霍元甲

Predictable story coupled with really questionable acting. I find Jet Li's screechy voice to be a constant annoyance and the acting by almost all the actors are stiff to say the least. Its interlude in the middle is also a little out of nowhere, it merely plays into the mundane story. Like many Chinese films nowadays, Fearless is a visual spectacle, but it has so much more to be desired. However, the premise behind and its tribute to such a historical figure should still be applauded.

首先先感谢李连杰先生为大家呈现出了那么好的作品。

这部电影小的时候看的是阉割版的，虽然当时年纪不大，看的时候也懵懵懂懂，但是看完以后“霍元甲”这三个字就在我心中留下了烙印。

现在年长了一些以后二刷霍元甲，看了其完整版的（149min），感慨这阉割版的真的是太害人了，怎能因为主观意愿判断来阉割这部作品呢？

阉割的部分也并没有限制级的内容，这么做对演员的付出尊重吗？

对导演编剧以及剧组的用心良苦尊重吗？

对广大喜欢看霍元甲的百姓尊重吗？

完整版的霍元甲，人物形象明显更加饱满了，剧情也变得非常殷实，我看了很多评论说这部电影说教部分太多，剧情冗长，没有耐心看完等。

对我来说，我的观影体验是非常好的，可以用享受来形容，短短的2个小时，让我看到了一个人一生的起起落落，还有观念和认知从年轻气盛到思想成熟，让我学到了很多东西。

我认为评价一部电影不能只从一个维度来考虑，霍元甲明显是可以感觉的到在制作过程中是凝结了许多人的心血的，（对全体制作人表示感谢。

）让我享受的是什么呢？

是自然的美，是武术的美，是音乐的美。

值得一提的是这部电影的音乐真的很棒，让我陶醉。

这部电影对我来讲就好比一壶好茶，小的时候，也不知道什么是茶，胡乱泡完（阉割版）牛饮完后咂咂嘴，只觉得和水味道不同，便记住了这个叫茶，现在重新找到了当年的茶，用完整的茶具和手法展现了茶原有的香味，用上一个下午细细的品尝，淡淡的香味能让人联想到新鲜的土壤、嫩绿的叶芽、暖暖的山风、脚踏黄土，头顶清风的采茶女，然后经过一系列的流程才到自己的嘴里，令人回味。

而有些电影就像是小时候5毛钱一包的劣质零食，当时吃的很爽，现在看到直接连食欲都没有了。

甚至现在有些电影人直接用大便来糊弄观众，他们能为观众做的最多的一件事情就是在屎上浇一层糖水，然后告诉你是重磅新品。

更可怜的是有些无辜的观众一直被喂大便以后导致脑子里也充满了大便，眼里也只盯着大便，说出来的话，都带味道。。。。。。

我觉得这部电影确实也存在着问题，但是在这些瑕疵duck不必去加以深究，我们不能保证每一片茶叶都是品质最好的，所以感谢制作人为我们提供了这份精神粮食。

李连杰先生的演技还是如此精湛，不愧为我偶像的偶像（一开口就是老jay迷了）可以看得出来李连杰先生是一位非常敬业的演员，就连文戏（《海洋天堂》力荐）也能把我一大老爷们的鳄鱼泪给骗出来。

给他点赞，真的每一个动作都是戏，比如霍元甲看到左右两边的农夫插苗比他快，他急了，在加快速度的同时往后一个小小的踉跄，这个细节就让我印象非常深刻。

孙俪好年轻啊哈哈，也只有她能驾驭这个剧中的发型了，不得不说镜头很会拍，很多特写的角度都非常好的展现了孙俪的颜值。

婆婆的存在代表着智者，是霍元甲的第二位启蒙老师，也代表着编剧和我们之间的传话人。

她说着关于人生的哲学，让我也受益良多。

“一个人活着，只有他醒了以后，才会去做自己应该做的事情。

”“人生在世，都会有生老病死，都是常事。

”“但一个人只有完成了他这辈子要做的事情，走的时候才能心安。

”这些话是霍元甲的三观进行先破后立的前提条件。

联系到后文霍元甲发现自己中毒以后，他的徒弟悲愤地怒道：“我去找他们报仇！

”霍元甲抬手制止并说道：“振声，你们要做的，不是去复仇.......仇恨只会生出更多的仇恨，最重要的是强壮自己。

”孙劲农说道：“元甲，我们不打了，我送你去医院。

”霍元甲回到：“劲农，我只是一介武夫，我用了很多年才知道能用武术做些什么，比赛还没结束，人无法选择生命的开始，但一定要有勇气走完最后一步。

”在婆婆的铺垫后，听到这段霍元甲实际上对自己内心的真实独白，我感触良多，我曾经也因为幼稚伤害过别人，得到的却也是别人反击还有对自己不好的舆论，最后冤冤相报，两败俱伤，没有一点意义。

