奋斗

电影版的奋斗着实独立于电视剧存在着，也没有了电视剧版的一口熟悉的京片子。

算不上时装片，情节零散，帅哥美女不多，也没有像样的外景。

如果要说不错之处，青春和爱情倒是各有一些，以及欢乐地卖腐，当然卖腐再多些会更好。

大学毕业后的奋斗不可否认地是很多人心中的暗伤。

电影里的传统招式就是被嘲笑的理想一定能够实现，于是观众从一开始就是安心的。

可是的可是，生活中到底是实现的多还是虽然努力但是无法实现的多？

广大被现实各种折磨还实现不了理想的青年你伤不起啊。

爱情部分很狗血，真的每场感情戏都要出现：去机场挽留、声泪俱下、最后皆大欢喜一起回家的桥段？

答对了，真的都出现了！

朋友仨一起进了候机大厅，找不到也好，擦肩而过都强挺着忍了，可就那么找着了！

然后就那么回家了！

机票很贵的呀亲！

还有，杨晓芸，笑一下那么难吗？

全程板着脸疵着牙，没冲向南笑过，倒是哨子吹的迅速麻利，这样的女人能够让向南死心塌地对他好不是一种奇迹吗？！

1个小时以后能够记住的软广告还剩不少，但是自然堂到底是卖化妆品还是卖手链啊？？

　　翻拍一部经典，可能出于三个目的：恶搞、致敬、挑战；挑战是需要勇气的。

因为其结果只有两个：要么另辟蹊径别有洞天；要么落花流水一塌糊涂。

很明显这部片子属于后者。

　　其实，这部片子很尴尬。

因为，除了里面的人物和电视版一样外，几乎没有什么可重叠的东西。

可能是导演为了避免正面交锋而另起的炉灶。

可惜，这炉灶起得真不怎么样。

　　首先，演员没选好。

李晨自从《士兵突击》之后，好像一直没有亮眼的作品出现。

甚至一直在重复自己，甚至所有的角色都是一个感觉，一个样。

不管事哪个年代，哪个背景之下的哪个人。

都是一个样。

这部片子也一样。

他的陆涛和《唐山大地震》里的方达、《庐山恋2010》里的马缰几乎一模一样。

他可以尝试改变一下戏路了。

董璇的夏琳和郑恺的向南也是没有出彩的地方。

董璇掌握不了夏琳的内心，陆涛为什么放弃了米莱而选择了夏琳，说明夏琳这个人有着超乎别的女人的东西，可惜董璇的夏琳太普通了，满大街都是的那种。

向南应该是个容易出彩的人物，也是全剧灵气迸发的点，不知道什么原因，郑恺演的向南那种灵气总感觉马上要迸出来，却始终没出来的那个感觉。

至于李媛的杨晓芸，更是一无是处。

没理由的脾气，既不是恨铁不成钢，又不是小公主的作。

以至于最后向南要走，她的挽留显得莫名其妙。

　　其次，故事的设计也差强人意。

通过把男主角放在一个没有斗志的团队里面来展现男主角的奋斗，这个桥段实在太老了。

电视剧版之所以成功，是因为把男主角放在一个看似优越的环境下，这样的奋斗才更有意义。

而且主角们做的那些事实在太二了。

比如说，在厕所里发现有人野战，正常点的人要么不声不响的离开，即使恶作剧，只是偷偷拍下来即可。

哪会有人去敲门给人家说教啊？

说到说教，这是整部戏最大的败笔。

为什么非得把观众当小学生一样的上课？

你们奋斗你们的，你们爱你们的。

观众自会在你们的故事中有所启发。

为什么非要去教观众怎么去奋斗，怎么去爱呢？

　　最后，说说人物的设计。

几个主角不说了。

单说说几个配角吧。

可能是王珞丹的米莱演得实在太好了，所以电影版的米莱变得龙套起来。

其实，与其这样，索性不要让这个人物出场嘛。

