光，光，光

米米让我一直担心会有新的伤害来临 可能是她本身已经够苦了 有爱情降临的那一刻很快开始担心要被剥夺 果然 好在外婆去世后有人还爱她 可惜 未成年人的爱承受不了经济负担 米米也深知这一点 家族的一切也已经让她累极了 打顺风车去找爸爸 街角尴尬又有点倔强的转身走的那一刻实在令人心疼 而这些 爱人并不知晓

总感觉不够深，导演把快乐的日子、对触摸下了大笔，但是痛、挣扎要更少。

喜欢的一个部分是互相凝视的时候，跳舞时是音乐，在森林是静谧，水下只有水声，它们都变得很大声，让我们也只有彼此。

紫色天空、小鹿、死亡、痛苦是生活是正在经历的。

我们一起离开这个生活，我不想看到你白色的脸因为哭泣变红，我不想要你跳舞。

我想要你和我一起看电视做早饭，我们在纽约我们在高楼。

我常怀疑这不是爱，它是一种引诱，你非常清楚。

你不知道怎么告诉我关于痛苦，我也不知道如何看清楚它们，我没办法救你。

幸存者如何生活，她们一样生活。

…mimi对她糟糕的生活没有怨恨，导演没把重心描绘痛苦、描绘恨，感觉她对一切没有我想象的那么想逃，她太干净了，像时刻精致的脸，没有颓意，永远神采奕奕，散发光芒。

啊啊啊下次这种惨了吧唧请东亚人拍。

还有一点是黄发女主其实不理解这种痛苦，她被吸引的不够深入。

她是被光芒、美丽吸引，但是如果被痛苦吸引，它像漩涡，无法理解但致幻，故事会更好，变成生长的藤蔓，宿命就是缠绕、然后败落毁灭。

所以我觉得会不会重心和我想的不一样，才拍了那么多情投意合的快乐。

我没想到出去旅游能拍这么无聊。

我以为出去玩mimi会拉着她很想逃，但是也没有。

整个电影都围绕快乐大写特写。

所以结局也不合理的有点诡异。

我太喜欢看描绘痛苦，它像散落的玻璃珠在每个角落，让人头麻。

爱和恨是不会分开的。

所以大光圈的爱，请多拍恨啊啊啊

芬兰的夏季就像气候骤变的紫色云群，在一片绿荫和阳光的交汇处短暂生长，却在那一年因承载了太多情感，不堪重负而陨灭。

转学是一个被用烂了的源头，但这次却转来了过于悲切的欢愉，也更能触动我。

太多熠熠发光的情愫反而不需要过多的语言，“take care”“我要开枪射你了”。

背景音乐声此起彼伏，“love hurts……”，总感觉夹杂着一些导演的私心，但配上美丽得像风景纪录片一样的画面却异常和谐。

总是需要一些凌乱的呼吸声、耳鸣声来让一切发生得更像回忆。

mimi的美太独一无二了，这份美过于不真实，以至于我无法想象到以后或是未来的模样，也确实如此。

两人曾经水乳交融的时光就像与世隔绝的自然，就连暂时的被动分离都如梦核般地存在，梦境与核泄漏。

正因为太过青春，才让所有已发生的事都无法被诟病。

回忆是一个无形的漏网，过滤不掉的永远也无法遗忘，也无法吐露。

到开口的那一瞬间，说出的只能是“我撞死了一头小鹿，我什么都做不了。

”

我时不时地在钩织绿色的毛线，却因为画面喷薄而出的悲伤而被迫停下。

这种悲伤不需要切实明了、一五一十的剧情，而只是依赖画面语言，就能击碎太多颗跳跃的心脏。

青葱的奔跑与游泳，淡色的亲吻与拥抱，梦之歌。

短暂又遗憾的芬兰的夏天，当年少青涩又单纯的爱恋遇上分离，被留下的那个人总是会留下像辐射一样永久停留在身体各个角落的破洞，在触及过往时痛彻心扉，好在总会有一个人，也希望会有一个人在你身旁告诉你：你只是个孩子蓝色的火焰、紫色的微光透射着弥漫在芬兰阴雨绵绵的云层、mimi和mariia在湖边玩闹闪烁的阳光

