梦工厂

是不是觉得有些不现实，不可思议？

我觉得确实不现实，不可思议，这也许正是这部电影名叫《梦工厂》的原因，电影名字还真不是白起的。

我不得不说，这是一部让你看完感觉很好的电影，看完之后对爱情，对梦想都更向往。

几段电影音乐如魔音洗脑般一直回响在耳边，电影主人公智慧的对话，男演员让人难以抗拒的魅力，女演员非常美非常专业的舞蹈，电影的光影色调，转景极其流畅，尽管大部分的电影场景都极其华丽夸张不现实，但给观影人的情感却很真实强烈。

导演在男主回看“埃及艳后加冕地震那场戏”清楚的告诉了所有电影人他自己做电影的原则。

“今天，我才有所感悟，荧幕上的真真假假其实并不重要，重要的是观众们坐在电影院的感受，当观众看见荧幕时的感受，只要这些感受是真实的，这就是一切的意义所在。

”是啊，哪怕只是一个群众演员爱上一个舞蹈替身的故事，也可以用钻进你毛孔的浪漫和甜蜜呈现在大荧幕上，让你彻彻底底的在他们编织的梦中沉醉2小时。

只要你骨子里还有一点理想主义，你一定觉得这样一部feel good电影比起平淡无奇的现实美好太多。

去电影院看吧，一定值回票价。

虽然是老梗，但依然给人很大的启发。

命运其实就是掌握在自己手里，对想要的东西就必须要全力以赴，不然错过了就永远错过了，我们身边有用多少事，就是因为自己的不在意，错过了无数美好的东西。

也让我看到了爱就是成全对方，让爱的人生命中不留遗憾，只有爱的人绽放光彩，我们的付出才有价值，而不是因爱去绑架对方的自由扼杀对方的梦想。

我很喜欢这部影片，也推荐给大家。

戈达尔在1998年的《电影史》里这么写德国电影：“德国没有电影，不再有电影。

”电影大师戈达尔本身是弗里茨·朗的粉丝，后者1927年的作品《大都会》至今是电影史上的丰碑，也拉开了德国表现主义电影传统的序幕。

和大师一样，很多人对德国电影的印象，还停留在其传统风格里。

其实，德国电影也不断探索着不同的方向，也常常带给我们惊喜。

比如，德国电影也有着浪漫到不行不行的时刻。

正所谓，轻易不出手，一出手便是老房子着火——没得救。

上一部让我印象深刻的德国浪漫电影，就是那部糅合着恐怖气息、耸人听闻的《香水》。

作品可谓浪漫到极致，也恐怖到发指。

同时，它还承载着对整个杀人吃人的资本主义原始积累的暗喻。

时隔多年德国人又再次出手，拍了一部将浪漫进行到底的作品。

这就是《梦工厂》——无关暗喻，也不在乎是不是深刻，它只是单纯的将一个浪漫的故事，娓娓道来，说的有笑有泪。

为了赢回女主，男主角面对的是冰冷的柏林墙和整个似乎在与他作对的时局。

将这份浪漫坚持到底的背后，是坚持到底的信念和人生态度。

“爱与梦想才是人生最重要的事”，是这部有笑有泪的浪漫德国电影，背后的价值观。

原来这个电影公司是真的存在的！

看完电影看了一下制片人采访居然真的是根据真人亲身经历改编！

可是看完后朋友跟我说最后的结局其实是男主角自己的想象。

但是我却始终觉得这样梦幻而美好的爱情，又一个完美的结局难道不是最好的吗？

所谓一千个人眼里有一千个哈姆雷特，一千个人眼里也能有一千个《梦工厂》。

从这里你是在能找到太多曾经丢失的东西，对爱情的执着，对梦想的坚持，还有不离不弃的守候。

而这一切都发生在一个百年造梦工厂——巴贝斯堡电影工厂，这难道不是假如爱有天意？

看完之后，才知道一部爱情片也能涵盖如此宏大的历史背景，一部喜剧也能把世间最离奇的离别讲的如此美妙。

在《梦工厂》里，任何奇迹都会发生，在梦工厂里，任何梦想都能成真。

但讽刺的是，据说在西德，战后再也没有存在过电影中心。

德国电影制作都去了慕尼黑和汉堡。

而在联邦德国早已没有民主德国对电影的热爱与推崇。

如果你要在德国放一个造梦工厂，那毫无疑问肯定是巴博斯贝格电影厂。

在历史长河中，先后在5个不同政局统治下存活下来，并一直高产脍炙人口的优秀电影，直到今天还在和好莱坞合拍。

《梦工厂》据说是巴博斯贝格电影厂近年来第一部完完整整的德国电影。

跨越巴博斯贝格的“格力斯尼克桥”--（电影里女主被拦下的那座桥），曾是当年的国境线，听说那里在冷战时期用来交换间谍，并因此闻名。

这么多年下来，巴博斯贝格电影厂一直在履行它应尽的义务，在为德国电影的过去，现在和将来不停的造梦。

《梦工厂》这部电影一开始就有几个很漂亮的长镜头，感觉是直接把30-40年代的好莱坞片场搬到了大荧幕上，男主“艾米尔“走进了乱糟糟的电影厂里，8部电影同时在制作，所有的一切都在戏剧化的装饰和描绘下给我们进入梦境的感觉。