让米莱的出场通过第三者的描述来进行，让观众的想象力去战胜电视版不是更好吗？

胖胖的吴旭和没印象的豆豆，这两个人物完全多余。

前面既没有充足的铺垫，以至于后面豆豆的逝世变得做作得很。

至于其他的徐志森、潘经理、叶立峰……这些都是为了说教而生的角色，也都落了俗套，不谈也罢。

平常一般不冒泡，这次是真的被雷翻了。。。

首先演员的选择上就让我不能接受：陆涛——一绝对的理想主义青年硬是要个中年农民工去演；杨晓芸——一时而野蛮时而娇嗔的小姑娘硬是被弄成了男人婆，初一看我还以为是何超仪呢，呃，但仔细一看何超仪比那个演员漂亮得多，有气质得多；米莱——我最爱的王珞丹啊，一富家女硬生生要一长相市侩的女的演，真是让人吐血；夏琳和向南的选角还是相当相当合适的，我给影片打的一分just for 董璇。

其次，编剧在人物性格的刻画上我个人认为硬伤颇多：对陆涛一往情深的米莱竟然在大庭广众下奚落陆涛，旁边还配以女伴的白眼，说实话，虽然后面追出去了，虽然米莱抱着陆涛露出了不知是哭还是笑的表情，（跟大S的演法一模一样，还有夏琳的那条紫裙，是不是个WS婚礼上被风吹得凌乱的裙子也一样？

）但是，真的，我只看到了假惺惺，丝毫看不到内心的纠结与心疼。

而从不为五斗米折腰的陆涛居然在职场、情场都失意的情况下，去求他那老爸，还说“如果我叫你爸呢。。

”（好像是吧）这个，人物性格激变啊！

还有那说会尽一切努力补偿、没有教子经验的陆涛爸，为了弥补，送了一玩具东风车而不是BMW或法拉利我就不说了，在面对儿子求助时居然没正中下怀地出手，还惺惺作态地说要儿子靠自己，无语。。。

还有细节，开篇整个一“三俗”啊，有必要么？

还是《里约大冒险》好！

呃，还有，忘了，总之我被雷得外焦里嫩，整个故事就是一个中年市井男人的YY。

今年也许可以算作中国电影市场翻拍元年，翻拍人气电视剧的电影版不但成为惯例，《武林外传》《将爱》票房的轻松过亿似乎预言了这一套路圈钱的轻快便捷，但恕我直言，我很悲观的预测电影版《奋斗》将成为第一部翻拍滑铁卢的典型。

其实将人气电视剧翻拍成电影，是成熟电影市场的一种比较惯常的套路。

不过，奇怪的是，好莱坞和欧洲电影市场，这样的情况并不多见，大概是电视台和电影公司泾渭分明，版权难以厘清的缘故，所以这么多年也就只看到《欲望都市》等少数几部热门剧集被翻拍成电影。

不过，在日本电影市场，这个就成了最热门的电影卖座要诀，只要不是拍得太糟糕，都能轻松登上年度票房十强榜，2005年之后，这样的趋势更是越演越烈：2005年票房十强中第三第五的《交渉人真下正义》《容疑者室井慎次》都是人气电视剧《跳跃大搜查线》的番外篇电影版；2006年票房十强中的真人电影冠军《海猿2》是人气电视剧《海猿》的电影版；2007年的《律政英雄》、《西游记》和《不公平》分别是当年票房十强的冠军季军和第九名；2008年真人电影票房冠军《花样男子》也是人气电视剧的电影版；2009年的票房冠军《菜鸟总动员》又是人气电视剧的电影版；到了2010年，人气电视剧的电影版甚至包揽了票房十强的一半，《海猿3》拿下了真人电影的冠军，《跳跃大搜查线3》则拿到票房第三，还有《交响情人梦》分拆成上下两集上映，总票房达到了78亿日元（相当于6.3亿人民币），《要人警护官》的电影版因此也照样画葫芦分拆成两集，上集在去年上映一举拿下38亿日元，下集将在今年上映，两集总票房应该会超过至少70亿日元。