女主头顶的音乐随着踏车的风翩翩起舞，无拘无束的瞬间随着唯美的画面…步步代入。

被生活抛弃的她，被生活困住的她，在短暂的理想间随音乐相拥而舞，爱你却不想让你承受那一半。

那些深厚的却不能为你做些什么的无力，留你承受那无助的痛苦，失去你就失去那道光，在黑暗的黑夜里无眠。

每当彼此熟悉的音乐响起，呼吸里的痛让留下那个人更显苍白，爱你是那每一帧和你一起的画面，不敢想失去就在瞬间。

电影随着玛利亚关于切尔诺贝利的广播开始，随后的随身听和电子舞曲说明这事情发生的时代。

随着班上新到的米兰达，女主玛利亚逐渐开始关注她，然后因为一个注射器使两人逐渐相识，并逐渐产生情感，但米兰达冷漠的家庭环境和玛利亚温馨的家庭环境形成了鲜明的对比，而玛利亚家里也开始反对两人的见面，而米兰达祖母的去世和父亲对其避而不见最终成为了压死骆驼的最后一把稻草，而玛利亚也陷入到多年的自责中。

故事既是一段充满懵懂悸动的爱情，也是一首青春疼痛的悲歌。

米兰达的悲剧更多还是源自于她的原生家庭，缺少家庭的关爱使她成为了一个孤僻的人。

电影初期就使用了紫色的雨来即是表示切尔诺贝利的污染，同时也是米兰达个人情感的崩溃的预示，不由得使我想到了prince的歌曲'purple rain'，一样是献给父亲的歌曲，同样的令人撕心裂肺，冷漠的家庭关系造就了这个歌曲同样也造就了米兰达的故事，不知道原作者是否是收到prince的启发，所创作的电影。

相比较其他的电影来说，本片似乎弥漫了些芬兰特有的冷味，像是旁观者在冷静的叙述故事，他人之间的关系更加的冷漠，所以故事更多的聚焦在了两个小姑娘的身上，也会使得故事略显单薄。

而相比较于法国电影《燃烧的女子肖像》，该片的情感也更加含蓄和内敛，带给人的情感的冲击也不如上作的浓烈和激烈，本片也不是《枯叶》那种刻意营造的冷峻关系，但与枯叶相类似的都使用了节奏颇为激烈的摇滚来影射情绪的波动，颇有些独特的韵味。

