我猜,你们最近肯定都在看[爱,死亡和机器人]对不对!
Netflix这部爆款动画剧集听名字平平无奇,但打开的每一分钟都能让人下巴惊掉。
末日机器人、狼人战士、远古神鱼、异形附体、妖狐灵兽的大混杂,好短!
为什么只有18集!
©[齐马蓝]
©[古鱼复苏]我喜欢14集的[齐马蓝],艺术家用蓝色探索广袤的宇宙和真理,在进化到极致后也终选择回归他在泳池的那一隅蓝;喜欢12集的[古鱼复苏],因为这样的讲述多么美妙啊,你所站立的大地在上亿上亿年前的古早是一片汪洋,那里的珍鱼古兽与你跨时空相遇。
我喜欢第3集的[证人]和第8集的[祝你好收获],赛博朋克和蒸汽朋克可以是美丽的、精妙的、混搭的,浪漫又充满力量美的,它还可以是惊悚而情色的。
爱 x 死 x 机器人的标题里可能少说了一个关键词,赛博情色。
赛博世界里的情色是怎样的呢?
它是[证人]里同样以香港为蓝本氤氲着粉红色霓虹灯招牌的狭窄红灯区,是店内流光溢彩暧昧氛围下的黑色SM皮革和橡胶衣;
©[证人]也是[祝你好收获]里妖狐燕的人体形态完全被黑帮大佬替换成的机械义体,是那个男人“只有对着机械人体才能硬"的特殊性癖。
©[祝你好收获]全身被替换成机械义体的女孩燕,让很多人会想起刚刚上映过的”阿丽塔“,而我却想起了日本情色漫画师空山基笔下的Sexy Robot。
比如,机械化了的玛丽莲·梦露。
©空山基笔下的机械梦露当梦露拥有了泛着金属光的全身银青白色机械体,她仍然可以一袭白裙、轻挽浅笑,或是一头金发、紧身金裙,性感中透着些许高傲冷漠。
空山基画机器人,但又很少画普通的机器人,他画那些性感的、魅惑的、情色化了的机械女郎。
从科幻小说和电影中获取灵感,顺延着描绘金属质感的概念,他塑造的是金属、塑胶和人体的结合,又是SM皮革、金属器械和魅惑姿态的统一。
他的Sexy Robot系列既保留有金属僵硬和冰冷的一面,又常常被赋予更接近人体的一面;既能让人遐想翩翩,又会时刻提醒着你机械之美。
©空山基笔下的Sexy Robot空山基说他对性感机械女郎的热爱是从高中就开始的一种狂热,这是他自己独特的“女神崇拜”。
灵感既有来自高中时的外来读物《花花女郎》,也有受到当时科幻片比如[星球大战]、[银翼杀手]的影响。
说起来,[银翼杀手]既然是影响了后世无数作品的赛博朋克里程碑,它本身自然也有着含蓄而隐藏的赛博情色内涵。
还记得哈里森·福特饰演的猎人在雾气氤氲、雨水不停的清冷色贫民街区追捕女复制人卓拉吗?
卓拉最后被猎人开枪击毙,在塑料模特的影子前,穿过玻璃窗缓缓倒下死去。
她那与蛇共舞的身姿和古铜色肌肤,以及遍布全身的金色亮片,都让人印象深刻,即使电影没有明说,你也清楚,那是复制人在红灯区的生活场景。
©[银翼杀手]里的复制人卓拉而哈里森·福特和复制人瑞秋还有一段著名的床戏,一起弹钢琴、在彼此耳边轻声说出“我想要你”。
瑞秋漂亮、冷淡、沉默,在静默的黑暗里吸烟的镜头让她看起来就像是复古未来主义风格的机械女郎。
事实上,她也的确不是人类,只是最开始作为复制人而不自知而已。
©瑞秋
©Say“I want you”不过,[银翼杀手]虽早,但电影里打造美丽机械女郎的历史还更为悠久。
如果回到1927年的[大都会]世界,你会遇到一个名叫玛丽亚的机械女郎,有着宽厚的腰肢、美丽的臀部,在舞台表演撩人的舞蹈迷惑众生,后来还以一己之力号召起地底的工人们进行起义。
©[大都会]里的机械女郎那可是一百年前的1927年啊,[大都会]对后来赛博世界的影响可太重要了。
实际上,它以几乎超越时代的庞大制作、和科学幻想闻名,在建筑和场景设计方面,后世又有哪部科幻片敢说没有受到过影响呢?
从奠定赛博基础的[银翼杀手],到新近的[机械姬],其实都不难看到[大都会]中机械女郎理念和风格的延续。
空山基在SexyRobot里,也有致敬[大都会]的机械女郎;流行歌手碧昂斯也曾在《Sasha Fierce》的专辑巡演造型中受过它的启发。
©空山基的致敬
©碧昂斯的致敬1985年,科幻作者格温妮丝·琼斯在作品中第一次创造了“Gynoid”这个词来形容女机器人Cho(The Chosen in the Beautiful的缩写)。
日本二次元文化将其译作“机娘”,饱含了宅男凝视的意味,发展出了宅圈里的“机娘”文化。
日系“机娘”文化比起“机娘”文化,像[机械姬]这样饱含情色意味的电影反而更含蓄一些。
[机械姬]里的人工智能爱娃和她的制造者内森之间有没有过性行为?
看电影的时候,我全程都在想这个问题。
毕内森对另一个男程序员的暗示是“爱娃体内有一个用于性行为的口”,还“密集地装了很多传感器”。
而那个稚嫩的男程序员沦陷了,通过监视器没日没夜地观察着爱娃,看她静坐、看她换衣服,凝视的目光里是隐藏的真实情欲。
爱娃当然,最后内森揭示了另一个足够令人震惊的真相:爱娃的容貌是根据小男程序员的色情片女明星偏好设计的。
从一开始,爱娃的诞生就包含着“性”的内涵。
而[机械姬]里对人工智能的测试,又时时刻刻都在发问:性是不是意识的一部分?
就像有人所言,以空山基的设计为例,虽然他的Sexy Robot是从情欲出发,但另一个层面的思考是:如果人的情欲可以投射在无机物质的机械女体上,那“人类定义”的永恒哲学命题是不是可以有了更深入的答案?
-作者/卷卷毛本文首发于微信公众号【破词儿】
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上周五,备受影迷期待的大卫·芬奇监制的“新作”《爱,死亡和机器人》(Love, Death & Robots)如期上线了网飞的流媒体平台。
这部囊括了风格各异的短片的动画合集一经推出,便收获了社交网络上几乎压倒性的赞誉之声,甚至不乏“美国动画新篇章”这样有待于时间去验证的情绪化论调。
在美国大众评分网站IMDb上,《爱,死亡和机器人》目前仍然高居9.1的打分,位列IMDb统计的最佳电视剧集250榜单(Top Rated TV Shows)的实时第24名。
而排在《爱,死亡和机器人》之前的TV动画作品仅有《瑞克和莫蒂》《降世神通》和《钢之炼金术师FA》三部早已被举世公认的神作。
《瑞克和莫蒂》在国内相对具有参考价值的大众评分网站豆瓣上,该剧短短几天的时间便突破了3万人次的标记量,这个记录甚至比网飞一月份上线的青少年剧《性爱自修课》还要强势。
作为电视剧集的首季来讲,其收获的9.4的高分也实属罕见。
即便保守地以目前网络的反响趋势来看,《爱,死亡和机器人》也已注定成为2019年最值得一看的剧集之一。
对影迷朋友而言,大卫·芬奇的名字必然耳熟能详。
从《七宗罪》《搏击俱乐部》《社交网络》《十二宫》到《消失的爱人》,大卫·芬奇鲜有失手的电影作品。
但在拍摄完成《消失的爱人》一片后,大卫·芬奇似乎对于执导商业电影失去了激情,转而将目光投向电视剧集市场。
大卫·芬奇网飞与大卫·芬奇的合作最早要追溯到2013年播出的火遍全球的《纸牌屋》,这部帮助网飞打入海外市场的剧集便是由芬奇本人担任监制,并执导了其中两集。
2017年芬奇再度以监制和共同导演的身份参与到热门剧集《心灵猎人》的制作中来。
《爱,死亡和机器人》是芬奇与网飞合作的第三部重磅作品。
《纸牌屋》
《心灵猎人》剧集《爱,死亡和机器人》是以蒂姆·米勒和大卫·芬奇为制片核心的动画项目,实际上芬奇此次并未参与具体的导演工作,而是以监制的身份辅助蒂姆·米勒的动画制作公司Blur Studio完成该项目,项目真正的核心人物其实是蒂姆·米勒本人。
芬奇参与到这个项目中来,更多是因为自己对未知事物的兴趣使然。
蒂姆·米勒曾执导《死侍》相较于盛名在外的大卫·芬奇,知道蒂姆·米勒的观众并不算多,凭借执导《死侍》一片大显身手的蒂姆·米勒只能算是好莱坞的导演新人,在此以前,他的工作是视觉特效监制和动画制作。
作为有着资深阅历的漫迷和动画人,制作像《爱,死亡和机器人》这样的作品是蒂姆·米勒的梦想。
这部《爱,死亡和机器人》并非我们所理解的常规思维下的电视连续剧或是单元剧,它是一部兼容了不同的视觉风格、类型、地域文化以及主题核心的动画短片合集,由时长控制在5到20分钟不等的18部短片所组成。
为了处理好短片的多样性,该项目并非由蒂姆·米勒自己公司Blur Studio包揽制作,而是与世界各地顶级的动画公司以及动画人们展开合作。
米勒和芬奇会首先挑选他们认为适合的故事文本,购买下适合改编的类型小说的版权,再交付给这些动画公司独立制作,而米勒和芬奇将不会干预动画公司的创作方向。
不仅在制作概念上非常的先行前卫,“成人向”的作品定位同样也是《爱,死亡和机器人》的重要卖点。
这部动画涵盖了各式各样的暴力血腥场景、不加避讳的身体尺度、话题尺度、地下文化……
不过这里所谓的“成人向”、“大尺度”并不是《爱,死亡和机器人》投机商业的证明,而是为了保证这些短片可以获得的最大限度的创作自由,让动画人可以无忧无虑地将他们的想法付诸到制作中来。
短片《桑尼的优势》(Sonnie'sEdge)是《爱,死亡和机器人》中的第一集,改编自英国科幻小说家Peter F. Hamilton的短篇小说,讲述了被房地产黑帮性侵残害的桑尼,率领自己培养的基因改造巨兽参加未来世界的商业斗兽大赛的故事。
整部作品以视觉上非常流畅细致、但画面难度较高的3D动画技术为呈现,是一部典型的数字朋克风格的科幻短片。
有趣的是,这个一再反转的关于女性复仇的故事框架,以及片中的女性形象,都不免使人联想到大卫·芬奇的《龙纹身的女孩》。
桑尼所驯养的巨兽也像极了科幻电影史上的经典怪物“异形”,而回想大卫·芬奇导演的好莱坞首秀恰好正是《异形》系列的第三部。
短片《三个机器人》(ThreeRobots)、《当酸奶统治世界》(When The Yogrt Took Over)以及《不一样的历史》(AlternateHistories)是带有人类自我嘲讽意识和寓言性的喜剧风格短片,三部均改编自美国畅销科幻小说家约翰·斯卡尔斯(John Scalzi)的短篇小说,由擅长于童稚风的Víctor Maldonado和Alfredo Torres的西班牙动画团队联手共同打造。
第二集《三个机器人》发生在因核战争导致人类绝迹的未来世界,三只机器人来到已沦为废墟的城市中探索,并最终发现了“惊天大秘密”。
这三只机器人的造型和性格搭配酷似《星球大战》的经典机器人C-3PO和R2D2。
第六集《当酸奶统治世界》是一个创意十足的短片,讲述的是因基因移植实验而产生自我意识的酸奶,逐渐地统治整个人类世界的故事。
第十七集《不一样的历史》则更像一部黑色幽默风格的广告宣传片,宣传一项由美国发明的应用程序“Multi Versity”。
该程序允许用户修改任何历史事实,并以被修改的事实为起点预测未来的可能。
宣传中以希特勒之死为例,向观众演示了希特勒死于童年的6种方案所导致的不同结果的未来。
没有了二战第一罪人希特勒的存在,人类世界是否还会发生战争呢?