这样看来，从2006年到2010年，日本的真人电影票房冠军已经连续五年被人气电视剧的电影版所垄断。

如此多的翻拍电影版，当然也不是没有失败的例子，山下智久的《诈欺猎人》票房就不如预期，米仓凉子的《交涉人》，《求婚大作战》的剧场版也不算太成功，最典型的大概要算刚刚翻拍今年上映的《白夜行》电影版，在东野圭吾如此人气的名著加人气电视剧的铺垫下，翻拍成电影不但没有获得一次票房冠军，首周票房竟然未入五强，第二周更直跌到第九名，第三周就跌出十强之外，绝对让人跌破眼镜。

为何有些电影版能够大成功，有些却遭遇惨败呢？

不如总结一下这些翻拍电视剧电影的成功之道吧：1、原班人马主演是先决条件。

以上上榜的剧场版电影全部是电视剧的原班人马主演，保证了电视剧观众的不流失，想要在电影版中换人马需要超强的剧本与导演来控制，今年惨败的《白夜行》就是一个最好的典型，马上就要上映将电视剧演员全盘换掉的电影版《奋斗》只怕就要自求多福了。

当然有人会提出2005年日本本土票房第六名的《电车男》了，《电车男》的演员与电视剧版的确是完全不同的两套班子，不过那部作品的电视剧版反而比电影版迟一个月才播出，电影版更主要是借原著小说的人气而受瞩目。

2、利用电视剧的人气角色，重新演绎不同的故事。

《海猿2、3》、《跳跃大搜查线》、《不公平》都是沿用这样的套路。

从这点来说，系列剧更容易翻拍成电影，所以《武林外传》是典型，换言之《我爱我家》、《闲人马大姐》、《炊事班的故事》翻拍成电影，成功几率比较高。

3、紧接电视剧末尾情节，发展出新的情节。

《要人警护官》的电影版是典型。

《要人警护官》是在电视剧拍摄时就考虑到要拍摄电影版，所以末尾埋下了深深的悬疑，勾引观众期待电影版。

这个阶段估计因为国内电视剧制播分离的模式，暂时还无法移用。

4、2+3的混合模式《花样男子》和《交响情人梦》都是根据电视剧结尾的设定发展新情节，电视剧的主角都是在电影中才完成从情侣到夫妻的转变，但其实质还是用原来的角色重新完成新任务。

5、不要试图用电影版来重新讲一遍电视剧故事。

《白夜行》的惨败是很好的前车之鉴。

当然要是你拍《红楼梦》这样的名著就不在此例之中。

所以电影版《奋斗》就会很尴尬，你要是说新故事，观众还不认为电影主人公就是陆涛什么的，但你要重新演一遍电视剧故事，只怕观众又会挑剔“凭什么啊”6、剧场版的故事情节必须简单单一，但角色性格必须符合电视剧的设定。

正好前几天在小西天重看《花样男子》剧场版，发现故事非常简单单纯，但是角色性格牢牢跟随人气电视剧不做改变，故事模式俗套，但一样能给观众励志、美好的感受，这种感受和看电视剧版保持了通感，所以觉得过瘾。

7、必须最大程度发挥电影的优势，将场景与视觉效果全面提升。

一定要让观众看电影的时候觉得值回票价，所以《海猿》《跳跃大搜查线》都在爆破打斗场面完全升级，务求给予电影观众在小荧屏上无法达到的震撼视觉效果。

或者设置豪华的场景，《花样男子》为何要将故事设定在香港、京都、南岛等四个完全不同景观的地区，就是这个道理；《交响情人梦》更是将法国美景来了一个打包贩卖。

相比之下，《将爱》、《武林外传》虽然已经有这样的意识，前者远赴西班牙取景，后者也升级了场景，但都不够下血本，无法令观众观影后产生强烈印象的影像效果，达到口碑相传的目的。