这正是一座造梦工厂该有的原貌。

看来这部影片其实是电影人对这座百年“梦工厂”的致敬。

好莱坞最早也被叫做“梦工厂”。

为什么这么说呢？

因为好莱坞本身就是一个做梦的地方，而电影本身就是造梦的机器。

我们都知道冯小刚的经典影片《甲方乙方》，它的英文名字就叫做《梦工厂》，究其原因并不仅仅是因为片中的故事是有关做梦，更是因为电影的属性就是完成一件现实中无法这样顺利完成的“梦”。

电影给了我们期待，电影给了我们惊喜，只有电影，才能让那些童话故事中的故事成为现实。

今天给大家推荐的这部电影，讲述的就是一个与童话故事有关的现实，这个现实很美好，就如同梦一样美好，而存在于这个梦中的故事更加的美好，美好的不像能在现实中发生。

《梦工厂》是一个听上去比较像美国电影的电影，但实际上这是一部德国影片，而更加让你想不到的是德国人也能拍出来这么好莱坞的电影。

这是一部讲述爱情的电影，而且是一部讲述了一个美的不像话的爱情的电影。

任何一个相信真爱的人，观看了这部电影之后，就会更加笃信真爱的发生。

任何一个已经收获了真爱的人，在观看完这部电影后，一定会与爱人紧紧的相拥。

本篇主要的故事来源于东德和西德分裂时期。

我们印象中的东德和西德的爱情故事中，大家对于《窃听风暴》可能知道的比较多，但是那部影片并不以爱情故事见长，类比一下的话，你就会明白本片的真谛。

同样是在压抑着的环境里，本片在压抑之余剩下的全是浪漫的气息，炽热的感情无数次冲破牢笼，真正相爱的男女最终不会分离。

一个跑龙套的演员，刚来到片场的第一天就爱上了一个给著名演员当替身的舞蹈演员，为了追求这个舞蹈演员，跑龙套的演员开始默默的准备属于自己的完美礼物。

他给心爱的她准备了一场真正属于她的戏，但是由于刚好赶上了东德和西德开始分裂，于是两个人被迫分开，甚至连见面都遥遥无期。

但是对于深爱着舞蹈演员的龙套来说，这世界上没有什么可以阻挡爱情的发生。

于是他灵机一动，想出来了一个非常好的主意来促成自己与心爱的姑娘之间的见面。

他在片场借用了一间办公室，然后冒名顶替成为了一个导演制片人。

最终他想通过给著名女演员拍摄电影的方式来促成自己与心爱的姑娘之间的见面。

这对于任何一个人来说都是天方夜谭，但是真正实施后，却意外的获得了成功。

东德的政府部门觉得这是一个好消息，因此非常重视这个电影的拍摄，于是，这位跑龙套的演员摇身一变成为了导演。

他顺利的将爱人迎了回来，但是一年的时间内，自己喜欢的姑娘却成为了别人的订婚新娘。

伤心欲绝的他本想放弃这次拍摄，但是身后的这些追随者们却投来期待的目光。

最终，拍摄再继续，经历了层层的苦难逼迫，最终到了杀青的时候了，而他也在这一场戏中为自己喜欢的姑娘做了嫁衣裳。

当曲终人散，跑龙套的他知道自己心爱的人可能要永远的跟他说再见了，于是伤心欲绝的他默默的离开了片场。

但是这个时候奇迹发生了，舞蹈演员最后离开关头选择了留下，两个人最终有情人终成眷属，故事也画上了完美句号。

为了不让这个故事落入俗套，本片采用了爷爷为自己的孙子讲述他年轻时候的经历的方式娓娓道来。

这样以来更增加了故事的可信度，让观众能沉浸其中默默的感受他人的故事，这种感觉比直接让大家去看这样一个爱情故事更加的生动了。

本来我们在观看爱情电影的时候，就会有一种疏离感，因为这些故事并不会在现实中发生。

而导演用了这样的手法，让我们对于故事的直接感受增加了一层。

这本来是一种好莱坞式的手法，但是却通过德国人表现了出来，这尤为让人感动。

这样的一个故事很大程度上依旧是会让我们对于电影的艺术肃然起敬。

是啊，电影本身就是一个故事，在这个故事里，我们可以通过故事的形式听到另一个故事，这是多么的神奇啊。

而这个故事依旧是我们非常熟悉的爱情故事，而爱情故事本身就有一种疏离感，我们渴望听到一个感人至深的爱情故事.但是现实却总不会给你这样的机会，好在我们还有电影，好在我们还能将未发生的故事变为现实，这就是电影的魔力，就如同片中的男主角一样，从来不放弃自己的梦想，从来坚信自己的梦想会成真，他一直努力不放弃，最终就能跟自己喜欢的人在一起。