第三个短片《证人》(The Witness)是《爱,死亡和机器人》中被普遍认为最精彩的短片之一,看到这集的观众应该不会对短片的视效感到陌生。
本片导演兼编剧Alberto Mielgo正是去年拿下奥斯卡最佳动画长片的《蜘蛛侠:平行宇宙》的美术指导,制作过诸多风格化的动画短片,这些短片的美式街头风格、绚烂的色彩运用和动作设计都相当出色,为作品本身注入了非常强大的观赏性。
而《证人》的故事同样很有意思,是一个围绕在男、女主人公之间的西西弗斯神话宿命循环,该循环结构在影视剧作品中并不少见,但Mielgo实践的并不仅限于剧作结构层面,故事融入美学的惊艳程度更是溢于言表。
不同于以上均属于三维动画模式的制作,第五集《噬魂者》(Sucker ofSouls)则是一部忠实于美漫视觉和分镜风格的二维动画。
这部以简单俗套的奇幻盗墓历险为基础的惊悚短片,故事层面其实算不上出彩;但视觉上将美漫的狂想力和暴力美学发挥到了极致(最突出的段落,是从3:54到4:10一个连贯血浆场景)。
除了带有大卫·芬奇作品记忆点的数字朋克动画《桑尼的优势》外,战争奇幻题材的《变形者》、短片版“地心引力”《帮手》、游戏感代入极强的《幸运13》、《秘密战争》等均为拟真游戏风格的动画短片。
《变形者》
《帮手》
《幸运13》
《秘密战争》第七集《裂缝以外》(Beyond The Aquila Rift)是以上这些拟真动画视效中,做得最为接近真实的、主题最为深刻的一部,该片改编自英国科幻小说家AlastairReynolds的短篇作品,但故事架构大体接近于波兰作家StanislawLem的哲学科幻小说《索拉里斯星球》(Solaris 塔可夫斯基和索德伯格都曾执导过这部小说的改编电影),感兴趣的观众不妨将《裂缝以外》和《索拉里斯》对照着观看。
第十四集《齐马的作品》(ZimaBlue)是《爱,死亡和机器人》中最哲学化的短片,原作同样出自于Alastair Reynolds之手。
齐马是未来世界人类发展顶端的画家,备受民众的爱戴膜拜,其画作影响了整个世界的审美方式。
但作为智慧顶端的人类,齐马同样是一个不为人知的孤独者,他阅尽了这个世界所有的精彩与美好,剩下的似乎只有那具机能完美的被改造的黑色机械躯体。
在齐马宣布其最后一部作品的现场,他跃进铺满蓝色瓷砖的泳池当中,身体随之拆卸,最后变成了一只无自我意识的泳池清洗机器人,回归到他认为自己所能抵达的最美好的那个记忆时刻。
或许是因为文化氛围上某种本能的契合,短片《祝有好收获》(GoodHunting)是《爱,死亡和机器人》中我个人最喜爱的短片。
这部背景设定为清朝年间,但又有所历史架空的作品,由Reddog culture house动画工作室包揽制作,这间主打文化内容的动画制作公司尽管刚成立不久,但仅以《祝有好收获》一片的完成水准而言,就已经令人刮目相看了。
短片《祝有好收获》改编自美籍华裔科幻小说家刘宇昆的作品。
刘宇昆是世界范围内名气颇高的当代科幻小说作者,其作品曾多次获得雨果奖。
而《三体》和《北京折叠》荣获雨果奖的原因之一便是刘宇昆亲自翻译的保证质量和译文准确性的英译本,刘宇昆也因此被国内媒体称赞为带领中国科幻走出国门的第一推手。
刘宇昆和刘慈欣这部《祝有好收获》结合了中国民间志怪故事与西方复古科幻的元素。
在影片开始之处,年幼的男主角梁与其捉妖师身份的父亲一齐捕猎流窜于坊间的狐狸精,在屠杀狐狸精的过程中,梁结识了狐狸精的女儿燕。
父亲去世后,梁搬去了被资本主义国家殖民的香港。
几年后,梁和燕在香港偶遇,此时燕已沦为失去法力的柔弱风尘女子。
几个月后,燕来到梁的住所寻求帮助,除了意识以外,燕的身体全被掌握权力的殖民者改造为机械,燕希望梁能够帮助她复仇。
短片《祝有好收获》是一部寻求与中国文化产生连结体认的作品,而不是纯粹的西方审美视角的动画短片。
影片中的配乐、视觉风格和人物造型都汲取了中国动画的特色。
在讲述少年梁的部分,短片从奇幻志怪逻辑进行叙事;而梁来到香港以后,故事则顺势进入了科幻的逻辑,香港成为了一座复刻十九世纪的欧洲工业城市面貌的殖民地。
此外,《古鱼复苏》、《冰河时代》、《机动装甲》等短片也都不乏让人惊喜的地方。
《古鱼复苏》
《冰河时代》
《机动装甲》在我看来,《爱,死亡和机器人》的趣味性并不单调地集中在某一方面(视效、文本……),有的动画的精彩就在于其视觉场面的瑰丽奇观,有的动画的升华在于其与众不同的世界观设定,而有的动画的核心则是对人类世界存在的矛盾的加以批判……
总的来讲,这是一部形态杂糅的概念性作品,既不服务于某一共同主题,也不囿于形式的对称和叙事的统一,我们可以看到美式动漫的元素、日本动漫的元素乃至中国动漫的元素,也可以看到二维动画、三维动画、真人混动画等不同的表现形式。
蒂姆·米勒与芬奇合作的这部动画合集朝着消除审美的阶级边界,获得自由想象的方向而努力,本质上是一部致敬“动画”本体的作品。
毫无疑问,《爱,死亡和机器人》如今已获得了超出制片预期的成功,但该项目成立之初实际上并不被看好,即便有大卫·芬奇的加入,动画制作上也屡屡遭遇四面碰壁的境遇。
这部作品之所以能在如此短的周期内与观众见面,和网飞给予的支持不无关系。
近年来网飞的影视制作均有出色的成绩,不管是去年拿下多座奥斯卡的《罗马》,还是今年年初的《性爱自修课》、《王国》等热播剧,网飞的投资似乎都出现了质量上大幅度的提升。
但与此同时,网飞并没有囿于规矩保守的拍摄,去年由凯瑞·福永执导的《疯子》(Maniac)便是网飞一次突破性的尝试。
《疯子》这部剧集抛却了电视剧逻辑的拍摄方法,没有每集都必须设置的情节高潮,也没有单集时间的统一要求,单集之间的连贯性极强,是一部更接近于电影思维的作品。
在这个意义上,《爱,死亡和机器人》即是2019年的“疯子”,它们都致力于突破一种刻板化的电视制作模式。
作者| 卡洛斯的三棵树;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
有些镜头反复看了很多遍,越看里面那些细节越是鼓舞人心!
超爱这种短剧,一个废话都没有,每一帧都带感!
Fishing night:背景是俩推销业务员在荒无人烟的地儿抛锚,画面采用焦灼的橘红,更加渲染走投无路的挫败和迷茫
紧接着是俩人的对话,充斥着工作的不顺,业绩下滑,甚至是一个销售时代的没落。
人总是怀念过去的美好,总是觊觎看到的表面光鲜。
人呀,许愿要小心,小心会成真!
多么恢弘绚烂的世界,但有江湖的地方,就有食物链;有新生,就有覆没!
最后一个画面就超震惊了!
裸身闯入异类世界的年轻人一口被鲨鱼给吞没!
这个结局在之前的很多镜头就有伏笔,比如在面临困难的时候,年轻人的那种焦灼:扔瓶子,砸车子,推卸责任…而跟他做对比的是那个年老的销售人员,面对另外一个世界的钝感和观望,甚至是敬畏,让他躲避了这场灾难。
这种案例在现实生活中无处不在,就像做生意,看到其他行当很好做一样,然后赤手空拳的投入到另外一个领域,接着被行业的规则和竞争碾压得尸骨无存!
有些死亡,越是可怕,它的前奏越是魅惑无比!
Zima blue:宇宙的真相从来不是几千几万里的外在追索 ,而是藏在周遭浸泡自己那些个微末的惊叹之中 ,但是人类总是习惯了 分离自己的肉体和意识 那些注定逃脱不了的孤独和茫然 无非是没有找到自己坠落时的支点,甚至连鱼和鸟都过得比自己踏实,毕竟有无尽的清波和空气尾流承载他们的生命。
而人类是活在自己意识中的物种 那个世界无边无际 深不见底 任由自己的幽魂站在宇宙里漂泊无定 。
所以我们一直在提问 一直在寻找……直到发现真相就在回归原点,体味本真和初心…
Zima永远不会厌倦他的任务。
在他的心中已经没有了厌倦的概念。
他已经变成了纯粹经验 。
如果他在游泳池里游泳的时候体会到了某种快乐,那只能是一种几乎没有思维的快乐,就像是蜜蜂或者蝴蝶的快乐。
但是对他来说,这样的快乐已经足够!
反复摩挲把玩了很久的几个镜头 大爱!
Helping hand有两层理解第一层:帮手字面上的意思 一般是在有困难的时候,别人把手伸出来提携自己一把。
但剧里的帮手是自己的,不是获取式的得到,而是舍弃!!
逃离困局,尤其是生死相关的局,大多时候是舍弃。
舍!
得!
第二层:跟zima blue 有异曲同工的思路。
也是关于从外在回归到自己 回归到内在的过程。
内心渴望依靠—抱怨外在—求助外在—生死困局—等待死亡—觉悟—舍弃—获救—内核建立先放几张绮丽的宇宙全貌,通篇出现了十多次浩瀚宇宙的场面:孤独,迷茫,无边,黑暗,未知,不测,深渊,死寂…… 相信作为人,只要是人,经常有类似无边无际弥漫开的虚无侵蚀我们的内心,而那种无助会一而再再而三的如浪潮涌来,无处诉说,无人分担… 全局开场就给观众铺陈了每个人的内心场域。
马勒:第5交响曲(566962-2)9.4新爱乐乐团在配上马勒的第五交响曲,你就知道什么是无尽头的孤独了……孤身行走于无边无际的大街上,昏暗和微光交织着模糊不清,就像自己孤独的灵魂漂泊不定。
每个人都活在这个局里,那种恒定、游移、看似死寂,实则旖旎的宇宙。
我们总是在浩瀚里 寻找依托,寻求链接
总是把内心的震荡归咎于外在
对抗外在
第一次反抗 砸机器设备
第二次反抗 砸仓门
这点变化很有意思,面临死局,女主一连串的心理反映模式:对抗,等待救援,等待死亡,依旧抱怨外在接下来觉悟!
这几个画面 我看着都觉得自己的肉痛,但舍弃就是那么痛!
没法避免!
接下来就是自我内核的建立,她觉得好笑,外在的helping hand自始至终没有兑现,而真正的帮手是自己的,不是获取,而是失去,通过失去获救!
然后是依然痛苦的表情上露出了 坚毅的微笑 说出那句话:一切在我的掌控之中!
Ep 1:暴力美学渲染风格,巅峰CG的突出效果,寄生共存的灵魂鞭策。
Ep 2:机器人的普世价值,战争核武器的反思分析,喵星人的基因世界。
Ep 3:赛博朋克的情色文化,死亡轮回的滑稽理念,夜店男甩棍致敬《罗马》?
Ep 4:蒸汽朋克工业自然时代,爱与牺牲的伟大传达,星际争霸人族与虫族的资源争夺。
Ep 5:噬魂者是统治与被统治,反抗与斗争的信仰所在,便是人心底最邪恶的自我成长。
Ep 6:我只有一句,鹅害鹅州的鹅害了鹅就不要害酸奶了。
Ep 7:人们很难接受事实的真相,就总是做一个不愿醒来的梦。
Ep 8:机甲与少女,奇幻与现代,狐狸与人,反抗主义与英雄主义,我更爱片头美丽的凤凰!
美丽的凤凰古城
Ep 9:一人一宠一世界,永远不要让人摒弃他所建立的一切世俗观念生活轨迹。
Ep 10:战争带来的苦痛让畜生都产生了感情,那人呢?
Ep 11:帮手的人性可笑,帮手的生命延续,帮手的宇宙宏观,十分钟,惊心动魄!!!
Ep 12:父母是你畅游世界的人生导师,逃不出的旧世界便会被他吞噬。
惊艳!!!
Ep 13:成功的秘诀从不在幸运,它只属于有能力有准备的人。
Ep 14:自我意识的觉醒,自我价值的实现,自我人生的满足,自我快乐的高潮。
Ep 15:疯狂的大脑意识备份储存功能,身体基础机能原理,最后是老鼠备份到了大脑???
Ep 16:物质的存在与变化,时代的骤变与文明的陨落,错过了时代,不可忘却历史的文明。
Ep 17:多样性文化的发展如果控制不得当只会造成更严重的问题,任何事如此。
Ep 18:血色夕阳的将至,英雄垂暮的庄肃,最核心还是现代文明对自然文明的冲击感。
最爱ep1、ep3、ep8、ep11、ep16、ep17。
循环 乳胶?
证人(没写过几次评论,欢迎各位轻轻拍砖)第三集题为证人整体来讲故事易懂,讲述的是一个女子看见对面楼的男子枪杀,上演你追我跑的戏码,最终却在终结男子的“追杀”之后,同一个抬起头看到对楼正是自己杀死的男子之时恍然大悟,自己已深陷死循环。
整集都在整个香港的高楼大背景之下,却与我们认知中的香港迥然不同,
其实觉得男主还挺帅
drag queen?
无人的店铺 “ 无人般的死寂 ”无人的街道、无人的巷子、无人的楼道、无人的店铺。
女子与“杀人犯”对视之后赶紧跑下楼,无人答应,无处躲藏;打上的士,司机也没有询问她的慌张;报警寻求帮助,却因自己的焦躁而最后选择进入熟悉的夜店自保;开门遇见drag queen说遇到谋杀现场,却被当作往常迟到的借口;进入舞池,一个个人身着乳胶、蒙面;被发现后寻找弗拉基米尔,谁知其磕嗨只好拿枪自跑;途径全部大门紧锁的无人店铺、无人答应的房间;最终导向最初发生枪击案的现场。
似乎一切都是被安排好的。
为什么无人?
或许是事不关己高高挂起的态度,或是高楼大厦中的常态均已习惯,或是楼宇之间如同乳胶爬梯一样的娱乐至死的心态。
对香港热闹的往常印象以及高楼大厦的衬托之下,很难想象这样一个城市中应有的样子,但细想却难道不是当下我们的日常形态吗?
