酱园弄·悬案

呵呵，其实吧这片真应该打造成《芝加哥》那样充满黑色幽默的戏虐片，而不是像如今这样搞成了个四不像的大杂烩。

影片前期宣传的大女主电影在电影构架上早已荡然无存，原因之一是男主的戏份和女主平分秋色，而且有一些故事的推进点也并没有从女主的视觉展开。

而这片最让人感到意外的就是，本来是个人尽皆知的案件，却要故弄玄虚制造焦点，结果噱头不足，就靠女权，主旋律等一些其它元素来填满空虚的叙事结构。

讲真，这片要是放在国庆说不定还能蹭到节日的流量呢，要不下部就放这档期得了哈哈哈。

说到影片上下集的分割，真的实属无病呻吟。

你一个已不是悬案的案子非要搞成上下两部，只能说制片人，导演和编剧都得出来背锅。

没看过戛纳版本的成片，但即便如今这样上下部的呈现，也没看出来电影的品质提高了多少。

真的，就像开头说的那样，将影片弄成《芝加哥》那样的呈现方式说不定还能达到不一样的效果。

至于下部嘛，还是别转IMAX了，学学《太平轮》嘻嘻。

（原载于“新周刊”公众号）《酱园弄》悬过。

创立泛亚洲制片公司之后，北上最成功的导演之一陈可辛终于抬出群星荟萃的话题大作，冲到戛纳却险些被差评淹没。

被斥冗长、散漫、脸谱、生硬的150分钟版最终不做短剧打算，而是应了上影节的机缘，一分为二，上部以“悬案”命名，96分钟，毫无悬念地惹来又一阵看衰。

于是《酱园弄·悬案》也悬过。

有点像在1945年的上海，詹周氏杀夫，大卸十六块，酱园弄淋淋漓漓的血浇到了楼下的宋瞎子，呛着了警局负责人薛至武，印透了不同媒体的报道，登上了风潮中的戏剧舞台……每个人都在说，每个人都含着一口血。

视角太多，算盘各有，都很难真正说服别人，又格外不需要别人认可。

电影跟案件暗地里一通气，这幽微的共性其实就是趣味所在。

1电影真正的开端，是章子怡饰演的詹周氏在暗无天日的斗室里抬眼。

仿若一只鬼。

这个塑造相当凌厉，就连仅有的光亮都是用来照那处境暗黑的。

詹周氏作为不二女主，也顺势给电影定了调。

到底是什么把人变成了鬼？

寻常逻辑是与警察所想相同的，那就是杀人。

既然毫无人性可言，那就只能是鬼，是禽兽了。

但是，詹周氏杀的丈夫“大块头”詹云影，却是个不沾家、没良心的赌徒，败光二人家产不说，还肆无忌惮地家暴，一如当时许多男人，将之视为权威做派。

因此，社会不过是这种男性意志的集中折射，女性想做人却被剥夺了做人的尊严乃至意志，这样的“鬼”被批量生产，“人”反过来说她们带来了地狱。

《酱园弄·悬案》一开始就挑明了，彼时上海尽是末日众生相。

詹周氏的眼神，迅速衔接上来。

周遭男人无数，施虐的，垂涎的，鄙薄的，各式各样，反倒是来犯罪现场查看的薛至武，跟詹周氏形成了最为特别的一组相克、互补形象。

一定程度上，杀人犯詹周氏比有着性别、体格、官衔等等优势的薛至武更狠，尤其是反衬着瘦小的身材。

他们头一次见面的压迫性来自于社会积习，因此讽刺就此埋下——他从未想过，对她的恐惧会在内里逐渐浮现，迅猛膨胀。

关键性的这次照面，本片编剧蒋峰在原著小说《翻案》里有不太一样的处理。

门是关着的，他敲了几下，问了三声，正要踹的时候，詹周氏缓缓开门了。

“薛至武握着手电筒从她的脚照起，光圈仿佛男人的手一点点地向上抚摸。

游过膝盖，他明白这是个穿旗袍的女人，他手电筒向右侧倾斜，从大腿外侧缓缓上移，最后停在旗袍的分衩处……从胯部轻划到腰间，细不过二尺，似乎没生过孩子，一个弧线穿过胸部，将光圈留在锁骨上。

”自觉不自觉的这些冒犯行为，充斥着这类男人对女人、这类强者对弱者不由分说的霸道蛮横与习以为常。

小说里的男人对女人有更逼真的强烈冲动，比如薛至武对詹周氏、吴玲，胡兰成对苏青、张爱玲。

男人通过情欲上的压制来展现作为男人的优越，又因为露出这些不够人道的险恶而在实质上降格为兽。

但动物性也有区别。

《酱园弄·悬案》的薛至武没有那么出格的欲望抒发，作为顺风顺水八年的机会主义者，他只是任凭内驱的兽性，不由分说地去碾压弱者，对詹周氏这种竟然“倒反天罡”的瘦小穷女人更是天然地鄙夷和反感，结果他却被她耍了一道又一道，舆情喧天后，才察觉自己恨得不够聪明。

电影多了一幕，那就是薛至武放出一头硕大黑猪去攻击詹周氏，看她如何慌张地抗衡。

在二楼俯瞰的他要以这种掌控感与荒谬感为食。

他希望猪把她吓坏，甚至弄死，但又不希望真的实现。

他的动物性嫁接到了猪身上，然后他在紧要关头枪杀了猪，给了詹周氏一条活路，又像是他杀掉了某个连自己都嫌龌龊的自我。

这时候动物性有多少，又有多少跟人性的凶残与脆弱黏连，就成了电影抛出的深思。

其中就包含一层：在这翻云覆雨、朝不保夕的混乱末世里，薛至武跟詹周氏谁更像动物，或者谁是人谁是鬼。

小说对薛至武的描写，暗流里藏有他对自身爬至高位的侥幸、对现下哗然处境的忧虑、对日后重归无名的惆怅，整体上要比电影立体、细致。

但当然，它们对这号人物的需求不同，《酱园弄·悬案》需要一个莽得可憎又可笑的人去做穿针引线的反派，他的凶悍是詹周氏所处的家庭环境的外延，上升到社会环境的实质，印证大家小家同样的恐怖，而他的官职、脾性都限制了他的眼界。

这个连命运都开他玩笑的丑角，反过来烧旺了詹周氏的复仇心理，以及更为重要的觉醒意识——那在詹云影被杀了之后都没彻底苏生。

也正因如此，“牺牲”了薛至武的《酱园弄·悬案》，正正立住了比小说精彩的詹周氏。

2詹周氏虽然承认杀人，但跟形形色色的男性，还是形成得了哪怕并不纯粹的善恶对立，毕竟无论是詹云影、薛至武，还是那些需要她付出代价来换取帮助的张宝福、何慧贤，甚至是投机的戏院老板与麻木的各式看客，他们本身都站在一个更倾向于剥削的立场。