但成年后的剧情与青春的懵懂明显有些脱离，与母亲的病情没有形成很好的呼应，成年后的亮点仅在酒后的狂舞和放肆，似乎回到了年轻的岁月。

所以年轻的伤痕需要用一辈子来治愈，但整体剧情却少了一些链接。

关于青春你最放不下的是什么？

在十六七岁的年纪，遇到的人和爱，关于生命家庭和遗憾，那时候的你在思考什么？

现在你成年了长大了，面对工作和生活，再回到家乡看到过去生活的空间和环境，你是否会回到那个充满了简单的快乐和诸多的遗憾的青春岁月里呢？

那年的夏天，玛丽亚的人生就像是隔壁的切尔诺贝利一样，遭遇了一场核爆。

她见到了最繁盛但也最绝望的光，也经历了因此而带来的绵长的辐射和影响。

那片废墟随着时间的流逝，渐渐重建，而她的人生也正在试图重新找回属于自己的轨迹，但是哪些影响和记忆里的碎片好像永远和辐射所带来的一切一样，影响着她的身体和生活。

和Mimi的相遇相爱都像梦一样，发生的突然又美好，没有什么逻辑可言但就是那样发生了。

Mimi的家庭使她活在压抑忧郁的状态里，而唯一的精神支柱外婆也很快离开了她。

拥有玛丽亚和奶奶的Mimi一定是短暂的幸福的，但离开那片湖水，离开那个夏天的Mimi却再也没有任何的快乐可言。

年轻的恋人每一次的拥抱都仿佛在告别，每一次的玩耍都像在末日狂欢，然后在某一个夏天的尾声的日子里，玛丽亚永远的失去了她的爱。

那头撞死的鹿和记忆力的Mimi重新产生了链接，玛丽亚在她呼吸的最后一刻留了她自己一个人，这是永远的遗憾，也是后面人生了永远的阴影。

影片里展现的永远泛着光韵的窗户，带着光全的湖边，两个人游泳泛起的涟漪和拥抱亲吻的每个角落，在电影里出现的瞬间都那么美，那么温柔，在玛丽亚的世界里又有多么美好呢。

切尔诺贝利的灾难，年轻的同性的爱情，父母的阻拦和对方家里的压力，不可避免的离散，夏日的美好和绝望，这些都成了玛丽亚无法释怀的事，也因此看到长大后的玛丽亚回到家里的一切才格外的悲伤吧。

故事里年轻的两个女孩都实在是太美了，画面温柔青春，故事缓慢温柔，处处透露着美丽的绝望，就和他们的爱情一样吧，盛大的一场灾难。

女主去了米米故居然后崩溃大哭，被母亲问起，只说在哭鹿。

结果母亲一边抱着她一边安慰说你只是个孩子你什么也做不了，女主就停下来了，卧槽好痛好痛啊……前面无事发生，把重要剧情放在最后20分钟是想刀死谁啊啊啊。

她想照顾她，想救她，但一样也没能做到。

那种悔恨痛苦太有代入感了，米米无处可去的时候，但凡有一个靠谱成年人就能把她拉出来了，女主已经是成年人了，可是她拉不到了，当时的女主也是孩子真的好无能为力啊好痛苦……最后一幕感觉在暗示米米的死法，不知道是像妈妈一样跳下去，还是放空自己出了意外……停在这里也太会杀了，有人还活着，但我回忆里只有空无一物的，光，光，光。

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也许是因为北欧特定频率的夏日电音，也许是紫色的云、死去的鹿、夏日的湖的意象，还有两个女孩在一起美好的画面后劲太大，电影结束也缓不过来。

玛利亚偷钱带mimi去看海，青春期的玛利亚面对未知、回不了家，有越来越多的恐惧，回去的大巴上，玛利亚在mimi的怀里哭，mimi重复了三遍“我爱你，我爱你，我爱你”。

触碰到关于柔软的部分，似乎找不到什么言语去表达。

我在想的是这个没有得到家里很多爱的小女孩，对玛丽亚表达这种情感的时候，是否也在希望通过这种表达她能够得到自己给出去的这种情感？

“我真希望我能够有钱。

”年轻的时候遇到阻碍，第一反应就是希望自己能够长大然后有钱，可以带自己爱的人离开，去过自己想过的生活，玛利亚一定也是这么想的。

因为这个故事发生在青春时期，相信话语和期待是容易的。

当时真的相信，她们会在纽约有一个在公寓顶层的房子，可以看到海，早上起来吃煎饼，吃爱人做的早餐，在写字楼里面上班，认识一些共同的新的朋友，假期一起去旅游，幸福生活在一起。