8、将人气电视剧的配角升级成电影主角发展新故事。

2005年的《交渉人真下正义》和《容疑者室井慎次》都是根据人气电视剧《跳跃大搜查线》中配角衍生出来的番外新故事，2009年的《鉴识米泽守事件簿》是人气电视剧《相棒》中配角衍生出来的番外新故事，都获得了不错的票房回报。

国内的导演翻拍电视剧多了也可以考虑这种形式。

只是现阶段似乎还不太现实。

以上几点总结起来似乎很容易，但实际操作时其实都需要有一个前提，即必须具有相当一部分能够写类型片套路剧本的编剧，而这点恰恰是华语电影所最匮乏的。

几年前，和某电影宣传公司老大聊电视剧翻拍，还被认为不具备可操作性，但到2011年，翻拍电视剧明显已经成为电影揽金的最快方式，2011年也堪称中国电影翻拍人气电视剧的元年，只是每部人气电视剧翻拍都会疯狂揽金吗？

且看哪一部会成为第一个杯具吧。

希望不会是这部电影版《奋斗》

这世界上的每个人无论在哪个角落，无论是什么身份，都会有自己所坚持的东西，那个东西或许我们不曾对别人说过，或许那些东西被家人否定过，或许那些东西在外人看来不值一提，但是这埋藏在我们心底的东西却是让我们坚持下去的精神动力。

在我们很小的时候，都被大人们问过：“你长大后要当什么？

”很多很多的答案都成为了我们童年的记忆，“科学家”，“老师”，“音乐家”……无论那时的我们多么年幼不经事，总归是有过一些想法，我们的梦想，不能忘，哪怕现实是如此的残酷，一如我这北漂一样，来的如此艰辛，哪怕时间会淡漠一切，一如多变的世界，来的如此世事无常，我们都不能忘记自己心底曾经的梦想。

陆涛这一回的陆涛不是一个拿着靠父亲的权力接下活赚得钱来各种实现自己梦想的人了，他变得更像我们身边的人，刚毕业几年，有激情，有能力，有爱情，当然也有脾气。

他可以因为女朋友被自己老板吃豆腐而对老板大打出手，他可以因为新工作而卖命努力哪怕只是一个城市公厕改造计划，他可以对着自己部门的人说“别人瞧不起我们，难道我们自己也要瞧不起自己吗？

”这时他面对的还有同公司的A组经理。

就是一个这样的人，说着“被嘲笑的梦想，越有实现的价值”，说着“200万的房子”，“上福布斯榜”，说得我们不禁开始审问自己，我们的梦想到底是什么？

我们真的想清楚自己要什么了吗？

我们费尽心思想要去争取的东西真的是我们要的吗？

夏琳夏琳其实是很多女孩羡慕的对象，因为更多的时候，我们做不了夏琳。

有多少女孩在这个被充斥着“剩女论”“房车论”“豪门论”的社会，已经忘记了自己坚持的是什么了。

我们是要爱情，还是要金钱，是要家庭还是要脸面，是要自我实现，还是男人的附属。

夏琳和陆涛的矛盾其实也体现在了很多年轻情侣的身上，亲爱的，这个世界上谁会永远爱你，我们爱的人永远只是自己，自私贪婪的索取，以爱的名义。

夏琳的坚持，让他们的爱情有了新的出路，没有谁的委曲求全就不会有多年后谁的抱怨，没有谁的互相推诿就不会有当下的恩断义绝，只是多了点信任，多了点理解，对了点共识，爱情的路又更长了些。

杨晓芸其实我一点也不觉得杨晓芸是女强人，她最大的梦想其实和向南一样。

她是一个外刚内柔的女孩，于是我们看到了吵架，我们看到了瞪眼，我们看到她努力工作，我们看到她为这个家操碎了心。

有些人都觉得杨晓芸最大的错就是仓促地嫁给了向南，可是，只有看似无知的青涩年代才会有撕心裂肺的我爱你，才有能力和勇气去和现实与未来较劲。

那些经过所有的理性思考后出来的感情还可以叫作爱情么？

如果我们的梦想就只是和自己爱的人在一起，一起努力，那我们就应该和她一样，用哨子让向南回来，不是每一个男人都需要成为企业家，也不是每一个女人都向往富太太，只要他和她有一样的梦想，一起努力就可以一直幸福。