我曾经也在别人面前抱怨过自己的出生，抱怨过自己一腔热血受制于原生家庭，但现在明白了只是自己能力不够，吃不了苦，内心不坚定而已。

一个人活着，不要抱怨，不要去争一时之快，不要去憎恨。

一个人活着，应该去做自己想要做的事情，去做自己觉得对的事情。

不要对不起对你有期望的的人有恩与你的人，不要对不起你自己，最后告别的时候，方能安心。

不过最后的剧情，我看完了和我小时候看的第一遍的感觉是一样的，恨得牙痒痒，霍元甲走到这一部牺牲了太多，思想到了这种境界，实属不易，历经磨难，初成宗师，却死于宵小之辈的阴谋！！！

啊！！

最后愿自己，任然保持初心，不管何时何地，看关于民族英雄的优质电影，永远自豪，永远热血澎湃，永远热泪盈眶。

愿自己和在座的各位，今后文明其精神，野蛮其体魄。

自强不息！！！！！！！！！！！！！！！！！！

最后吹爆我伦的霍元甲！！！！！

但凡演了霍元甲的演员，似乎都和佛教有着某些联系，不知这是巧合还是注定，早些年演电视《霍元甲》那个姓黄的演员，演了霍元甲之后就出家了，至今也没有任何消息。

现在演电影《霍元甲》的演员李连杰据说也是个佛教徒，而且就在演这部片子的前后，还在到处大力宣传佛学禅宗，就连这部电影，也有很多佛教哲学攀附，让我觉得蹊跷，我看了霍元甲身平，没发现霍元甲和佛教有什么联系，可能连霍元甲自己也没有想到，怎么演了自己事迹的演员，都和佛教那么密不可分，难道自己身上有什么宝相庄严的东西，让人只能用佛教去诠释？

或者，这也仅仅只是一个巧合。

不管别人怎么说，怎么评论，我觉得霍元甲是部很不错的片子，如果仅仅把它当作一部武打片，特别是近年来的武打片来看，我觉得还处于上乘。

武打片需要什么？

该有的要素全有了，画面也好看，动作也流利，情节也清楚，逻辑也合理，哲学意味深厚，励志效果明显，抑恶扬善，除暴安良，还顺带宣扬了自强不息的民族精神，一部电影，有的可以成为精雕细琢的艺术品供后代传颂，其余大部分也就是图个新鲜热闹，就像人的大脑，你不可能要求每一个念头都精彩绝伦，每一个决定都完美无瑕，人每秒钟要产生多少个念头？

有多少糟粕只有自己最清楚，道德和人格，用最粗俗的方式来演绎谁都会，优雅和完美的品质只是人的一箱情愿，人无完人，电影无完美的电影。

这是规律，无法更改。

所以，我觉得《霍元甲》是部不错的电影，看了就看了，没那么多头绪，没那么多纠葛，就跟李连杰的拳脚一样，干脆、利落、有力。

再者，我们对一部电影的好坏做出判断的确要小心，自从看了《无极》之后，不是有人说该给张艺谋平反了吗？

今天看报纸，又提到《无极》，说是在欧洲首映了，陈凯歌骂《馒头》的作者了，还说要告人家。

其实说句公道话，《无极》要是没那么夸张的宣传，悄悄的放了，也许不一定会受到那么多的批评，你自己把观众的胃口吊的那么高，结果放出来之后又达不到人们心理预期的高度，能不招人骂吗？

俗话说，希望越大，失望越大。

到现在《无极》还不能从人们心里淡去，恰恰说明了人们开始对它寄予的厚望，从这一点上来看，陈凯歌应该感动，至少人们原先非常信任他能够拍出好片子。

再者说来，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”这是古人总结出来的真理，我们判断一件事情的好坏，离这件事情发生太近，基本上是没办法客观的，衡量一件事情的成败好坏，可能要等这件事情过去很久，得到尘埃落定，月朗星稀，才会拨开迷雾，见到真淳。

