工作，研究，追求完美的世界。

现在的动画师就是没有这种经历。

这样的时光以前从来没有过，以后再也不会有”第四部分：颠覆还是传承？

——《沉睡魔咒》系列翻拍（待续中）当我是一个小女孩的时候，玛琳菲森就是我最喜欢的迪士尼角色：我怕她，同时我爱她。

当我听说将要有一部《玛琳菲森》电影时，我便开始四处打听；后来有人找上我问我是否对参演这部电影感兴趣。

我连剧本都没看就回答：“绝对感兴趣！

”也有人问：“你们怎么能拍一部关于某人诅咒一个婴孩的故事呢？

”我说就是能，即使我不相信他们（迪士尼）能解决这一点矛盾，但他们就是做到了。

——安吉丽娜 朱莉前期背景：在20世纪末，21世纪初，美国的作家艺术家们开始热衷于重新审视那些流行文化符号，开始探索英雄们的阴暗面和反派们深层次的动机。

Frank Miller的漫画《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》在地狱般的哥谭市沉思的布鲁斯韦恩和1940年的那位直来直往的英雄完全不同。

Gregory Maguire的小说《魔法坏女巫 》（ Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West ）在2003年改编成了百老汇音乐剧《Wicked》，长盛不衰。

大约在《Wicked》于纽约首演时，迪士尼动画工作室的的艺术家们正在构思一部关于反派的背景经历的电影。

《谁陷害了兔子罗杰》，《美女与野兽》，《狮子王》的制片人唐·翰 （Don Hahn）回忆道：”我大概是在03年或者04年听说了《沉睡魔咒》的计划，当时这部电影应该是动画长片或者真人和动画相结合的电影”。

唐·翰当时有两个想要推进的项目《科学怪狗》和《沉睡魔咒》。

在2004年伦敦西区上演《欢乐满人间》时，唐·翰在伦敦把这两部电影的想法告诉了蒂姆伯顿（Tim Burton）。

蒂姆伯顿接下了《科学怪狗》的项目，至于《沉睡魔咒》，发生了这样一件插曲：唐·翰给蒂姆伯顿看了一张Marc Davis在《睡美人》中玛琳菲森这个角色的画稿，结果被蒂姆伯顿一把抢走，订在了他的墙上。

Don Hahn打趣道，他用一张画稿换到来了一位导演。

唐·翰没有注意到的是，当时的独立制片人Sean Bailey也在考虑制作一部关于玛琳菲森的电影，他跟安吉丽娜 朱莉(Angelina Jolie)的经纪人在午餐上提到了这个项目，三小时后收到了朱莉对此感兴趣的消息。

Sean Bailey将这个想法告诉了迪士尼高层，后者建议让他的项目与唐·翰的项目合并成为一个。

唐·翰和Sean Bailey在致力于两个相同的项目，当时一直没有意识到对方的存在。

唐·翰说“我非常感谢Sean Bailey给我们带来了安吉丽娜 朱莉促使项目落地，我带来了大量的画稿和蒂姆伯顿，从此以后我们开始联手致力于这个项目。

”2006迪士尼完成对皮克斯的收购，造成动画部门的领导层发生变动，《沉睡魔咒》的项目在2006年由动画长片改为真人电影。

《沉睡魔咒》的项目在2006-2010年期间一直被搁置。

由于蒂姆伯顿和编剧Linda Woolverton在参与《爱丽丝梦游仙境》的项目，无力顾及《沉睡魔咒》，后来Sean Bailey被指派监督迪士尼的真人电影部门，才让《沉睡魔咒》重启。

Linda Woolverton开始了《沉睡魔咒》的编剧工作，但蒂姆伯顿选择执导《科学怪狗》和《黑暗阴影》而不是《沉睡魔咒》。

刚刚通过《阿凡达》得到奥斯卡最佳艺术指导的Robert Stromberg对于项目的推进提供了许多帮助，他还参与了《爱丽丝梦游仙境》《加勒比海盗：世界的尽头》等电影，他被任命为《沉睡魔咒》的导演。

剧情：人们喜欢玛琳菲森这个反派是因为她的美丽，智慧，精于算计，但是这个角色的本质，内心想法，起源都是一个谜。

近年来人们在创作《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》这样的起源故事，唐·翰想要把《沉睡魔咒》做成一部他们自己的《Wcked》，《黑暗骑士归来》一样的作品，这就意味着必须想出玛琳菲森的背景和起源故事。