拔地而起的高楼,匆匆行走的路人与空荡的街巷有何两样?
无人的巷子
无人的街道
无人答应的房间
无人的楼道“ 都是自己的证人 ”男子与女子都是自己的证人,他们相信眼见为实,相信自己的原有判断。
在这样一种情景之下,我觉得没有过错。
我不经思考我们都是证人,我们所见证的东西都独一无二,但再结合无人的环境之下,我们如何去保证自己所想与所见就是真实所发生之事,就是背后实情,尤其是我们没有与外界有任何的信息交流之下。
而在这样一种情景之下我们往往在亲身经历故事本身之后才恍然大悟原来是这样,却又深陷下一个循环,尝试去解释,然后体会到无人愿意倾听的状态,因为大家都相信自己的所见与对事物的基本是非判断。
another witness
第二次的对视其实挺喜欢男子被枪杀的结尾,这样使得整个故事的循环结构更强,而且也让我十分想看男子逃跑的经历是怎样的。
BTW,真的好喜欢这样的画风,看到有些评论说和蜘蛛侠很像,好像还真的是。
“ NBCS你的生死 ”最后又回到平静如往常的画面,仿佛事情从未发生过一样,抑或是不断循环已没有任何好惊奇的,没有人关注他人的生死,没有人关注关乎生死的无限循环,而这样的事情却在不停的上演。
平静如往常
一个正经写作的狂热艺术分子
最近火爆的奈飞动画《爱、死亡和机器人》中,第14集,ZIMA的故事深受欢迎,片中完美的展示了一个人的出生和离开不可避免,即使是影响宇宙的高级生命,也有魂归故里的那一天。
片中的蓝色神秘又经典,这是在致敬Yves Klein的,他与安迪沃霍尔、杜尚、博伊斯一起并尊为对20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位大师。
▲ Yves Klein,法国艺术家,1968-1962,逝世时仅34岁
▲Yves Klein重新定义了蓝色,名为“国际克莱因蓝”(International Klein Blue,简称IKB),RGB比值是0:47:167,被各个奢侈品或艺术品牌追捧。
甚至被英国皇室专宠。
ZIMA和Yves Klein的突然离世不同,他见证了自己的伟大,创造了穿过宇宙的奇迹,并且完美筹划了自己的结束,它在宇宙中永恒的消散了。
而在这个清明,不禁想到,我们以后是否也有很多选择自己的结束和永恒之地,当后代想要纪念我们时,当我们成为他们的祖先时,他们面前将是怎样的场景。
美国作家大卫·伊格曼这样谈死亡:“死亡有三重。
第一重死亡,是在你身体的机能停止运转之时。
第二重死亡,是在你的身体被运送到坟墓中的时候。
第三重死亡,是在未来的某一个时刻,你的名字最后一次被人们提及。
”《生命的清单》下面这个设计,完美的展现了这三重消散。
或许我们没有TIMA盛大而完美的告别,但是起码我们可以有众多选择。
气球墓园☞ 日本 东京 概念设计2016年建筑研究平台 art out loud 招募了“东京垂直墓地建筑概念设计竞赛”。
来自 54 个国家和地区的 460 个方案,最后胜出的是来自重庆的设计团队作品“Death is not the end.Being forgottenis”,死亡不是终点,遗忘才是。
▲ 这是一个类似墨西哥亡灵节的构思,当你被忘记时,你才真的消散。
团队构思是,在垂直的空间内,把逝者的骨灰放置在装气球中心的盒子中(气球的整体构件都可以降解),地下配有倒计时机制。
▲气球缓慢上升,只有亲朋好友来追思时,才会停止,随着时间流逝,被拜访的次数减少,气球就会越升越高,直到没有人再来时,气球会被完全放飞,来表现逝者被逐渐遗忘的过程,同时表达生者对逝者的哀思。
但我个人觉得那些飞往天空的热气球好像过于孤单,这样多了些诗意少了些人性温暖。
如果我可以选择,下面这个设计看起来是个消散又无恐被遗忘的好终点。
在澳洲,开创性的方案Acacia Remembrance Sanctuary提出了自然墓园这个概念,逝者身穿可降解衣物被埋葬,与自然结合在一起,家人会获得一个GPS定位地址,在园区找到亲人的位置追思。
生命与生命交融新生,是人类对死亡新的理解和诠释。
自然墓园☞Acacia Remembrance Sanctuary,位于悉尼西部
▲ 园区设有各类自然景观,不再有传统墓地的清冷,看到亲人与自然永恒的融为一体,幻化成另一种生命,是对死亡最大的尊重和释怀了吧。
是不是只有和自然和解,尘归尘,土归土,才是逝去最好的路,当然不是。
相信肉身消亡,灵魂永生的东方人,有了新的选择。
在日本万松寺专门有纳骨盒服务,其中在水晶殿首创了LED墓园的概念,其实并没有很多高科技,而是用科技,为灵魂提供了不灭的归属地。
LED墓园☞万松寺水晶殿,经由多方查证,网络关于此信息均有误,水晶殿位于日本名古屋万松寺,而非东京新宿
▲殿内中央是佛像,其余所有墙壁都镶满了小佛像纳骨盒,共有200多个,随法事等活动,整体颜色会有变换。
水晶殿既慰籍了家人,保护了灵魂之地,又散发着未来主义的光。
▲ 每个盒内装有骨灰和芯片,家属如来追思,刷卡后,亲人的纳骨盒会点亮,自动打开。
灯的颜色可由家属挑选。
33年后,纳骨盒会被存放在公共区域。
留在身边☞意大利在线项目比起每年去祭拜,如果是有一种方式,可以永远留在亲人身边,陪伴在爱的人周围,也是另一种形式。
古代将逝去之人置入蛋形木盒后,人和木头都会被降解,取而代之的是苍天大树。
意大利设计师Anna Citelli和Raoul Bretzel受此启发,发起了CAPSULA MUNDI项目,人们可以将心爱之人的遗体放入“胶囊”葬于土中,许久以后,它将会长成参天大树。
▲ 左侧为人身葬礼形式的胶囊,可以看到这个胶囊“成长”的过程,然而因为人们对此依然有不同意见,所以现在仅在项目发起地意大利合法,据团队表示他们还在积极推动。
而相对缓和的方法:胶囊骨灰盒在全世界都可以在线购买,采用完全可降解材质,埋在土中,也会长出树木。
▲官网上的广告,你身边的大树就是亲人。
不做评价。
宇宙墓园☞太空,需要排队等行程人间的灵魂,是否永远会在人间留存?
太空葬礼似乎提供了另一个答案。
这已经不是想象,celestis和elysiumspace都提供了相关服务,无论想发射在太空、月球甚至更远的星系。
在人类已知的范围内,永恒地触及到边界,当后人抬头望向星空,果真有先人保佑和照耀,诗意的超过所有伟大诗篇。
▲elysim上的广告之一,你可以抬头看到亲人如流星一样飞过
▲ 亲人的骨灰将被放在这种特制盒中进入太空上天入地,或者留在爱的人身边,这么多方式,你对哪个感兴趣呢?
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原登载于科幻世界译文版2018.1. 迈克尔·斯万维克,美国科幻小说作家。
生于1950年11月18日,现居于费城。
自上世纪八十年代起,迈克尔·斯万维克开始发表幻想小说。
他的第一篇作品《圣詹尼斯的筳宴》(The Feast of St Janis)发表在《新维度》(1980年第11期)上,并获得当年星云奖提名。
很快地,斯万维克变得越来越知名,他拥有一种作家的激情和技巧,作品中混合了他所惯用的多层次的科幻桥段,以及从神话中汲取的养分。
最初斯万维克还处于用中短篇小说来磨炼自己写作技巧的阶段。
但他这个时期的作品涉及的内容却很广泛,略带感伤的救赎寓言、小行星带上的硬科幻故事、典型的“塞伯朋克”小说……逐渐地,他形成了自己成熟的风格,热烈、多情、残酷、悲惨、深刻、内敛,甚至道德救赎与驯化,这些既矛盾又和谐的风格统一在他的作品中。
迈克尔·斯万维克在长篇作品的创作上可谓一步一个脚印,呈渐进式的发展。
直到第四部长篇《潮汐站》终于迎来了爆发,一举赢下了1991年度的星云奖,还进入了雨果奖和阿瑟·C.·克拉克奖的提名。
此后的《地球龙骨》于2002年2月出版后广受好评,获得了2002年度星云奖和2003年度雨果奖的提名。
同其长篇小说相比,迈克尔·斯万维克的中短篇小说功底更加深厚,创作速度也更加惊人。
他曾以每周一篇的频率创作了一百多篇“科幻元素周期表”系列小说。
十几年来,斯万维克的中短篇小说获奖无数。
《世界边缘》获得西奥多·斯特金奖,《无线电波》获得世界奇幻奖,《狗说汪汪》获得星云奖,《机器的脉搏》《恐龙协奏曲》《缓慢的生命》和《时空军团》获得雨果奖。
最后一集《秘密战争》,满天的轰炸机出现,开始狂轰滥炸的时候。
好像要140字才能发布,那就讲讲这一集的内容吧1.本集的作者是David Amendola,他2016年在SANFU上发布了名为《secret war》的短篇小说,也就是这集动画片了,这个作者疑似是RED SUN MAGAZINE的作者,所以写了这样一个苏联背景的小说也就不奇怪了。
2.剧情里提到召唤出这样怪物的时间是1919年11月白军撤退以后,这里的白军指的应该是受欧洲资本主义国家扶持的前沙俄海军上将高尔察克(原因后面会讲)。
结合动画里冰天雪地的画面,大概是在西伯利亚?
因为历史上刚好1919年8月至12月,苏联方面与高尔察克在西伯利亚展开了激烈的战斗,在战争初期,苏联红军并不占据优势,结合动画,可能才有了开展哈迪斯行动,召唤能够与红军并肩作战的怪物这样的由头。
但是动画里有个漏洞,历史上1919年10月16日苏联第5集团军作为援军已经赶到托波尔河畔,形成了对白军压倒性优势,动画里自己也讲了11月白军撤退了,这个时候已经没有执行哈迪斯行动的必要了吧。
3.哈迪斯行动。
哈迪斯是希腊神话中的冥界之王。
动画里哈迪斯行动是为了寻找民间神话里的生物,这里是否有可能暗示了动画里的邪恶生物来自于地狱呢?
4.契卡 契卡全称是全俄肃清反革命及怠工非常委员会,是前苏联的一个情报组织1954年更名为国家安全委员会,也就是前苏联著名情报组织 克格勃。
现任俄罗斯总统 弗拉基米尔 普京就是克格勃出身
契卡标志5.哥萨克人的密语 1919年俄国共产党中央委员会曾经通过密令(档案资料见《苏共中央通报》1989年第6期第177-178页)要清洗哥萨克人,要对哥萨克人中的富人采取大规模恐怖活动。
因为在俄国内战期间,哥萨克人是白军的核心(哥萨克人有6大分支,都是游牧民族,很像蒙古人,其中哥萨克骑兵在革命期间臭名昭著),因此当时苏联对哥萨克是敌视态度。
结合动画片内容,为什么契卡人员在召唤邪恶生物这样绝密的时候会有敌视的哥萨克人在场呢?
唯一的可能就是在场的哥萨克人起码是懂得祭祀召唤的技能的。
动画里那个看着像亚洲人的苏军士兵自己就是哥萨克人,他在部队进入树林,开始观察树木上的抓痕时说过自己的族人认为这是诅咒。
再结合此前哈迪斯行动的内容,应该可以得出这样的推论:动画里的怪物是哥萨克人神话体系里的怪物,所以祭祀现场才会有哥萨克人。
6.神秘符号 1919年在进行祭祀活动的时候,巫师在契卡人员 格里申的脑门上画了一个神秘符号,形状是倒“Y”,一竖贯穿了分叉口中央,这个符号的原型应该是这个:
条顿倒逆十字架这个符号来源于古代北欧条顿语言中的死亡标志。
暴君尼禄把圣徒彼得钉死在十字架上,并且把十字架倒放过来,成为当时在异教徒里十分流行的符号,这样的文字后来被异教徒用于黑魔法师所用的咒语和诅咒中。
因此在祭祀现场把这个符号画在格里申脑门上就不奇怪了。
解释到这里,我们就可以结合历史,修改几个细节,大概讲一下我对这个故事的推测了:1919年,俄国内战期间,苏联东方面军追击白军高尔察克部队,却被高尔察克部队杀了回马枪,吃瘪的红军部队寄希望于召唤出能与红军部队并肩作战的生物,于是启动了哈迪斯行动,鲍里斯 格里申作为契卡秘密警察,另外自己本身就是术士被派遣执行哈迪斯行动。
1919年11月,格里申来到了俄国南部,和当地的哥萨克人要一起召唤出邪恶生物。
当时的俄国内部大环境是仇视哥萨克人的,大量的贫苦农民被迁入哥萨克人居住的地区平分他们的土地,因此部分哥萨克人怀恨在心,在祭祀仪式上哥萨克人动了手脚,因此召唤出来的生物并不听指挥,开始肆意屠杀。
格里申也死于这场屠杀。
之后的二十多年间,屠杀怪物们越来越多的涌出地表,肆意屠杀周边村民,这样的情况越来越严峻,以至于正在被德国纳粹围困斯大林格勒的紧要关头,苏联还要派出特遣队来解决屠杀怪物的烂摊子。
1943年某月,正值斯大林格勒保卫战最白热化的阶段,主人公所在连队和另一个连队进入事发地区,由于部队人数不足加上少校脑子有坑,两个连队分散进入树林,分别与敌相遇交火。
在休整时候,主人公发现了格里申的日记本,知晓了邪恶生物的来源,明白了这是上级的失误导致的严重后果,这样的后果不是他们区区一个连队能够承担的,他能做的不是让上级改正错误,而是默默的把上级的屁股擦干净。
因此晚上看着山崖下另一个连队与屠杀怪物交火,主人公选择了沉默,并没有去支援。
第二天他带领连队来到了屠杀怪物们从地底涌出地表的矿洞,企图通过炸毁矿洞堵住怪物来到地表的通道,却不成想,这一炸把洞口拓宽了,无数怪物涌出,于是主人公率部队与怪物展开厮杀,为主人公儿子离开该地区,报告坐标请求空军轰炸赢得时间。
最后动画在满天的轰炸机里结束了。
千军万马来相见这和动画剧名《爱死机》有什么关系?