小时候最喜欢看的就是动作片，李连杰是最喜欢的动作明星。

胜过李小龙成龙，洪金宝甄子丹，还有吴京，更不用说国外的动作演员了。

那时候，对国外的动作片和动作演员是完全看不上的，因为动作太难看。

所以很长时间里，李连杰就是动作明星的代名词，除此之外，再没有多余的意义。

第一次看霍元甲，也是完完全全当动作片看的，所以不是很喜欢，因为打戏占比相对较少，而且结局悲惨，不是标准的动作爽片。

很多年后再看，有了不一样的第二阶段的看法。

能够看懂它的剧情了，然后就发觉其中传达的是一种过时的价值观，所以也不是很喜欢。

现在再看，有了又不一样的第三种看法。

价值观不是以时尚与否，先锋与否来评判的。

这属于攀比。

还有个更重要的判断方式，是看它在现实中被实践到怎样的程度，做到怎样的程度。

无论多么花哨的观念，如果脱离现实实践，其实就没什么实际意义了。

通过逻辑推理的观念，可能有着完美的逻辑链条，完美到就像数学或艺术一样，但是我从自己的经验教训里了解到，它其实是脆弱的，对于人来说。

它不一定什么时候就可能崩掉，像个定时炸弹一样，而且人其实凭借本能是能感受到这一点的。

想起一部特德姜的短片科幻小说《领悟》。

霍元甲让我想到一种可能性，一种传统的价值观，一种传统的人格，在面对现代思想的冲击时，会显现出的一种可能性。

这个问题可以辐射到现实中的李连杰自身。

联想到他的采访，李连杰说这部电影包含了他对武术的理解，看这部电影第一次对李连杰有了作为演员的认识，而不再仅仅是一个标签式的动作明星。

现代的意识形态分左右，电影中有呈现霍元甲在遇到这种现代化问题时的反应，尤其是从他与农劲孙的关系中可以看得比较明显。

霍元甲不属于左右的任一，现代的意识形态是基于假设或理念的推理，而他拥有的价值观却是基于体验，从绝望中生长出来的。

基于体验的价值认知，就像是从身体里生长出来的，要比从脑子里架构出来的理念，稳定太多了！

身体比思维稳定。

这次我没有事先看影评，就是要保证得到的是最原汁原味的个人感想。

《霍元甲》这部电影在年前就炒得热热闹闹，而我到现在才一睹其庐山真面目，也是为了不想赶潮流，反而被潮流左右了想法。

这部1小时39分钟的电影，我共哭了两次，一次是霍元甲回乡祭拜爹娘，一次是最终决战。

年轻的时候看武侠电影，大多看的是动作帅不帅，死伤的人多不多；现在长大了，透过招式纷繁的武打镜头，更想看到的是电影背后的真意。

《霍元甲》没让我失望。

电影的剧情很明显的分成了两部分，前部分是年轻气盛不懂得收敛锋芒的霍元甲，只为争强好胜而与人打打杀杀，结果却累了慈母幼女成为仇恨的牺牲品；后半部分是领悟武道精神后的霍元甲，真正明白到武术并不是为了战胜别人，而是要战胜自己，虽然死于擂台之上，却留下精武精神流芳后世。

《霍元甲》给我的感觉是这部电影里并没有一个真正意义上的坏人，秦爷不是、他的义子不是、大力士不是、日本人也不是，即便是那个下毒的家伙，身上的戏份也没有重到让人恨之入骨的地步。