向南这或许是个有点没出息的男人，打游戏在行，泡花茶在行，贫在行。

多少姑娘会觉得这样的男人拿不出手，可是别忘了，他会在你生病的时候照顾你，陪你到好，他会在你上班前泡好花茶，他会在你生气瞪眼的时候哄你到开心，他会在你需要他的任何时候第一时间出现。

不是每一个男人都会跳着“太阳光金亮亮，雄鸡唱三唱”的滑稽舞逗女人开心，这样的男人，没有所谓的大志向，却足够安心，因为他们有足够的耐心爱自己的女人，用生命去爱。

他最大的梦想就是“我爱老婆，老婆爱我”，这就是一个最平凡但是也最难坚持的梦想。

我们曾如此期待长大，期待独自面对人生长大以后却开始质疑成长的本质 质疑它究竟是要给予我们更新鲜的光泽 还是要从我们身上索取更多的纯真可是，无论生活再艰难，世界再万恶不要嘲笑我们的梦想PS：这部戏给我最大的惊喜是基本跟电视剧没有什么关系，只是用奋斗的框架给了我们另外一个关于年轻人的奋斗的故事有几个镜头很可惜被剪掉了一个是董璇和李晨的制服诱惑，原本的片子中这一段极其撩人，李晨被拷手铐的那一幕本来堪称国内青春爱情片中关于激情戏的突破，只可惜……另一个其实是当时在看片时我感觉的催泪弹，也就是在李晨演说时，穿插了豆豆病危的镜头，豆豆唱歌的那个镜头是要告诉所有观众，豆豆死了，但是上映的版本中没有了原先的字幕“1988—2011”，少了这个字幕，个人觉得削弱了观众情绪的爆发。

本片的商业植入，还是跟国产电影有着一样的通病，自然堂虽然能够跟剧情结合在一起，但看多了还是会有点烦，车什么的也是，虽然有特写，不过我是车盲我还是不知道，最纳闷的是海归的老爸（也就是张震他爹）为什么会用哈尔滨银行的卡……还想说，我还是喜欢最开始没有配音的徐志森和夏琳的老板，一个说着不标准的不通话，一个说着粤语，也许这更符合角色的身份。

这部戏最喜欢的是向南和杨晓芸，郑恺的表演非常到位，广告小王子变身居家小男人很是让观众为之打动，李媛也很好的表达出了杨晓芸倔强以及外表刚烈的性格，他们在机场的那场戏骗了我n多眼泪

没有看过奋斗的电视版，所以无法比较电影版与电视版的差别，但是不可否认的是，电影版让我重新审视，属于自己的大学，我们是否还有勇气去坚持属于我们所拥有的？

是的，剧情很简单，甚至衔接不上；演员，说真的，只有李晨吸引我；故事，很简单，所描写的现实真的很残酷。

究竟在这样一个物欲横流的社会，究竟在现在每个人都在为房，为车奔走的年代，还有多少人坚持着属于自己的梦想，属于自己的骄傲，还有多少人把这些自我的东西，称为属于自己的唯一，车，楼，真的如此重要吗？

住在仓库就那么的悲哀吗？

假如明天就是世界末日，那么今天所追求的是否真的是自己想要的？

陆涛的爸爸，一个抛弃了他的不负责任的男人，但是却像一个聪明的指引者，指引着那个在人生十字路口的儿子，或许也正在指示着我们这一群懵懂的小孩；是的，你不单剥夺了自己奋斗的权利，你还剥夺了夏琳奋斗的权利；一个人跌倒了，就要学会自己爬起来，这些浅显的道理，如今的我们是否还会坚持，还会懂得，或许更重要的是我们是否还会去做。