在圣地亚哥漫展（San Diego Comic con）上首次发布了Linda Woolverton负责《沉睡魔咒》的编剧的消息，当时Linda Woolverton还在进行《爱丽丝梦游仙境》的编剧工作。

Linda Woolverton从《美女与野兽》动画长片开始，就一直唐·翰有着紧密的合作。

Linda Woolverton在小时候很喜欢爱洛但是很害怕玛琳菲森这个角色。

Linda Woolverton乐意参与这个项目的最主要的原因是这部电影中玛琳菲森是一个精灵，不再是之前的女巫。

Linda Woolverton在初期专注于介绍角色，以及解释角色动机的背景故事，最大的挑战就是创造出一个让观众足够同情的主角，以至于观众能够理解主角为什么要诅咒一个婴儿。

Linda Woolverton认为这个工作的难点主要在于必须弄清楚到底是什么让玛琳菲森进入这般境地。

《沉睡魔咒》的剧情是后来产生了较大争议。

即使Linda Woolverton尊重和怀念《睡美人》原版动画的重要地位，她必须不去顾虑原版动画粉丝们对于这个彻底改变的剧情的反应。

“我必须把自己完全带入这个角色之中。

这是我在写剧本时唯一需要考虑的东西，只有这样我才能对自己的作品说’我希望她能满足预期效果，我希望她能解释她是谁，她为什么会这样。

‘如果我一开始就有所顾虑，我的手脚就会被束缚住，做不了任何事情。

”安吉丽娜 朱莉很喜欢Linda的剧本，而且和Linda会面发表了她的意见：“这个剧本打动了我。

我们都知道《睡美人》的故事，以及故事中洗礼时发生的事情。

但是我们永远不会知道在此之前发生了什么。

这个剧本就像解开了一个谜团一般。

”另一个和《睡美人》产生巨大分歧的地方是感情线，Linda Woolverton将爱洛和菲利普王子的爱情故事替换成了玛琳菲森和爱洛在被三个仙子养大时发展出的的母女情（官方的原文是Maternal bond），唐·翰对此评价：“Linda Woolverton的想法在于用父母之爱而不是“白马王子”的剧情，男女之爱并没有错，但是我们第一次经历到‘爱’的感觉通常是来自我们的父母。

这种经历塑造了我们对于‘爱’的最初认识。

这个故事的亮点在于，少见地将这个主题放在童话故事中。

”Linda Woolverton补充：“还有比父母对孩子更真挚的‘真爱’吗？

男女之爱是激烈，纠缠，美妙的。

但是没有那种爱能比父母对子女的爱更加纯粹。

”背景基本设定：Linda Woolverton将故事发生的背景由Eyvind Earle设定的文艺复兴时期的法国该为了凯尔特风格的莫尔王国。

虽然这个故事的确是法国的故事，但是采用更加原始的凯尔特风格能够使得这个故事变得更加超越国界。

《沉睡魔咒》的背景设定里，森林变得不再像Eyvind Earle里的那样原始，增强了有序感。

当然，这个全新的背景设定自然地成为了Robert Stromberg的任务。

场景设计师（Production design）Gary Freeman最初计划在英格兰东北部地区进行拍摄，但是当地的气候不够好，而且在夏天的欧洲北部，白天时间非常短，不利于夜景拍摄。

最终，放弃了实景拍摄的计划，采用人造的场景。

比如电影中有近景的古树，实际上是用塑料和泡沫做的。

Dylan Cole参考研究Eyvid Earle设计的早期设定稿

Dylan Cole参考研究Eyvid Earle设计的早期设定稿Robert Stromberg，Gary Freeman和其它艺术家没有去重现动画版中的哥特式城堡，而是追根溯源，用古老的罗曼式建筑作为原型。

团队参考了法国诺曼底地区的圣米歇尔山（ 位于一个小岛上，岛上是一座修道院 ）。

以往的“迪士尼城堡”通常有着明显的轮廓，但是团队修改了一部分细节，使得片中的城堡显得更加现实，不再那么“童话”，根基更牢固，告诉观众：这不是魔法城堡，而是用大理石和砖块建出来的。