导演从一开头就想要阐述一种精神，而不是让观众的感情仅仅停留在仇恨和愤怒的层面上。

于仁泰的作品我所知的只有《白发魔女传》一部，当时对他天马行空的想象和飘逸灵动的风格欣赏不已，时隔多年，再看到这部《霍元甲》，觉得导演有种得悟大道的感觉。

为什么这么说呢，先看看几个镜头吧。

第一幕是霍元甲和秦爷在边走边聊，两人行至一辆装载棺材的车两旁，按捺不住的霍元甲抢先出手，推出棺木袭击秦爷，口中还说此棺木是为秦爷准备的。

这一幕我印象极深，因为抢先出手，不予人后路的作风非常符合年轻的霍元甲锋芒毕露的个性，一个动作就将霍元甲的性格跃然幕上，实际是奠定了前半段宝器锐芒毕现的基础。

第二幕是在苗寨田间，和风拂过树梢，人人停下手中工作，仰面感受自然的气息，唯有霍元甲为赶进度埋头苦干。

这一幕其实隐含了道家的精神了，老子的《道德经》说天地万物都是相辅相成，浑然一体的，人生修养的最高境界，是回归自然，保持淳朴的心境。

去其锋芒，荣辱不惊，有所为有所不为才是大道所在。

霍元甲一直以来只凭意气用事，勤修武术无非是为了出人头地，一旦受到挫败就心灰意懒，自然体会不到天地万物交融的平和感觉，甚至比不上乡野村妇的见识，也不足为奇了。

第三幕就是再一次春回大地，农活正忙时，人人努力工作，山间田野和风轻送，霍元甲和旁人一样挺起腰板，闭眼感受天地灵气，此时的他便算悟了道了。

不过这还仅是道家的“道”，到了最后挑战各国高手时，他悟到的才是武道的“道”。

中国的武道精神不仅有“道”，更有“武”，且“武”在“道”之前。

单纯的道推崇无知无欲，任性而为的精神，鼓励出世而不鼓励入世，“武”这一字却有金戈铁马，横剑江湖的气势，更有国家有难，匹夫有责的侠义精神。

在《黄飞鸿》系列电影中，徐大导演归纳出“侠”的定义，便是“侠之大者，为国为民”，简单的行侠仗义是不够的，最难得的是在国家生死存亡之际站出来，贡献自己的力量。

在电影写到这里的时候，已经不仅是宣扬平和冲虚，修身养性的道家法门，更是提出武术的真正精髓所在——为国为民，武道是缘自道而超乎道，于电影而言是一种升华。

最后的决战霍元甲身中剧毒仍然力拼不止，的确是非常教人感动，尤其是那一席话“人无法选择生命的开始，但是一定要有勇气走完最后一步”让我泪如雨下。

真正的男子汉在生命即将结束的一刻也直面死亡决不低头，他的勇气唤起万千人民自强不息的信念，在那一刻，我真为自己是中国人感到无比骄傲。

电影一气看到尾，脑中的思绪还翻腾不已，其实这是一部不错的影片，只是因为每个人欣赏的角度不同，所以得到的想法也不同。

大部分的人只专注于李连杰老了，或者剧情说教味太浓，衔接不上之类的缺陷做文章，却忽略了导演最想表达的思想，甚至有人说，这部片为了给老外观赏，所以从头至尾都没有出现“洋鬼子”这类带侮辱的词汇，林林总总的批评，不一一列举了。

我的想法始终是，一部片子可以场面不大、服装不靓、人物不美，但不可以没有自己的思想，缺乏了思想，电影就没了灵魂，而有了思想，就是一部值得欣赏和纪念的影片。

《霍元甲》是一部有思想的电影，相信我。

当我走出电影院的时候，我想到了几个如果——如果你对电影的情节逻辑一点都不挑剔，如果你对角色“只讲哲理，不讲人话”有着绝对的宽容和忍耐力，如果你也并不是一个怀旧的人，不是打算去电影院找回上个世纪80年代看电视剧《霍元甲》的感觉，那你是可以去看一看这一部李连杰版的《霍元甲》的。

袁和平的武打设计在电影的前半部还是有很多独到的创意，非常过瘾，尽管从整个电影的打斗场面来看，给人的感觉是头重脚轻。

据说，这是李连杰最后一部武打片了，至于为什么，似乎还是一个没有抖开的包袱。

不过很明显的是，李连杰“悟道”了——从他面对记者的不问自答、滔滔不绝可以看得出来。

这很像一个孩子突然发现了一间装满玩具的房子，他要把自己的兴奋告诉给大家。

所以，李连杰说他拍的电影不是功夫片，是“武术电影”，他要借着霍元甲表达他从影26年来，对武术和人生的理解与顿悟。

于是在电影里，我们看见失魂落魄的李连杰从天津顺河漂到了我国广西或者云南那样山明水秀的地方（而不是漂进了渤海湾），莫明其妙地被救起并安排在某个村子一户只有一老妇和一个年轻女子的人家里，那个年轻漂亮的盲女孙俪也不知道为什么会突然想起要给叫花子打扮的李连杰洗头，并在洗头时，意味深长地背诵道：“婆婆说，人要经常洗一洗，才能清清爽爽地走在世上。

”电影看到这一幕时，我理解李连杰了：他要通过《霍元甲》这部电影给大家洗一洗。

至于为什么他要给大家洗，完全是李连杰悟道了或者被启蒙了。

悟道当然是一件好事，他要跟大家分享，他要给大家启蒙。

如果你不想在电影院被人洗，那你看这部《霍元甲》可能会很生气，或者哭笑不得。

我们可以承认李连杰搞懂了一些关于武术和人生的道理，但这跟搞懂了什么是电影还有很长的一段距离。

最起码，他不明白一个事实：观众掏钱进电影院跟进澡堂子的预期是不一样的。

如果拍了一部电影，就说我这不是功夫片也不是动作片，不愿意投靠任何一个类型，这其实是对电影、对观众、对商业三者的不了解和不尊重。

诚如李安所指出的，华语电影的问题是还没有形成自己成熟的类型片模式。

在明明是商业电影的操作中，我们的制作人或者导演还是太随心所欲、自以为是，大家都不肯摸索、总结和遵守适合中国市场的本土商业电影的规律，我们就永远拍不出成熟与成功的商业电影。