这集讲的就是爱和死亡啊。
本集开头只有死人骷髅和象征苏联的五角星。
小孩原来是主人公的儿子,全连队让小孩一个人走了,是留下种子好建军的期许,也是成年人(除去父亲本来的父爱)对孩子的爱吧。
包子,热乎的
永别时刻屠杀怪物们代表了什么?
在轰炸之前有一幕,怪物们在地表互相打架或是吃东西或是闲游,这样的景象和普通生物没有区别,它们这个样子也是一个正常的生物种族该有的样子,它们不过生性热爱杀戮罢了大自然的食肉动物包括人类,哪个又不是这样呢?
所以怪物们到底代表了什么?
它们的出现是人类自己的私欲作祟,它们也是正常的生物种族就这样被召唤到地表,最后又被轰炸机炸死,也许也是对人类的一种反讽吧。
手机码字奇累无比,可能个人理解偏差以及能力水平有限,若有不足之处,请勿狂喷啊!
一个简单的魔法概念,将古老的中国元素和科幻的朋克末日之间的转折过渡处理得严丝合缝。
如果要在众多极具中国特色的文化元素里挑出一个来输出世界,狐狸精这个在中国全民皆知的形象,或许未必承担不起这个责任。
它身上的不确定性(可幻化成人,可男可女,可参考香港电影《钟无艳》里的设定)、欲望的强烈象征性(对受控者而言)、根植于自然发展的魔法属性(千年修行始得人形),是一个拥有浓重中国色彩、极具延展性的一个寓言形象。
早在魏晋时期,狐狸精还只是一个中性名词,仅仅指代了男性的性幻想。
直到后来慢慢有强大的女性进入并影响着中国政史,以男性为主导的文化和历史记录者才借狐狸精之名来污化这些在权力中心中倾轧一般男性的女性,比如妲己、武则天、陈圆圆等。
后来这个文化形象自上而下,开始普遍指代那些影响男性事业的女子。
狐狸精这个超自然形象从诞生之日起,就承载着浓重的性别歧视色彩。
但这样一个老套的中国狐狸精形象,搭配蒸汽朋克背景和画风设定,《狩猎快乐》在这些中西方均略显陈旧的元素之间,找到了一个让全球观众都能接受并且有惊喜的落脚点和主线:Magic 魔法。
《狩猎快乐》是根据华裔科幻作家刘宇昆同名短篇作品改编。
对《三体》第一册的英文翻译,只是刘宇昆致力于中西文化交流的一个小小兴趣。
拥有中文背景(出生在兰州市,八岁随父母移民美国)的他在2012年已经凭借《手中纸,心中爱》(原名The Paper Menagerie)分别夺得了星云奖最佳短篇故事和雨果奖最佳短篇故事,是目前第一位获得两大科幻类奖项的华裔作家,更在次年凭Mono no Aware再次摘得星云奖短篇小说。
刘宇昆对这些关于狐狸精的渊源和文化形象都了然于心,《狩猎快乐》里他在不脱离中国文化的基础上,结合西方的Magic(魔法)概念,将狐狸精这个形象成功推向了西方文化世界。
中国没有魔法一说,相类似的对应概念因应道教佛教强烈的褒贬色彩而有不同的说法。
妖有妖术,仙有仙法,承载了强烈的批判色彩,与自然生态之间的关系更是微乎其微。
在《狩猎快乐》里仍然沿用西方的magic说辞,而狐狸精则直接用了中文发音的Hulijing,而不是代之以Fox Woman之类的命名,这是中西方传统文化的一种世界范围内的结合,既不固守中国文化,亦恰到好处地吸纳西方概念。
对西方观众来说,中式狐狸精本身就是一个非常值得猎奇的元素,但由于这个民间形象的长期污名化和它所承载的独特的中国历史文化,处理不当就会在西方市场水土不服。
在与魔法这个他们熟悉的概念相结合之后,狐狸精这个超自然形象的存在变得相当的合理。
对亚洲尤其是中国观众来说,魔法是一个外来概念,《狩猎快乐》也成功借这个外来概念将中国超自然传说做了一个新诠释:狐狸精(等灵异生物)的魔法孕育于自然气场,科技时代的物质新元素越多,对环境的攫取和侵略越多,自然能够产生的魔法就越少,那些以魔法为滋补营养的神奇动物,比如狐狸精,也跟着慢慢地实物化和世俗化。
一个简单的魔法概念,将古老的中国元素和科幻的朋克末日之间的转折过渡处理得严丝合缝。
在男主角出走村落,落根香港时,整个影片也完成了从神话到探讨现代科技的自然递进,而魔法的主线仍然紧紧被作者抓在手里。
有人说,科技的发展就是人类纵容懒癌的一个过程。
不想走路,发行了自行车、汽车、火车、飞机,写信太麻烦,发明了电话。
在很早的一个时期,科技的对象仍然是自然。
但不知道从哪个点开始,科技的对象已经不再是自然,而是那些因它而生的新事物及由此引起来的生存新问题,高楼大厦产生对电梯的需求,室内空气净化器的出现,筑洪工程对上下游生态的破坏。
慢慢地,人类与自然的接触越来越少,那些自然所带来的对身体的愉悦也就慢慢地消失,自然的魔力在“科技的发展之中”逐渐消失。
人类慢慢地搭建起一个与自然隔绝的环境,并没有意识到自然对我们身体和精神的那些潜移默化的影响。
今天,我们完全丧失了对自然的敬畏感。
自然所孕育的神奇的生命魔法,因现代科技的兴起而渐渐丧失,讽刺了人类为了自身发展无情碾压全球生物共享的生存环境,这种贪得无厌不仅是对自己种族长远未来的考虑缺失,更是对同属地球上其他物种生存的一种无情忽视:人类成为了地球其他物种的殖民者。
无独有偶,相同的主题在《爱,死亡和机械人》的另一个单元集《金刚农场》里极尽反讽之意,前面农场主们的抵抗和牺牲有多惨烈,最后一镜的讽刺力量就有多强。
人性的贪婪从古至今,从中至外,无一例外。
不加节制的科技发展就是未受控制的贪欲的后果,这和那个夜晚在床上半裸、呻吟呼唤着狐狸精的恶俗男子在内核上是一致的:过度纵欲近则损害身体,远则危及他人(其他人类、其他物种、大自然)。
狐狸精在历史上背着引诱的罪名,堪称伊甸园之毒蛇,但真正却是男人内在性欲的替罪羔羊,他们将这种无法自控产生的后果和责任推诿他人,和人类将环境破坏的责任巧妙地推到科技的发展上如出一辙。
但《狩猎快乐》并没有将这种人类发展对环境碾压的责任归究到科技的发展上,而是直指人性的贪婪,这就是为什么故事会将背景放在香港的英国殖民时期(再一次地,非常的中国本土历史背景)。
曾经的日不落帝国正是代表着人类贪欲极速膨胀的典型,科技非旦不背这个锅,还承担着让魔法回归自然、拨乱反正的神奇作用。
16分钟的《狩猎快乐》在狩猎(掠夺)行为上,不断地在切换着主客体的概念。
捕鬼人(梁的父亲)是狩猎主体,狐狸精是客体;狐狸精是主体,受迷惑的男人是客体;英国是主体,中国香港是客体;英国贵族是主体,燕、中国女性及梁是客体;最后机械化的燕成为终极狩猎主体,所有一切暴力及贪婪者为客体,以一种新时代的魔法形式完成了故事关于狩猎讨论的主客体闭环。
NETFLIX版的《狩猎快乐》也有被人诟病的地方,将中国元素无限西化会损害正统文化,引出了一个关于文化的完整性、保存和传承的问题。
《人类简史》其中一个关于文化的观点是,“纯正”的文化是不存在的,每一个现阶段看起来牢固得不可拆分的文化系统都经历了一个从无到有的过程。
意大利人吃着由西班牙传入的来自墨西哥的西红柿做的意大利面,印度人吃着墨西哥的辣椒,汉族占大多数的中国旗袍来自清朝的满人文化,美国印第安人所引以为豪的骑马也是17、18世纪欧洲引入美洲的。
文化系统永远处于一种变动的状态当中。
“坚守正宗文化”本身就是一个伪命题,因为从来就没有一个“正宗”的文化,所有的文化都是在持续不断地变化着,盘活和传承文化不在于固守每一种文化外化的那些规则、仪式或物件,每一代人都应该有自己的方式去践行在父辈传承而来文化内核,重要的是需要保持一个开放之心,保留那些美好的精神内核、摒弃那些不合事宜、开发新的、符合当代的文化形式。
西方对东方的刻板印象(其实不止西方,我们自身对于传统也存在相当多的刻板印象)不仅是刘宇昆在创作东方题材时需要刻意避免的,同时也是一个需要去妥协的东西,因为过于迎合无法传达出东方文化,刻意摒弃又会让这种文化无法得到理解和传播。
这种矛盾和挣扎是永远存在的,也没有一个固定标准来衡量对错,只有待时间来做最终的定夺。
但固守自封是绝对错误的。
《狩猎快乐》元素和载体是中国的,内核是世界性的,是不分种族、全人类所共享的一种关于人类未来、地球生态的担忧。
人个公众号:DramaMatters原文首发于【一个】APP
这集越看越眼熟,看到片尾改编自 Alastair Reynolds的原著才想起来原来2012年11期的《科幻世界》就曾经刊登过原著小说,以下为全文齐玛蓝【美】阿拉斯泰尔•雷诺兹 陈日锋 译 第一周刚过,人们就开始陆陆续续离开小岛。
游泳池周围的看台渐渐空荡起来。
巨型观光飞船启程返回星际空间,那些艺术迷、评论员和批评家都在威尼斯收拾行李。
他们心中的失望之情像沼气一样弥漫了整个游泳池。
我是留在穆尔耶克 星球的少数几个人之一。
此时,我已经站在看台上看了几个小时,眯着眼斜视着水面反射的光芒。
那是一种令人胆寒的蓝色光芒。
在我的下方,齐玛拖着苍白而疲惫的身躯,从游泳池的一头游到另一头。
乍一看,你还真会把他错当成一具漂浮的尸体。
当他游泳时,我一直在考虑如何将他的故事讲给其他人听。
我努力回忆我在火星工作的那家报社名字,那是我第一次在报社工作。
这家报社付给我的工资没有大报社高,但是我隐隐觉得自己喜欢回到曾经工作的地方。
我在那家报社工作已经是很久以前的事了。
我查询了我的备忘录助手 ,想查到报社的名字。
我大概已经查询了几百次,但是备忘录助手一点反应都没有。
过了一会儿,我才想起自己前天已经彻底放弃了备忘录助手。
“现在得靠你自己了,凯莉。
”我对自己说道,“赶紧习惯吧。
” 游泳池里,齐玛已经游到了另一端,开始折返向我这边游过来…… 两周前的一个中午,我正坐在圣马可广场品尝咖啡,观赏着广场上白色的雕像与汉白玉钟塔。
威尼斯的上空密集地停泊着一艘艘星际飞船。
飞船的船舷装满了巨大的全反射发光面板,把飞船的颜色跟天空的真实颜色统一起来。
这样的景象让我想起了一幅画作。
这幅画的作者是一位前卫的画家,专攻空间扭曲透视立体图,比如永无止境的瀑布、相互连结的蜥蜴。
我在头脑里回忆出这幅画大致的样子,然后发送给备忘录助手,让它查一查这幅画的名字。
可是,它怎么也回忆不起来。
我喝完了咖啡准备结账。
我来到这样一个汉白玉砌成的威尼斯,主要为了目睹齐玛最后一幅作品的揭幕式。
多年来我一直对这位艺术家很感兴趣,希望能争取到一次采访他的机会。
不巧的是,几千个同行都和我有着相同的想法。
其实同行竞争是次要的问题,最主要的问题是,齐玛过去从来不接受采访。
齐玛通知我们所有记者都到穆尔耶克星球来。
我们的大多数人都是第一次听说这个几乎完全被海水浸泡的世界。
穆尔耶克星球唯一出名的就是它拥有第171个已知的水城威尼斯的复制品,而且它是仅有的三个完全用汉白玉砌成的复制品之一。
齐玛选择穆尔耶克星球来放置他的最后一幅作品,而且他准备在这里退休养老,永久地离开公众的视野。
咖啡店侍者突然放了一张折叠的卡片在我的桌上。
怀着沉重的心情,我举起了那张卡片,想看看总共花了多少钱。
我以为它是账单,可我仔细一看,却发现这是一张小小的印有烫金斜体字的蓝色卡片。
卡片上的蓝色非常精细,而且呈粉末状,很明显这种是齐玛自己创造的标志性宝石蓝。
这张卡片的收信人是我——凯莉•克莱,上面写着齐玛要和我谈谈揭幕式。
卡片上还说如果感兴趣的话,我必须在两个小时之内到里亚托桥报到。
如果感兴趣?我当然感兴趣了。
卡片上规定,不允许带任何记录材料,甚至包括笔和纸。
卡片的末尾还提到,我点的咖啡已经有人买单了。
我差点厚着脸皮再点一杯咖啡,不过想想还是算了。
我到达里亚托桥底时候,齐玛的机器佣人已经在那儿等候。
机器佣人的外表是人形的玻璃罩,玻璃罩里面是复杂的机械构造,不时发出氖光。
它向我深深地鞠了一躬,然后温柔地问:“你是克莱小姐吧?