《酱园弄·悬案》的困局基本上由男性构建，这是它既深刻又刻板的地方。

不过詹周氏跟女人之间，倒不像跟男人那样暴烈和微妙。

本被归为社会下人的詹周氏，社交圈窄得吱一声就叫遍，电影里更是如此。

但在树倒猢狲散之际，两个重要的女性接近了她，启蒙了她，也融合了她。

杨幂饰演的王许梅是其中一个。

詹周氏入狱，这个电影原创的女人是同一间牢房里的大姐头，咋咋呼呼地，叫人跟詹周氏一样，担心总会有些偷奸耍狠的段落出现，结果反倒是一帮再帮。

她给詹周氏读报，说别的字不认得没关系，但自己名字那三个字，得认得。

她念着詹周氏要上路，弄了个生日蛋糕，最大一块给了她，没想到转眼当真十八相送，谁走谁留都好，反正都是阴阳两隔。

常说的女性情谊，细节一堆叠，就是相当感人的那种。

不过感人归感人，王许梅一角的意义，主要还是对詹周氏人格信念的培育和个体意识的支撑。

一个名字都没有的女人，即便是“詹周氏”这种明显被降格的字眼，认得出来，才能知晓自己身处的坐标。

一个从没吃过蛋糕的女人，尝到一点甜、享到一点福，才能在对自我的认知里，加入可能，形成憧憬。

詹周氏先前求死，后来求生，跟这也有关系。

而王许梅念的《为杀夫女辩论》，正是西林在替詹周氏说话。

赵丽颖饰演的这个角色，在原著里其实是跟张爱玲、胡兰成有交情的作家苏青，不变的是，都“侥幸”离了婚，又都有文艺上的才情，于是名声大噪，行事高调，方方面面自然跟詹周氏相反。

她选择替詹周氏发声，起初也像某些男人那样别有所图，因为当时她的戏剧被戏说酱园弄杀夫给挤了下去，她需要借此重新在大上海被听见。

只是詹周氏很快就不只是詹周氏，小说里她说，“我觉得她像我们所有女人”，她乐得用一个女人替自己，更替整个女性群体发声。

西林在剧作中聊娜拉觉醒、出走后的事，文章里的詹周氏则成了娜拉的一重分身，但总归讲的还是女性困境，离婚难，不离婚更难，詹周氏被逼到杀夫境地，背后的伦理、法制全都亟需改善。

而她会在牢房走到法庭，发现自己跟从未意识到的广大世界紧密联系在一起，更发现自己从跪着，变成了站着。

在那个媒体仍会积极叩问的时代，舆论压力倒逼法庭、警局谨慎抉择，也牵动了更多进步男女寻找进步的途径乃至图景。

《翻案》里，张言对薛至武开玩笑，“他们不想让詹周氏死，他们觉得詹周氏一死，这个城市就要病了。

”被推到反暴力、反传统、反不公女性代表位置的詹周氏本不该死，如今更是不能死。

《酱园弄·悬案》不长，但这层层递进只消三个女人的合力，就有血有肉地达成了，她们最后归拢一处的铿锵言说，是在八十年前控诉，也是在二零二五呐喊。

哪怕是口号，这一轮也不单薄了。

3女性觉醒是个漫长的过程，因为它不只是单一性别的事体，而缺了乱世里积压的义愤填膺，似乎总会有所反复。

詹周氏为什么至今还让人觉得惊颤、敬畏或共情，一部分原因就在于这反复性，历史转了一圈又一圈，往往给人又转回去的感觉。

小说里，薛至武质疑过苏青，“老百姓才不关心詹周氏，西南战场谁胜谁败，他们都不在乎，会操心詹周氏死不死?”苏青说，“那如果我们也不在乎，这个世界永远不会往前走，不会更美好。

”《酱园弄·悬案》已经有了改变不合理婚姻法的议题，如果按照小说安排，下半部该有更多笔墨去讲述，那最有意味的一点就是詹周氏杀夫35年后的1980年，律师施拜休（电影里会是陈开洲）说他呼吁了30年，去年终于推行了新的婚姻法，结果短短一年时间内，全国就有两万起杀妻案例。

现实的荒谬性给正道撒下了过多的鸡毛鸭血。

可即便施拜休心灰意冷地要去休假，想想这些奔走多年的事情到底是错是对，那终归也不会抹煞这些事本身的正确性。

很重要的一点是，那不只是孤零零一个法律的完善，而是跟女性觉醒、人掌控主体性等等议题相关。

这也是为什么詹周氏如此典型、如此不可或缺，甚至能够跳脱出文学创作的范畴。

《翻案》里的詹周氏，大多时候就是个客体，特别是，她主动杀掉了詹云影，实质上是替万千同样处境的女性杀掉了障碍。

于是很有趣地，意义的拔高，有时候又抹煞了她作为个体的锋芒。

到了《酱园弄·悬案》，她却掌握了更多主体性，浅白点说，就是有了些惹事的能力、抗衡的资本。

而且，在非常短的时间里，那些男男女女好好坏坏全都在逼她做出反应，也都在以或正或反的例子，让她思索要做怎样的自己，最终借一个时代的乱，让她跟薛至武调转过来，这一斗就斗出了深长意味。