他奢望，他真的很奢望可以亲身听他叫一声“爸爸”，但他更懂得如何去弥补属于一个个爸爸应有的责任，感谢他，让我们看到一个人，从意气风发到遭遇挫折，最后懂得了用勇气去坚持属于自己的骄傲，与奋斗自己的人生。

豆豆的离开，让他们重新审视了究竟什么才是人生中最重要的？

金钱、地位、工作，还是只要自己喜欢的人可以在自己身边，还是只要自己内心强大，为了自己所执着的而活，还是－－－？

为什么，人总是要等失去了才懂得珍惜，感谢豆豆，让现实中的我们重新弄得友情，与那特殊的爱情，重新审视我们所拥有的。

感谢陆涛让夏琳去实现属于她的梦想，感谢夏琳在这个社会中懂得坚持属于自己的骄傲。

是的，女人在结婚生子之外，或许不奢望有太大的成就，但并不代表她可以失去属于她的梦想，简单的梦，她仍然可以有她的骄傲，她的梦想，两个人相爱，为何就不能互相支撑，尊重，爱护对方的梦想了，她向我们展现令一种爱。

或许很多人都在羡慕米莱，或许很多人在想自己是否是那个向南，也或许很多的人在想陆涛可以如此的拽，是因为他有一刻强劲的后台，或许更多的人仍然觉得电影始终是电影，生活中有更多的无可奈何是电影中无法拍摄的；但是，是否只是你没有了勇气重新去坚持属于自己的梦想，去坚持自己的那份骄傲，自己的底线，自己所拥有的吗？

没有一个像陆涛一样的爸爸，没有像夏琳一样的外表，但我们都可以做真正的自己，你可以选择随大流，可以选择大部分人认为正确的道路，但只有你自己才知道，在坚持自我，坚持自己的梦想这痛苦的背后，你究竟能收获多少？

如果有人抱怨你太特立独行，恭喜你，你正走在正确的路上。

《生活大爆炸》里谢耳朵有一个游戏里的队友，似乎在泌尿问题上有些困惑，每次打游戏之前都要去上厕所。

对于这样的朋友，我诚意推荐这部电影版《奋斗》。

无需暂停，每一分钟的情节都值得您抛下电影去解决个人问题。

没错，这就是一部充满了尿点的电影，方便回来继续看，完全不会有对剧情衔接不畅或者不舒服之感。

演员方面，特别要说，这个杨晓芸演的太用力了。

一颦一笑都那么刻意，仿佛随时要和“向南”刀刃相见一般。

装嫩，跟自己年龄严重不符，她一撅嘴，我就想用一板砖狠狠的呼在她的脸上。

演向南这演员吧表现得中规中矩，这小男人做的是真到位，至始至终都是个老婆奴一点也不提气。

不过文章演的太好了，电影版感觉差点意思。

米莱就出来打了两个酱油，我连她长什么样都没看清就掠过去了，真要命。

影片剪辑太烂了，画面乱七八糟的，本来剧情就不出彩，摄影还不争点气。

我要是投资方看成片非得难过的流下泪来。

当然，你可以说把电视剧版的内容全都压缩到电影里是超高难度的，但这电影剧情东一榔头西一棒子的，还是让人觉得太缺乏诚意了。

好像剧情需要奋斗，就安排个职场斗争；需要争吵，就安排两人掐架；需要表现体谅，掐架二人迅速就和好了。

电影里这帮人稀里糊涂的上班，被开除，再找工作，再上班。

而且即使失业的时候看上去也完全没有生活的压力，虽然每个人都说奋斗但完全没有看到奋斗的点在哪里。

让人恨不得揪着几位主演的衣领子声泪俱下的问，“你们奋斗了个球你们奋斗”一条电影的主线都没有。

如果说电视剧版再没溜儿主演也都在爱情上奋斗着呢，电影版的人连在爱情上奋斗的力气都没有了——当然了，这也可以理解，他们都忙着在这部乱七八糟的电影里走马灯般的换衣服出现呢。