既然你来了,我们就赶紧出发吧。
” 机器佣人护送我上了停在水边的舷梯,我的备忘录助手紧紧跟着我,扒在我的肩上。
舷梯的另一头连着一架等候多时的气垫运输机。
这架运输机悬浮在水面上,离水面将近1米。
机器佣人带着我走进后面的包间。
我的备忘录助手也想跟着进来,却被机器佣人抬手制止。
“恐怕你不能带着它,不允许带记录工具,记得吗?
” 我看着这个带着金属光泽的绿色蜂鸟——我的备忘录机器人,努力回忆上次我离开它的监护是什么时候。
“把它留下?
” “它待在这里很安全,等到傍晚你回到这里的时候,还能找到它。
” “如果我说不呢?
” “如果你坚持,你恐怕就不能和齐玛先生见面了。
” 这个机器佣人肯定不会在这儿闲逛一下午等我做出回应。
一想到要离开备忘录助手,我就感觉浑身拔凉拔凉的。
但是我实在太想要采访齐玛了,就管不了那么许多了。
我让备忘录机器人待在这里,直到我回来。
这个服从的小家伙迅速地飞走了,在空中划出了一道泛着金属光泽的绿色闪电。
看着它的离开,我感觉自己身体的一部分也跟着离开了。
我坐了下来,座位上的玻璃罩把我整个人都罩了进去。
我明显感到运输机正在加速前进。
我们下方的威尼斯变得倾斜,然后迅速地消失在地平线上。
我发出一个测试命令,询问备忘录机器人我是在哪个星球上庆祝自己的七百岁生日的。
没有任何回应:我已经超出了它的监护范围。
我只能依靠自身严重超龄的记忆,得不到任何帮助。
我把自己的身体向前倾:“你能告诉我这究竟是怎么一回事吗?
” “不好意思,他没有告诉我。
”机器佣人回答,它的头后面出现了一张脸。
“但是如果你感觉不舒服,我们会立即把你送回威尼斯。
” “我现在感觉很好。
谁还拿到了蓝色邀请卡片?
” “据我所知,只有你一个。
” “如果我拒绝了呢?
你是不是应该再找一个人?
” “不,”机器佣人回答,“不要再瞎猜了,让我们一起面对,克莱小姐。
你肯定不会拒绝他的。
” 在飞行途中,输送机在海面上激起阵阵波涛,留下了一道泡沫形成的路线。
这就像是有人用一把刷子,在涂了颜料但是还没干的汉白玉上画了一道杠,把颜料下面的白低给露了出来。
我接受了齐玛的邀请,直奔前方的地平线。
我心里一直在思考,齐玛的标志性蓝色究竟是接近天空的颜色,还是更接近大海的颜色。
对比这两种颜色,我觉得邀请卡上的颜色让我眼前一亮。
齐玛蓝!
这种颜色非常精确,从科学的角度分析,必须要测量它的光谱带宽和强度,才能把它分辨出来。
如果你是一个画家,你肯定会根据光谱带宽和强度混合出一系列的颜色。
但是没有人能混合出齐玛蓝,除非他们计算出了齐玛的颜色参数。
齐玛刚刚进入公众视野的时候,他已经是独一无二的了。
他的身体接受了最彻底的改造,即使不穿防护服他,也能应付极端严酷的环境。
从远处看,齐玛就是一个身材极好的男人,穿着紧身连体衣裤。
只有走近看才会意识到,他根本没穿衣服,表面的那一层其实是他的皮肤。
他的整个身体被一种合成材料覆盖,这种合成材料会根据他的心情和周围的环境变换颜色和纹理。
如果在社交场合,他的皮肤就会变成礼服。
而且这种皮肤能够抵御巨大的压力。
如果他想体验一下真空状态,这层皮肤会控制住他的自身压力,不会发生爆炸;如果他要到巨型气态行星上去游览一番,这层皮肤又能抵御住外部极强的挤压。
他的皮肤不但刀枪不入,而且能将全方位的感知准确地传递给大脑。
更厉害的是,他根本无需呼吸,因为他的整个心血管循环系统已经被封闭的自循环生命维持系统替代。
他无需吃喝,无需处理体内垃圾。
纳米级的微型修复机器人遍布身体,使他能够忍受在几分钟内足以杀死一个普通人的辐射。
有了这身足以经受任何极端环境的无敌盔甲,齐玛能够到他想要去的任何地方吸取灵感,不管那里的环境有多么恶劣。
他能在星际空间自由翱翔,能钻进恒星的表面探索,或者到完全由灼热岩浆覆盖的行星游荡。
他的眼睛被高性能的摄像头所取代。
这种摄像头能够获取跨度极大的电磁频谱,远远超过了可见光的范围。
这两个摄像头通过非常复杂的处理模块连接到他的大脑中。
他的大脑中还安装了一个神经突触混合桥接器,他可以把视频数据当成音乐来听,把交响乐当成某种奇妙的色彩来看。
他的皮肤还具备天线的功能,能让他感知电场的变化。
如果他觉得这样还不够,他可以把一定数量的机器互联起来,变成一个超级云计算系统,然后从中获取数据。
正因为浑身上下都被如此强大的技术武装起来,齐玛的画作极具创造性,深深地吸引了人们的眼球,让所有人欲罢不能。
他画的风景地貌和星系的作品,品质都超乎想象,令人叹为观止。
这些画作充满了光彩夺目的颜色,并且运用了高超的空间扭曲透视技巧。
更让人惊叹的是,他的作品从来不用传统的绘画材料,都是那种面积极大的作品。
这种画作很快吸引了一大群严谨的收藏家。
齐玛的一小部分画作被他们买下变成私人藏品,而大部分作品都存在于公共的星际空间中,这些画作闪耀了整个银河系。
这些画作横跨几十米。
尽管篇幅很大,但是所有的细节都清晰到视觉的极限。
大部分的画作都是在极短的时间内完成的。
齐玛不需要睡觉,所以他可以不间断地工作,直到整幅画作彻底完成。
不可否认,这些画作给人们留下了不可磨灭的印象。
无论是从构图的角度还是技法的角度来看,他们都是无可非议的杰作。
但是这些作品总让人感到一丝寒意,有时甚至让人不寒而栗。
因为这些画作所画的风景地貌根本没有人见过,完全是从画家自己的视角描绘出来的。
除了这一丝寒意,总体来说这些画还是相当棒的,但我家里从来都没有悬挂他的画作。
很显然,并不是每个人都喜欢他的作品,而且齐玛也不可能把自己所有的画作都卖出去。
但我还是忍不住想知道:究竟有多少人只是因为齐玛很有名才买了这些作品?
又有多少人是真正懂得这些作品的内在价值而去收藏它们?
当我第一次注意到齐玛,我就有了这样的疑问。
我觉得他是矫揉造作,对他并不感兴趣:如果他或者他的画作发生了其他事情,我倒觉得值得写篇报道。
这样的事情居然发生了,但是其他人——包括我在内——却是过了一段时间才注意到这件事。
有一次,齐玛花了比平时更长的时间创作了一幅画。
当他展示这幅画作的时候,人们发现这幅画作出现了不同寻常的东西。
这是一幅漩涡星云的作品,以一颗无空气的小行星作为观察点。
在这颗小行星上某座火山口的边缘,有一个小小的蓝色正方形遮盖住了星云的一部分。
乍一看,就像是齐玛先把整个画布用蓝色刷了一遍,然后在上面画星云的时候,故意留下这么一块正方形没有画。
这个正方形是空心的,没有任何细节表明它和整个景观或者背景有什么联系。
它没有投射阴影,而且跟周围的颜色之间没有任何渐变。
但是这个正方形肯定是经过深思熟虑才画上去的:因为通过近距离检查可以发现它确实是用颜料在火山口的上方画出来的。
这肯定带有某种深意。
而这个正方形只是个开始。
在这之后,齐玛向外界展示的所有画作上,都带有一个类似的几何图形。
每幅画作的构图中都嵌入了一个正方形、三角形、椭圆形或者其他的图形。
过了很长一段时间,人们才发现每幅画上的几何图形所涂的蓝色都是完全一样的。
这就是齐玛蓝,就和我收到的那张镶有金字的卡片所带的蓝色完全一样。
又过了几十年,这种抽象的图形逐渐变成了他的主流作品,把构图的其他元素全部挤了出去。
宇宙远景的尽头变成了一个狭窄的边框,再用几个空白的圆圈、三角形、长方形与之配合起来。
他的早期作品都是以丰富的笔触、浓墨重彩的多层铺垫作为典型的特征,如今却变成用光滑的镜面打底的蓝色图形。
很多买家被齐玛这种抽象的蓝色图形吓到了,逐渐远离了他。
很快齐玛又推出了他的第一幅完全由单一蓝色构成的画作。
这幅画作非常巨大,大得足够覆盖一座千层大楼的侧面。
人们普遍认为齐玛已经江郎才尽,再也画不出精美的作品了。
他们实在是错得离谱。
当我们靠近一个小岛的时候,我感觉到运输机在减速。
无论从哪个方向来看,这座小岛都是整片海域唯一的地貌特征。
“你是第一个看到这个小岛的人。
”机器佣人说,“岛的上空被一片扭曲的屏幕遮住了,从太空根本看不到这座岛。
” 这座小岛方圆一公里,海拔很低,整个外形有点像乌龟,周围被一道狭窄的白色沙滩环绕。
岛的中心附近有一块高地,这块高地上所有的草木都被清理掉了,留下了一块近似矩形的空地。
我辨认出这片空地上有一小块区域很平坦,而且反射出蓝光,周围似乎被一排分层布置的看台包围着。
运输机降低了高度,也减慢了速度,不断地上下起伏,直到慢慢地停在那片被看台包围的区域外面。
紧挨着停机坪的是一座由白色鹅卵石砌成的低矮小屋,在来的路上我还真没注意到。
机器佣人先走下台阶,然后帮助我下了运输机。
“齐玛马上就到。
”它说完又回到了运输机。
运输机载着它迅速地消失在天边。
突然间,我觉得自己很孤独、很脆弱。
一阵海风吹了过来,把沙子吹进了我的眼睛里。
太阳逐渐西沉,直奔地平线而去。
天气很快就会变冷。
就在我开始有点恐慌的时候,一个男人钻出了小屋,轻快地搓了搓手。
他沿着一条铺着石子的小路向我走来。
“很高兴你能来这里,凯莉。
” 这位当然就是齐玛了。
我刚刚还怀疑他不会露面了,真是个愚蠢的想法。
“嗨。
”我结结巴巴地说。
齐玛很有风度地伸出了他的手。
我握着他的手,能够轻微地感觉到他身上人造皮肤的纹理。
今天他皮肤的呈银灰色。
“让我们到阳台上坐坐。
看夕阳的感觉真好,不是吗?
” “好。
”我答应道。
他转过身去,领着我走向小屋。
跟着他走的时候,我能清晰地看到在他银灰色的皮肤下面肌肉不断地隆起。
他背部的皮肤上似乎有鳞片在闪光,估计是马赛克或者反射芯片。
他强壮地像头黑豹,而且身材好得像雕像。
他其实长得挺帅,更不用说他能变出这么多花样,然而我却从来没听说他跟谁谈过恋爱,连这方面的绯闻都没有。
艺术是他生命的全部。
我跟着他,感觉自己很笨拙,甚至有点口吃。
齐玛领着我走进了小屋,映入眼帘的是一个老式的厨房和一个老式的休闲室,屋子里放满了古老的家具和摆设,大概都有上千年的历史了。
“一路飞来感觉怎么样?
” “好。
” 他突然停住了,转过头看着我。
“我都忘了检查了……我的机器佣人有没有强调不能携带备忘录助手?
” “有。
” “很好。
我只想跟你这个人谈,凯莉,而不是什么录音设备。
” “我?
” 他脸上戴的银灰色面具形成了一个搞笑的表情。
“呵呵,你就不能说句长一点儿的话吗,怎么回答都是一个字?
” “呃……” “放松。
”他说,“我让你到这儿来,不是考验你、羞辱你,或者对你做其他事。
不是什么圈套,你在这儿不会有任何危险。
你半夜就会回到威尼斯。
” “我很好。
”我说,“就是有点儿激动,就像是追星族终于见到了自己的偶像。
” “呵呵,你没必要这样。
我不可能是你见到的第一位社会名流吧,是吗?
” “当然不是了,只是……” “人们觉得我很吓人。
”他说,“他们最终还是习惯了,然后想要知道我这么小题大作究竟为了什么。
” “为什么选我?