所以，问题的关键不是电影人要给观众洗一洗，而是电影人自己把脑子洗一洗。

拍类型片并不丢人，丢人的是我们根本不会拍类型片。

Solo lau/文最初看《霍元甲》上映版本的时候就觉得虽然武戏精彩，文戏也算流畅，但这部号称是李连杰武学生涯总结之作的电影却并没有令观众看到多少深层次的思考，而最近看到的导演剪辑版化解了这个疑惑。

长达140分钟的影像更大程度上丰富了人物的内心戏，为观众丰满形象地展现了一个武者从迷失到回归本心，并悟到武道巅峰之境的完整过程。

在《功夫片的秘密》一书中，作者张力用“手中剑”和“心中剑”的三重境界来论述霍元甲武学境界和武术精神的提升，看过之后受益匪浅。

古龙也曾用“手中无剑，心中有剑”来形容西门吹雪“人剑合一”的剑道境界，当然这并不是武术的绝顶，真正的巅峰境界是“手中无剑，心中亦无剑，无剑无我，剑我两忘”，这也正是霍元甲最终悟到的境界。

这里就浅谈加长版《霍元甲》中人物人生境界的提升和武术修养的健全，一方面向《功夫片的秘密》这本专业分析电影动作的著作致敬，另一方面也是自我的反思和感悟。

导演加长版开始展现的就是霍元甲陷入人生低谷的狼狈状态，看着逝去女儿留下的荷包，往昔的一幕幕不断浮现心间，这也从根本上奠定了全片深刻反思的基调，而后清晰的三个人生阶段或者说是人生境界，逐一展开，生动而富有张力。

手中有剑，心中亦有剑初期的霍元甲执着于争勇斗狠，动不动就跟对手签生死状，想通过武力来证明自己的强大。

这阶段无论是他的武功、智慧，还是心胸，都处于迷失自我的疯魔阶段。

与赵建比武，招招凶狠，毫不留情。

虽然面对对手稳如泰山的马步能及时调整策略，拆掉木板令其无法立足，但当赵建使出虎爪的时候霍元甲几乎招招对准下阴、太阳穴等要害，最后更是连击对方胯部取胜，这种绝户阴招将这一阶段被俗世红尘遮住了眼睛的霍元甲之凶狠暴烈展现无余。