圣米歇尔山航拍照片

Stefan的城堡接近中世纪诺曼地区的军事堡垒虽然电影需要40个从小到大各不相同的场景，但是实际上只有5%的场景是实景，其它的都是电脑制作的虚拟世界。

幕后的数字艺术家们的人数远远大于摄现场的剧组成员人数之和。

基本上有500-800位来自不同公司的工作人员负责诸如动作捕捉，摄像机追踪，光线与渲染，色彩校正，动画等特效相关工作。

角色&选角（待完成）安吉丽娜 朱莉的主动请缨对于推进电影的制作起到了很大的帮助，她完全满足了这个角色的要求，再加上她本人的影响力，使得玛琳菲森这个角色更加引人注目。

玛琳菲森不仅仅是迪士尼动画的标志性角色，而且是一个拥有丰富情感的超自然角色。

安吉丽娜 朱莉回忆到：“玛琳菲森肯定是我演过的最难的角色，就像许多年轻人一样，她在年轻时对于世界充满热情，结果被现实泼了冷水；她在挣扎抗争的过程中逐渐失去人性，最后又重新找回自我。

有时我会演一些复杂，有趣的角色，但是从来没有如此复杂过。

她有一丁点疯，活力十足，一点儿坏，同时很有幽默感。

所以演这种角色不能出一点儿马虎。

”Marc Davis给动画版的玛琳菲森Diablo这只乌鸦跟班。

由于Linda Woolverton认为玛琳菲森“需要和人说话”，在剧本中Diablo变成了Diaval——玛琳菲森从猎人手中救下的乌鸦，可以被魔法变成各种动物。

这个角色不管变成什么动物（包括人类），都会保留一部分乌鸦的特征，所以Sam Riley的服装上带有羽毛的元素，他戴上隐形眼镜让眼睛变黑。

与其去仇恨她的仇人，Stefan国王的女儿，玛琳菲森学会了去爱她。

所以制片方需要找到一个演员能同时做到赢得‘反派’玛琳菲森和观众的心。

演职生涯从三岁开始的Elle Fanning（艾丽 范宁）成为了一个较好的选择。

就她个人而言，她的肤色，发色，以及和动画版女主角的微妙相似特征，使得她显然适合扮演爱洛公主。

唐 翰在观看艾丽在《超级八》（Super 8）中的表演时立马被她吸引，相信她的美丽与天真能够与玛琳菲森分庭抗礼。

由于她是金发，艾丽 范宁在小时候在家里有很多迪士尼的灰姑娘和睡美人周边玩具，而且她父母还会给她买这两个角色的迪士尼公主裙，艾丽 范宁很喜欢粉色，所以她在灰姑娘和睡美人之间更喜欢穿粉色裙子的睡美人。

当Robert Stromberg联系上艾丽 范宁，带她去迪士尼的制片厂时，她还不知道要拍什么电影，当被告知是迪士尼《睡美人》相关的电影时，对她来说就像是每个小女孩会有的公主梦成真了一般。

朱莉对于爱洛这个角色的理解是这样的：“我们的角色的关系有一点复杂，我在洗礼上见到她时诅咒了她，在下一个场景里，我对她说我恨她。

但是当我看到她和小时候的自己一样热爱自然时，我动摇了，即使我在尽力去恨，我对她越来越恨不起来了。

”

爱洛是被三个仙子养大的，所以她对自己的身份一无所知。

她的世界仅仅局限在小木屋和周围的莫尔王国。

虽然仙子在尽力照顾好她，但是莫尔王国才是她的心之所向。

Linda Woolverton认为爱洛对于自己的身份非常迷茫，她被三个无能的仙女养大，她显然比这些仙女聪明。

爱洛在一步一步地被引向她的命运。

她冥冥之中被带向莫尔王国。

当她在莫尔王国里的时候，她根本不会害怕；她对这里有一种天然的归属感。

她的命运在呼唤着她

精灵的世界在动画版中玛琳菲森和三个仙子是唯一的超自然存在。

但是在《玛琳菲森》中制片方追溯到夏尔佩罗所描绘的那个充满着精灵，矮人和其它魔法生物的世界。

对于场景设计Dylan Cole而言，他的团队在致力于让这个世界保持经典的童话风格，但不能老套：比如不能用红蘑菇，尖顶帽精灵这些老套的元素，但是观众仍然能够看出这是童话故事里会有的东西。