” “因为你一直都是很友好地邀请我采访。
”齐玛回答。
“别开玩笑了。
” “好吧,除了你很友好之外,也有其他一些原因。
这些年我一直很喜欢你的大部分报道。
很多人都很信任你,特别是那些即将离开人世的人们。
因为你如实地记录了采访的内容,不带任何虚假的成分。
” “你找我是来谈退休的事,不是谈临终的事吧。
” “其实都一样,反正要从公众的视野里消失了。
凯莉,我觉得你写的文章都很真实。
我从来没注意到有人声称你写的文章歪曲事实。
” “我一直都是这样。
”我说,“这就是为什么我总是带着备忘录助手的原因,这样就没人否认自己说过的话。
” “带不带备忘录助手不会影响你对我的报道。
”齐玛说。
我警觉地看着他。
“肯定有其他原因,要不然你怎么会只选我一个了?
” “我只想帮帮你。
”他说。
人们常常谈起齐玛的蓝色时代,就是指他创作巨幅画作的时代。
说巨幅可真不是吹的。
他创作的画作尺寸特别大,大得足以覆盖大大小小的建筑物和市民广场,甚至从外太空轨道上都能看到。
放眼整个银河系,居然还有20公里高的蓝色画卷。
这些画一般建在私人的海岛上,像塔一样直插云霄;有的甚至直接放在暴风雨肆掠的大海上。
创作这些画作的经费从来都不是问题,因为齐玛身边有一大堆赞助商,争先恐后地抢夺他最新最大的作品的赞助权。
齐玛创作的巨幅画作越来越大,后来居然需要很复杂的高科技机械设备固定,防止画作因为重力或者天气的影响而损坏。
这些巨型机械设备穿过了所在行星的整个大气层,一直延伸到外太空,自身还发出微弱的光。
画作被弯曲成一定的角度,让那些狂热的艺术爱好者在行星上就能看到,他们会发现整个视野都被蓝色占据。
齐玛实在是太出名了,就连对艺术毫无兴趣的人都知道他的名字。
他是那个创造巨型蓝色建筑物的古怪半机械人,那个从来不声明或者暗示自己艺术作品内涵的画家。
但那已经是几百年前的事了,齐玛越来越能折腾,后来连行星都无法容纳这么笨重的巨型画作了。
齐玛干脆搬到星际空间里,锻造出了方圆几万公里的蓝色画卷。
这些画卷可以在太空中自由漂浮。
而且他不再用画笔和颜料了,而是雇佣了采矿机器人舰队,把小行星炸碎,把碎片作为原料来作画。
赞助商的财力已经远远不够了,而是各个恒星系经济体来争夺齐玛作品的展览权。
也就是这个时候,我重新对齐玛有了兴趣。
我出席了他的一个“月亮包裹”项目的新闻发布会,项目计划在整个星球周围建造外壳,形成一个有盖子的蓝色容器,就像是一顶帽子放进盒子里。
两个月之后,他在行星的整个赤道带释放了大量的蓝色气体,当时我也在场。
六个月后,他在一颗掠日彗星的表面增加了某种蓝色的化学物质,如此一来这颗彗星就能拖着齐玛蓝的尾巴跨越整个太阳系。
但我觉得这些新闻并不值得做文章。
我一次次地邀请他接受采访,但是一次次地被回绝。
我所知道的就是齐玛对蓝色的痴迷已经超过了艺术创作本身。
但是如果不能彻底地理解他的这种痴迷,就不能写出真正有意义的报道,顶多是奇闻异事。
我从来不写奇闻异事。
所以我一直在等待,当然还有几百万个同行也一直在等待。
所以一听说齐玛的最后一件作品将在穆尔耶克星球的威尼斯揭幕,我就马不停蹄地赶了过来。
我并不期待能够采访到他,或者对他的作品有什么新的见解。
我只是觉得自己必须要到场亲眼见证。
我们走上楼梯,穿过滑动玻璃门,来到了阳台上。
阳台上有一张白色的桌子,两边各放了一张朴素的椅子。
桌上还放了几瓶酒和一盘水果。
在这个没有栏杆的阳台上极目远眺,除了我所在的这块险峻的不毛之地,只能看到一望无边的大海,与天相接。
海面上风平浪静,在夕阳余晖的照耀下,整个海面就像是一枚银币。
齐玛示意我坐下,他手里拿着两瓶葡萄酒,还在那儿晃悠。
“红葡萄酒还是白葡萄酒,凯莉?
” 我张开嘴想要回答,可是什么都说不出来。
通常情况下,在别人提问后、我回答前的一瞬间,备忘录助手会默默地帮我做出选择。
没有备忘录助手的提示,我感觉自己的思维停顿了。
“我猜是红酒,”齐玛。
“除非你强烈反对。
” “并不是我不能自己决定这些事情。
”我说。
齐玛给我倒了一杯红酒,然后举起杯子对着天空,看看红酒的品质。
“当然不是。
”他说。
“我只是觉得有点奇怪。
”我补充道。
“但是不应该有这样奇怪的感觉。
”他说,“几百年前,我们的生活方式不就是这样的吗?
” “你的意思是那种自然的方式。
” 齐玛给自己倒了一杯红酒,当然他不会喝的,只是闻了闻酒香。
“是的。
” “可是我已经活了一千年了,这本身就不自然啊。
”我说,“我的机体觉记忆在七百年前就已经到了饱和点,我的脑袋就像一个放了太多家具的房子。
想要搬进去一些东西,你就必须先把一些东西搬出来。
”“我们还是先回到酒的问题上。
”齐玛说。
“通常情况下,你必须依赖备忘录助手的建议,对不对?
” 我耸耸肩说:“是的,” “备忘录助手是不是总是选择两种可能性中的特定一种?
比如说总是选红葡萄酒,或者总是选白葡萄酒?
” “不是这么简单化。
”我说,“如果我对其中一种酒的偏好更强烈,那么备忘录助手肯定会一直推荐我这种酒。
但是我对葡萄酒并没有偏好。
有时我喜欢红葡萄酒,有时我又喜欢白葡萄酒。
还有的时候,两种酒我都不想要。
”我希望自己的挫败感不要那么明显。
除了谈谈蓝色卡片、雇佣机器人以及运输机这一系列精心策划的谜语,我最不想和齐玛谈论的就是我自己并不完整的记忆。
“那么就是随机选择喽?
”,他问道。
“备忘录助手会不会就这么随便选择红葡萄酒或者白葡萄酒呢?
” “不是,也不是这样的。
备忘录助手已经跟了我几百年了。
它已经看见我在成千上万种不同的场合,喝了成千上万次葡萄酒。
它知道根据最高的可靠程度,给出一系列参数,然后计算出什么才是我最好的选择。
” “然后你会无条件地接受它的建议?
” 我啜了一口红酒。
“当然。
如果只是为了表明自己具有自由意志,而去违背它的建议,那么我是不是有点太孩子气了?
不管怎么说,根据它的建议进行选择,更能让我感到满意。
” “但是这样的话你的整个人生不就成了一系列可以预见的反馈吗?
除非你忽略它的建议。
” “也许是吧。
”我说,“但也没那么糟糕吧?
只要我开心,我才不管了。
” “我不是有意为难你。
”齐玛说。
他微笑着把身体靠在椅背上。
在质问了我一系列问题之后,他想舒缓一下紧张的气氛。
“现在拥有备忘录助手的人也不是很多吧?
” “我不知道。
”我说, “不超过整个银河系人口的百分之一吧。
”齐玛又闻了闻他的葡萄酒,透过玻璃杯看着天空。
“外面几乎每一个人都已经接受了备忘录助手,都认为这是不可避免的。
” “让机器管理一千年的记忆,这有什么不可?
“我反问道。
“但是另外一种机器,”齐玛说,“神经移植,完全整合进参与者的自我感觉。
和生物性记忆融为一体,无法分辨。
你不需要询问备忘录助手如何选择酒;你也不需要等待确认的提示。
你肯定懂的。
” “这两种又有什么区别了?
我允许我的经历被一个无论到哪里都陪伴着我的机器记录。
这台机器从来没有遗漏任何事情,而且它回复我的查询是如此的高效,以至于现在几乎每件事我都要问它。
” “机器很容易损坏。
” “它每隔一定时间就会备份数据。
而且它总不会比我脑袋里的一大堆神经移植模块更容易损坏吧。
对不起冒犯了你,但是机器容易损坏这个反对的理由实在不合理。
” “当然你是对的。
但是对于备忘录助手有更深层次的争论。
它太完美了。
它不知道如何失真或者遗忘。
”“它不就应该这样吗?
” “不对!
当你在几百年后用自己的头脑回忆起我和你的这段对话,肯定有一些事情会记错了。
而这些记错的部分也会变成你记忆中的一部分,记错的每个细节会逐渐强化成回忆。
一千年之后了,你对这段对话的回忆可能跟真实情况就大相径庭了。
然而那时你肯定会发誓,你的回忆是准确的。
” “但是如果有备忘录助手陪在我的身边,我就能事无巨细地把事情的真相完整地记录下来。
” “你会的,”齐玛说,“但那不是活生生的记忆。
那只是摄影,一个机械记忆的过程。
整个记忆里缺乏想象,没有给选择性的遗忘留下任何余地。
”他又给我满上了一杯酒。
“想象一下,像今天下午这样的场合,你因为某个原因坐在外面,你必须要决定是选择红葡萄酒还是白葡萄酒,还不能后悔自己的选择。
但是就这么一次,不管是什么原因,你被人说服去选择白葡萄酒——正好违背了备忘录助手的判断——而且喝了之后你还感觉很好。
每件事都被奇妙地组合在一起:这段谈话、夕阳西下的氛围、壮丽的风景、微醺的快感。
一个完美的下午逐渐变成了完美的傍晚。
” “这跟我选择什么酒没什么关系吧。
”我说。
“确实没有,”齐玛赞同道。
“备忘录助手肯定不会把这样一个令人开心的阴差阳错当成是一种特例,应该把这个特例单独记录下来,供下次参考。
这样一个小小的偏差并不会对它的预测模型产生任何重要的影响。
下次,它还是会让你选择红酒。
” 我感觉内心突然一阵刺痛,非常不舒服。
“但是人类的记忆并不是那样工作的。
” “没错,人类的记忆会牢记这个例外,并且标记上重要意义。
它会放大今天下午记忆中吸引人的部分,抑制住不开心的部分:苍蝇一直在你脸周围嗡嗡叫、你在搭船回家时的焦虑心情、以及你知道今天早上不得不去买生日礼物。
你所记住的是金色的光辉照耀下的安宁。
下一次,你可以随便选择白葡萄酒还是红葡萄酒。
以后都随你选。
整个行为模式都会因为这个细小的偏差而改变。
备忘录助手绝不会容忍那样的事发生。
你只有违背它的建议很多次,它才会非常吝啬地更新它的数据模型,然后它才会开始建议你选择白葡萄。
” “没错。
”我说,但我还是希望齐玛能多谈谈他自己,而不是我。
“但是移植的人工记忆与外部的人工记忆究竟有多少实际的区别?
” “简直是天渊之别。
”齐玛说,“存储在备忘录助手里的记忆会被永久地记住。
不管你询问它多少次,它都不会强化或者忽略每一个细节。
但是移植的人工记忆不一样。
他们被无缝地整合进生物记忆,移植了人工记忆的人根本区分不了哪些是人工记忆、哪些是生物记忆。
正是因为这个原因,移植的人工记忆具备必要的可塑性、易变性,并且会产生错误和失真。
” “易错性。
”我说,“但是没有易错性就没有艺术,没有艺术就没有事实。
”齐玛继续说道。
“易错性指引事实?
这个说法真不错。
”我感觉很意外。
“我所说的事实是指更高层次的、比喻意义上的事实。
那个金色的下午?
那确实是事实。
你所记住的苍蝇不会附加任何物质上的意义。
它会被提取出来从记忆中分离。
” “没有下午就没有苍蝇。
”我说。
最终我的耐心已经到达了爆发的极限。
“我很感激你能邀请我倒这儿来。
但是我到这儿来不是来听你给我讲如何选择人工记忆的。
我觉得总该谈点其他事情吧。
” “实际上我要跟你谈的内容最终都会归结到这一点上。
不仅关系到我,而且关系到你。
”他放下玻璃杯。
“我们去散散步,好吗?
我要带你去看看游泳池。
” “太阳已经下山了。
”我说。
齐玛笑着说:“太阳总会升起的。
” 他带着我从另外一条路线穿过了屋子,从另一扇门离开。
在两堵白色石头砌成的墙之间,一条崎岖的山路慢慢爬上山坡,整条路都沐浴在金色的余晖中。
不一会儿,我们就来到了那块平整的高地,就是乘坐运输机过来的时候看到的高地。
这里还真被看台围绕着:30米高的阶梯状结构,看台后面有楼梯直通各层。
齐玛带着我走进看台下方的阴影处,然后穿过了一道私人入口,进入了那块封闭的区域。
我来时看见的那块蓝色区域,实际上是一个不太大的长方形游泳池,里面的水被排干了。
齐玛领着我来到游泳池的边缘。
“一个游泳池。
”我说,“你不会开玩笑吧。
建这么多看台就是为了这个游泳池?