这角色确实是为章子怡量身定做的，或者说，她是章子怡的又一个化身，表现力可以再度层层渗透，然后摧枯拉朽。

而角色跟随演员以及扩充戏份，一步步掌握了空前高涨的主体性。

她不再是丈夫随意支配的贤妻，不再是街坊邻里眼中逆来顺受的可怜虫，不再是薛至武能够屈打成招的罪犯，不再是喜剧和报章任意涂抹的丑角。

詹周氏一旦不再任人摆弄，无论是带有恶意的欺凌、侮辱，还是别有用心的谈论、施舍，就都左右不了她。

反过来，她作为一个已然顿悟的个体，也成了一面照妖镜，照见丑陋的同时，也揭露更多可笑之处。

在电影里，悬案还没破，她就要翻案，这一翻，就跟西林所言，是彻底为自己而活了。

这一活，顺带给看客们也多争取了一点生存空间。

沦陷区、旧上海、酱园弄……灰蒙蒙的时代背景，极具风格化的光影构图，让整部电影透露着一股阴森鬼气，而章子怡更像是身处地狱的复仇女鬼。

这就是陈可辛的《酱园弄》，每一个镜头都给足了电影感，影片当然并不完美，但我很愿意给这种风格化的电影五星鼓励。

这部电影堪称豪华卡司，但越是豪华的卡司，拍出来越容易翻车——仅仅是协调这些大咖的咖位戏份就足够导演喝一壶的了。

所以看到陈可辛顶住压力交出这样一份答卷，并且把每个大咖都安排得比较合理，我觉得已经非常不错，甚至超出预期（至少对上半部而言）。

影片目前有一些差评是针对戛纳150分钟版的，可能那版确实问题较多，所以那些差评可能并不偏颇。

但有些针对目前公映版的差评，实在让我忍不住想吐槽。

1、片长和剪辑据说《酱园弄》在戛纳电影界上映的最初版是150分钟，反响极差，连主演章子怡也对戏份被删不满。

我不知道戛纳的版本是什么样，但从目前公映的上半部来看，也能想象出150分钟版会有哪些不足：角色实在是太多了，这么多角色挤在150分钟的电影里，很可能观众还没记住谁是谁，角色就已经领盒饭了。

最初的150分钟版很可能是片方考虑到排片，毕竟除了像《复联4》那样的大IP，没有多少电影敢用3个小时的片长去赌影院的排片和观众的膀胱。

但这样大幅度的删减显然也会破坏电影的完整性，雷德利·斯科特的《天国王朝》、扎克·施耐德的《正义联盟》……我们能举出很多被院线版剪辑毁掉的好电影，所以陈可辛/片方把影片重新剪辑成上下部非常明智，这么复杂的人物关系，没有200分钟以上的时长肯定是捋不清的。

当然，无论是删减到150分钟，还是分成上下部，都是片方出于商业的考量，观众因此觉得吃相难看给差评，我觉得也无可厚非。

我也希望中国电影市场某一天可以直接在院线上映3小时的电影（即便不是复联这种大IP），然后中场再留出几分钟的上厕所时间，据说印度电影院就是这么干的。

2、章子怡的戏份

从早期的差评来看，还有很多人说戛纳150分钟的版本弱化了女主章子怡的戏份，男主雷佳音的戏份反而过多。

对于一部以“杀夫案”为噱头，主打大女主的电影，这样做当然不合理，而目前的公映版显然也改善了这个问题。

至少在我看来，《酱园弄》第一部里雷佳音戏份虽多，但主要是起到一个“侦探位”的作用，他以日伪警察局长的身份，基于自身利益，对一个瘦弱女子杀死魁梧丈夫的疑案进行了各种推理和侦查。

而根据片尾的“下集预告”来看，雷佳音这个“侦探位”在下部应该会被范伟的角色替代，雷佳音可能会作为出庭证人还有几场戏，但应该不会太多。

至于章子怡，在第一部不仅戏份与雷佳音持平，在角色塑造、悬念塑造上也更有深度——她是知道悬案真相的，下部的最终反转显然会聚焦在这个角色上。

可以说整个上下部她应该都是最核心的角色，雷佳音、范伟等人则是围绕她而存在的“工具人”。

3、雷佳音的造型有很多差评说雷佳音的造型很油腻，尤其是脸上的坑坑洼洼，看着都让人生理不适。

这显然不是演员自身皮肤保养的问题，就算演员自身皮肤真有问题，也没有什么是化妆师解决不了的。

雷佳音之所以是这个造型，还是为了与其“日伪警察局长”的人设相匹配，故意塑造一种满脸横肉、凶神恶煞，甚至让人产生厌恶的反派形象。

就像章子怡的疤脸造型是为了塑造角色一样，雷佳音的这个造型我觉得不是给差评的理由。

4、杨幂的台词还有一些差评，说杨幂那句台词“奶子”很粗俗，很令人反感什么的，我就觉得离谱。

现在的某些观众这么封建吗？

杨幂演的是一个旧社会的女囚犯，说句粗俗脏话难道不是很符合人设吗？

用现代人的道德标准去要求旧社会的女囚，是不是有点荒谬？

5、虐女镜头《酱园弄》是讲杀夫案，里面自然有大量赌鬼丈夫（ 王传君 饰）家暴妻子（章子怡 饰）的戏份，于是有某些魔怔群体给出差评，理由是这些镜头太“虐女”。

从《兰心大剧院》《无名》《孤注一掷》到《酱园弄》，王传君这几年成了反派专业户，演反派确实惟妙惟肖。

不过我们也可以看到，当《孤注一掷》里张艺兴被王传君狠虐的时候，没有人觉得这些镜头是“虐男”并给出差评，怎么换个性别某些群体就质疑“虐女”呢？

影视剧中类似的“虐男”镜头有很多：007系列邦德多次被反派酷刑伺候；《低俗小说》里有个黑人老大惨遭男同鸡奸；《我是特种兵之利刃出鞘》里有吴京做电椅；《第五共和国》里有很多男性角色被关进“西冰库大酒店”拷打，《斯坦福监狱实验》翻拍了很多版，几乎通篇都是虐在男囚监狱虐男；《危情十日》讲的是一个女变态囚禁虐待男作家，加害者和受害者的性别互换，也不会有人质疑打拳或者“虐男”…… 没有人会觉得这些镜头“有问题”，没有人会因此给作品打差评，要我说还是某些群体太事儿B了，太双标了，到处给影视作品搞“文字狱”。

《孤注一掷》剧照

《我是特种兵之利刃出鞘》剧照最离谱的是，一边是女的在骂《酱园弄》虐女，一边是男的在骂《酱园弄》打拳，目测小一半的差评都是基于性别对立打出来的。

如果放在10多年前性别对立还没那么严重的时候，根本不会有这种舆论反馈，就像那时候没有女观众说《不要和陌生人说话》虐女，也不会有男观众说《不要和陌生人说话》打拳。

我认为，这些基于性别对立给出的差评都是有时效性的，它们只有在性别对立严重的时代才能成立，换一个性别对立不那么严重的时代就不成立了。

而一部电影在十几年甚至几十年后也是有人看的，它的生命周期要远比那些蹭时代热度的差评更长。

6、总结总的来说我觉得《酱园弄》上半部非常值得一看，豆瓣开分5.9有点太低了，很多所谓的差评不过是鸡蛋里挑骨头，或者是日常粉黑大战的恶意打分。

当然这个评价仅限于上半部，我希望下半部同样精彩。

《酱园弄·悬案》有着一个极其分裂的剧本：影片想表达“女性觉醒”的主题，但这一主题又被其宏大的历史语境瓦解了。

具体来讲是：一方面，电影想通过一桩奇案去塑造大女主章子怡从无到有的主体意识；可另一方面，陈可辛的野心又不止于此，他还要聚焦时代的风云变幻、刻画一副在乱世中挣扎求生的众生相。