生活即使不是这样，但我们依旧能收获更多，相信所爱的人，相信每一份真挚的爱情，最终，美好总会发生。

……你好，

其实每个人心里都有一个登上舞台的梦想，想要看到自己在舞台上闪耀，成为众人瞩目的焦点。

这一点，谁都不例外。

影片中的女主角米露也是如此。

她坚持了十五年，作为替身，想要成就自己的理想，却一直未能如愿。

但是她依然想要站在属于自己的聚光灯下。

这份坚持并不是所有人都能看见的。

幸运的是，她的坚持被那个深爱着自己的男人看到了。

这才是爱情最美好的样子吧。

所有人都以为你轻松舒适，却只有他了解你的坚持，只有他愿意，在你苦苦支撑的时候，为你插上梦的翅膀。

当你遇上你的一生挚爱。

却在第二天因无法避免的问题就此分隔。

也许一别便是永别。

你将会怎么做？

你会放弃吗？

你会化不可能为可能吗？

突然间，埃米尔面临同样的问题，他做出了他的决定。

这是1961年夏天的柏林。

德国电影股份有限公司在巴贝斯堡的电影制片厂正忙得热火朝天。

埃米尔·黑尔贝格（Dennis Mojen）刚退役，他还没有想清楚自己未来的道路，于是他先来到了制片厂当一名群演。

他的哥哥亚历克斯（Ken Duken）是电影厂的一名道具师，也正是他给埃米尔找了这份差事。

但当埃米尔第一次遇见米露（Emilia Schule）时，突然间一切都开始变得与众不同。

她是法国著名女演员碧翠斯·莫莱（Ellenie Salvo Gonzáles）的舞蹈替身。

但是他却因为给片场造成了各种混乱被赶出了制片厂。

尽管他们俩刚开始面临了种种困难和误会，但机缘之下埃米尔和米露还是未经安排的共进了晚餐。

但就算他们俩一拍即合，但有个不得不正视的问题：第二天拍摄就结束了，米露得跟着碧翠斯一起回法国。

埃米尔邀请米露隔天一早见面，并准备带给她一个惊喜。

米露的回答是：peut-être（也许。

）重重阻碍是1961年8月13日。

这一天的柏林和整个德国发生了巨大的改变。

这一天，柏林墙拔地而起将柏林分成了东西两部分。

米露无法从她在西柏林的酒店去到在东柏林的电影制片厂。

埃米尔和她无法再次相见。

她只得不情愿的回去了巴黎。

在墙建起后的所有的忙碌的日子里，埃米尔抓住了机会，改名换姓化身为德国电影公司的一名执行制片人。

他还想出了一个能再次见到“他”的米露的绝妙的主意。

他背着电影公司的老板贝克（Heiner Lauterbach），悄悄的在制片厂里寻找同伴，帮他一起制作一部碧翠斯无法拒绝的电影。

因为如果她回来了，那么热米露也会跟着她一起来。

正因为“埃及艳后”是碧翠斯梦寐以求的角色，她一口答应了下来。

时光飞逝……到电影正式准备开拍时，已经一整年过去了。

米露和碧翠斯一起回到了柏林。

而这时的米露，已经和男演员奥马尔(Nikolai Kinski)订婚了。

米露有了未婚夫，艾米尔自然是伤心欲绝。

他所做的一切都是徒劳了吗？

尤其是他的整个计划还被贝克破坏了。

但是艾米尔绝不能失败，更不能在党的面前，因为党已经将这部电影视为东德树立威望的一个项目。

埃米尔无论如何都不会放弃，尽管他没有办法将米露留在身边，但他希望至少能实现米露的梦想，为她在电影中创作一段精彩的舞蹈。

她一生都在为了舞蹈而拼搏。

米露在和艾米尔第一次见面后问过他，“到底哪一种更可怕：是无法实现梦想还是根本没有梦想”。

但是她错了，艾米尔现在有了梦想，而他的梦想便是实现米露的梦想。

关于梦想那时的人们离自由还很遥远，但“梦工场”在德国电影行业的幕后留下了幽默的一笔。

艾米尔充分利用了自己自由的天天性，这也最终造成了很多问题。

他甚至会坐牢。

但他有足够的勇气！

因为他有一个梦想，一个美好的梦想。

对他来说，从最初他便想再次见到米露。