陆涛夏琳莫名其妙的闹别扭，和好；杨晓芸和向南这对欢喜冤家基本蜕变成了大女人和小碎催，机场那段煽情的太刻意了，杨晓芸态度一晚上急转直下，把女人的情绪化表现的淋漓尽致。

陆涛虽然号称有三年工作经验，做事儿还是像一个刚毕业的楞头青年，空有一股冲劲儿，却丝毫没有解决自己问题的情商。

但是延续了电视剧里那位的好运气，结局你们懂得。

夏琳高喊着自己的理想，结果啥玩意都没干出来，不过那不重要，因为她是女主角，电影会给她一个很好的归宿的。

给三星的原因是最后的煽情点有被点到，加一星。

不过我从来都是只要导演抛出的煽情点都会重的低泪点人士，所以……其实也没有什么特别的。

不同于《将爱》的是，电视剧版本深入人心时，本剧大胆启用新人全部换血，以至于当李晨出现在画面时，会短暂的无法把《唐山大地震》中的方达形象切换到佟大为扮演的陆涛形象。

有时候也会觉得暴躁、功利的陆涛，并不能代表正面的奋斗青年。

郑恺扮演的向南生动、活泼，是亮点。

电影版少了华子、露露、灵珊的角色，但又增加了胖子吴旭和胖子深爱但不幸死掉的豆豆，大家聚在一起还是一样热闹，但这个悲剧爱情桥段对故事主线并无补益。

刻薄的说，王东方扮演的吴旭形象让本来还算得上的青春偶像剧显得油腻了些。

6个人读愿望瓶的情节，4个人的愿望已经实现，吴旭的愿望没实现，夏琳的愿望是其他人的愿望都实现，结论可以是6个人中只有吴旭的没有实现吗？

向南坐飞机去甘肃，到了登机口又鬼使神差的回到值机柜台等杨晓芸的口哨，咋回事，不能细琢磨。

但夏琳选择芬航去巴黎，经济实惠，又很靠谱。

植入式广告在商业片中恐怕再无可能避免。

联通、本田都还不算离谱，可当来自美利坚合众国的老爸徐志森面对陆涛没有掏出花旗也没有掏出运通，而偏偏掏出一张哈尔滨银行黑卡的时候，嘘声和笑声再也无法抑制的响起来。

说了很多负面意见，但卫生间里的xxoo、制服诱惑、SM，也是本剧的看点哦。

看完电影版 《奋斗》，只想说仨字：真！

垃！

圾！

（咆哮中……）插入广告，做作的表演，狗血剧情，假眼泪。

有木有！！！

有木有！！！

观众伤不起啊情节设置，烂中之烂，又是绝症，又是制服诱惑，又是厕所&*%￥#……重口味吧不是，文艺吧不是，言情吧不是……一片混沌。

片中什么父爱一号，二号，全TM是广告。

电视剧版送的礼物好歹也是奥迪A6，电影立马就眼睛一眨老母鸡变鸭给换成东风本田思铂睿（Spirior）了，我说你换也换个差不多的，不能这么糊弄事，我不懂车也知道前者五十七八万，后者撑死二三十万啊这也太不地道了，送个车还不送个差不多点的，有电视剧版的珠玉在前，您这块砖还真敢往前凑！

演员选择方面，是失败中的失败。

米莱越换越难看，而且完全不知道此角色在本片出来有何意义，是为了首尾呼应吗？

没有性格，没有后续发展，没有与主演间的情节冲突，没有与配角的巧遇或往日情谊，感情脉络都断了，且也没有电视剧版中想横轧一脚夺爱的戏码出现……如此打酱油的角色实属可有可无，不，我说轻了，是狗尾续貂。

徐志森干脆找了个爷爷来演,我想说导演，80后的父母没这么老迈吧？

虽说商场如战场，可徐总也不至于这么昏聩啊，电视剧版的张晨光好歹也是演过《京城四少》的，老了气场还在，可这位徐志森，俺真是不敢恭维。

至于陆涛的角色，站在大义上说，真不怎么样，表演乏善可陈，李晨作为少年成名的演员，他演的《十七岁不哭》，《花季雨季》，我都历历在目，他演的简宁算是俺少女时代花痴的偶像，可是他演的陆涛实在没有什么突破，与角色毫无共鸣，他还是他，不是陆涛。