于是便有了这样的设计思路：在精灵的设计中暗示出它们的能力和起源。

比如蘑菇精灵的外观直接参照了森林里各种不同的蘑菇。

Wallerbog Concept art by Michael Kutsche

Mushroom spirits by Martin Rezard

Water spirit by Robert Stromberg

Water spirit by Howard Swindell同样的设计思路延展到保卫莫尔王国的树精，将森林的元素融合到一个生物身上，所以自然地会看出来有一些多瘤的木头的元素，猿猴一样的身材但是体型巨大，脸上有一些树枝的细节。

A tree warrior by Robert Stromberg精灵的王国需要一个独特的地标，既能够保留经典的童话感，又能反映出故事转移到了凯尔特地区。

虽然精灵王国叫做"the moors"但是场景更接近于森林，而不是苏格兰高地，使得精灵显得更加亲近自然。

它们的王国的中心在最初设定中是一个小岛，岛上有一棵巨树——符合童话故事的场景，但是树的元素已经用得够多了，包括Robert Stromberg之前的《阿凡达》，于是树被替换为两块巨石，这一灵感源自于不列颠诸岛的巨石阵。

这两块巨石雕刻着如尼文，参照凯尔特人和皮克特人的雕刻，创造出一种精灵们的历史感与文化感。

精灵王国的中心by Dylan Cole特效&服装&道具（待完成）将安吉丽娜朱莉扮成玛琳菲森这样的大反派需要化妆，服装，假体这些要素的巧妙搭配。

每天朱莉需要用一小时的时间来化妆，化妆师们给她加上鼻垫，硅胶颧骨假体，符合她肤色的化妆品，美瞳。

玛琳菲森标志性的角是一个需要用心制作的道具，参与过《潘神的迷宫》《暮光之城：破晓》的特效化妆师Arjen Tuiten的团队对朱莉的头部和肩膀倒模，然后在此基础上做出适合她的角。

《潘神的迷宫》里的怪物

Arjen Tuiten的化妆现场

Arjen Tuiten雕刻出的角朱莉每天大概要戴上14小时，所以角是用轻量化的聚氨酯树脂做成的。

处于安全考虑，角的内侧有磁铁用于固定；朱莉戴上这对角磕碰到什么东西时，角会掉下来，即使这样，角也不会摔破。

另一个关键元素——翅膀也是一大制作难题，在早期，翅膀是用电脑制作的CG，但是要让翅膀看上去就像长在朱莉背后一样是一个难点。

特效师Carey Villegas想出了这样一个解决方案：用魔术贴固定在朱莉背后的两块带有标记点的塑料板。

标记点能够帮助定位朱莉的位置，这样就能将CG翅膀始终跟随对应的位置。

在《沉睡魔咒2》中，仍然是这种方法

标记点能确保CG翅膀始终在朱莉的背后

首先肯定的是电影画面很好，特效很好，和第一部一样。

不过这个剧情神的神乎其神。。。。

三位女主的颜值再高也撑不起啊几千年历史，为什么就人类能进化，会系统性的作战，地球上别的种族就一定会像脑残一样停滞不前，那个暗夜族，打仗基本靠肉搏，连个战术也不研究一下，明明知道对方有致命性武器，没有任何对策的情况下硬闯，我的天乃，这智商。。。。