“双管齐下”的结果是：女性力求掌控自身命运的“主体意识”与普通人根本无力把握的“时代大势”形成了隐隐的矛盾关系。

就拿影片结尾来说：先前一直处于“被侮辱与被损害”状态，习惯了低眉顺眼、躲避他人目光的詹周氏缓缓靠近曾经的权力上位者——象征司法不公和系统腐败的警察局长薛至武并与其勇敢对视的一幕，象征她作为一个‘无名无姓’的女性自我意识的完全觉醒。

这个镜头的表意和呈现的张力都不错，但经不起琢磨：让詹周氏死里逃生、此时此刻有“机会”进行对视的，并非她的“觉醒”，而是“运气”——如果薛至武赶到监狱的时间早一点、而国军偏偏晚来了一会儿呢？

或者干脆是老蒋败了呢？

那她再怎么觉醒，还不是死路一条？

在洪流滚滚、风卷残云的大时代面前，一个人觉不觉醒其实都无所谓：你觉醒，不意味着你就能活（想想杨幂的角色，她觉醒的可是比詹周氏早）；你不觉醒，也不意味着你一定会死（想想杨幂死后，先前视她为“姐姐”的其他女囚是如何嘲讽她的：“看报识字，懂得越多死得越早！

我们是不会挨花生米的”）。

而詹周氏之所以能活下来，只因为“碰巧赶上”了一个比汪伪政权更好的时代。

想想薛至武在片中的台词：“这世界我说了算”。

配合这个人物的结局，陈可辛的意思是：那些手握权力、占据高位的男性压迫者，终将被扫进历史的垃圾堆；而被他们欺侮过的弱小女性，终有一日会站起来。

但倘若进一步追问的话：这“历史”是怎么来的呢？

——当那个手握当时中国最高权力、占据最高位的男人打败了日本人及其走狗，才有了“历史”。

换句话说：小若蝼蚁的詹周氏，等于是被老蒋给救了......难道老蒋不算赵丽颖口中“千百年来那些刚愎自用的大丈夫”的一员么。

所以影片难受就难受在：它要将描绘个体觉醒的女性主义同宏大的民族主义、家国叙事进行同构，如此一来，故事的格局倒是大了，但也导致它所标榜的“女性主义”毫无用处：不论社会舆论的变化、赵丽颖的文章还是杨幂教章子怡去认自己的名字，其实都是无用功，道理很简单：她们都是历史舞台上的“小卡拉米”，想什么、说什么、做什么就无所谓，真正决定詹周氏命运的，是占据历史舞台中央、决定历史发展方向的大人物之间的“鹿死谁手”，要不是老蒋赢了，这些“女性力量”全加一块也斗不过一个在上海“我说了算”的薛至武。

而这层意思，陈可辛甚至直接拍出来了：1、张宝福 （李现）被撞身亡后，詹周氏感到机会再次降临，她说人是张杀的，并当庭复述了西林《为杀夫者辩》的全文，赢得了在场所有群众的支持，够燃了吧？

可有啥用？

下个镜头就是薛至武对法官说：“判她死，去香港的船票就是你的了”。

镜头切回庭内，法官果然判处詹周氏死刑。

舆论有用么？

2、西林从嬷嬷处拿到了詹周氏的死缓通知，薛至武瞄了一眼立即撕掉，之后便提枪到监狱去杀詹周氏了。

女性互助有用么？

3、截至上部结束，詹周氏的觉醒只停留在“对视”和“会认自己名字”的程度，而作为詹周氏的思想启蒙者、前高官情妇王许梅可是能读书念报的，“脑子（识字）、奶子（勾引狱警）、肚子（假怀孕）”这关键时刻能“保命”的三大利器可谓让其发挥到了极致，她也深谙“时移世易、权力颠倒”的普世真理，可她懂这么多，等来的是什么？

觉醒有用么？

因为片中呈现的女性主义“没用”，所以全片那些口号式的女权台词就更显空洞、悬浮、不真实：“想活，就要自己想办法，不惜一切。

”“詹周氏，不要屈服，不要让他们得逞！

”“一个为自己而活的女人，会有无数可能......”

事实是：只凭詹周氏自己，她绝活不下来，啥“可能”都不存在。

因为陈可辛实际表达的是：汪伪汉奸政权弄得詹周氏人不像人、鬼不像鬼；而比它强一点的国民政府，充其量也只能延缓詹周氏的死亡，却不能使她得救；唯有新中国的诞生，才能让詹周氏逆天改命、脱胎换骨。

电影真正要拍并坚信的，是这点。

那些看似动人的“girl help girl”情节，都是无足轻重的表象。

好好分析下赵丽颖和杨幂这两个角色，就能发现这点：作家西林真的在乎詹周氏的命运么？

大家不妨回忆一下：这个人除了坐在台下扯着嗓子大唱几句高调外，有实地探望和采访过詹周氏一回么？

她为什么会关注这起案子、写那些义正词严的文章？

电影都明晃晃地拍出来了：1、她排练的话剧《娜拉走后怎样》被杀夫案抢尽了风头，暂时停演2、她参加了案件的首次庭审，目睹詹周氏当庭翻供、指责薛至武屈打成招，从中发现了此案的“看点”和“戏剧性”（陈可辛还特意给了赵丽颖若有所思的脸部特写），她要借这起案子使自己重返聚光灯之下。

就像薛至武所言：“你们这些人是真想伸张正义呢，还是喜欢被人追着捧着的感觉？

”

再想想西林是怎么把死缓通知交给薛至武的：她是从门缝底下塞进去的！

这个随随便便的动作就说明了詹周氏在她心中的真正“分量”。

之后她留给薛至武一个得意洋洋的背影，那挑衅的姿态简直像在说：“不是看不起我么？

可我赢了”。

历史上的苏青撰写《为杀夫者辩》的动机可不是这样，因为自身的经历，她是真同情詹周氏的遭遇，可陈可辛偏偏将西林塑造成了这副轻佻样子。

再联系赵丽颖喊口号时所展现的台词功底，你简直怀疑陈可辛就是有意为之：与其说他在描绘“相互扶持的女性群体”、“展现动荡时代下的女性互助”，毋宁说他是在讽刺西林这一角色。

再看杨幂扮演的王许梅，一样的：你觉得这个角色突然死亡时的悲剧感更重，还是“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”的荒诞意味更重？