私心说来，我喜欢李晨，如果不是佟大为先入为主，李晨的表演也不至于如此不尽如我意……只能感叹他生不逢时。

看电视剧的时候觉得，杨晓芸还挺可爱的，会生气也会撒娇。

这电影一上来，乍一看还以为杨晓芸是夏琳，且不说一头短发，这姑娘只会生气皱眉大喊大叫，一点也不可爱，站在男性观众的立场上，我要是向南我也受不了。

不过作为女生，我个人的眼光看，人家头发挺短，挺好看，穿裙子也挺个性，收拾收拾也不错，整体看上去，有性格，多好啊，假如再温柔点多笑点我喜欢……是俺的style，谁说女生只有长头发才好看？

谁说女生小鸟依人才讨人喜欢？

去你大爷的！

这姑娘样儿就挺好。

不喜欢董璇，一口土著英语，比高圆圆演《好雨时节》时说的好不到哪去。

这姑娘接戏很诡异，我初中的时候，不幸看到看她演的《雪花女神龙》，俺看了一集之后果断换台，当时就很纳闷，如此天雷剧到底想表达啥？

女主是个面瘫+异装癖，男一号江湖人称鬼见愁，我看了的确挺愁的，表示非常幻灭。

整部剧全靠男二号乔振宇一人支撑。

这部电影也是一样，唯一的不同在于，各个都是扶不起来的阿斗，一个也撑不了场。

从北京改到上海，换了个城市，演的还是北京的事，就像电影，换了一帮人，还叫《奋斗》，明显是挂羊头卖狗肉，不对味。

让我想起王家卫的《东邪西毒》，刘伟强的《东成西就》，借用的只是金庸小说里的名字，说自己的故事，可马伟豪有没有王家卫颓废隽永的台词，也没有刘伟强鬼马无敌的才华，连拿得出手的演员也没有。

导致整部电影像一盘大锅菜，什么味都有，就是不对头。

若是新锐导演的作品可能我还会酌情忍你了，可是马伟豪，你好歹也是拍过《新扎师妹》系列的，不好好拍你的商业爱情电影，跑来这装什么小文艺，小清新？？？

香港导演拍内地故事，永远只认识上海北京，既然北京已经拍烂了，那就果断换上上海的车牌号，站在上海的浮华里大声喊京骂，导演你牛B！

合着您眼里中国就俩城市俩特区是不？

还是内地人说话都一个味？

人家旧瓶装新酒，您倒好，旧瓶装陈醋，还非注明是XO。

不知最后道把米莱和夏琳安排见面，导演有什么用意，此处台词无聊，表情虚假，难道纯粹是为了让演米莱那姑娘露脸？？

我百思不得其解。

时长只有一分钟出头，于主题烘托无益，于角色升华无益，唯一有一点恐怕就是凑够90分钟的电影时长。

港式结尾，我看的很有鸭梨啊，happy ending，好像格林童话披上香港外衣，喷点京味香水，飘飘洒洒的走过来讲：“阿拉是上海人，侬看我北京话讲的好伐？

”我恶寒结尾还唯恐自己得不到大家的共鸣，安排个采访民意调查。

欲盖弥彰啊找自信也不是这么找法！

敬告各位导演，翻拍这趟水深得很，下手需谨慎，不懂精钢钻就别揽这瓷器活啦。

没有张纪中皮厚李少红有钱就别往脑袋上顶天雷！

完全颠覆电视剧的垃圾电影 完全胡扯的剧情 完全乱找的演员 我甚至开始后半小时都没找到以前的角色性格 都什么呀 老王卖瓜 还给电视剧版的自主加个结局 试问导演 电视剧的呢看过没？