就像主题曲“再见一面”唱的那般。

她是他一生的挚爱。

但事情往往不是像预期的那样发展。

不过，他为自己的梦想而战，努力实现自己的梦想。

就像他对米露说的，“爱与梦想，是生活中最重要的东西”。

尽管身边阻碍重重，但他一直坚信这一点。

埃米尔是我们所有人的榜样。

因为在生活中，我们可以有梦想，我们应该志存高远。

如果我们努力，一切皆有可能。

尽管你可以祈祷梦想的实现，但你还是要通过自己的努力才能真正的实现梦想。

梦想还是要有的，万一实现了呢！

上一次让我为之侧目的德国导演，是《罗拉快跑》和《香水》的导演汤姆·提克威。

1998年第一次看到《罗拉快跑》的时候，简只能用惊艳来形容。

虽然三段式的表现手法并非独创，但《罗拉快跑》的表现形式和内容结合融洽，推进自然，在观影过程中，你并不会因为其表现手法的特别而分神，而是越发投入到观影情绪中，这是我认为《罗拉快跑》难能可贵的地方。

这一次的《梦工厂》，也给我类似的感觉。

不同的是，梦工厂并不借助奇妙的电影结构和叙事手法，而是专注在推动浪漫主题上，述说“爱与梦想”的故事。

而这位导演最吸引到我的地方，是其在诸多细节上的掌控，让故事的推进流畅且自然，就好像罗拉的结构与内容融合的那么融洽一样。

所以，即便明知是一场美梦，也心甘情愿的沉浸其中，并且愿意向朋友推荐。

我很看好这位导演。

期待他的下一部作品。

这是一部处处都透露出极致浪漫气质的纯爱梦想电影，无论是戏内还是戏外。

电影内，年老的男主角，一脸慈祥的向孙子讲述着当年那段跨越时代、简单纯粹、炽热疯狂的浪漫爱情故事。

电影外，德国传奇制片人汤姆·齐克勒，则用这部讲述其真实故事的遗作，为自己的青春、爱情涂抹上浓墨重彩的梦幻光影。

今年9月初，汤姆·齐克勒被曝英年早逝，这位德国电影界颇具盛名的制片人和最热情的故事讲述者，最终还是没能战胜病魔，享年55岁，电影《梦工厂》则成了汤姆·齐克勒去世前制作的最后一部电影，堪称他自己的“遗愿清单”。

说起汤姆·齐克勒，可能国内观众并不是很熟悉，但这位制片人可是德国电影界首屈一指的传奇人物。

1997年出品的经典电影《敲开天堂的门》，就是这位的杰作。

这也是一个关于梦想的故事，两个身患不治之症的病人，为了在死前实现心愿，尽情疯狂、无所畏惧，充满了轻松幽默与对生命的释然。

这部片子不仅成为影史经典，商业上更是大获成功，汤姆·齐克勒只用了100万美金的制作费，就收获了4000万超高回报，一战成名。

十年之后，2007年，好莱坞将其翻拍成《遗愿清单》，由杰克·尼科尔森和摩根·弗里曼主演，豆瓣上有19万多人给了8.6分的高分，是豆瓣电影TOP250中的经典。

而20多年后，汤姆·齐克勒则把自己的梦想和爱情故事，放进了这部《梦工厂》。

《梦工厂》的故事人物原型，就是汤姆·齐克勒和他的妻子。

他的妻子是罗马尼亚人。

电影里的片场，正是汤姆·齐克勒年轻时工作的地方。

当年的汤姆·齐克勒也是一个小小的场工，在电影梦最开始的地方，认识了自己的太太。

两个人一起经历了各种时代动荡，功成名就后，终于把年轻时工作的片场买下来，并且为了纪念这梦一般的片场和自己的爱情，拍了这部影片。

电影里最令人震撼的就是东西德分裂的大时代背景下，两个年轻人为爱、为梦想、为自由而努力向前奔跑的精神，更像是汤姆·齐克勒给自己、给自己为之奋斗一生的电影梦想、给曾经度过的那些轰轰烈烈的时代的一封浪漫情书。

少年的爱与梦想，永远值得被传颂。

《梦工厂》里，男主角为爱不顾一切的疯狂劲，简直和《敲开天堂的门》里主人公为梦想豁出去的劲头如出一辙。

一样的纯粹热烈，一样的动人心扉。

最令人遗憾的则是，这部讲述他的爱情与青春追梦的故事，竟然成了自己的遗作，世事无常，梦想可贵，纯粹热烈的爱更可贵。

希望所有的人，都应该来看看这部电影，那样浪漫温暖。