如果你认为陈可辛从内心深处同情这一人物，不妨想想他是怎么拍摄刑场戏的：“枪卡壳”的一幕模仿的是波兰斯基的电影《钢琴家》：那个镜头批判的是至死都不敢反抗的犹太人，但在《酱园弄》中，王许梅明明是反抗最激烈的那个：不仅大喊“你们才叛国呢”，死到临头还想拼命挣脱束缚自己的绳子，可陈可辛偏偏让她死的和“至死都不反抗”的犹太人一样，你说这是想表达啥？

——反抗不反抗都一样。

看，这个人瞎忙活半天，结果死得最快。

这里依然有种暗戳戳的讽刺意味，如果陈可辛真尊重这个角色，就不会让摄影机给“死不瞑目”的杨幂脸部特写。

钢琴家，2002再举一个满共没露过几面的嬷嬷的例子，你就更能看清陈可辛的讽刺之心了：王许梅先前跟她行贿，她信誓旦旦保证“你死不了”，结果王死当天她居然“来晚”了，而她之所以转而去救詹周氏是因为“上帝说，浪费是最大的罪过”——这张收了定金的死缓通知不能浪费，我再卖给下一个人吧。

所以嬷嬷对西林说的话是：“还愿意出钱买这个的，只有你了”。

意思是我只有从你身上赚这份钱了。

一个多么伪善的人。

以上，就是电影实实在在呈现出的“女性主义”：女性觉醒不重要，女性情谊也不靠谱。

因为陈可辛将自己的真实想法藏在了“女性主义”这顶帽子下：真能改变个体命运的，唯有个体无力左右的大时代和那些开创大时代的大人物。

其余都是白扯。

看完才发现，我之前对《酱园弄·悬案》的定位有个误区，这并不是简单的犯罪剧情片，陈可辛的野心很大，他在试图为那个时代“沉默的她们”立碑，写就一段史诗。

不管你承不承认，咱们这儿依旧缺乏这种女性史观的故事视角，这种视角往往更能让人直观地感受到旧时代倒塌，新时代兴起的剧烈震荡，这种感觉会在你看过《酱园弄》尤甚，实在太稀缺了。

1.詹周氏（章子怡），一个身体瑟缩，脸色苍白，时时刻刻都很胆怯小心的女人……很久没看到章子怡这么脱离她个人特质的表演了，她承载住了整个宏大故事的基地，演出了詹周氏从麻木到爆发的觉醒历程。

詹周氏是整个故事的核心，但焦点却放在了时代众生相。

我完全能理解导演为什么选择酱园弄杀夫案做切入点，它发生时间恰好在新旧时代交替的特殊时期，它恰好能折射出那个时代新旧思潮的激烈碰撞。

你能想想那种去“鬼屋”的恐惧，被NPC吓到的时候，你会忍不住想打人的恐惧吗？

如果能理解，你便能理解詹周氏杀夫的深层心理动因，她太害怕了。

在那个年代，一个女人竟敢反抗丈夫，送丈夫下地狱，这是多么惊世骇俗又“罪不可恕”的事情。

正因此，警察薛至武（雷佳音）看到詹周氏在血污满地的犯罪现场瑟瑟发抖时，便决定就此定案，草草了事。

可媒体舆论怎肯放过这么有话题性的案件，记者们就男女力量悬殊、作案手法残忍、挑战世俗成见等方方面面要求警方给出更详细的解释，这就逼迫警察进一步调查案件幕后的真相。

渐渐地，詹周氏悲惨的身世、被丈夫虐待的过往、屡次自救而不得的努力逐一呈现在你的眼前……原来詹周氏并不特别，她的人生轨迹和那个时代千千万万的中国女性一样。

只不过詹周氏是绝境中被迫爆发出反抗意志的女性，是第一个恰好被看见的反抗女性，她还不清楚自己的反抗意味着她开始有了微弱的主体性，而这种觉醒让另外两个女性看到了。

2.西林（赵丽颖），一个穿着时尚，年轻貌美，在各色大佬之间长袖善舞的才女编剧……她写的话剧原本颇受大众喜爱，一场酱园弄杀夫案，引起她的注意，随着对詹周氏的了解，西林发现詹周氏和曾经被困在婚姻的自己是那么的相像。

西林开始为詹周氏写文声援，刊登在报，大众这才看到一个女人是经历了怎样的虐待、挣扎才走上了那条最极端的道路。

故事也就此从纷纷扰扰转向统一的声音，大众对詹周氏从猎奇、围观到理解、支持。

而那个认定詹周氏罪不可恕的警察（雷佳音）开始不理解这个世界，有些恼羞成怒。

所以我非常喜欢赵丽颖和雷佳音的一场戏，警察看似尊重西林，但其实认为西林不过是靠美貌依附男人，狐假虎威。

可马上，一个高官恰好走过来寒暄，他让薛至武要听西林的话，西林的笔杆子可不是吃素的。

你看， 让别人尊重和忌惮你的，是你的影响力与声量。

而这种东西是需要你通过学习与自我觉醒才能够修炼与获得的。

3.王许梅（杨幂）一个外冷内热，乐观坚强，利用规则为自己争取生存空间的狱中女侠……我万万没想到杨幂竟然演出了一个让我最感兴趣的角色，这个角色身上有一种野蛮向上的生命力，正因此这个角色最后的反转才让我格外触目惊心。

她擅长以女性魅力周旋于男性权力网，沦为囚徒后依然心比天高。

从光鲜到阶下囚的跌宕，浓缩了乱世女性“依附即生存”的宿命。

也正是这种“侠气”，王许梅了解到詹周氏的遭遇后，才鼓励她一定要撑到抗战胜利，新时代到来后，那些陈旧的烂规则都将土崩瓦解，她们便会迎来生机。

当她看到西林为詹周氏声援的报刊文章时，王许梅便将文章念给了不识字的詹周氏，没受过教育的周氏第一次感受到语言的魅力，竟然有人能用如此精准生动的词语描述清楚她的遭遇和苦难，就好像两人见过一般。

4.就这样，故事中这三个女性成为了某种意义上的命运一体——西林在詹周氏身上看到了过去的自己，詹周氏从西林的文章里获得了自我觉醒的种子，而王许梅成为了两人灵魂沟通的桥梁。