与秦爷决战，两人从一招一式的打斗一步步竟然发展成凶残的肉搏，在此时武术已经完全失去了止戈的精神，所以用动物野蛮原始的杀戮本能取而代之。

看到这里不禁想到了徐克的《蝶变》、《黄飞鸿》系列等作品，徐老怪对于这种国人毫无意义的内斗，或者说是一种民族劣根性的批判更加犀利和深刻。

同时这一时期的霍元甲一心扑在比武逞强上，对家人、朋友都是敷衍应付，收徒弟更是随意，丝毫不考察品性道德，一杯酒就可以入门。

可见名利熏心、欲望遮眼的他，越来越偏执极端，最终酿成惨剧。

不但过分执着于毫无意义的云烟，而且停留于事物表面的假象，无法透彻灵明，正是手中有剑，心中亦有剑，眼界和心胸都难以开豁。

手中无剑，心中有剑中期遭遇打击的霍元甲流浪到世外桃源般的村庄，与一群民风淳朴，善良勤劳的乡民一起生活，给了他亲近自然的醒悟机缘。

值得说道的是霍元甲种水稻的戏，他见周围的乡民不但干的轻松，而且非常迅速，于是不甘地用蛮力快速插秧。

当微风吹过，大家静静站立感受自然的抚慰时，霍元甲更是露出不解的眼神。

可见这时的他还是放不下执着和功利心，解不开心结，静下心去领悟自然之道也无从谈起了。

导演加长版最精华的戏份就是阿贵被抓，霍元甲替阿贵受罚这段。

一开始霍元甲一味忍让，坚决不用武功，被打得很惨。

很显然，放不下过去的霍元甲选择用自我封闭的方式来防止重蹈覆辙，并没有明白如何面对现实。

此时孙婆婆的一句“你不愿伤别人的命，你也不能让别人伤了你的命”，成了点睛之笔。

可以说从听了这句话起，霍元甲才开始真正思考武术的真谛，而孙婆婆的话恰恰是武术的最基本意义，即是自保和保护身边的人。

于是他出手防御，招数都是在卸力，并且在对手即将受伤的关键时刻出手相救，点到即止，化解了矛盾也得到了对方的尊重。

此时的霍元甲真正走出了领悟的第一步，只是眼界和心胸仍然没有真正豁达，手中虽然无剑，但心中却有剑。

手中无剑，心中亦无剑最终让霍元甲悟出武学精神，人生境界得以升华的时刻其实是在他返回天津之后，目睹了半殖民地化同胞的困苦生活。

发现自己的徒弟沦为赌场打手之后，他低头黯然，无疑这时的霍元甲看到了自己过往为人师表时的肤浅和错误所造成的后果。

而当他将《霍家拳谱》送给赵健时，正代表着他放下了所有的恩仇和狭隘观念，豁然开阔，真正成长为一个高尚的理想主义者，并且进入了以武术修炼来强壮国民，用武术精神去开启民智的宗师境界，这是尚武精神的根本目的，也是武道人生的终极关怀。

这一时期他的言行举止尽显一派宗师风范，胸襟宽广。

虽然当时的民族矛盾严峻，但霍元甲与人比武，都是点到即止，将一个泱泱大国宽容智慧的开明气度展现地从容自然，甚至是日本武士也因此而深受启发和感动。

武术虽然流派招式有区别，但根本的精神都是共通的，“止戈为武”是永恒不变的根本。

创建精武体育会，摒弃门派之见，希望以武术修炼和武德修养，唤醒并改变国民，这正是返璞归真的新境界。

此时的霍元甲胸中再无功力心和执念，将眼界放在整个中华甚至是世界，用一颗博爱包容的心去感染和激发民智。

武功也到了随心所欲不逾矩的境界，对战任何对手都能因时而变，灵活应对，做到了举重若轻。

从蜻蜓飞舞悟出的迷踪拳，也体现出东方天人合一的古老智慧。

此时的霍元甲，已是真正的“手中无剑，心中亦无剑”。

其实想想，所谓的“手中无剑，心中亦无剑”、“看山还是山，看水还是水”、“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，还有《蜀山传》里的开窍，等都是一样的境界，指的都是见到本心后，眼界和心胸空前开阔后的返璞归真。

赖声川在自己的《赖声川的创意学》中所讲的观察事物的方法也是如此，放下对事物的既定观念和偏见，开阔心胸和思想，去重新认知事物，直指本质。

举个简单的例子，当人看到漫无边际的大海时，那一刻顿觉自己的渺小与狭隘，很多平时放不下的俗事都会自然地忘掉，而去静静地感受天地的胸怀和威严。

霍元甲最初是执迷于毫无意义的内斗，后来感悟自然，目睹苦难才最终觉醒。

这不仅是凤凰涅槃的真义，更是每个人都会经历的人生阶段。

《论语·为政》讲“三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩”，孔圣人尚且在70岁才真正地阅尽世事、透彻通明，很多人终其一生局限于狭巷也不足为奇。

但真要等到我们都白发苍苍了，才懂得放下手里剑，抛却心中剑，是不是也晚了呢。

盲女月慈的出现，意味着霍元甲进入人生的一个转折点。

经月慈的“引导”，霍元甲退去身上的戾气，达致“天人合一”之境，同时也从一名武师“上升”为一代宗师。

可以这么说，成就霍元甲的就是月慈。

“每一个成功男人的背后，都有一个优秀的女人”，信矣。

所以，要理解霍元甲，首先就要把握月兹，她是我们理解霍元甲上升之途的关键所在。

1、女人。

霍元甲在人生低谷期经月慈引导，就好比苏格拉底年轻时遇上蒂欧忒玛。

读过《会饮》的人知道，苏格拉底经由巫女蒂欧忒玛的言传，领悟到“爱欲”（Eros）所引导的上升之路，终将达致对整全的“美”的直观——超逾诸“美的事物”而直观“美本身”（eidos）。