” “这就是揭幕式举办的地方。
”齐玛说。
“我将在这里揭开我的最后一件作品,然后从公共生活中退休。
” 游泳池还没有全部完成。
在远处的角落里,一个小型的黄色机器人还在那里帖瓷砖。
靠近我们这边的部分都已经贴好了瓷砖,但我还是发现有些地方的瓷砖有破损或者裂痕。
夕阳的余晖有些暗淡,我也看不清自己是不是在阴影中,但是那些瓷砖的颜色看上去跟齐玛蓝非常接近。
“跟那些能占据整个星球的画作相比,这是不是有点档次太低了?
”我问道。
“对我来说不是这样。
”齐玛说。
“对我来说,这里是探索结束的地方。
这里也是一切开始的地方。
” “一个寒碜的游泳池?
” “这不仅仅是一个古老的游泳池。
”他说。
他和我一起绕着小岛散步。
太阳即将沉入大海,一切颜色都变得苍白。
“过去我的画作的灵感来源于心灵。
”齐玛说。
“我之所以画出那么大规模的画作,是因为那是主题的需要。
” “画得非常棒。
”我说。
“那只能算是苦力活。
巨大、花哨、流行,但根本没有灵魂。
就是因为这些画的灵感来源于心灵,所以画得并不好。
”我什么都没说。
其实我一直都觉得他的作品就是这样的:壮丽但缺乏人性,而且齐玛身体上的机械化改造必然给他的作品带来某种独特性。
就像是人们赞扬某个作品,只是因为它是某人用嘴咬着笔画的。
齐玛的画之所以被人赞扬,只是因为他并不是一个“正常人”。
“我的作品并不能告诉人们宇宙的某种讯息,因为宇宙本身并不会透露任何讯息。
更重要的是,我的作品也不会透露任何关于我的情况。
这些画跟我能在真空中走、在液氮海洋里游泳有什么关系?
跟我能够看见紫外线、感知电磁场又有什么关系?
在我身上实施的改造是极端残忍的。
这些改造不能给我带来任何东西,就像是一个远程观测无人机并不能变成艺术家。
“我觉得你对自己是不是有点太苛刻了。
”我说。
“一点都不。
我能这样说是因为我知道自己曾经创造出一些有价值的事物。
但是它的发生是我完全预料不到的。
” “你指的是齐玛蓝?
” “齐玛蓝,”他点点头说。
“它的出现是个意外:在一幅差不多完成的画布上用错了颜色。
一块苍白的污点,颜色介于宝石蓝与墨绿色之间。
然而这块污点似乎是带了电的,我感觉自己的大脑瞬间短路了,激起了某种强烈的、原始的记忆。
我有一种感觉:这种颜色曾经是我生命中最重要的东西。
” “那是一种什么样的记忆?
” “我不知道。
我感觉到的就是这种颜色在跟我说话,就好像我花了整整一辈子的时间才找到了它,把它解放出来。
”他想了一会儿。
“这种蓝色肯定代表着某种事物。
一千年前,伊夫•克莱因曾经说过蓝色就是颜色中的精华,能够代表其他所有的颜色。
他就是这样一个人,花费了整整一生去寻找童年记忆中的那抹独特的蓝色。
后来,他绝望了,觉得根本就找不到这样的蓝色。
如此精确的色调肯定是他自己想象出来的,自然界可能就不存在这样的颜色。
然而某一天,他却偶然地发现了它。
那是自然历史博物馆里一个甲壳虫标本的颜色。
他喜极而泣。
” “那你的齐玛蓝了?
”我问,“也是甲壳虫的颜色?
” “不,”他说,“不是甲壳虫的颜色。
但是我必须要知道答案,不管付出什么样的代价。
我必须要知道为什么这种蓝色对我有这么重要的意义,为什么它会控制了我的艺术创作。
” “你允许它控制自己?
”我说。
“我没有选择的余地。
随着这种蓝色变得越来越强烈、越来越占优势,我感觉自己越来越接近答案了。
我觉得只有把自己沉浸到这种颜色中,才能发现我渴望知道的所有事。
作为一个艺术家,我必须真正理解我自己。
” “那你理解了吗?
” “我理解我自己。
”齐玛说。
“但却不是我预计的那样。
” “你发现了什么?
” 等了很长一段时间,齐玛才慢慢回答。
我们继续慢慢地向前走,我略微拖在他那肌肉发达的身体后面。
天气开始变凉了,我真希望之前自己能有先见之明,带一件大衣。
我考虑向齐玛借一件大衣,但我必须要专注,不能脱离齐玛的思路,不然都不知道是从哪儿开头的。
闭上嘴永远都是工作中最艰难的部分。
“我们刚刚谈过记忆的易错性。
”他说。
“是的。
” “我自己的记忆并不完整。
从移植了人工记忆之后的每件事我都记得,但这段时间只是我人生中最近的三百年。
我知道自己肯定不止三百岁,但是移植之前的人生,我只记得一些片段。
我不知道如何才能把这些破碎的记忆重新组合起来。
他慢慢地转过身来,地平线上的最后一缕橙色的余晖照在他的脸上。
“我知道自己必须深入挖掘那段过去,才能真正理解齐玛蓝的特殊意义。
” “那你挖掘到什么程度?
” “就像是考古一样,”他说,“我必须从记忆中最早的可靠事件中找线索,就是在我植入了人工记忆之后的短暂时间内发生的事情。
我的记忆回到了哈尔科夫8号星球,那是位于格尔林湾星区的一颗行星,距离这里有一万九千光年。
那里我唯一记得是一个我认识的男人的名字——科巴哥。
” 科巴哥我是没听说过,但是格尔林湾我还是知道的,不用查询备忘录助手都知道。
那是银河系里一片拥有六百个可居住行星系、由三大经济势力掌控的星域。
在格尔林湾,正规的星际法律完全不适用。
那里完全是亡命之徒的领地。
“哈尔科夫8号星球专门提供一种产品。
”齐玛说。
整个星球都在提供其他地方根本得不到的私人医疗服务。
那就是非法神经机械改造。
” “那里就是你……”我没敢继续说。
“对,在那里我变成了现在这个样子。
”齐玛说。
“当然离开了哈尔科夫8号星球之后我还进一步强化了身体——增强我对极端环境的适应性、提高我的各种感知能力——但是我内在的部分就是躺在科巴哥诊所的手术台上完成的。
” “所以在你到哈尔科夫8号星球之前,你是个普通人?
”我问。
“这个问题正是最难搞清楚的部分。
”“回到哈尔科夫8号星球,我自然想找到科巴哥。
只有得到他的帮助,我才能把头脑里的那些记忆碎片整合起来。
科巴哥已经离开,到格尔林湾的其他地方隐居起来了。
那个诊所还在,只不过现在是他的孙子在经营。
” “我打赌他一定不肯说。
” “没错,他劝我还是不要知道的好。
很庆幸,我还是有点手段的,威逼利诱。
”说到这里,他微微一笑。
“最终他同意打开诊所的历史记录,查看当年他的爷爷接见我的记录。
” 我们拐了一个弯。
天空和大海现在已经变成了一片无法分辨的灰色,没有一丝蓝色的踪影。
“发生了什么事?
” “记录表明,我从来就不是一个真正的人。
”齐玛说。
他停顿了一下,对自己说的话没有任何怀疑。
“在我到达诊所之前,齐玛根本不存在。
” 这时我恨不得赶紧找回我的备忘录助手,哪怕身边有古老的笔和本子也好啊。
可惜除了我自己的记忆,什么都用不了。
我皱了皱眉头,希望能让自己的记忆更努力地工作。
“那你是什么呢?
”“一台机器,”他说。
“一个很复杂的机器人,具有自主智能的机器人。
到达哈尔科夫8号星球的时候,我已经几百岁了,但是完全具备合法的独立性。
” “不会吧。
”我摇了摇头。
“你顶多就是个装有机器零件的人,怎么可能是机器呢?
” “诊所里的记录非常清晰。
我来到诊所的时候就是个机器人。
一个男性外表的机器人,如假包换的机器。
我被彻底拆散,我的核心认知功能被整合进了一个快速生长的生物宿主的身体内。
”他用一根手指敲了敲他的脑壳。
“这里面有大量的有机材料,也有大量的神经机械系统。
里面错综复杂,搞不清从来开始,从哪儿结束。
甚至搞不清哪个是主机系统,哪个是辅助系统。
” 我看着这个站在我旁边的躯体,不得不迫使自己的思维发生跳跃:不能再把他当成是人了,只能把他当作是机器——一台由细胞组成的柔软的机器。
可我做不到,一下子很难接受。
我停下了脚步“诊所有可能骗你的呀。
” “我不这么认为。
不让我知道这件事,他们会更开心。
” “就算这样。
”我说,“总得有证据……” “那些就是事实,很容易证实。
我检查了哈尔科夫8号星球海关出入境记录,发现在做手术的几个月前,有一个具备自主独立性的机器人进入了星球的大气层。
” “不一定就是你啊。
” “在这前后几十年,就没有其他机器人靠近过这个星球。
那个机器人就是我。
而且记录上还显示了这个机器人的始发港。
” “始发港在哪里?
” “格尔林湾之外的一个星球,河口群岛星区的临潭3号。
” 备忘录助手不在身边,就像是吃饭没了牙齿。
“我都不知道自己是否认识那里。
”我说。
“你大概不认识。
你基本上不可能拜访这样的星球。
根本没有光速飞船的航班到那里。
我到那里唯一的目的就是…… “你去过哪里?
” “两次。
一次是在哈尔科夫8号星球做手术之前,最近又去了一次,去搞清楚第一次去临潭3 号星球之前我在哪里。
退一步说,各种线索变得越来越模糊。
我问了无数次同样的问题、在各种数据库里查询同样的数据,最后我才知道我来自哪里。
但那依然不是最终的答案。
我去过太多的星球,其中的先后关系很难理顺。
可是我一直没有放弃。
” “也一直在花钱吧。
” “没错,还有钱。
”他礼貌地点了点头。
“花了无数的钱。
” “那么最终你发现了什么?
” “我跟踪线索一直回到了原点。
到达哈尔科夫8号星球的时候,我已经具备了与人类相同的智力,能够快速思考。
但是我并不是一直都这么聪明、这么复杂。
只要时间和环境允许,我的智能就会逐步增强。
” “自己增强自己?
” “后来是这样的。
那是我具备了自主意识和法律独立性之后的事。
不过要想获得自由,我也必须具备一定的智力。
在这之前,我只是一台单纯的机器……类似于传家宝或者宠物。
我被我的主人代代相传。
他们不断给我增加新的东西,让我变得越来越聪明。
” “那你究竟是怎么开始的?
” “开始于一个项目。
”他回答。
齐玛带着我回到了游泳池。
靠近赤道地区的夜晚来得很快,游泳池被看台上方的一排排人工灯光照得光彩夺目。
刚才我们看见的机器人已经把最后一块地方的瓷砖都帖好了。
“游泳池已经准备好了。
”齐玛说。
“明天它就会被封闭起来,后天它就会注满水。
我会一直循环里面的水,直到游泳池足够清澈。
” “然后呢?
” “我会准备好我的表演。
” 在回游泳池的路上,齐玛已经把他的起源告诉了我,只要是他知道的,都完完整整地说了出来。
在我出生之前,齐玛就已经存在于地球上了。
他是一个业余的机器人爱好者组装起来的。
这个很有才能的年轻人对实用机器人技术特别感兴趣。
在那些科技并不发达的岁月里,有很多的团队或者个人在黑暗中摸索人工智能的世纪难题。
这个年轻人就是其中的一个。
感知、导航、自主解决问题的能力是这个年轻人最感兴趣的三个课题。
他利用用废旧的工具箱、玩具、零件,组装了很多机器人。
这些机器人的头脑——其实根本算不上什么头脑——是在废旧的电脑上运行简单程序,它们的记忆和处理速度实在有限。
年轻人的屋子里堆满了这些简单的机器,一有业余时间,他就开始捣鼓机器人。
其中一个机器人就是一只长了八条粘性长腿的“蜘蛛”,能够在他屋子里的墙上爬来爬去,清扫相框里的灰尘、“蜘蛛”的另外一项功能就是抓苍蝇和蟑螂。
它会把抓到的害虫全部消化,把消化产生的化学能作为自己的能源,驱动自己爬向屋子的其他地方。
另外一个机器人用来给墙壁刷漆,它会根据季节的变换改变墙壁的颜色。
还有一个机器人住在他的游泳池里。
它在游泳池贴满瓷砖的池壁上爬上爬下,不停地清洁这些瓷砖。
这个年轻人完全可以通过邮购公司买一个便宜的游泳池清洁机,但是他觉得自己设计一个这样的机器人更有趣。
他根据自己新奇的设计思路,从草图开始亲自制作这个机器人。
它给这个机器人装上了全彩视觉系统,能够和周围环境融为一体,并且配备了足够先进的“大脑”,对视觉数据进行处理,输入它的环境数据模型。
他允许这个机器人自己决定清洁游泳池的最佳策略。
他还允许机器人自己选择什么时候清洁游泳池、什么时候通过它背部的太阳能电池进行充电。
他在这个机器人身上灌输了原始的奖励观念。
制作这个游泳池清洁机器人的过程中,年轻人掌握了大量的机器人设计技术的原理。
他运用这些原理,制作出了一系列其他的家用机器人,直到其中一个机器人——一个简单的家庭清洁机器人——变得十分强健,而且具有自主意识。
这个年轻人就开了一家邮购公司,把这种机器人作为一种工具出售。
机器人卖得很火。
一年之后,年轻人又推出了预装配的家用机器人。
这种机器人取得了巨大的成功,年轻人的公司逐渐成为了家用机器人市场的领先者。
在接下来的十年内,整个世界到处都有这些聪明的、热心的机器人的身影。
但是他从来都没有忘记当年那个小小的游泳池清洁机器人。
他把这个清洁机器人作为试验机,一次又一次地给他增加新的软硬件。
清洁机器人一直是他所有发明中最聪明的一个,也是唯一一个没有被遗弃或者淘汰的机器人。
当他去世的时候,他把游泳池清洁机器人传给了他的女儿。
他的女儿继承了父亲的事业,继续提高这个小机器人的智力。
当她去世的时候,年轻人的外孙继续传承家族的传统。
这个时候外孙已经住到火星上了。
“如果你还没猜到的话,我来告诉你这就是当初的那个游泳池,我把它搬到了这里。
”齐玛说。
“始终都没有变?”我问道。
“它确实非常古老,但是瓷砖经受住了岁月的考验。
寻找游泳池的过程中,最困难的工作就是找到它最初的地方。
我不得不挖掉了两米深的表层土壤,才把它挖掘出来。
它所在的地方曾经有一个响当当的名字——硅谷。
” “这些瓷砖都配上了齐玛蓝。
”我说。
“其实齐玛蓝就是这些瓷砖的颜色。
”他很有礼貌地更正道,“齐玛蓝就是当初年轻人家里的游泳池瓷砖的颜色。
” “也是你记忆中最深刻的一部分。
” “这就是我诞生的地方。
我就是当年那个智力只够让自己绕着游泳池转的粗糙的小机器人。
但这个游泳池才是我的世界。
它是我知道的一切,也是我唯一要知道的一切。
” “那么现在呢?