她们不再是孤立的角色，而是以碎片拼出时代女性全景图——有人用子宫求生，有人用笔锋抗争，有人以屠刀自卫，共构一曲“沉默的她们”的悲怆和弦。

从“杀夫案”到全民审判，从舆论翻案到权贵倒台——80年前女性以命相搏的“第一步”，是《酱园弄》第一部浓墨重彩的时代群像。

影片结尾，随着抗战胜利的号角与詹周氏法庭辩白交织，第二部的人物也开始悉数登场，这让你忍不住好奇，第二部得怎么讲，才能承接住第一部最后那么宏达的收尾？

不废话了，第二部，赶紧给我端上来！

《酱园弄·悬案》。

今年第一部让我如坐针毡的大制作。

要戏剧性没有，要情感张力没有，要精妙结构没有。

只看到满屏的人民币在漂浮。

陈可辛导演，你离了张冀做编剧，能力是后退很多哈。

这次编剧明显都没有自己的想法，完全成为了导演意志的传声筒，没有取舍，一味追求所谓大画面，导致最后四不像。

陈导，当年你在封禁的时候表达对本土电影的失望，宣布制作泛亚洲作品的时候，大家都很震惊，可能当时你心中的故事就是酱园弄。

结果转头拍完了，大家一看傻眼了，这不就是超级豪华版MV嘛！

还做成这样…你让当时的泛亚洲宣言看起来很像笑话！

空口无凭，不列举点例子很难表达我心目中的失望。

接下来就详细聊聊——

一、主题飘忽不定一部电影如果要做到极致，往往只能选择一个主题。

如果摇摆不定，只会让观众一头雾水。

在我看来，酱园弄这个选材，面临着两个主题的选择：【詹周氏（代指女性）反抗男权社会】和【中国人民反抗汉奸】。

一个是性别议题，一个是国仇家恨。

无论选哪个，都需要很强大的剧作取舍能力，因为选择一个就必定意味着另一个的表达时间被挤压，不然很容易让主题分散。

而《酱园弄·悬案》恰恰就是夹在中间，导致两个主题都没写好。

这在影片中是有依据的：片子开头，先从二战背景开始切入，史诗感的字幕出来，立刻给人一种“国仇家恨”的感觉。

等观众刚调整好期待，雷佳音的角色突然开始暴打章子怡，戏院又是演“玩偶之家新编”又是演“杀夫案”，观众会感觉是在讲两性问题，男权社会压迫女性；可等杨幂的角色被枪毙后，立刻又切入了大视角，各种焚烧日本文件，国军接管，史诗感字幕出现，又回到了国仇家恨。

看到最后，大家不禁疑惑：你到底想讲什么？

一共就90分钟，两个主题还到处飘忽，这怎么可能观感会好呢？

假如选择【两性议题】，那就应该开头就切入詹周氏的悲惨命运：她为什么杀夫？

她受到了多少虐待？

她又是怎么从一个“大逆不道”的人成为大家都尊敬的对象？

这就不该从抓詹周氏开始慢悠悠叙事，应该参考《肖申克的救赎》，直接做个女版肖申克，让她在生活的细节和决策中赢的别人的尊重，而不是单纯的“被虐打而不招”这种低劣的招数；假如选择【国仇家恨】，那就应该尽早切入雷佳音的视角，让他变成土皇帝，成为日本人走狗，那詹周氏出现就是他的眼中钉，她做什么都是错的。

只可惜，正片里日本人甚至都没出现过几次，但又拍了很多焚毁文件的镜头，这就导致这些只是碎裂的“素材”，连不成电影，观感大打折扣。

一部电影观感上不好了，它剩下的就算再好都是骨头渣里挑肉，不成体统了！

二、人物塑造问题这个塑造问题不仅是剧作上的，还有造型上的。

主要问题出在两个主要人物，章子怡的角色和雷佳音的角色上。

一个个来说。

【章子怡的角色】从宣传口径和电影呈现来说，章子怡肯定是代表正派的角色。

那么她的形象就算有狼狈时刻，也必定是让人同情的。

结果《酱园弄·悬案》是怎么给这个人物做造型的？

让我们看看图片——

Ber，你说这好看吗？

你知道什么类型电影用这个造型吗？

电影里一般是什么角色用这个妆容吗？

必然是贞子、伽椰子！

是作为反派的女鬼，是虐杀好人的角色！

也许有人说，“导演就是让章子怡像女鬼，来凸显旧社会对女性的压迫”。

OK，也许可以解读到这层，但这种妆容有没有必要这么极致，极致到跟女鬼没有差别？

如果形象上像女鬼，也没有问题，那剧作上就得面临另一个问题：如何用巧妙的剧情，化解人们心中对于贞子这种已经吓了观众25年的形象？

换言之，你怎么让大家“爱上贞子”？

那对于普通观众来说，可能真得贞子拯救银河系才能爱上她了，不然这个形象一出现就让人恐惧。

当然，在正片里，编剧并没有解决这个问题，只是让她一味被虐打，没有层次和突破，也谈不上让观众“爱上她”了。

从这一段可以看出，章子怡的角色在造型上就很难成为主角正派，剧情上也没有做出特别大快人心的举动。

这也难让观众共情到她，更别说为她鸣不平了。

【雷佳音的角色】全篇看下来，能看出电影意图把雷佳音塑造成一个“土皇帝”，一个利用日本占领上海的时期翘小尾巴的小人物，是电影名副其实的大反派。

但问题是，我不恨他。

不仅不恨，他出场我还想笑，总联想起他出演的“小东北”。

为什么？

因为他不够坏！

这当然不是反派必须坏的原则。

而是他在这个位置上，还在那个动荡的年代，居然手上没几条人命，着实不合理。

你看，《无名》里面王一博的角色手里都有几条命，你土皇帝没有？

他这个所谓的作恶程度，还没我在咖啡店里听官二代讲的那些故事主角狠，我怎么恨他？

这就相当于，一部电影的反派给我的冲击力还没我喝杯咖啡听到的故事的冲击力大，那我看这个电影干什么呢？

中间还有一段雷佳音赎犯人的戏，一度让人以为他要撞死那个犯人，结果车一拐，走了。

喂，这是反派？

那他被章子怡的角色整活该啊，这就是喜剧！

雷佳音角色的拉胯，导致这一整部电影戏剧张力的缺失。

反派不够狠，主角又像女鬼，你让我看谁？

看谁？

杨幂和赵丽颖？

她们不是主角，实在很难代入。

这就像游戏里本来打辅助的人突然要成为主攻手，这根本打不过的！

三、创作动机的疑惑这一点主要从观感出发。

电影宣发嘴上说要为“两性发声”，实际上却拍摄了大量女人被虐打的戏份。

Why？

Tell me, baby, why? 虐杀女性最后被反杀的片子我看过，《金福南杀人事件始末》、《我唾弃你的坟墓》，但说实话，2025年了，谁会真的把这种电影当两性议题来聊？