我们说蒂欧忒玛在苏格拉底一生中所处的位置，就如同盲女月兹在霍元甲一生中所处的位置。

盲女月慈也是通过言传，使霍元甲得以开始自己的“第二次远航”2、盲。

为什么月慈是盲女？

这个问题非同小可。

何以身体健康，视力卓越的武者反倒需要一名弱女子，尤其是盲女来引导呢？

为什么是弱引导强？

“盲”，绝对不是偶然，而是有极深意图的设定。

如果我们相信并贯彻这个解读原则：在剧本中，一切偶然都是精心设计，都是情节的一部分，都服务于剧本之整体。

俄狄浦斯瞎了。

他刺瞎自己，是因为无法承受看到的现实——乱伦！

那么月慈呢？

她看到什么？

洞喻，是柏拉图《理想国》（《王制》）第十卷的著名比喻。

洞穴中生存的人只能看见经由火光而投射到墙上的事物的影子（意见），而无法看见事物本身。

洞穴中有一条通道，哲人经由它向上攀爬，而来到洞穴外。

洞穴外阳光（真理）普照。

可人眼睛早就习惯了洞穴里昏暗摇曳的火光，感觉阳光很刺眼，极有可能瞎！

是不是可以说，月慈早就到过洞穴外，所以瞎了。

而霍元甲的视力只是洞穴内的视力，尚未经过洞穴外阳光的考验。

一旦到洞穴外，也极有可能瞎，所以只能由见过阳光的人来引导他？

3、洞穴和封闭社会。

之前，霍元甲住在天津城内，而月慈远离城市，偏居于苗寨之中。

城，是个封闭的区域，如洞穴。

城内的霍元甲念兹在兹的不过是那“津门第一”，这是封闭社会的最高价值，所以霍元甲是个城邦人。

月慈在城邦之外。

亚里士多德有言：城邦之外，非神即兽。

后世大哲尼采又补充了第三种可能性：哲人！

哲人见过阳光，副作用是瞎。

即便没瞎，也绝不能再适应洞穴昏暗的火光。

所以，她不能再回城邦，只能自我放逐与城邦（洞穴）之外。

霍元甲因为灭门惨案，体察到城邦价值的虚无特性——冤冤相报何时了？

——亦自我放逐至城邦（洞穴）外。

从而开启了剧中最惊心动魄的一次相遇。

这部电影，我看了不下5遍，每当夜深人静，每当生活迷惘惆怅，有机会我一定会看。

我看的是导演剪辑版，平铺直叙，我并不认为拖沓，节奏缓慢。

电影终归是电影，然而现实的霍元甲并非少爷，一生成就是成立精舞体操会，成名战既是和奥比音的不战而胜。

这样的事是现实，但不是电影。

如今2017年4月7日凌晨4点再次观影，估计这篇影评也会被遗忘。

因为这部电影已经过去太久太久。

我提以下几个很有味道的细节和大家一起分享。

1.情节方面。

儿时:霍元甲通过儿时的经历奠定了后来成人之后的争强好胜性格。

确实如此，儿时父亲输了比赛，儿时自己感受了挫败，又终究通过努力换得了胜利，甚至是好胜不服输的赵健。

其实反观如今，多少人，还不具备这样的精神，这种精神单纯，只是为了好胜和成就，输了就努力再来，而如今的我们学会的更多是放弃，确实，路太多了，我们年轻的时候在这个社会上可以有太多的选择，太多的方向，儿时还有喜欢和向往，可是终究经历了太多社会的沉淀我们发现我们自己也不知道还喜欢什么，甚至多久以来没有认真做过一件事。

成年:小有名就，我们视为事业，因为倾注了心血。

大多数人在乎的也是付出与收获的关系，那时候的霍元甲已然成为了英雄，可是英雄也有无奈和缺陷，漫威英雄也好，dc也罢，哪个英雄能顾及以及爱的人又能照顾好大众所望。

当然，霍元甲也不例外，于是才有了一幕一幕女儿老母等待家人的场面，这和大多数出去忙于应酬的人大相径庭，这时候，我们常常会对自己说，我们为的是这个家，为了挣钱，名望，这些美丽又动人的借口一次一次让我们的亲人失望，落寞。

我们总是以为我们要达到了最高的成就的时候，其实我们难以发现，我们只是在这一切之中执迷不悟，我们已经在渐渐失去，作为旁观者你看得清，可是如果事情放在自己头上的时候呢，功成名就，只差一步之遥的吸引不是每个人都能克制，这比毒品诱人的多（类似的情节也是泰囧的情节）。

这也是霍元甲里面的一句台词，明知道有病，却不去根治。

每个人都是善于找借口的。

如果看过这个电影，你能像霍元甲一样，不再做过多的解释，以心待人，那你也算是学到了。

终究赢得了胜利，才发现一顿酒之后，一切都是虚妄，一切都是浮云。

自己已然失去了最亲最真的东西。

此时，霍元甲经历了破产（电影也给出了伏笔），失亲（母亲和女儿被对手义子刺杀），失望（对于他那所谓义气的狐朋狗友做的那些事，欠的那些钱），失落（津门第一，过眼云烟，铸成大错，因为这场决斗从一开始就是错的，赢等于输）。