而人类就聪明到弹钢琴放毒气。。。。

呵呵，这根本就不是一个级别好吗，人类的自我优越感也太强了吧，欺负我没看过动物世界，人家动物也很聪明的好不好！

然后，女主小公主，嗯，皮肤很白，头发很金，衣服很漂亮，一套一套的仙女花花裙，好羡慕，不过，女主这智商也和过山车一样，而且还很圣母，差点坑死教母。

当她拿出黑纱，让朱莉裹着角角时，真想捶死她，太不孝顺了。

然后大量的画面就是她就在城堡里跑啊跑啊，转来转去的，可能为了让她的裙子飘起来，这样更好看些吧。

总之，剧情硬伤很多啊，人生若只如初见，沉睡在在一部挺好的，怎么睡到了第二部就弱智了呢。

睡太久，傻了么？

如果你是一个注重剧情，看电影用脑子的人，建议不要去看。

这部电影除了玛丽菲森和大boss王后智商在线，其他人没一个在线的。

尤其是爱洛公主，太惨了，被编剧写成那副鬼人设。

剧情看到后面会被气死的。

如果你是个只注重视觉效果和颜值的人，那就去看吧。

这部电影特效很好，人物都很美，特别是玛丽菲森，从颜到身材都可以被吹爆。

场景布置也很大气。

视觉享受可以的。

出场抛开俗气的剧情不说，Jolie真的太！

美！

辽！！！

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊Maleficent相比第一部衣服换得更勤了，表情也更多了，垫高的颧骨我真是越看越喜欢。

会生气也会可爱，还是喜欢嘴硬，也还是对爱洛温情无限。

搓个手指转个眼珠露个牙齿光个腿就能姬动我心，无数大眼睛特写更是让我几度拨打急救电话。

不论是在餐桌旁的大鹏展翅还是接住她坠落的亲爱的小怪物后的翅膀刹车，都是满满教母力(？

)。

啊！

说得我想立刻回影院再看一遍惹

最后，爱洛真的开始有丢丢烦人了。

皇后在餐桌上句句怼她教母，她好歹说句“阿姨，请你尊重一下我妈”之类，她倒好，一句也不帮说，Maleficent伸手控个猫发个小脾气她都要制止。

后来皇后嚷嚷说国王是被Maleficent诅咒了，爱洛听风就是雨也就相信了，拜托要诅咒也是王子先来好吗，最后说什么“I know you, I always know you.”也是让我白眼飞出天际，爱洛要是真know Maleficent，电影就不是这剧情了OK？

但是呢，还是希望能出续集！

拜托编剧继续小怪物和教母间的情感纠葛！

最好是爱洛不再爱菲力，经过一系列的事情终领悟到“女人当自强”的道理，最终小怪物决定重回森林做回女王，从此过上了与教母相亲相爱的美好生活。

End.

沉睡魔咒2 (2019)5.92019 / 美国 英国 / 奇幻 冒险 / 约阿希姆·伦宁 / 安吉丽娜·朱莉 艾丽·范宁

哈哈哈，吐槽的有点多啊！

在大多数的认知里，公主是美丽善良聪慧的，后妈是善妒的，女巫是坏心眼的。

抛开一切的先入为主，会有脑袋不清醒的公主，也会有好心的后妈，还会有善良美丽的女巫。

当成一个全新的设定和故事，去享受吧！

起码，主要角色们还是貌美的，观众们有那么多的意难平，证明演员们的演技还是在线的。

显然《沉睡魔咒2》比起前作想要构建一个更加庞大的魔法世界，的确迪士尼强大的特效能支撑起各种奇特的想象力，然而导演却丧失了最基本讲故事的能力。

朱莉美艳的造型搭配邪恶外表下怀揣真善之心的女巫人设本可以吸引许多目光，导演却用力在了不痛不痒的“母女”羁绊上。

电影生怕观众难以理解每个角色，恨不得把每个人的内心都刻画在脸上，不是一股脑坏到底的反派就是傻白甜的铁憨憨。

本被范宁仙女般的出场美到时，又硬生生的被这个角色的智商毁了所有好感。

那么明显的栽赃嫁祸还硬要玩出一种悬疑感，自以为有深意的引出前作纺车针来探究真相，殊不知都是在侮辱观众智商。

突然蹦出一堆女巫同类并给出遭受迫害而隐居的说法还算过关的话，那朱莉一会儿战无敌一会儿又弱如渣是真的看的很出戏，对于养女突兀的情感流露也让这个角色本该有的强大气场消散在脸谱化底下。

王子方面虽然换了人演，但依旧传承了前作中没啥卵用的废物人设，帮助坏女王制造武器的背叛精灵本以为是遭受了啥非人待遇，结果他妈事件发展到一半就觉醒从良了……如果这一切都能忍的话那最不能忍的要数大战结束后本来激战厮杀的双方瞬间就握手言和了?前一秒腥风血雨，下一秒普天同庆，前一秒还是死敌，下一秒就成了亲家？