前两年的港片《智齿》也有大量女性被虐打的镜头，刘雅瑟一战成名，但我看人导演郑保瑞也没说这是部为女性发声的电影啊？

从这点来说，我看出电影面貌的问题：【既要又要】，以剥削为前提表现剥削。

但你不管套多少层壳，你本质还是剥削电影，你敢说女演员拍摄的时候不用做任何牺牲吗？

像是前面提到的《我唾弃你的坟墓》，原始版本是1978年的，那可是快50年前的东西了，拿到现在玩，不奏效吧？

而且这也有前车之鉴，就在几个月前，《想飞的女孩》里面导演以剥削文淇为前提提出反剥削的内核已经被舆论大面积否定了，还拿出这点说，不妥吧？

这就让我对创作动机产生了疑惑。

感觉是编剧导演都想拍类似的虐打桥段，并且说干就干。

拍的很过瘾，有B级片的感觉，后面为了搂回来一点说这是为女性发声…干嘛呢？

剥削电影你就大方承认，电影拍得好，没人会有意见。

《某种物质》《钛》这种片子就从头剥削到尾，照样拿奖照样口碑好。

最怕就是事情干了还想立个牌坊…哎。

最后总结，这片子，可以不看，有空看影评解说就挺够的了。

陈导，我还惦记你的泛亚洲宣言呢，能不能整个真正像话的东西啊？

😂

《酱园弄》有很多缺点，比如过于残酷，比如有一些不必要的镜头，但，这是一部好电影。

1945年，日寇溃败前夕，上海酱园弄惊现骇人血案，瘦弱女子詹周氏手刃亲夫，碎尸抛头。

说真的，这种家暴导致的杀夫案件，在今天也许并没有这么耸人听闻，但在半封建半殖民地的旧社会，家暴被打死的新闻可能都比杀夫更多。

这是个非常好的题材。

上海，外滩，抗战，伪政府，黑社会，赌场，下层女性的不幸命运，各种犬牙交错的关系。

这种题材也有很多拍法，侦探片可以，文艺片可以，而陈可辛选择了牢狱、法庭和社会，而且用了最残酷的镜头。

我能理解章子怡为什么不想给这部电影做宣传，因为詹周氏的角色其实并不适合她。

被家暴的女性很常见，你可以选择把她拍得柔弱，只是在杀夫的那一瞬间激起了勇气；也可以选择把她拍得精明，整个谋杀都是预先的计谋。

但我觉得陈可辛和章子怡可能都不知道他们要拍成哪一种。

所以詹周氏有时候显得孱弱，有时候又显得诡谲，有时候一句话都说不完整，有时候又能滔滔不绝地和人沟通。

这个角色至少在上半场看起来是不完整的。

《卧虎藏龙》之所以经典，就是因为玉娇龙的角色和她太贴近——执拗、执着、坚决，为达目的不择手段。

陈可辛可能想把詹周氏塑造成一个披着旧社会被家暴被剥削女子外衣的玉娇龙，但她的成长的过程还需要更多笔墨。

但我不同意说詹周氏在法庭上说的话不符合她身份的评论，不知道这位观众有没有仔细看电影。

她不是自己说出来的那些话，她甚至不一定懂那些话的意思，但她知道那些话能救命，苏青写下来，王许梅让她背出来，她的背后是王许梅和苏青这样正在觉醒和已经觉醒的女性，她们才是挽救詹周氏的人，电影在这里的镜头语言也是高光时刻。

我不喜欢里面豕突狼奔的残暴镜头，也不喜欢雷佳音粗糙的表演（和粗糙的脸），但我很喜欢里面的女性故事。

赵丽颖饰演的苏青，戴上假发就是交际花，摘下头套就是进步女性，她为詹周氏写的檄文振聋发聩，也为营救詹周氏贡献了自己的力量。

杨幂饰演的王许梅在里面竟然是最有光彩的。

这个角色初登场的霸道让人以为是个女牢头，幸好，她和苏青贡献了这部电影里不多的温暖时刻。

她向往詹周氏的狠劲，那是女性对女性天然的亲密。

她告诉詹周氏怎样为自己抗争，怎样利用场外的舆论为自己争取活下去的机会，告诉她时局变化，告诉她贴合演员个性，妆造也到位，唱到送詹周氏上路那一段小曲儿是整部电影最动人的时刻。

也可惜篇幅不多，直到最后都没有把人物故事的来龙去脉交代清楚，是个遗憾。

和同一天看的《恶意》相比，这部电影才算是部电影。

电影不光是故事，更是光影语言，舞台设计。

讲故事的话，找抖音大号就可以了，而电影是有个性的，如何运镜，如何调度，上海滩的黑暗，外白渡桥的灰色，都是导演通过镜头传达给观众的故事之外、却为故事服务的东西，而不是镜头360度大白光围着《恶意》里的张小斐转一大圈。

顺便说一下网上为什么那么多恶评。

恶评之一是“虐女”，之二是演员之间的黑粉大战。

我特别讨厌给某种现象安个名字，什么虐女，什么凝视，什么私货。

如果这是虐女，《风声》是什么，731博物馆是什么？

是不是电影只能拍春和景明形势大好，处男处女白头到老？

为了某些演员的表演而给整部作品打恶评，更是违背普通电影观众的原则。

怀着敬畏的心去看电影，尽量尊重导演和工作人员的创作，只针对作品呈现出来的艺术水平打分，才有希望看到更多真正的文艺作品。

#SIFF27 我的上影节场刊【第27届上海国际电影节开幕影片】《酱园弄·悬案》 3分（满分10分）恭喜《酱园弄·悬案》提前入围2025年最难看院线电影竞选行列！

作为本届上影节、甚至是今年被赋予最多期待、收获最多关注的电影，看到海报、宣发和预告的质感，包括我在内都是满怀热情来支持，真是没想到能拍成这个样子。

所谓学好不容易，学坏一出溜儿，偷懒实在是太容易了。

赚快钱把人逼成伥鬼，陈可辛都成陈思诚了，一惊一乍和惺惺作态改变不了写在脸上那种明显的商业欲望，看香港人拍爱国、看男导演拍女权，实在是魔幻，也再次告诉我们一部电影有一个好编剧多么重要。

惊悚与悬疑应该是一种感觉和氛围，堆砌血浆尸块、拍一场又一场殴打强暴，实在是太低级也太恶俗了，各种莫名其妙的臆想场景和奇怪设计，刑讯逼供用野猪，我现在复述这个情节都觉得疯了。