”我问道。
其实我很害怕这个问题的答案。
“现在我要回家。
” 他这么做的时候我就在场。
那一天看台上座无虚席,大家都来看齐玛最后的表演。
小岛的上空挤满了满了悬停的飞船。
遮盖在小岛上的曲面屏幕已经关闭,连飞船上的看台都挤满了成千上万远道而来的目击者。
他们站在飞船上就能看到游泳池,游泳池里的水像镜子一样平静、像杜松子酒一样清澈。
他们看到齐玛站在游泳池的边缘,背上装满了像鳞片一样的太阳能电池板。
没有人知道将会发生什么事,也没有人明白齐玛的举动究竟有什么意义。
他们期待在这个揭幕式上,齐玛会展出他所有作品中的王牌;然而现在他们只能迷惑地盯着游泳池。
跟齐玛的那些大气磅礴的巨幅画作、那些把整个星球都包裹起来的蓝色画卷相比,这个小小的游泳池根本就不合格。
他们一直在想,这个游泳池肯定是个障眼法。
真正的作品——真正预示他退休的作品——一定在其他什么地方,只是现在还看不见,马上这幅鸿篇巨作就会出现在世人的面前。
这就是他们想的。
只有我知道真相。
当齐玛站在游泳池的边缘,周围被羁绊了他一生的蓝色包围着的时候,只有我知道真相。
他已经告诉我了接下来要发生的事情:他大脑中的高级功能将被慢慢地、有条不紊地关闭。
关键是整个过程是不可逆转的:根本没给自己留下后悔的余地。
但是他大脑中的一小部分还是会继续:一个只能识别自身存在的微小内核。
这个内核只够他认知周围的环境、执行特定的任务,哪怕这个任务毫无意义。
他永远都不需要离开游泳池了。
太阳能电板给他提供了足够的能量。
他不会变老,也不会生病。
其他的机器人会照看他的小岛,保护这个游泳池,确保这个沉默而缓慢的游泳者不会受到天气和时间的破坏。
这一切会持续几个世纪、 几千年,然后是几百万年。
几百万年以后会变成什么样子?
谁都说不准。
但有一件事我可以确定,齐玛永远不会厌倦他的任务。
在他的心中已经没有了厌倦的概念。
他已经变成了纯粹经验 。
如果他在游泳池里游泳的时候体会到了某种快乐,那只能是一种几乎没有思维的快乐,就像是蜜蜂或者蝴蝶的快乐。
但是对他来说,这样的快乐已经足够。
对于当初在加利福利亚那个游泳池里的他来说已经足够了,对于一千年后在同一个游泳池里的他来说也已经足够了。
只不过这个游泳池已经搬到了银河系中另外一个遥远的世界,这个世界绕着另外一个太阳转动。
对我来说也足够了…… 这样的快乐让我记住了更多关于我们在岛上见面的情景,虽然我没有权利这么做。
不管你信不信,我已经不需要备忘录助手这样的心灵拐杖了,这跟我以前想象的完全不一样。
齐玛是对的:备忘录助手把我的生活变成了编写好的剧本,就像是一张设计好的图纸。
在夕阳西下的时候,它总是让我选择红葡萄酒,从来不选白葡萄酒。
在搭乘光速飞船离开穆尔耶克的星球时候,我已经到诊所里植入了一系列神经记忆扩展模块。
这些模块应该能用上四五百年。
总有一天我将需要另一种解决方案,但我一定要穿过那个独特的助记桥。
在解雇我的备忘录助手之前,我做的最后一件事就是把它的观察数据传输进了我扩展以后的记忆。
我依然觉得它记录的所有事情似乎并没有在我身上发生,但是每次回忆起来,这些记忆比其他的都清晰。
它们发生了改变,变得柔和,而且精彩的地方变得更加闪耀。
我估计这些记忆中的每个细节已经没那么准确了,但是就像齐玛说的那样:也许这就是关键。
我现在明白了他为什么让我采访。
不仅仅是因为我写人物传记的方式他很喜欢,而且他希望能够帮助某个人向前进,不要像他一样。
我最终找到了写好了他的传记,并且把传记卖给了我工作的第一家报纸——《火星人编年史》。
能回到过去待过的星球感觉真好,尤其是现在火星已经被人们迁移进了更温暖的轨道。
事情已经过去很长时间了,但我总觉得齐玛的事情还没完,实在有点奇怪。
每过几十年,我都会登上开往穆尔耶克的光速飞船,走进那座闪闪发光的威尼斯的化身,乘坐运输机来到小岛上,和其他一些顽固的目击者一起坐到看台上。
这些人和我一样,依然认为这位艺术大师会留下什么东西,给人们最后的惊喜。
他们都读过我写的文章了,大部分人都读过,所以他们知道那个慢慢游着的躯体意味着什么…但是他们依然不是成群结队地来。
所以即使在极好的天气里,看台上却总是有点空旷和凄凉。
但我从来没看见这些看台完全空过,我觉得这是某种神圣的誓约。
一些人愿意接受这个誓约,但是大部分人永远都不会接受。
但这就是艺术。
David Hockney-Pool with Two Figures
美术风格和噱头十足,但有些故事也非常俗套。
个人认为这个剧比较具有启示性的一点就是告诉我们:很多梗/短篇/小故事,完全没有必要拍成电影,做电视剧就差不多了诸君。而且,是十几分钟的那种。
就是展示动画效果的,剧情基本没什么意思
想象力铸就的精神按摩和灵魂冲击。虽然都是新瓶装旧酒,但是装得好喝。ep1《铁甲钢拳的优势》ep2《机器人终未旅行》ep3《恐怖游轮·香港》ep4《迷雾2·长城饕餮和机甲》ep5《黑暗侵袭·德古拉之墓》ep6《我,机器人之酸奶2185》ep7《无垠太空之源代码》ep8《狐狸侠》ep9《垃圾场哥斯拉》ep10《战·狼》ep11《地心引力之127小时》ep12《老人派的奇幻沙漠·伊卡洛斯之死》ep13《战马(机)》ep14《庄子·逍遥·AI梦蝶》ep15《HEROS NEVER DIE 的原理》ep16《霍顿与无名氏之高维观察者》ep17《2009迷失的记忆之高堡奇人》ep18《魔法战争》
看起来视效纷繁,实则想象力缺乏,多数作品都有大量经典影片的影子,说致敬也罢,说模仿也罢,总体观感更偏于将一些灵感点子游戏化,良莠不齐。最爱齐马蓝,具有天问的哲学深思,在千帆过尽、阅尽世事后的返璞归真,所谓见天地见众生的终极奥义,抻成类似《守望者》那样的超英长片肯定很美。《证人》的香港场景嗲,时间困局内的无限循环。《裂缝以外》有点《湮灭》的意思,跨物种之间的拟态学习,重口浪漫。《祝有好收获》糅合赛博朋克与中国画风,产生神奇的化学反应。
Not my taste.不知道为啥那么多人推到那个高度。真的无感
01.设定在伦敦,开头南岸那堆尬丑“恨天高”,尤其“子弹头”Gherkin;02. 节拍器成精,没有人类喵星人一样能找到铲屎的,狂cue桌游exploding kittens;03. 香港,橡胶,片头某黑色emoji剧透了,和去年蜘蛛侠一个技术;05. 好看,疯狂吸猫,佣兵填字填出来的应该是salem's lot;06. 原著John Scalzi;07. 有原著短篇,有异形梗,有一点点爱手艺;08. 刘宇昆的狩猎顺利;09. 大型犬,能看家lol;10. dogtag这个词...;11. 一堆异形梗,比如Satellite LV-426;12.好喜欢!好多《老无所依》的台词,老无所依片名出自叶芝的诗Sailing to Byzantium,诗第一段充满各种鱼,小说作者Joe Lansdale的文笔也特别诗化;14.原著和rift那集是同一个作者,喜欢画风;16. 冰箱城又见伦敦“子弹头”,要不London也造栋“按摩棒”吧;17.黑哈哈哈,女武神的“骑”行配的绝
ep8,多少人纠结自己的中式口音,担心被人看不起,这一集用的中国口音不仅异域风情,能直接音译"hulijing",比fox spirit 好听太多了,听着都显神秘。ep7的动画技术太炸裂了,突然对VR技术有了更多期待,感觉不仅仅是virtual reality了,用这种技术享受身体上的愉悦,反正我是不会拒绝的,特别期待,虚拟的爱情可悲,可虚拟的性爱体验就妙不可言了。人类凭想象力创作了魔法世界、神话世界,永生、魔法、战胜死亡,挑战爱情,都是人类文明的一部分。可当人类慢慢能用手实现这种新世界的时候,挺可怕的。这么多选择,可无论哪一种都不吸引我,庆幸自己活在这个还在被死亡忧惧折磨的时代。
非我杯茶
再过几年,看真人演的电影就会跟看话剧一样文艺了吧。。
可能先入为主,印象最深的还是Alberto Mielgo的第三集。和剧集里其他几集写实系CG相比,第三集的视觉处理方式很明显高出几个档。所谓写实是指一种感受,而不是指所见之物在物理层面是否正确,作者应该利用视觉元素去营造和强化这种真实的心理暗示,而不是去实现对现实的复制粘贴。甚至正是因为后者在物理层面是绝对正确的,所以缺乏人为创造的心理暗示,反而不如人为处理过的真实感强。第三集不光动画完全不用动作捕捉,甚至很多场景都没有用模型而是直接靠手绘,但依然营造出了压倒性的真实感,就是因为作者擅长制造暗示,并且这种暗示利用到了画面上的一切元素,包括摄像机和色彩和失真都是在为制造暗示服务。视觉感受是一种综合感受,单独一个元素处理得逆天没用,只有当所有元素组合在一起的时候,化学反应才会产生,这跟电影单有故事好没用同理。
首推第八集,蒸汽朋克与中国妖魔结合,还带一些反抗殖民主义,宣扬英雄主义的色彩!
如果短暂和平在你们眼里值8分,回忆三部曲值到8.8分的话,这部同题材同形式的商业短剧评在7分左右才差不多算合情合理。捧到9.3,不知道豆瓣众人是从何时开始对科幻题材和动画形式的结合期望值就只有这么点了。这剧整体水平不算差,但提升空间太大了。单说idea18集里没有一集是让人耳目一新的。
没想到最喜欢的居然是狐狸精。
就很一般 老旧的桥段..
所以打满星的是真全部看了?炫技大杂烩,可有可无的黄暴更像是米国人爱的一种调料,类似我们这儿吃面放香菜,反正放就是了。
想象力 + 大尺度 = 最好的下饭剧
久负盛名但感觉被夸大了 与其叫爱死机不如叫性死机 有些短片的完成度只在画面上超额 剧情仿佛草草写就 有些主题贴合但又落入平庸 充斥着大量黄暴暧昧镜头很多都是无用/唯一眼前一亮的只有Zimba Blue/大家真的好宽容啊…
我可能是全豆瓣唯一觉得此剧一般的。难看到不至于,但真谈得上震撼的几乎一部也没有(反而评分垫底的fish night让我印象比较深)。可能篇幅所限难以写出好的剧本?不少集都是靠抖机灵刺激一下观众而已,还有一些集套路到令人无法相信它竟能如此套路(比如第四集打外星虫的是什么鬼?我看完后问朋友:这集是不是想讽刺好莱坞套路?他说不是啊,这集就是套路啊。
严重过誉的作品,有《攻壳》、《银翼杀手》、《瑞克莫蒂》、《铳梦》等优质作品珠玉在前,无法理解这部剧集还能得到如此高的评分。画面酷,部分剧集背景和概念设计也很优秀,剧情要么就是没剧情要么是套路,不如嗑点大麻再来吧…