就算为了迎合童话完美结局也不用把战争看的如此儿戏吧。

在我看来童话并不等于低幼，沉睡魔咒，片如其名罢了。

事先提醒，全程剧透，全程剧透，全程剧透《沉睡魔咒2》观后感（非影评，主观向）恭喜爱洛在2中的演出喜提迪士尼我最讨厌公主的称号。

【基于评论区，我希望大家能认真阅读本篇：童话的美化，和谐化，简单化是不可避免的。

迪士尼是一个做动画数一数二的大公司，我们应该用一个更严格的，普世的眼光去对待它的作品。

讲好一个故事，这是叙事电影最基础的一点，迪士尼没讲好。

讲一个好故事，好故事应该是真实或略带美化讲述恶，惩治恶，发自内心去弘扬善。

而不是一味地，不顾逻辑地洗白恶，洗白表示回心转意知错能改善莫大焉，这是没错的，但当这个恶已经是一个非常极端的地步的时候，我相信大家都不是圣母，迪士尼也没讲好。

强调一遍，强行洗白恶，消费死者，道德模糊，人设崩塌，主题突兀生硬，是我觉得这个电影最令我恶心的地方。

主题我详细一点说，和平，从一开始可笑的联姻（回忆一下中国历史，就没有哪一次联姻会是和平最主要的原因），到后来一个被人类赶到隐居地步的种族，对玛琳说：我觉得我们应该和人类和平共处。

就像一群老虎对成了精的前辈说，我们应该和把我们杀得就剩下东北虎，还把我们的皮毛做成地毯的人类和平共处。

比如说在动物园里看铁笼外面的人类，没有杀戮，多好。

沉睡魔咒2中的和平概念，要把我一个没有圣母病的人恶心死了。

】——10.18首映夜原答案——首先，当我忍过一个半小时的尿崩期，期待最终反转的时候，被制作方疯狂喂shi（毫不夸张）先说一下本作的几个主要人物爱洛：圣母白莲之我最讨厌的女表型恋爱公主。

和帅气的王子日久生情ok，毕竟官配我们不拆不逆，与各个邪教和平共处，但这个公主我看不懂的有以下几点1.在皇宫见面会上隔壁女王对她妈平A连击带顺劈，连句阿姨注重一下场合和礼仪的话都不会说吗？

次次拉偏架，不知道是真的天真无邪涉世未深听不懂话外话里，可那后面几个姨母拐弯抹角说自己被女巫养大的时候倒是明明白白清清楚楚。

明明自己说了不喜欢宫廷的条条框框，整那端端正正坐的像个人，连句讽刺都不会说。

说实话，这是在上一回救了她命深爱她的母亲，她的丈夫的母亲对自己的母亲这么不尊重，还不为所动，完全是一个被爱情冲昏头脑的蠢女人。

2.影片最后爱洛说最了解玛琳菲森，那你妈说了她啥也没干你就不信，你了解的，高傲而纯净的玛琳菲森啊，怎么可能对你撒谎。

再说了，动动你那装满水的小脑瓜，玛琳菲森下诅咒优先顺序不应该是菲力＞王后＞国王？

这国王除了说好，行，坐下吃饭，今天天气真好以外，毫无存在感，玛琳菲森毒他要干啥啊，能把你带回去啊？

还母亲能解除咒语，她连你的咒语都解不开，真要给仇人下咒还能整个能反悔的，当这是卡莉斯塔的灵魂之矛，还能解除契约呢。

3.反派有句话我很赞同，“原来这世界上还有更蠢的”。

4.完全的心大。

祝福你美丽动人，永远快乐的仙女教母死了，您和王子吻到一起了，我着实不能理解这是什么吊炸天的世界观，看到这里我真实崩溃了。

5.你婆婆把你子民杀了一堆，王子也说了，一场完完全全的屠杀，你冲上去，插在玛琳菲森和婆婆之间，啊不要啊你们不要再打了，你停手吧玛琳菲森，我你闺女儿啊，我说话你一定得听（F**k）菲力：1.傻白甜，你爹你妈之间有没有爱，自己心里面没有逼数吗，当你发现自己是怎样爱爱洛的时候，你看你爹你妈还不能清清楚楚？

就这样还，妈，你去亲亲爸吧，亲亲他就醒了。

你不会自己亲啊？

你不爱你爸啊？

fo了.2.和平主义者，对一个众多子民都在一轮爆炸中灰飞烟灭的首领说教，还是说我们之间啥事没有，还能和平，共同相处，有一个同样的目标寻找新的道路——hetui.你怕不是骰了个.ra说服=1/100，大成功，就这么干巴巴几句话就给主战派首领倒戈了？