看不到和上海的强联系，弄堂、上海滩和外白渡桥仅出现在背景板里，各种元素只是在拼命告诉你，天啊影片故事发生在上海，这可是大上海啊！

下一秒应该就能看到制片方从银幕里爬出来质问观众，你们还没折服于这惊心动魄的恐怖气息和风起云涌的上海滩吗！

演员们已经沉浸在自己的艺术里无法自拔了。

没有看到各位做出任何想要共同演绎好一部电影的努力，每一个人都在非常忠实地扮演作为明星的自己，力图争锋出彩，然后让粉丝拼命夸自己。

在《酱园弄红毯秀》中，你可以看到（根据豆瓣演员信息表顺序）王传君用力过猛演话剧，易烊千玺超绝气泡音，赵丽颖烂到极致的诗朗诵，雷佳音在上海讲一嘴东北话，杨幂沉迷扮演大姐大，李现美美凹造型，反正就是每个人出场几分钟，然后美美出片。

章子怡倒确实是有实力，可惜没几句台词。

个人认为易烊千玺之前的几部电影作品都很不错，然后也一直觉得赵丽颖演电影是真垃圾也是真能营销，不知道一直在吹突破自己，到底突破了个什么。

影片给自己的叙事找到了一种很圆满的逻辑，即预设一个坏人群体——因为他们是坏人所以我们的不幸是他们造成的——由上一步易知他们造成了我们的不幸——所以他们是坏人。

每一句台词的设计，都在努力成为出圈金句，最好是剪成切片发在抖音、在加上下面观众一脸震惊或者痛哭流涕的现场reaction，用于谦的话来说，这又是一道不错的小菜儿。

类似于“啊啊啊日本人都是王八蛋”“啊啊啊男人都是大猪蹄子”，然后精神小伙和中专厂妹们就可以抄下来当自己的独立宣言了。

至于其中的逻辑，不重要。

但问题是，民族上的国仇家恨和家庭中的不平等既然已成为每一个人不可磨灭的烙印，难道我们就在这样的娱乐和戏剧化中，一部部削弱各种议题的严肃性吗？

无论是在国际上、在社会中还是在家庭里，是不是更应该推动相关保护立法、建立独立经济主权、提高正式对谈话语权、武装个人思想和理念，来实现打倒西方国际霸权，打倒阶级社会独裁，打倒男权家庭专政？

在商业电影里把本应该全社会严肃讨论的问题当作视觉惊爆点和商业卖点，一步步削弱话题的严肃性和尊重，这到底算什么呢？

不推荐，祝票房大赔，口碑扑街。

演员粉丝、不信邪的和想要看完获得讨论入场券的观众可以去看。

电影是个很私人的事。

随着阅历见长，我已经很少评价“好片”“烂片”，简单评价一般都是“我喜欢”“我非常喜欢”“我不喜欢”“很挑人”“不适合我”——在今时今日的非正式场合评价电影，充其量算是朋友间含蓄的告白，最好避开正义审判的姿态。

但是，要感谢《酱园弄》，见证我如坐针毡的观影痛觉、见证我龇牙咧嘴的愤怒离场。

《酱园弄》是彻彻底底的质量事故、项目事故、剧本事故、导演事故、行业事故——所以那场超级尴尬的戛纳发布会绝非空穴来风，当时这些演员心里已经明白——这部片救不回来了。

简单总结一下我看到了什么：剧本支离破碎，四处亡羊补牢上集90多分钟，案发讲了一半，监狱里倒叙了一半日占区的社会情况和风物一丁点都没有逼供和虐打当打戏拍倒是讲的很完整，审问戏匆匆两场，突然上海结束日据，下集预告了用简单化议题拱火，烂出了空虚、偏见、无聊，女权叙事被严重扁平化所有人物都没来得及立住，案子的主干也没来得及立住，人和事没有支撑的情况下，突然开始讲述女权叙事——那能讲清楚吗赵丽颖的角色能写、能导、能在法庭上发言，但是在极度简化的描写后，人物失去背景、变成了一个油腻、利用流量、兴风作浪的角色杨幂的角色没有背景，风尘得没有特色，从苦难开始，到苦难结束，人味儿有一点，但很稀薄影片最大主角章子怡，也因为故事太简单，被毫无意义的倒叙打乱了人物的树立节奏，就更奢谈什么表演是否出彩了——影片简直是在“倒叙”手法上为编剧领域示范了最经典的反例，罪在本片，功在千秋所以，人物个个片面，浑身暴露短板，没有一个角色的描述是完整的，评价任何人的表演都会失去意义哦，李现是个意外，因为他连个被挨揍的反应都演不好雷佳音的演出没什么问题，但是丑妆毫无价值，背景也和其他角色一样空虚——他身上那股黑色幽默的权力欲是怎么回事，哪怕多讲一场戏也不会像这样空洞易烊千玺——先不剧透他演了什么，我觉得没问题，有突破，戏很少，没什么可批的——当然也可能有人不喜欢

一定要在大螢幕上看醬園弄中的眼神這部電影的角色很打動我，上周看完之後，有點激動；電影中的表達，個人覺得很當代，解讀角度很多，以小見大，驚濤駭浪，大螢幕上的幾個眼神，後勁很強，難以忘懷。

命運的眼神詹周氏被薛至武手電筒照亮時，那個只求來生斬斷孽緣的眼神。

被薛至武逼供的詹周氏，那種只求饒卻已經不求生的眼神。

開場的兩個眼神，我已經分不清楚我心中是恐懼還是同情？

是經歷什麼時代洪流下的什麼人生，才會這樣看著我們？！

西林和王許梅的眼神西林看到自己以「離婚」為主題的戲被更獵奇的「殺夫案」所取代時，眼神中的不甘與野心，化作文字中的「為殺夫者辯」，我感受到西林害怕在這個時代失去的一席之地。

王許梅主動認識詹周氏時，那種好奇又耍著小聰明的輕浮眼神，有靠山又懂得怎麼生存。

這兩個角色，一個通過文字一個通過行動都讓詹周氏開始有了變化。

詹周氏總用自卑和恐懼的眼神，看著大塊頭、債主和薛至武；但王許梅看她的眼神，西林的文字，都開始慢慢改變詹周氏。

薛至武然後當詹周氏再度看著薛至武時，我們才得以見到，薛至武自大的眼神開始瓦解，他自己也很可笑的只是被時代暴虐只能屈服的另一個詹周氏，但薛至武不敢反抗時代，詹周氏敢反抗他！

詹周氏是一個會留下名字的角色太單純又太複雜，即精準又浮動。

大螢幕的表演幾組眼神中，我們窺見了詹周氏的一半歷程；還有很多懸念，很期待下一部。