这四件事，让一个人的内心经历了什么需要你们自己去想象和体会。

中年:尘归尘，土归土，当你一个人只身前往一个陌生的地方，漂泊也好，流浪也罢，随即也是产生了缘分。

他换来了好心人相助。

流落在的村庄之中，那里的人，单纯，淳朴，友善，景色更是美。

一个人换了环境，也会受到周围人的影响，阿黄一生都在耕地，从未偷懒，它去世之际，才会换来别人的思念，尊重，和泪水。

它一生都做了以及该做的，没有遗憾，所以它，走的很安详。

生活于世，就要遵循这个社会的规则。

在这里，天人合一，人与自然融为一体，亲近自然，有所顿悟。

休息够了，也要继续上路不是吗？

回到天津，霍元甲弥补了自身的过错，也是给自己多年来的内心一个交代。

其实，人心里始终过不去的是自己。

就像霍元甲母亲所说，你最强大的敌人，是自己。

打擂，这时候霍元甲学会了从小我中走出，站在了民族大义的立场上，他又重新赢回了好友的尊重。

用自己的能力为更多的人做事。

结局的四场比赛，因为电影给出了美化处理和情感代入处理，这让人们觉得很不现实，又觉得热血沸腾，电影毕竟是刺激你内心的，它不是用来叙事的。

只是结局的那种缥缈，包括霍元甲倒地时的微笑，带着满足与遗憾的眼神。

那么至此，导演用“霍元甲”一生的经历给出了最好的答案，一个人顿悟人生的历程，也是自我救赎的过程。

2.动作方面。

可圈可点，稳准狠。

些许缠绵便是重击，我其实向来讨厌花拳绣腿，这部电影拳拳到肉，还是比较符合我的口味，个别剪辑有点凌乱，不过经典的动作场景真不少。

甚至绝杀拳的伏笔给的真不错，也是贯穿电影以动作给出的自我救赎的寓意。

这里很多人没看懂最后给那个日本人一拳，那是绝杀拳，我个人的理解，并非是他中毒之后力量不足，否则他打不出那么快，快到对手并未挡住。

（力量要强，速度就要快，你可以找个垫子试试，别忘了F=mv／t）而是在最后关头，他收了力，这才是让对手最后呆滞到心服口服的原因。

3.配乐方面。

应景，经典。

主旋律音乐的磅礴大气，和大自然融合的相得益彰。

儿时的调皮活泼音乐，顿悟的音乐。

有一个细节音乐就是比赛的时候，铃铛声一响气氛就会顿时改变。

整体来说还是很棒，如同叶问里的主旋律音乐一样。

其余的也不想过多说什么，我很少写影评，因为我始终明白，懂得人一点就懂，不懂的人你跟他争执三天三夜也未必有个结果。

这这篇影评也是为了警醒自己，写给以后的自己。

人尝尝会迷茫，这是无法控制的，也是人性，所以，每过一段时间洗涤一下自己，未尝不是一件好事。

影片借历史上一个传奇人物讲述一个好胜斗狠的街头武夫如何经历沉浮成长为义薄云天的武学宗师。

阵容方面，主演李连杰武指袁和平白金组合，导演于仁泰不觉得如何了得，孙俪此片中表现中规中举，少数民族扮相挺好看。

影片开头很不错，旧上海法租界的贝尔亚大剧院，镜头从剧院上方天棚直接伸进去，倒叙的方式直接让霍元甲上台和外国人打擂。

霍元甲独身一人PK四大西域顶尖高手，头三场中国拳、剑、枪对阵英国拳王、西班牙击剑、普鲁士长矛。

拳胜于灵，身法灵动一击而走；剑胜于巧，转身犀牛望月剑锋穿过击剑的护手环，轻巧夺剑，很有趣，对西洋剑设计的一个小小讽刺；枪胜于变，对手长兵器时近身而对手气急败坏折断长矛时则充分利用兵器长度优势，冷静制敌，对比于那位比利时皇家骑队总教练则一味猛刺，心急气躁。

场内气氛达到高潮，镜头转向最后一个对手，面色阴郁的日本九鬼神流武士田中安野在诡异的音乐中森然端坐，至此打住。

开篇托足了气氛，留下期待和不安。

这是一部讲述武术精神的电影民族英雄跟民族仇家在武术上的平等和尊重，使这部片子有了国际主义精神。

导演显然是好莱坞风格的，希望通过李连杰的号召力，更多的人能够关注的武术的人道精神和自强不息的中华美德。