强，真的强，不愧是玛丽苏菲力。

3.最后那几句告白实在太油腻了，太菲主流语了。

大家品品：你比任何事情都重要，我把对你的爱看得比生命都重（大意）。

4.你妈变羊了啊宝贝，你妈，那是你妈，你觉得和你爸很恩爱的你妈，怎么说把你养成这种傻白甜的妈。

玛琳菲森：1.先说我最迷惑的那里，王后端起弓，我第一反应就是赶快扑棱翅膀带闺女飞啊，然后就见玛琳毅然决然地抱住爱洛，然后转身，然后死了。

在那一刻我对于整件事的逻辑已经放置于情感之后了，我好悲伤这么一个美女死了，都想好接下来一万个同人文的梗，但这个时候我又想起来，凤凰，不就是那啥，果然卧槽反派都有倾诉欲，就在爱洛以手抚膺坐长叹，王后我自横刀向天笑的时候@起点中文网 玛琳菲森就从灰烬里活了，活了。

这金手指不开就死透了的局吧，金手指这么随便吗，有点破坏平衡了吧？

2.被女儿再次背叛的人，死了一堆族里的青壮年和战士，还能接受和平观念，伟人伟人。

乌鸦我就不说了，挺可爱，但没什么卵用。

暗夜主角团1.你们都没见过人，怎么还有主战派和主和派了，一点也不像个隐世种族，按道理说是早早盯上了玛琳？

2.那怎么先遣部队不带玛琳玩？

等一会应该也没事吧，早就知道打不赢，这么一堆鸟冲上去不就是送吗，就算没有这个什么铁粉，但也有铁剑铁弓铁盾铁弩吧。

王后全剧可能唯一一个有智商的人，但是我实在觉得，这个反派实在是设计得恶毒又无趣，没有爱，没有软肋，是个完全的权力机器，不像个人，已经是病态化的演出了，最后还有个喜剧结尾，我真的不行。

主角们的弱智ooc演出忽略不计，毕竟是公主童话，毕竟是为了剧情推进，但是最让我不能忍的就是消费死者，玩弄反派，舔地似的洗白：非常感人的付出生命代价保护大家，先不说怎么不把那个一直弹钢琴的女的搞嗝屁，几个精灵连个让她手指拐弯的咒语都不会，一棵第一季大出风头的树撞不开重物在外面顶着的门——都先不说，这么一出以感人为目的自我牺牲，出来以后仿佛所有人都忘了。

死去的精灵里有相伴了几百年的老朋友，陨落的鸟儿里面有亲人，兄弟，手足，这样的情况下，哪怕和解也是沉重的，无奈的，无法接受的。

然后，别说拖着残破的身子，和哭泣的精灵们离开这样的画面，两个伤害很深，隔阂很深的种族，轻松愉快的，就融合了。

影片全程讲的和平都是一种空泛，生硬的东西，联姻就能和平，主角没死就好像只是手划破了一点，说句对不起就可以解决，从此相亲相爱。

对不起，我不接受这样毫无意义与灵魂的和平，和平从不是什么飞翔的白鸽，而是无数强大的人竭尽全力去维持的平衡，没人和弱者去讲正义，历史都是胜利者写的。

一句理解和宽容让我更加无法理解，无法宽容。

最讽刺的是杀死精灵的东西是精灵死去的灵魂凝结成的花，制作这东西的还是精灵，间接杀死了无数生命的反派阵营的研究者，最后拍着手和大家一起站在婚礼的现场。

我恶心得想吐。

善恶不分，道德模糊，荒唐又滑稽的一场沉睡魔咒。

最后反思一下自己，可能我已经是个非常非常现实的成年人了，看不了这种视牺牲如无物的大团圆结局，非常非常不愿意接受这样可笑的happy ending，也许我应该是时候离开迪士尼的世界了。

可我始终觉得，童话不是糊弄小孩的故事，童话是引导少年真善美，对大人来说是残酷世界的温暖记忆，是会觉得感动的治愈真爱。

而不是这种装在精美到了极点的漂亮盒子里的垃圾。

—END—