遇见玛利亚之后mimi尝试过救自己，有过“我只想离开这里”的信念。

不只是在东亚，如果家里给自己的不是支持，对于女性来说摆脱家庭的束缚是最好的选择。

十六七岁还在上学的的孩子想逃离显然是艰难的，要么读书走出去，家里不支持上学的只能自己去找工作。

“我会照顾好你的。

”玛利亚说。

“好的，玛利亚医生。

”“我愿意承担你一半的痛苦” “我不会让你这么做的。

”这不是一个关于救赎的故事。

mimi没有把玛利亚当做救命稻草，相反，她一直是很随性自在的。

她陷入爱情只是因为她陷入了爱情，她不在乎很多东西，只是纯粹地和玛利亚体验爱情本身。

对于Mimi选择死亡，这一部分关于她的痛苦描写很隐晦，她看到父亲哭泣，但大多数时候，她看起来就像一个很洒脱什么都不在乎的小女孩。

很难透过那些夏日的光影看到一个人内心的痛苦，也许是因为，这一切是玛利亚的梦境，关于光影的永恒之梦。

由于青春期情感的高浓度，被爱的那个人总有一个死亡的注定。

不管是因为现实的死亡还是精神意义上的死亡，对于玛利亚来说，那个夏天只要过去了，mimi就死去了。

人们总以为事情要有意义且有结果。

可爱情就是爱情，和生活中每一件触动内心美好的事情一样，不需要意义也不需要结果，爱情本身就是意义，美好本身就是结果，你只能经历爱情和爱人，成熟的爱不会企图掌握爱情、剥夺爱人的独立性。

这是最好的结局了。

两个人在有光的日子里，有机会去爱、去经历爱，不论结果，我希望感受到被爱不是因为对等地拿东西去交换来的，而是基于一种理解。

很喜欢这个电影不去讲“救赎”（因为这个世界上不存在一个人不顾另一个人的意志就发生了拯救），只在电影最后玛利亚告诉mimi，我愿意分担你的痛苦。

两个人即使是爱人，始终是独立的个体，有独立的生活和境遇，她们的命运重叠的部分再美好，也只是个体的一部分，生活在继续，人就会走向不同的地方。

“死亡”只是让最美好的部分永恒。

两个永不相见的人，对彼此来说就和死掉没什么差别。

文艺逼们（包括曾经的我）希望在爱的顶点死掉来让爱永恒，有时我又觉得是否死亡都没有什么差别。

你可以认真生活、逃离。

再过十年二十年，夏天会变得模糊，就像电影，只有玛利亚视角下的光影和美好，而那些破碎的东西变得难以触摸、被大脑的保护机制遗忘，也许就这样就够了。

玛利亚不可能拯救mimi，mimi也不是悲剧色彩的。

她们都是独立的自我。

青春期的时候自我不成熟会做出很多傻事，这就是我理解的mimi的死亡。

我更希望她们是死于彼此热烈爱情中自我的不成熟，死于把自己最柔软的部分展露给爱人。

决定要走是个人的选择，就像现实中心理上的死亡，随着人的成长，过去的自己和那段记忆都“死掉”了。

mimi是洒脱的、快乐的、纯粹的，她的自我会把她带到远方。

结局不重要，即使她和玛利亚在夏天之后永不相见，这个故事里的梦境是美好的，只剩下绿色荧光充盈整个梦境的爱情，爱情。

在一起的结局就是好结局吗。

不一定永恒地存在着就会幸福。

我渴望幸福，强烈的幸福和死亡有相似的体验，在浪漫主义的幻想中的爱是唯一可以对抗死亡、让死亡也消亡的事物，但它不一定是性缘关系，它甚至不一定是人与人的关系。

切尔诺贝利的核爆是用得最好的一个意象，电影的最后，两个女主走向森林一起去游泳。

“如今，切尔诺贝利是一座在乌克兰北部的废弃城市，毗邻白俄罗斯。

没有游客前往该地区，但是在附近有人居住，他们和我们一样，煎土豆，订报纸，他们和他们的孩子在灾难中幸存下来，他们打算继续生活，他们呼吸着上帝的空气，散发着光，光，光。

”玛利亚就是那场核爆下幸存的居民，和mimi的夏天，就像辐射一直在她身体里存在，她带着那个夏天的记忆，继续生活下去。

在有些时候想起紫色的云，想起湖，想起关于爱情的美好的感受，记忆里的一切和空气中都散发着光。